那个精神贫瘠80年代末,90年代初,一群正值荷尔蒙分泌高峰期的高中生,青春的诱惑在世俗压制下难免会带来伤痛,更何况是在穷破的小厂里,是一群文化程度不高的冲动年轻人,付出的伤痛是巨大的。
有人认为青春应是肆无忌惮的,是用来挥霍的,片中的男主为自己那不负责任青春付出了惨痛的代价。
看到成年后一人在北京独自打拼之辛苦,在天桥上吹着气泡的短暂地忘记人生之辛酸之时,我湿了!
他在为自己当年的所为付出代价。
岁月无声,时光悄悄地改变一切,当某天你回过头来,猛然发现如今的你和当初的你根本无法比较,一切都是那么的意外。
正如别人所说:“岁月无声,黑了木耳,软了香蕉”。
青少年,青年,中年,老年,每一段生命历程都有一段无声的歌。
先谈感受,让人生故事走向平庸或是变为悲剧,除了那堕胎、犯罪入狱、家庭变故、兄弟疏离背叛、时代变迁还有什么,这些改变人生的节点,像是在一条线段上,用着重标出的点把命运分成了一段段?
命运的绳索可要比线段复杂多了,无确定的长和走向,包含人在内的活物都是强拽着命运的绳索,不断地跌宕,反正不是活路,困境就是死路,现实中的常人可能没有这样那样、左右活路和死路的节点,基本上是在困境中糊里糊涂过完了一生。
不好的点,立意虽好(电影名是立意),并不新颖,要抚平电影里那些突兀不合理的疼痛、教训,尽可能地去除尴尬的叙事bug和明显的断裂,电影终究是要讲好一个故事,最起码是一个看上去流畅、理所当然的故事。
况且人来世上走一趟,也不过是完成一个故事而已,而我们的周围尚有那么多人,讲好一个故事没那么难。
至于讨论小成本电影困境谁能解?
编剧和导演是不是真的解不了?
最近看的一部小成本的香港电影《一念无明》,就很好看。
电影撑不起岁月无声这个词,另起个名吧
《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲,在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。
在我看来,《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。
利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈,然后将视角对准主角,即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。
《岁月无声》的选题实在有些老土,在《老男孩》风靡了全中国之后,怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。
转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。
还有他回忆中的情感元素。
一个有趣的现象是,少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙,他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住,青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮,之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱,那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。
《岁月无声》的怀旧情节,加入的回忆元素,更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接,电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。
而拿掉强行植入的怀旧元素来看,电影本身的剧情则很不值得推敲,一切都显得很突兀,一切又实在有些意料之中。
套用网友的一句话,导演试图表达的太多,但途径太少。
《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史,后半部分跨越为人生的成长史。
马卫国工作、结婚变得顺理成章,利用画面的闪回推动不必要的情节发展,好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。
这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向,使得电影前半部营造的氛围被损毁。
在回忆交织背后,《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。
电影中的人物视角多达三条,分别是男女主角和男主角重病的妻子。
三者之间的起承转合并不明显,往往利用镜头的快速转换来完成。
对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。
因此,直到电影结束我也没有搞明白,电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么?
是那把摔烂的吉他,还是兄弟间的聚首,亦或是内心摇滚情节的残留。
在这一点上,《岁月无声》始终没有给出正面的解答,不得不说是个遗憾。
总的来说,《岁月无声》是一部生不逢时的作品,在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧,依旧是一部跟风之作。
在这个什么都可以透支的年代,人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。
对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说,是形式大过内容了。
妈妈邀请我和她一起看这部电影,指认着很多的她熟悉的元素,那些和我讲过的但我并没有概念的事物。
比如,桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。
她说,以前开房要出示结婚证;自己大学时,老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣,搂搂抱抱都不行,我惊呼:“大学欸!
