一半，蓝色

玲爱一只耳朵听不见，所以下雨的时候，那只听不见雨声的耳朵就永远是蓝天的状态，这是片名的由来。

又何尝不知道这就是世界的真相呢，每个人又何尝不是有着这样的残缺，或那样的不如意。

他们说得对，半瓶水，乐观的人看到有水的一半，悲观的人看到空的另一半。

玲爱的每一次成长，每一次挫折，都在痛哭过残缺后，又选择乐观地继续往前走，在律选择清而离开她、在创意枯竭不得不放弃漫画、在丈夫突然提出离婚、在新的公司破产她独自抚养小花。。。。。。

每一个都曾带给她幸福和快乐，每一次又残忍离开和失去。

那也不能放弃。

走着走着，天就晴了。

舍满求半，不是说只求一半结果就好了，而是终于知道，圆满就是半阴半阳啊。

没有经历风雨，怎么能知道其实没什么大不了；没有在眼泪中拾起希望，怎么能发现其实自己比想象中坚强；没有体验过摔倒后再站起来，怎么能体会一半天晴的幸福和满足，也是真切存在的呢。

*******************关于律和玲爱明明相爱，却各自结婚的那一段，中间真得意难平，分析为什么。

我是女生，只能体会到玲爱的做法是有依据的。

她深爱律，这点毋庸置疑。

她竟然能仅凭一面就把清画下来，这是多么强的羡慕；律只看到清一面，她就能断定律动了心，她又是多了解律，观察律有多仔细。

但她自卑。

她跟妈妈坦白，律这么优秀，情人节收到那么多巧克力，最抢手的限量点心不用自己买就有人送，成绩那么好。。。。。。

她配不上律。

现实中，无论所谓的初恋还是后来的正人，她也确实恋情刚开始就被拒绝了，所以她本能回避向律表白、回避失去律对自己的打击。

不过我不是很理解，为什么律没有主动；为什么和清结束了三年恋爱不联系玲爱；为什么不能通过双方母亲、一对发小在中间传递消息问清缘由。

可能的答案是，像148集他们终于亲吻了，玲爱问他，他们这是什么关系？

律说，那取决于玲爱。

或像156集，律问：“我可以吗？

”玲爱回答：“只有你可以。

”也许一直以来，律都是被动的，他小心翼翼地守候，等着玲爱发出“他可以”的信号，等着玲爱确定他们的关系。

不管怎样，他们最终在一起了，长长呼出一口气，很开心。

***************************156集，挺长的，但还是愿意一路看下来。

除了故事本身的温馨，还有一点吸引我，就是诚意。

做一款吹自然风的电扇，从露天测量、解释原理到突破难关，都有满满的细节和铺垫。

比如妈妈要住院了感叹没有自然风，带来最初的创意；比如曾经百元店的经历，带来如何让风柔和的灵感；比如儿时制作的旋转动画灯，激发通过变频让风突破气旋的方法。

这不是只知道编写情爱、制造冲突以推进剧情所能胜任，背后做的功课让我心生敬意。

最近粉上了佐藤健所以翻了他的剧看了看，看到这篇《一半蓝色》，一个乡下女孩半辈子的成长故事。

玲美跟律青梅竹马，相伴长大又屡屡错过直到40才终于走到一起。

对于玲美的故事我有着深切的共鸣感，幼时左耳失聪，而我的左眼仅有光感，看不清东西；只有一边能听到的耳朵让她掌握不好平衡，无法辨别方向，而仅用一只眼睛也是无法很好的把握距离感，是无法看出来3D电影的3D效果。

玲美最大的幸运是她的父母把她培养的很好，并没有因此而自卑，性格变得孤僻，她周围的朋友也没有因为这个而笑话孤立她，与她正常相处，还一起改进助耳。

这是她人生中最幸运的事情，哪怕因为一只耳朵听不见而求职被拒的时候也没有因此埋怨，生气。

因为感同身受，所以更能体会到她最大的幸福就是有一个良好的家庭环境跟朋友，哪怕没有那么富裕，但是我们拥有的爱是再多的钱都买不来的珍贵的财富。

因此我也感谢我的父母把我培养的跟玲美一样优秀，不曾因为生理的缺陷而自卑、孤僻、过分介意这件事情，反而对这个世界更有感恩之心，还为我保留了一半的视力。

哪怕可能就业有些受限，但我坚信一切都是最好的选择，一切也都会走向最完美的结局。

玲美的前半生可能看起来蛮失败的，学习不好，逐梦漫画失败，离婚后带着孩子回娘家，40岁了才勉强成功设计出了“母亲”风扇，兜兜转转才跟律走在了一起。

但是，这才是人生呀，当我们不站在上帝视角，没有大女主的金手指，当我们身处自己人生的迷局时，起落落落落落落才是常态。

人生也可以说是一个不断试错的过程，只有当我们不断的经历错误后，再能慢慢找到自己正确的方向。

经历过错的人才能更珍惜对的人。

如果玲美在20岁就跟律在一起难保他们的感情不会被生活消耗殆尽，所以我不惋惜他们在40岁时才走到一起，因为经历了太多的错误，40岁时的他们更能珍惜这份相守的爱。

不要因为害怕遇到错的人，经历失败就不去开始，怀有一颗感恩的心，一切都是最好的选择。

第一次看完156集的晨间剧，心里攒了好多话想在这个完结的深夜抒发，真正开始写才发现书到用时方恨少。

数不清是我第几次下床用湿毛巾擦眼泪了，大半夜的总是哭成狗，咸咸的眼泪用纸巾总是擦不净，索性把毛巾沾湿了狠狠抹一把脸，结果看完一集下去抹一把脸，不知道来回反复了多少次。