”(想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下,接吻着的情侣们简直是一道风景……)电影的前半段,我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景,偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。
看到姐姐的父母为了所谓“脸面”,逼她嫁给傻子邻居,而姐姐居然哭着同意了的时候,我突然特别严肃地和妈妈说:“如果我在那个时代,我绝对会受不了,如果有机会,我真的会移民。
”妈妈笑着说:“那是因为你已经生在这个时代了,接受了新的教育和价值观。
如果你生在当时,大家都是那么想的,也许你也会受那些观念影响的。
”我说:“那我就是会参加大学生运动的那种人。
”话虽如此,但看到后半段,我突然没把握了。
看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场,妈妈又笑了:“你在北京还没参加过这些吧,算是挺乖的女孩子了。
”我说:“这些和国外的party挺像的,不过我是真的不喜欢。
要是我女儿这样,我也和男主一样要哭的啊。
”不过我转念一想,我女儿还真有可能追崇这种潮流,而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。
作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生,我早就知道自己和新一代的代沟了。
也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。
电影结束了,和标题不同,我看到的岁月是有声有色的。
红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。
最后我思考了一会,问妈妈:“你们那时对改革开放,以及它带来的红利有概念吗?
有预期吗?
”妈妈想了想,说:“其实没有什么,可能广东一带感觉更明显吧。
”我叹了口气,想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑,想到自己研究生只想在北京,不想去深圳的,或许正确或许短视的心理,想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟,只好说:“也许,妄图在时代之中跳出时代,注定是徒劳无功的吧。
”
跨越23年,主场景从陕西到北京,《岁月无声》的作者肯定想表现更多的内容,从故事情节上我联想到了陈凯歌的《霸王别姬》,同样是痴情“女子”负心的汉;从叙事结构上作者好像也想玩点复杂,玩点悬疑,学学昆汀塔伦蒂诺。
当然作者还是想给这部电影赋予更深刻的内涵,在回忆中思索人生的意义。
但是整部电影看下来远远不及《霸王别姬》、《低俗小说》和《布拉格之恋》给我的震撼。
这部电影给我印象最深的是背景音乐,我看到了李安《饮食男女》的影子,用流行音乐为年代刻上明显的印记。
93分钟的电影,竟然毫无突兀的穿插了15首不同年代的流行歌曲,《岁月无声》无疑为70、80零后打造了一场音乐盛宴。
当男主角站在北京的天桥上,背景音乐渐渐响起,我竟然有一种莫名的紧张,汪峰一开口我狠狠的拍了一下桌子,《北京北京》,这他妈简直就是为男主角量身定做的一首歌啊,能够跟作者产生共鸣不也是作者所追求的?
这个场景我是小小的感动了一下,为了作者精彩的配乐。
当然一千个人心中就有一千个哈姆雷特,同样的场景我们可能想到不同的音乐,当男主角被关进警车,女主角在后面拼命追赶,我多么希望响起许巍的《蓝莲花》,总感觉许巍那些许沙哑的嗓音有一种忧郁、悲壮的力量,送给此时的男主角应该很是贴切。
闪亮的日子、走过咖啡屋、维纳斯、再见理想,大约在冬季、粉红色的回忆、路灯下的小姑娘、血凝、棉花、北京北京、心太软、心恋、绽放、坦白、情人。
它们是属于70、80后这一代人共同的财富。
有人说过“一首好歌往往比一则新闻更能记录一个年代”。
电影的画面已经模糊,它的音乐似乎穿透了我的心灵。
虽然有些歌名很陌生,一旦旋律响起,我就能一下子回忆起曾经的某个年代。
听到《心太软》我就能想到初中时住在教室改成的宿舍里,冬天没有暖气在灯泡上套袜子烤,鞋子里放一个装满热水的塑料袋,过段时间拿出来鞋子里冒出一缕缕热气伴着男孩子特有的脚臭味在宿舍里飘来飘去。