半分青蓝，感谢让我在这段特殊的时期遇到你。

最后一集，铃爱感谢了所有在场和不在场的人，妈妈说，铃爱，大家都在哦。

是啊，爷爷奶奶外公，你们其实一直在我身边啊。

外公在我四年级时就去世了，我还记得他去世的前一夜我笑着跟他讲，我想改善一下他老人家的伙食，也许肯德基他会很喜欢吃，生病的人什么都吃不下可能是家常菜腻了。

我记得我以前总是被外婆训斥，每次回乡下总是不愿意和外婆睡，半夜总是爬到外公的床上，我记得是他给我买很贵的猪头肉，陪我一起吃，我记得是他开启了我看小说的生涯，跟我一起看《聊斋志异》，永远记得第一篇是崂山道士，我记得他总是在竹子店边哼边拉二胡，我记得我摸索着二胡的几根弦慢慢拉出了一闪一闪亮晶晶。

虽然外公只陪我到四年级，但美好的回忆从来都没有消散，就像我始终舍不得摘的从出生就戴着的玛瑙，这是外公给我的护身符，我从来没有觉得外公离开过我，他一直在我身边，他一直在天上看着我。

就像铃爱的奶奶去世后始终在天上看着大家一样，就像总是唱着歌弹着吉他的仙吉爷爷一样，就像总是善解人意温婉可爱的和子阿姨一样，就像始终支持铃爱的裕子一样。

这部剧与其说是期待青梅竹马之间的爱情，不如说是其中的亲情、友情成为了更强大的支撑。

人生有一两知己，足矣，他们永远在或远或近的地方守护着我们，只要有需要，永远留一个可以依靠的肩膀。

也许距离、恋爱、婚姻会让我们联系得没有那么频繁，但大家始终有着那么一份默契——“我随时OK就等你电话”。

疫情的蔓延使得我在家的时间不断充值，和父母的相处时间也在不断充值。

记得上一次和父母这么长时间的相处还是高中时期，四年长沙，三年半南京，如今和他们的相处越来越少。

追究流这么多眼泪的原因，大概是从铃爱的父母身上看到了自己父母的影子。

也许他们的知识没我们掌握得多，但他们的出发点、他们始终放不下的永远是我们。

会在远方担心着我们吃得好不好，我们工作得顺不顺利，我们会不会遇到不靠谱的男朋友，我们的未来会不会吃苦。

就这样担心着我们的这个担心着我们的那个，就是不担心自己的身体，就是不担心自己的生活，就像铃爱妈妈说的，这已经成了她的义务，如果没有了这些，反而觉得人生空荡荡的。

从电视剧的角度看别人的父母，越发觉得自己当初很多话伤了父母的心，自私又不负责。

156集，跨越了铃爱和律的前半生，从18岁到40岁，从青梅竹马到各自结婚生子再到离婚再到重新的携手同行，这一路多有波折，然而又意义非凡。

这一路遇到了善良热情的岐阜邻里们，遇到了不离不弃的猫头鹰会，遇到了严苛又慈爱的秋风老师，遇到了终身的秋风墅挚友们，遇到了“残忍”又“渣”的初恋，遇到了激情感性的前夫，遇到了叽叽喳喳的三月兔阿姨，遇到了乖巧懂事的花野，遇到了那个最重要的人，那个一出生就躺在身边的人，那个吹三声哨子就会打开窗户的人，那个制作跨河纸杯电话的人，那个一起制作展现左耳世界的生命轮回盘的人，那个偷了她梦想的人，那个等了她四十年的人——律。

表面看来的浪漫其实都是在不断经受生活的打磨，大家都经历的太多的挫折与悔恨，但谁又不是在绝望和希望之间不断轮回呢。

谢谢你，铃爱和律，给我这段笑泪并存的岁月，我会谨记在心，继续前进。

会选择看156集晨间剧的契机，是某天在首页被各路账号集体刷屏的一段视频。

这一幕据说让樱花妹集体尖叫了一整天，NHK还贴心地在下午重播了（斜眼）。

为了这短短的几分钟，一路又哭又笑在弃剧与否的路上挣扎到了剧终。

到了剧终，才明白过来，原来这不是铃爱和律的爱情故事，只是，只是铃爱一个人的成长。

从头到尾，只是铃爱的故事而已。

律，始终安静地站在不远不近的地方，他的成长、他的生活、他的婚姻，被编剧放在角落，只是在铃爱想起的时候，观众也才会注意到。

不知道有没有人有和我一样的感觉，律和铃爱，有一点直树和琴子的设定。

不同的是。

律比直树要温柔一点，普通一点；铃爱比琴子更坚强，也更坎坷。

铃爱要去东京当漫画家的时候，我真的以为她会得到一切，就像所有晨间剧的女主角一样，无往而不利，爱情和梦想都在不远处闪闪发光。

然后是“再见，铃爱。

”“再见，律。

”然后是“有些鸟是没有翅膀的，我没有当漫画家的才能。

”然后是“想要拍电影的话，就必须放弃你和花野。

”铃爱什么也没有做错，她只是和普通人一样失恋、失业、结婚、离婚而已。

可是为什么我这么难过。

饰演律的演员佐藤健在采访中说：律会很注意不去碰到铃爱的身体，因为他会想，我和这家伙又不是那种关系，不是那种关系的话，就不能碰对方。

铃爱对小宫说：律从来不碰我，他大概一直觉得我是负担吧。

正人说：我不会喜欢律喜欢的人。

那么，分开吧。

分开是必需的，19岁到24岁，不能和那家伙见面，不能呼唤律，不能像过去的十八年一睁开眼就想见到对方，去见到对方，才会明白，那家伙不是朋友。

也不是手足，是要和她结婚才行的人。

可是又是一次错过。

这次错过让我知道了，原来“夏虫”是一种颜色的名字。

很多人会抱怨，为什么要让他们各自结婚，这样就不完美了。

可是什么是完美？

是青梅竹马顺理成章地恋爱结婚吗？

是一点挫折都没有成为漫画家走上人生巅峰吗？

毛姆在月亮和六便士里感叹：成为外科医生，年入百万，娶得如花美眷，就是成功的人生吗？

经历过一次失败婚姻的铃爱，才能把感情深藏心中，鼓励律和妻子重新开始；经历过不断失败不断重新开始生活的铃爱，才能在连律都想要放弃的情况下做出“mother”；经历过大地震失去裕子的铃爱，才能在最后迈出那一步，拥抱住属于自己的幸福……所有这些经历，都点点滴滴成为了铃爱本人。

如果以上一切从未发生，最初那个傻乎乎的铃爱，能和律走多远？

后半段的糖太少，不得不从女儿身上找（摊手）：小花拿着火箭大使的笛子在楼下呼唤律，迷迷糊糊的律推开窗，说还以为一瞬间穿越了呢，正在想要怎么重新开始人生。

后来小花离家出走，律不在家，小花把笛子挂在了门口。

律很得意地说：小花先来的我家里。

然后把笛子收起来了。

大概是因为再也用不上了吧。

那个人，已经不用呼唤我了，我随时都在。

即使我的人生有一半在下雨，也有一半，永远是蓝色。

明明还觉得自己是个孩子，却停不下长大成人的脚步。

还只是孩子剧中的铃爱，给观众的印象就是似乎一直没有长大，从初生、长大至九岁，高中十八岁，漫画家二十四岁...永远青春热忱、神经大条，想哭就哭，爱笑就笑。

说实话，这种角色塑造在观众心中容易形成厌烦感，沉浸在自己单纯的世界中，甚至好像看不到任何期待感。

其实铃爱就像一碗治愈系鸡汤，刚开始观众都喜爱它的鲜美，满足于它所带来的治愈感；可是渐渐的，观众发现鸡汤好像也只是鸡汤，而且这碗鸡汤自身的遭遇好像越来越坎坷、越来越惨淡，于是有了后面大家觉得烂尾的地方吧。