听到《大约在冬季》就想到大学宿舍里的老七,仅仅比我小一个月,明明应该叫我六哥,但是就因为(据他说)我跟他一个亲戚很像,他叫了我四年的表弟。
每当踢完球回来光着膀子在宿舍抚摸着他那惨不忍睹的膝盖,他都要忍不住吼上几句《大约在冬季》或者《大海》,何其豪迈,少年壮志不言愁。
听到《闪亮的日子》我竟然有点想哭,曾经的无忧无虑,曾经的意气风发,曾经的年少轻狂都已经成为往事。
回忆起大学里打球、恋爱、和舍友提着暖瓶买上瓜子结伴看电影、通宵游戏的日子,闪亮的日子历历在目。
那时的我为了听音乐宁肯花上一个月的生活费也要买一个WALKMAN,那种很屌的松下牌录音机,能自动前进倒退一整首歌;为了打球我肯花半个月的生活费去买个球拍,买回来不合适又花半个月的生活费修改;那时的我曾经去学校教学农场偷过梨,好像比正宗的莱阳梨都甜,那时的我曾经和朋友围着学校围墙走了个遍,回来累个半死,大家都不知道在干什么;那时的我带着女朋友跟朋友们去附近野炊,从山上挖一些土豆、地瓜埋在地里烤着吃,虽然半生不熟,难以下咽。
同学们,“你我为了理想历尽了艰苦,我们曾经哭泣也曾共同欢笑,但愿你会记得永远的记着,我们曾经拥有闪亮的日子”。
感谢《岁月无声》让我在这个下着小雨的春夜,又一次回忆了我那懵懂的无悔的青春岁月。
许多人去看电影都进入了一个对比和讽刺的怪圈里,总喜欢用自己的以往价值观念评定别人的思想与电影的本质。
也许老男孩先入为主,也许岁月神偷感情悲壮,谁也会阻止新的电影本身呢?
无意间看见了这部电影,发现电影里一个我认识的,哪怕脸熟的面孔都没有,电影用九十分钟讲述了一个故事,我竟然耐心的看完了,我相信这就是导演和编剧的魅力。
第一,时代特色鲜明,80年代的磁带音乐,有多少90后能领悟那种经典不衰的魅力。
第二,思想完全封闭的环境下,新鲜事物完全口口相传,一个屁大的厂长就能成为了不起的统治阶级,当下社会又有多少人能明白。
第三,传神的民谣吉他,长长的连衣裙,北京来的姑娘,经典不过时的乐队,这些元素的构成就能马上把你拽进电影的世界。
第四,少年时的不安定家庭,中年时的反叛逆反姑娘,步入老年扔心怀少年时追寻的姑娘,是阴差阳错,还是现实的残酷,或是时间的柔软,总有一种力量从电影中像生活中渗透。
我是一个喜欢低速电影的人,但是不拒绝千奇百怪的各类电影类型,偶尔看看还好吧,如果经常看恐怕脆弱的心灵承受空间要么麻木,要么崩溃。
转自:http://kxt.fm/?p=209396 作者:夕藏禅心看完《岁月无声》走出影院的时候,眼角的泪还兀自挂着。
天空,也是灰蒙蒙的一片,小雨滴滴答答地飘在天地间。
忽觉岁月是蒙了头纱的老人,看不清模样,亦不知她的表情,在她颤颤巍巍的脚步中,世间事早已度过多少春秋。
这是一部关于青春,成长,爱情,信仰,友情,背叛,疼痛,叛逆,摇滚的怀旧与纪念,导演挖掘出这些埋藏在人们心中细小而尖锐闪亮的珍贵记忆,通过一部电影的融合,试图阐释岁月无声这个庞大的概念。
看完以后,虽然觉得影片对这些元素的融合没有达到一个完美的境界,从某些方面讲,似乎还欠缺点什么,但我依然给这部电影以好评。
在我心里,一部电影,哪怕只有一个细小的点,触碰到内心某个柔软的地方,都会激活观看者内心深处对于某个人,某件事,或某段时光的回忆或思索,这就是有意义的,而这部电影,从某种意义上来讲,就是成功的。
故事的背景是1988年,西北的一个小镇。
三个少年,马卫国,铁头和四化,是一起打群架,一起砸别人家玻璃,穿一条裤子的发小。
老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年,弹吉他,写诗歌,有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。
胖子铁头,性格直率,常常对关键时刻犯怂,有点自私小心眼的四化大加指责。
本来日子一直这样不紧不慢的过着,打架,乱晃,唱歌,也许考上大学,然后继续以后的学业。
但某一天,杨朵朵出现了,从此他们的命运,确切的说,是马卫国的命运,被彻底改变了。
一袭红色的连衣裙,在照亮了马卫国眼睛的同时,也照亮了他原本毫无波澜的生活。
在这个精神贫瘠的年代,杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风,也把摇滚带到了这个小镇。
而马卫国,就在这个时候,爱上beyond,爱上了杨朵朵。
当马卫国听着beyond那首《再见理想》时,杨朵朵问他,“你有理想吗?