就算这样，终究还是逃不过铃爱所有的治愈系和少女心带来的触动。

因为它，这个八月晨间剧有了清晨时分的一抹阳光；在没有阳光的时候，也会有清晨时分的一场雷雨。

其实它只是告诉了我们，每个清晨都该被清晰的感觉和享受。

吃拉面不能加面

双倍快乐这部剧，从最开始的欢乐节奏和美好憧憬，走到后面变成了一系列的确丧情结和生活现实。

所有原本想象着应该有的，比如期待铃爱和律的感情线，律最后成为大家一直所期待的科学家，裕子、城和铃爱一直坚持最终广受欢迎成为有名的漫画家...然而其实都没有。

或者应该说，梦想是实现的，只是呈现方式比较现实，因为并不完美。

但是，这不就是大多数的人生和成长嘛？

小时候怀揣着的大部分憧憬和想象，类似于考上清华大学，成为飞行员，这种憧憬也不是没期待过。

渐渐地，成长告诉我们，你小时候可真傻。

长大了，知道小时候终归是小时候，愿望变的更实际也更合理，依然会全心去为之努力奋斗，时而求而不得时而轻而易举。

大部分人在得到以后，往往又发现好像和自己想要的样子并不那么相同或者说将自己带入另一种困境。

诚如一半蓝色中，九岁的他们能治愈二十几岁的我们，是因为儿时的单纯和美好；可是长大以后的他们却好像让我们也看不到人生希望，确是生活的现实和无奈。

一种境遇一种心态，每段遭遇都是全新起点，人生就总是在事与愿违后重新启动重新出发，在事与愿违中，得到苦痛和伤痕才使其成为成长。

放晴人生阴天会有很多，时不时都需要重新放晴。

先交代一下进度，刚看完78集过来，内心颇多感慨。

可能涉及剧透，介意者请收起。

当律对玲爱说出“我们结婚吧”的时候，我就知道，完了。

这可能就是所谓的错误的时间。

五年前那个七夕，律转身搬走了；五年后的车站，玲爱拒绝了。

换言之，五年前若律能知晓自己的心意；五年后也不会有这样的对话。

“律是我的，把律还给我。

”当玲爱大声宣泄着自己的主权的时候，命运的齿轮开始交错了。

只是那个时候，律的齿轮停下来了。

对于这样青梅竹马的感情，作为晨间剧似的展开，理应是皆大欢喜的，但是却没有。

同一天出生且日子在七夕的情况也是很少女漫般的设定，但是，律结婚了。

对象不是玲爱。

律说：“我是为了玲爱而存在的，当然，我也为自己而活。

”但是玲爱拒绝了，在那个车站。

律很难过，其实律一直都知道自己的心意吧，只是从不肯承认，他在逃避。

记得正人（律在早稻田时的邻居同级生）说他不会和律喜欢的女孩子交往（当时玲爱以为自己跟正人两情相悦）且问过律难道跟玲爱没有可能吗。

律回答说，也要看对方的意愿吧。

回想起来，以前一直觉得，每次律听玲爱脱线的想法的时候也好，玲爱难过的时候也好；律都只是静静地听着，话不多。

曾猜想，律是否感到厌烦？

或是无话可说。

现在想来，律是温柔的；这是律表达感情的方式啊。

沉默但有力；不曾离开。

所以五年前七夕时律转身离开，玲爱才会如此受伤。

温柔的律没有选择她。

律逃开了。

现在呢，律结婚了。

对象不是玲爱。

律重新开始了，向着自己新的方向；只是那个方向再也不是为玲爱而存在的了。

玲爱跟律始终要自己走下去啊，即使没有对方。

想起薛之谦的歌词：“其实谁没谁不能活。

”或许从来没有一个人能到达你意识里认为的如此重要的程度。

时间确实会治愈一切。

前段时间分手了，之后有好长一段时间，每天醒来都觉得心痛到无法呼吸；一直都在的人怎么会突然之间就走了呢；我无法接受。

可是无法接受可以改变什么吗？

并不能。

现在的我仍然过着以前没有他的生活，甚至觉得每天都比以前更好。

反之，我很感谢他；因为他走了，我才能如此专注于自己的世界，专注于自己的内心。

回到玲爱跟律的话题，律也是如此认为吧。

生活还是要继续，毕竟不止眼前的枸杞，还有麻辣烫和远方（误。

我觉得这对玲爱来说是一件好事。

虽然不知后面剧情如何发展，仿佛是玲爱的梦想终究是破灭了。

但是，就我个人而言，失去一样重要的东西，确实可以腾出空间和时间去专注于另外一件事情上。

（虽然玲爱已经把大部分的时间投注到漫画上了。

如若玲爱能借由律结婚的事件，将自己的感情全部倾注于漫画上，也不失为一件好事。

同时我却又有些担心，对于失去了最重要的律的玲爱来说，这是不是最后一根稻草呢。

或者相反，一无所有的人才无可抵挡。

到底是前者还是后者，我说了不算。

（嘻嘻最后，玲爱酱，画吧！

遠いに応援する。

一半蓝色，四月份开播，五月六日开始追，直到十月九日凌晨。

猝不及防，完结了。

说没有准备好是真的，最初公布的一直是156集，打开人人追的时候，系统更新到了156集，但显示一共173集，我以为也用上了冗长国产剧的套路，直到看到最后三个字：最终回。

追的第一部晨间剧呢。

所以想着，一定要写个观后感纪念一下。

从出生到四十岁，陪你笑陪你哭陪你长大。

（一）生死课从死亡话题开始。

这部剧给我最直接的感受就是，用温暖和平静代替死亡的残酷和沉重。

在女主铃爱小时候，奶奶去世。

这是剧里第一位去世的人物，但导演巧妙地将后续所有的画外音换成了奶奶温柔而慈爱的声音，仿佛在离开之后，依然在关注着这个家族每个人的成长。

和子阿姨去世。

和子阿姨是铃爱的青梅竹马律的妈妈。

我觉得，她是这个故事里，最优雅的女性了。

永远是微笑礼貌的样子，甚至是铃爱妈妈晴唯一嫉妒的对象。

然而命运还是公平的，不会把所有快乐的果子都分到一个人的篮子里。

和子阿姨在后期检查出心脏有问题，在等待死亡降临的日子里，她做了什么呢？

在铃爱的帮助下，扮演岐阜犬的声音，和客人聊天，解开他们的心结。

而后在生命的结尾把自己悄悄记录的律的成长日记交给铃爱，笑着说着，不能直接给他们父子俩啊，怕他们太难过。

体贴的妻子，温柔的母亲，在故事的最后，终于做回了自己。

铃爱爷爷去世。

爷爷是铃爱的树洞。

这个树洞里藏着小女孩的执拗、委屈和小小的梦想。

在铃爱离婚后回到岐阜，爷爷将毕生的手艺五平饼传授给她，在技艺学成之后，他躺在摇椅上，沐浴在小镇的夕阳里，怀里抱着铃爱的女儿花野，讲着还没说完的悄悄话，渐渐睡着了，安详地离开了这个世界。

这应该就是最幸福的离世吧。

铃爱的闺蜜裕子去世。

这是临近结局的事情。

裕子是谁？

是铃爱在秋风塾学习漫画十年的同窗姐妹，是陪她走过最美好的青春的那个人啊。

裕子的离世很突然，2011年，仙台地震海啸，她作为一名医护人员，为了救病人，牺牲了自己。

在故事的最后，铃爱来到裕子先生家里，听到了她临终自己录下的遗言。

还是那个假装很坚强的姑娘，笑着说着自己这样会不会太消极，告诉身边最亲近的人要好好生活，告诉铃爱要带着她的梦想坚持下去。

裕子去世的故事持续了两三集，对女主的打击也最大，仿佛在故事的结尾一定要掷地有声，一定要刻骨铭心。

记得简媜散文里有一句话：“把生与逝当做同一棵桃树，烟雨笼罩的家家户户，有他们风细柳斜的心事，而桃林下的青冢内，也有一桌新火新茶。

”再沉重的事情，也能被温柔化解。

这个世界上本来就有太多悲伤的经历，不能总想着要渡过悲伤，对抗消极，而应该带着这些故事，同过去和解，努力地生活下去啊。

（二）月隐屋檐下这五个字是铃爱一部漫画的名字，我想用在爱情主题上再合适不过。

铃爱和律同年同月同日生，自小青梅竹马。

但是在故事的最初，两人却没有任何火花。

铃爱高中忙着和新闻社的小林约会，后来进入东京的秋风塾又不小心又喜欢上了律的室友正人。

律呢？

在大学时期遇到了高中时代的女神清，而后陷入了爱情。

此时，后知后觉的铃爱才真正了解到自己的内心，一直喜欢的就是律。

于是她做了最后的争取，然而，律还是选择了清。

五年后，铃爱开始作为漫画作家出道，小有名气，回岐阜聚会。

当时的铃爱啊，悉心准备的裙子被弟弟熨坏，匆忙套了件妈妈的裙子，跑去车站寻找律，等了又等，终见熟悉的身影。

律突然说，我们结婚吧。

铃爱愣住了，说“不可能”。

这三个字在双方内心俨然是不同的解读：对于铃爱而言，这样的求婚太突然，自己还没有最终实现漫画家的梦想，东京的秋风塾里诚离开了，裕子结婚了，只剩下自己，不能在此刻抛下秋风老师。

况且，对于这样优秀的律，自己还没有到足矣配得上他的地步。

所以，不可能。

而对于律而言，这三个字却成了最凌厉的话，刺痛了内心，他是自尊心太强的人，被最亲近的人拒绝了，也不会再尝试迈出第二步。

于是多年后，律接受了平淡的生活，选择了与另外看上去还算合适的女生结婚，而铃爱在创作能力枯竭之后，不得不放弃漫画家的职业，选择在百元店打工。

百元店是个神奇的地方，铃爱遇见了复活节神像大叔，遇见了爱鸟如命的帽子三姐妹，还遇见了未来的老公，凉次。

凉次最开始是导演助理，两个人因为才华互相吸引，进而闪婚，有了花野，最后因为凉次想继续坚持导演的梦想，放弃了家庭。

二人分开。

于是离婚的单亲妈妈铃爱带着女儿花野从东京回到了岐阜。

从学习五平饼开始，开分店，到把店开大后，因花野学习滑冰，又回到东京。

多年后的东京，铃爱和律再次相遇。

律也离婚了。

此刻作为围观群众的我一直焦急地期待着编剧撒糖。

但是啊，还是硬生生地熬到了最后一集。

前期在做什么呢，两个人在做独立制造商研发自然风电扇，以及中间穿插的各种小故事。

在故事的结尾，律说，我真的可以吗。

铃爱说，只有律可以。

许愿树的便签上，铃爱写，愿常伴律左右，律写，愿铃爱一直幸福。

其中有太多温馨的细节值得回味。

比如在律选择清告别铃爱的时候，偷偷看到了铃爱的许愿签：希望律以后能发明机器人。

在未来的不再联系的几年里，他真的一直在研发机器人。

比如在律婚后和铃爱的一通电话里，律说，电车来了，铃爱忽然问，电车什么颜色，律愣了一下，说，夏虫色。

而当时律向铃爱求婚失败的站台就是夏虫站。

比如在铃爱高中的时候，因左耳失聪在下雨时只能听到一边的雨声，当时的律说，未来送给她一把能在下雨时听到像雨滴落下一样音乐的伞。

在故事的结尾，律送了一把这样子的伞给四十岁的铃爱。

与其说，兜兜转转回到你身边，倒不如是，终于在对的时间重新认识彼此。

越来越觉得，时间太重要了。

可以淡化感情甚至改变认知，可以让惺惺相惜的人变得形同陌路，也可以让唇齿相依的过往变得毫无瓜葛。

倘若有幸遇到对的人啊，真的希望他在对的时间，不在乎早晚，无所谓前后，没必要轰轰烈烈，只想它细水长流。

途经的路，是花赏花，是草观草，有山登山，有水涉水，有人在路的尽头，也并非刻意在等，或许是刚好相遇。

（三）小确幸，大欢喜。

因为是晨间剧，满满的都是治愈正能量。

先说少儿篇。

铃爱小时候被检查出左耳永久性失聪，那时候她还是不到十岁的小孩子啊，可就是这样的孩子，为了不让家人担心自己，和律使用唱片机制作了时空转轮，让家人感受自己耳朵的世界，虽然不完美，但是很有意思。

长大后的铃爱同凉次结婚，有了女儿花野，可凉次始终放不下电影的梦想，决定离婚，此刻五六岁的花野安慰妈妈，说：“只要还在这个地球上，爸爸就是还和我们在一起啊。

他只是以另外一种形式和我们在一起而已。

”然后是青春篇。

铃爱有幸进入秋风塾向秋风羽织老师学习漫画，最初同窗裕子因为自身家庭原因对外界有所排斥和警惕，后来被铃爱用真诚打动，成为无话不谈的朋友。

同她们一起的还有诚，诚从最开始就袒露了自己是gay，因有才华得不到发挥便借用铃爱的创意在一本三流杂志上连载漫画，被秋风老师发现，扫地出门，后来秋风老师却用自己在编辑界的关系暗地为诚安排工作。