”“有啊。
”“什么?
”“娶你。
”日子悄悄溜走,高考也临近。
发小铁头和四化被困在家里复习功课。
马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌,有时会长久地俯瞰这个他生活的地方,开出花的繁茂的树,灰色的天空。
同时,杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。
而某一刻,马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。
联欢会上,马卫国摔了吉他。
杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住,在那个年代,这可是不轻的罪名,何况是老师和学生发生恋情。
在领导的审问威胁下,这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵,说,是这个婊子勾引的我!
他的前途和名声保住了,坐牢也避免了。
然而,杨朵朵失踪了。
高考过后的某一天,哥仨儿又坐在房顶上。
四化和铁头的录取通知书已经收到,而马卫国的,没有。
铁头把自己的通知书揉成一团摔在,地上,说:“老大,我陪你再读一年!
”四化则说:“我得回去问问爹妈。
”铁头大骂:“你个怂包!
”杨朵朵出现了,马卫国也知道了她失踪颓废的真相。
于是某个晚上马卫国,铁头,还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。
本来只是想教训一下,然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头,这下,三个人都愣了。
跑回家,马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书,又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了,此时,警车来了。
马卫国承担了所有的罪名。
被警车带走的那一刻,杨朵朵在后面追着,什么也没抓住,却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。
马卫国曾说,到时候我带你去看beyond的演唱会,去香港。
监狱里,电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息,那一刻,马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。
恰巧这时狱友发生冲突,马卫国失手打伤一人,后来被判决加刑。
9年后,马卫国出狱。
9年,这时一个怎样的概念?
9年的时光,改变了多少人多少事!
已是大老板的四化,还有铁头来接马卫国出狱。
看到这一幕,总觉得心底被触动,时光在这里,弹指一挥间,看似很快,其实这9年里的每日每夜每分每秒又是怎样的难熬啊!
如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情,饭桌上吹嘘自己如何成功,如何有钱。
铁头踹翻桌子,冲四化大骂:“这一切都是老大给你的!
你现在装什么!
”时间,金钱以及地位,有时候会改变一些人,向世俗妥协。
马卫国让我欣赏的地方是,他的心永远停留在最初的地方,他义气,有担当,而对朋友,就算他们负他,他也不会负他们。
后来马卫国认识了后来的太太。
“你有理想吗?
”她问。
“有啊。
”“什么?