铃爱最初出书的时候不受欢迎，诚私下里收集了各种读者卡片找人填写鼓励铃爱。

在铃爱无法创作新的故事，才华枯竭无法交稿的时候，秋风老师将铃爱最开始的一个创意脚本重新分镜画成漫画，在漫画的封面写上“创意：榆野铃爱”。

在秋风塾故事的最后，诚、裕子、铃爱相继离开，秋风老师将珍贵的原稿送给三位心爱的学生，甚至在整个故事结局裕子去世前夕，秋风老师打电话给裕子先生，告诉他，送给裕子的原稿进行了续写连载，一定要等裕子来看。

最后是亲情篇。

小时候铃爱奶奶去世以后，铃爱听说纸杯电话可以同那个世界的人通话，为了不让爷爷太伤心，特意和律去河边试验。

长大后的铃爱离婚回到家里计划创业但没有资金，父母原本是攒下来钱去坐游轮旅游的，毅然决定将这笔钱留给了铃爱。

后期做独立制造商时，铃爱前同事津曲的儿子因长时间被欺凌一直带着口罩不肯摘下，津曲为了让儿子骄傲甚至剽窃铃爱的创意去申请投资，在最后与儿子的一通电话中知晓自己一直以来的这种想法是错的，紧急撤回，坦白告诉他自己现在已经不做独立制造商了，只是个做拉面的，但是会一直努力的。