”“……”沉默。
当岁月流逝,妻子病逝,马卫国的人生又增添了一抹悲凉沧桑的色彩。
他的心,永远停留在那个年代里。
他听的音乐也还是当年的唐朝,beyond,黑豹,shocking blue,他所经历的,没有人会知道,他所怀念的,亦没有人会懂。
白发已爬上了两鬓,三个发小又坐在一起,感悟回忆着所有的点点滴滴。
他去了beyond的演唱会,由女儿陪着。
这个多年的梦想,到底实现了。
而已为人母的杨朵朵,看着电视里直播的beyond的演唱会,手里握着那半张手画的门票,泪涌出来。
在命运既无常又宿命的变幻里,曾经的曾经,我们因什么而遗憾,又因什么而犯下无法挽回的错。
时间不会再给我们机会,而我们,也只有在时间细细的打磨里流出酸涩的汁液。
当岁月无声的惩罚过后,生活依旧要继续,你在何方我已不欲知晓,我半世的坎坷终换来平和的苍老。
这部电影里面的插曲,都是经典的怀旧金曲,赋予了这部电影灵魂。
看完影片,你常常说不出话来,只是静静地回想这电影里每一个灿烂又忧伤的细节,又或许回想起自己青春里某个发光的片段。
岁月静好,悄然无声,他们就是他们,他们也像极了从那时走到如今的每一人。
第一眼看到《岁月无声》这部影碟时,被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。
在爸爸的极力推荐下,我看了本年度第一场国产片。
一直以来对国产电影都是浅尝辄止,故而库存量很少,当代片里只有葛大爷和姜文,剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。
过去的电影让人难以忘怀,首先是看电影的那个年代,其次是那时候的电影是讲故事,女主角身上流露着自然的风韵。
不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟,即使是羞涩之态,也有一股子弱而不媚,狂而不华的腔调。
随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片,电影华丽有余,内养不足,演员们跳叫愈失,没了精神。
在我看来,每部能称得上好的电影,造价成本、演员阵容,拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素,若剧组做到了尽心尽力,尽兴尽情,这部电影就显得弥足珍贵。
比如富豪给美女支票,大家会觉得这不是爱情而更像是交易,《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了,我的小黑鸟。
”多么令人唏嘘不已。
伟大的电影和伟大的爱情一样,都无不流露着动人的真诚。
刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意,可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。
故事是怀旧类,工厂子弟学校里的三个铁哥们,老大和四化同时爱上了厂长的女儿,姑娘爱上了老师。
当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现,老师说是这小婊子勾引我,女神说你见过哪个婊子是处女。
告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国,却只给他的胳膊烫了个戒疤。
兄弟三个为姑娘出气,不想四化出手太重,把老师打成了呆子。
马卫国承担所有的罪名蹲了号子,而这一天,他收到了大学录取通知书。
出狱后三兄弟再聚首,马卫国变得沉默寡言,四化极度膨胀,铁头还是耿直憨厚的铁头。
马卫国娶了拐子舞女说,我遇到你前,没想过婚姻,和你结婚后,我没想过别人。
当病入膏肓的妻子被医院推出来,马卫国哽咽的说,有我在,有我在。
他向四化求助,用后半辈子换了20万,他把所有的钱砸到医务室,可妻子还是没能回来。
故事中还穿插着其他琐碎的故事,比如被大年级的孩子勒索,马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术,父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉,再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育,夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。
这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里,显得格外的落寞。
等尘埃落定,四化说如果没有轻时候的疯狂,哪里有这样多的回忆。
可这些回忆藏着什么呢,是冲动过后在号子里虚度年华,是红霞无法开启的平淡生活,是浮光潋滟里的迷失,是心思不能言,肠中车轮转。
影片里,梦想被反复提及,不禁想起了我的梦想,小学时的梦想很没创意,都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿,其实那时候真正的梦想是老子不用上学。
等中学时候,梦想是得到认可和关爱,可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。
大学时候的梦想是做学霸考上研究生,考上研究生后的梦想是找到另一半,可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪,最大的梦想是做个修德笃学,幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。
梦想看似一直在错位,但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想,还有帮我树立理想的老师和朋友。
记得有位年纪很大的老先生,反反复复在课上讲“问君何能尔,心远地自偏。
”当年听着懵懵懂懂,很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。
当然现实中,人生是很沧桑的,在激情迸发的岁月里,稍不留神就深陷虎穴龙潭。
大部分人在错误中蹉跎,还有些跳出来的,也免不了一身泥泞。
像那个不好笑的笑话说的,出来混,迟早是要还的。
看到这里,我很问一句,人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。
那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途,回忆的代价,是无法挽回的时间。
我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年,除了乐一乐,并不觉得这对我的人生有什么启示。
而且听这些泡马子逃课的回忆,又比不上老姥爷年轻时骑着高头大马别着小手枪后面跟着一队兵来的酣畅淋漓。
我的老姥爷做到了俯仰无祚,这是多么令人血脉偾张和自豪的事情。
光辉岁月里应该有梦想的实现,不是活在别人影子中的意淫。
终于明白时间都去哪儿了,时间在因缘果报的轮回里流逝,但时间的作用不是来缅怀过去,应该用来创造你梦想中的生活。
当范植伟无声的抽动双肩 我看到了孩子眼角涌出的泪花当BEYONG的歌声再次响起我仿佛感受到 马卫东复杂的感慨青春与梦想 激情与生活谁比谁 懂得更多那些年少曾经的梦想那些狂妄流失的岁月就像一把刻刀留下了些 也带走了些当四化把两千块钱轻轻地放在桌上面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻就是被三个年轻人拿走了青春的时刻北京 北京我在这里寻找 失去
这部电影等了一年多,预告片都看过十遍了,今天终于看到正片了!