此时儿子摘下口罩笑着说，我觉得爸爸做的拉面超好吃！

有太多数不清的片段和细节了，如此细腻地刻画了漫漫的人生画卷。

最让人感动的是，每个人物的形象都很立体，优缺点很明显，但是我却没有办法去讨厌谁，真的是喜欢剧里的每个角色，每个以最大的善意感受他人对待他人的角色。

（四）梦想这件小事回归故事本身大的线索，是梦想啊。

少年的铃爱喜欢漫画，于是真正有机会去学习，去当漫画家，在后来失去创作力的时候，瞒着家人辞掉了秋风塾的工作，去了百元店当收银员。

离婚回到岐阜后，决定要将爷爷的五平饼发扬光大，于是开了一家分店。

后续因为岐阜犬认识了独立制造商经纪人津曲，而因为女儿的滑冰天赋又来到东京，最后终于找到了自己的方向，当了独立制造商。

少年的律一直是品学兼优的好孩子，顺理成章进入好的大学，后来因对机器人感兴趣，进入学校的相关团队，工作后也从事研发工作。

因工作表现突出去斯坦福学习交流，后续回到公司市场部门。

但律深感自己还是适合研发，辞职和铃爱一直做独立制造商发明了自然风扇。

裕子在漫画届出道较早，但随着年龄的增长选择了结婚生子，从秋风塾辞职安心做家庭主妇。

而后孩子渐渐长大，她开始重新进入学校学习护理知识，希望能做一名合格称职的护士。

诚在漫画上最有天赋，虽在最初因一念之差离开了秋风塾，但在最后没有放弃，成为了一名真正的畅销漫画家。

坦白说，梦想这件事，可大可小，可天堂可深渊。

羡慕剧中人的是，无论人生经过怎样的覆辙，他们都在故事的最后无限地靠近了自己的梦想。

不同于小时候能得到一颗糖，上学时能考个好成绩，长大了以后大家却有了不同的方向。

自然，方向不代表那就是梦想。

可是啊，多希望梦想就是前进的方向。

（五）写在最后的话自我感觉，这部剧前半部分更吸引人，可能是那些生动的故事在青春结束之前发生更符合现实些吧，演员的年纪也不足以支撑起三四十岁的中年戏码。

不过这一切不影响我对这部剧的热爱，对每个人物的喜爱。

就这样啦。

纪念这五个月的追剧时光。

一半，足矣。

不完美的美好。

谢谢铃爱和律让我经过你们的人生。

截稿日，失去创作能力的玲爱已经远远越过了崩溃的临界。

这时候，婚后的律突然打来了电话，听到律的声音，玲爱呆呆的，木木的，不知道说些什么，毕竟说什么都没用。

律说电车要来了，该挂电话了。

突然间她问律，电车是什么颜色，律愣了一下，说是夏虫色的。

突然间泪目了，电车是什么颜色这种720度转移注意力的超现实方式不是我的专属么！

比起『喜欢你』或者『想你』等各种直言不讳的表达方式，像『律好像云』，『月隐屋檐下』，『电车是什么颜色』这种台词，才是我们这类人的表达方式。

律和玲爱最后一次见面的那个车站、律向玲爱求婚的那个车站，也叫做『夏虫』车站。

可是律的求婚太突然了，分别五年，让他们青梅竹马的感情戛然而止。

玲爱觉得律太优秀了，大概只有清那样的人才配的上律吧，自己只有实现漫画家的梦想，才能嫁给律。

她不能去大阪，所以说『不可能』。

多么天真。

她以为只有实现梦想才能嫁给律。

可是律却被她的『不可能』刺痛。

又过了四年，玲爱全身心投入漫画，创作能力已经干枯了，而律竟然已经接受了平淡的生活，结婚了。

……于是玲爱失去梦想，失去爱情，并且已经28岁！

总共156集，到这里78集。

再看下去觉得好勉强。

玲爱开始相亲了，虽然她觉得邂逅、恋爱、结婚这样多好，但是在一百元商店打工的她每天接触的人也就是长得像复活节神像的大叔而已。

但她好像还是邂逅了新的人，会发生什么样的故事呢，后面的剧情又给人以希望。

天真烂漫的童年，像梦一样美好；青涩的青春，那些无果的恋情，全力以赴的梦想和梦碎；苦涩而忙碌xxxx（待补充形容词）的中年……普通人的人生大致就是这样了。

那么，尝尽人生酸甜苦辣之后，你还能保持内心的那份纯真吗？

还会笑得像一个天使一般吗？

记得高中的时候，某天吃完午饭，看到歌在前面走着快出食堂的时候，我迅速从另一个门绕到他前面，正好那里有一丛花，我假装低头看花，他从后面叫我，我回头对他说，花开啦！

还有一次是冬天，大雪已停，远远看到他提着两个水壶从水房打水回来，我赶紧从旁边的地上捏了一个超大的雪球，然后一只手拎着两水壶，一手拿着雪球藏在身后，不怀好意地坏笑着迎面朝他走过去，等走到他面前，把雪球嘭地砸进他怀里，随即嗖地溜走了怕他报复。

哈哈哈，想起来就笑个不停。

话说律给玲爱打电话的时候，我耳边浮现的就是歌的声音，他的声音，那么像家的感觉……可是他跟律一样，一声不吭地结婚了，于是我把他从生命中抹去了……昨天晚上梦到了Hamlet，已经一年半没梦到他了，梦中形同陌路，不再是以前惺惺相惜的感觉。

人生啊真是奇怪，就是那么一瞬间的阴错阳差，原来心心念念牵挂的人突然变成了喜马拉雅山上的雪，跟自己毫无瓜葛。

去查了夏虫色，是很美的颜色。

其实不知不觉地，我看日剧的时间已经超过了美剧，主要是美剧看多了，还是很审美疲劳的，近两年的美剧也没太多亮点，每年有那么两三部能让人追下来也就到头了。

这个时候反而觉得日剧，这个在看剧鄙视链中一直位于美剧的下游的存在，具有了更吸引我的却长期被我忽略的审美价值，也许跟我这两年频繁出入日本也有关系，那些人物状态和社会环境都更让我有亲近感。

无意之间接触到了日本的晨间剧这个概念，近几年在日本很火的剧种，于是就找来今年正在播出的晨间剧《一半，蓝色》来看了一下，完全没想到的是，以为是给家庭妇女看的没营养的肥皂剧，但从第一集开始就牢牢把我抓住，好看得让我完全停不下来，一口气追完了现在已经出字幕的19周114集。

看到114集可能有人会吓一跳，这得婆婆妈妈成什么样啊？

其实没那么可怕，因为一集只有短短15分钟，好看得让你觉得这15分钟真是一眨眼就过去了。

先说说什么是日本的晨间剧吧。

晨间剧是日本的NHK电视台从周一到周六的每天早上8点定时播出的电视剧，一集15分钟，一部剧播半年即26周，共156集。

晨间剧主要的收视群体是家庭主妇和老人，原来的播出时间8：15，后来改为8点整后，很多上班族也可以看完晨间剧再出门上班了。

第一部晨间剧诞生于1961年，后来就一直没有间断过。

晨间剧又被称为电视连续小说，大多是以女性奋斗励志为母题的，说一部你肯定知道的晨间剧，大概就知道是什么路数了。

到今天为止最著名的一部晨间剧其实中国观众非常熟悉，那就是《阿信》。

这是1983年NHK电视台开台30周年的纪念作品，也是唯一一部播出周期为一年的晨间剧，共297集，并创下了平均收视52.5%、最高收视62.9%的收视神话，到今天无人能破，也永远不会有人破了。

1985年央视引进此剧，剪辑为76集，改名为《阿信的故事》播出，万人空巷，成为现象级的电视剧。

2006年湖南卫视重播《阿信的故事》，仍然取得同时段收视率全国第一的成绩，可见晨间剧是永不过时的。

到了平成年代，晨间剧收视率遭遇低谷，但近些年又再度崛起，且佳作频出。

今年正在播出的《一半，蓝色》平均收视率保持在20%以上，这个收视率什么概念呢？

每周日晚黄金时间播出的大河剧是NHK每年的重头剧，而今年的大河剧《西乡殿》目前的收视率一直是在10%左右。

《一半，蓝色》中的女主角是个来自日本岐阜县一个山村小镇的女孩榆野铃爱，故事从她1971年出生开始，讲述了她在故乡的童年和学生时代，以及到东京为梦想打拼，最后在事业和感情双重受挫后又回到家乡重新开始的故事。

（目前我看完了19周，演到了铃爱离婚后带着女儿回到岐阜的剧情。

）这不仅是女主角个人的成长奋斗史，而且也折射了包括日本泡沫经济时期前后社会变动的时代背景，点缀其中的时代金曲展现了从昭和到平成年代的日本风貌变迁。

虽然是女性奋斗主题，但这里的价值观却并不是那种廉价鸡血式的成功学论调。

铃爱因其绘画才能被著名的漫画家秋风羽织收为门徒，并以少女漫画家的身份出道，但最终因才思枯竭而陷入困境，这时铃爱经过痛苦的抉择，决定离开漫画业，成为了一名百元店的店员。

从漫画家到店员，这是一个常人难以接受的身份落差吧，但当梦想难以为继，选择放弃梦想来重启人生，这需要比坚持梦想更大的勇气和睿智，铃爱乐观和豁达的天性促使她作出这样的选择，从而能享受到更加多样化的人生。

对于在银幕上和书本中看惯了各种励志神话的我们来说，这碗鸡汤味道不太一样，让我想起李宗盛的一句歌词：“很多不切实际的鼓励，大多是来自酒肉朋友或远房亲戚。

”《一半，蓝色》的灵魂人物是本剧的编剧，北川悦吏子，这是一个在日本的编剧界被称为恋爱之神的人物，写过包括《爱情白皮书》、《悠长假期》、《美丽人生》等在内的大名鼎鼎而我都没看过的著名纯爱剧。

跟剧中主角人物设定一样，北川自己就是岐阜县出身，所以对岐阜风土人情包括方言梗的运用都得心应手，实际上这部剧最好看的部分都是发生在岐阜乡间的，尤其在剧集开始的几周间，剧情基本上是没有什么戏剧冲突的，全是靠富有情趣的鲜活细节和灵动可爱的人物塑造来支撑，但依旧好看得让人欲罢不能，简直是教科书级别的编剧作品。

女主角铃爱被设定为童年因患腮腺炎而导致左耳失聪，这也成为影响了她一生心态的一个因素，而北川2015年也因为听神经肿瘤而左耳失聪，所以当她写女主处于失聪状态时的很多感受时非常贴切，比如开始时会觉得失聪左耳中好像有一个小人在唱歌，下雨打伞时感觉只有一边在下雨而另一边是晴天，都是只有有切身经历的人才能写出来的感受，并且由这些感受发展出了非常棒的剧情桥段。

另外，剧中男主角萩尾律最终上的大学是东京早稻田大学，而那也是北川毕业的学校。

我觉得这部剧的鲜活生动，很大一部分原因就是来自于编剧个人生活经历和体验的有机融入。

《一半，蓝色》最治愈的一个主题是回归，就是当你在外面碰得头破血流，你还可以回归家庭，回归友情，还有回归初恋，这让观众在为主人公揪心惋惜的同时又觉得很安全，反正她在世界上还有那么多爱着她的人在以不同的方式守护着她，让人觉得有家人、有朋友才是世界上最幸福的事情。

此外，纯爱剧情是北川悦吏子的专长，于是我们还能看到一条荡气回肠的感情线。

铃爱与小律的缘分是从出生就注定了的，他们在同一天先后脚地出生在同一家医院，并一起度过了两小无猜的童年和学生时代，经过了欲说还休的短暂暧昧之后各自远去，并成立了自己的家庭。

在铃爱人生最黑暗的时期，她的天命之子是缺席了她的生活的，每次看到片头属于男主角的那个特定位置一片空白，想必每个观众都会感到失落和煎熬吧。

虽然知道这两个人最终一定会走到一起，但编剧还是让观众与剧中人一起经历了那个又甜蜜又虐心的过程，当缺席了很久的小律重新回到剧中，观众的心情终于和铃爱一起又重新走到了阳光下。

非常佩服编剧创作恋爱桥段的功力，其实这是爱情片创作最难的部分，要让角色每一点感情走向都可信熨帖，让观众感同身受，是需要硬桥硬马的桥段过度的，以本剧这样的篇幅，编剧在这方面没点硬功夫还真是拿不下来的。

我不是纯爱剧的拥趸，更很少看，但《一半，蓝色》里的纯爱戏还是能击中我的。

很喜欢扮演榆野铃爱的永野芽郁（好拗口的名字，永远记不住），很阳光，99年出生，在剧中要从少女演到40多岁，还是挺考验演技的，不过我看上去好像没什么变化。

男主角佐藤健，上一次看他的戏好像还是日剧《天皇的料理番》，在这里面实在是太帅了，难怪很多粉丝叫他“砂糖”，不过我怎么觉得他越来越像唐泽寿明了？

晨间剧的设定是没有反派的，那里的人们都有着勃勃的生机，只要相信世间的美好，就总会找到快乐起来的理由。

我希望可以像晨间剧那样生活，更希望生活能够像晨间剧一样单纯。

可能吗？

第一遍糊里糊涂看完了男女主高光cut，第二遍才认真看完剧情。

从一开始高中的部分，到去东京后面临现实而人的分离，回岐阜时的拉扯，第二次在东京时那种心安的感觉。

友情、亲情、爱情部分都让人动容啊。

好的剧集就是有让人立刻代入的魔力，更有能把人的思绪立刻牵到某个生命中已发生的场景的力量。

猫头鹰会在灯火店聚会的时候，我总想起自己高二那会儿的向往——一帮好朋友在家一起过圣诞。

玲爱回老家后的某一天，大家在榻榻米上练习花样滑冰，让我想起了在白河的很多的夏日傍晚。

我终于懂了为什么说晨间剧都是好人。

在现实生活中，即使有不如意的事情，那些人也会骗我，让我误认为我们能保持某种微妙的平衡。

晨间剧里人们的承诺都是实打实的，对别人的善意也是纯粹的。

故事也是真实的，想当漫画家的女主最后发现自己“画不出来了”。

律研发了机器人很多年，但整个部门被取消了。

但故事铺了一层暖色的底色，不知道是画面滤镜的作用还是故事本身的缘故。