为了家驹,为了beyond,一定要顶起!
碎片集锦,老歌串烧。
陕西话听得我甭亲切!男主角,一台湾人演的陕西人生观够真实,不奏作
青春,人生,命运,其实都不是想表达的主题吧?主题其实是音乐
有个听beyond黑豹的爸,还不知足。
认识你之前 我没想过结婚这事儿 认识你之后 结婚这事儿我没想过别人 好美的告白~~我是来看马思纯的 为什么她戏份这么少!!!!!Time flies soundlessly
各种剧情硬伤,演员演技都没有发挥出来,范植伟什么时候才可以爆发呀!
再见青春,再见疼痛,再见忧伤,岁月静好但也岁月无声,但愿时光匆匆匆匆,我们不要忘记我们最初的梦想,做属于自己家的属于。这部电影,10分。
青春的电影总看的会有沧桑感
青春无悔,岁月无声,梦想无果……这片故事其实挺扎实的,成人世界一片荒芜,回忆热血沸腾的年少时光。看完心里很难受。缺点是过于强调歌曲,剪的有点碎,有好几段像是在演MV,喧宾夺主了。这个打分我觉的低了,豆瓣对国产片过于苛刻了。
每个人背后都有段故事!
虽然是个俗套的陈词滥调的贩卖情怀的装逼电影,但是依然比较喜欢,因为那个音乐可以为梦想带来力量的年代,如果最后没有杨朵朵拿着门票哭泣的镜头我可以给5星
男女主角长得不错。明明是给35岁人看的电影,拍得像15岁人一样弱智。编剧能犯的笑话全犯了,包括急诊室往外赶人,爱我就永远别忘了我,等等。
明明还可以,分还这么低
拍这片也不少钱啊
不知道这部电影想要讲什么。睡了。
有被感动到。
如果当成MV或超长音乐故事来看,非常有味道,里面经典歌曲的从头到尾回荡是满满的加分,丝毫没有违和感。或者,音乐是你最好的伙伴,旋律永远留在记忆中,留在岁月里。每一代人都有每一代人的音乐,每个人都有一个属于自己的“音乐故事”。关于音乐,流行也好,怀旧也罢,总有人记得,有人遗忘;而关于
我想我可以用2012年的《柳如是》來形容本片,兩者都是在極有限的成本只想將影片儘量做到最好。當然影片是存在問題的,如懷舊元素堆砌效果大於化學效果,如小說式痕跡濃重,鏡頭語言不能完全表現。但是影片有點也同樣突出,片中凡是有名字的角色形象都豐滿立體,節奏、敘事和情感都頗佳。
故事中規中矩 腳本都可以背下來的 不過 依然觸動 另外 感謝@MyRadio 贊助電影票
哪个人的青春没有点黯然神伤?关于影片尤其是结局处理感觉创作者极力想突出生活的无奈平凡,可是内容却太碎片化,而且其中很多又太戏剧化,脱离普通人的生活,整体一般般,有点过度消费“老男孩”的意思。