我和厄尔以及将死的女孩

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

作为今年圣丹斯电影节“美国剧情片单元评委会大奖”与“剧情片观众大奖”得主，《Me and Earl and the Dying Girl》被福斯探照灯公司以1200万美元高价买下发行权，创下了圣丹斯史上卖价之最。

要知道，今年的奥斯卡黑马《爆裂鼓手》也是出身于圣丹斯，同样也斩获了双料大奖，这不免让我们对这部电影抱有更多的期待。

电影根据杰西•安德鲁斯同名小说改编，故事就和这部电影的名字一样一目了然，讲述了高中生Greg与他唯一的朋友Earl以及将死女孩Rachel之间的一段故事。

故事发生在匹兹堡， 17岁的高中男生Greg，有点自闭甚至有点神经质，像其他孩子一样，害怕自己无法融入周围的环境所以很努力地展现自己开朗的一面，小心翼翼地与学校里的各种圈子和同学保持友好关系但拒绝结交朋友，就连和他一起长大的Earl，Greg也以 “合作者”加以描述。

作为电影骨灰级发烧友，Greg和Earl把大部分业余时间都花在了恶搞经典电影上，直到Greg心不甘情不愿带着妈妈的命令去看望患癌女同学Rachel之后，一切发生了改变，Greg心中最脆弱、最美好、最温柔的部分一页页翻至开来，渐渐地，他们成为了朋友，Greg在这种变化之中找到了自己看待世界的方法而又不得不面临Rachel的离开。

这个故事关于友谊、关于疗愈、关于死亡、关于迷茫的青春和迷影少年的梦想，没有国内青春电影狗血的堕胎和繁复的情爱关系，甚至没有多余的煽情岚语。

它包着美式青春片的外壳，锁着一颗喜剧的心，以一种似曾相识的方式传递出如织锦画一般的质感，清新中带点荒诞、治愈中带点思考，幽默中真诚的操控观众情感，让你甚至在应该哭泣的时候发笑，但仍可正击你小心脏中最柔软的地方把你感动的一塌糊涂。

这是能让我们产生共鸣的大多数人的青春，友谊永远比爱情来得早占据的多，没有任何强加的男女之情，纯粹又真实。

导演讲故事的手法独特，以一种碎碎念的单元模式展开，闪切的手法压缩时间，粘土动画给Greg的内心世界代言，轻快的音乐、不饱和的清新色泽、独特的感觉、节奏、气氛融合交织就如一副手作一般吸引住了我们的灵魂。

Alfonso Gomez拍摄的手法更加天马行空，他偏爱“诗化的”运动拍摄，喜欢手持拍摄的自由感和晃动产生的自然效果，用活泼的镜头叙事风格微妙的操纵我们的视点，搭配旁白进入一个个场景，有那么点神秘有那么点期待，同时将我们带入电影叙述的核心，相知初期用广角镜头拉远人与人的距离，大量特殊角度和镜头拍摄甚至完全倒置的构图，在或缓或急的运动中给画面烙印上一种轻松诙谐的调子，这种独特的情感视角及风格迫使我们对所看到的内容作出特定的反应，感受被放大的荒诞奇思。

和导演把玩镜头的方式一样，电影在情绪的处理上也是活泼轻松的甚至带点抒情式的，细腻充盈但不过火煽情，用最普通的感谢承载着巨大的感情分量。

电影青春生机勃勃的气息和烂漫的色彩贯穿始终，在治愈和被治愈中寻找自我，虽然有矛盾有不确定，但这些正是青春期的茫然之所在，Greg因为Rachel而发生的可能是很微妙的内在变化，但是深刻改变了他的外在行为及生活方式，Greg温暖了Rachel最后的时光，而Rachel也改变了Greg的一生。

在入学论文时，Greg神经兮兮地写道“我真的很想读大学，我在高中一点都不合群，因为我啮齿动物一样的外表，也因为我一直改不了说脏话的习惯，我早已面目全非，你只要看我一眼你的狗眼就会立刻瞎掉”， Rachel改成了“读高中的时候，我一直不习惯展示真实的自我，事实上我一直都不太喜欢自己，但是我觉得这是因为我还不够成熟，而大学可以帮助我成长。

”在影片的前半段，Rachel已经开始真正走进Greg的内心，看他的电影，了解他，影片没有解读Rachel的小宇宙，直到她死后Greg才明白了Rachel把玩的剪刀是用来创造什么，在导演不故作煽情的氛围里，看到这里泪腺才开始放松，伴随着Rachel的旁白，我们看到了一个富有灵性的女孩儿，她的梦想是变成一只松鼠，渴望跑进森林，人的生命是有延续的，在她死后，Greg发现了那么多关于她的新东西，纸雕、松鼠还有她口里的“在天之灵”。

很喜欢电影里布景的搭配着色，家具布置装饰都很棒，清新的粉黄绿蓝，成长的颜色，视觉效果统一贴合主题，后期则用低饱和度的或迷离的光影色彩，表现细腻亲密的关系。

电影的迷影情节更是让热爱电影的小青年们着迷，迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。

我想，每个迷影人内心都有一个Greg，都希望会有个Earl那样的“合作者”和Rachel那样的“观众”。

导演很着重细节，影片处处有巧思，比如Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》，Travis也在给Betsy打电话；比如休叔真的来搞了把音串；比如最后的推镜头包括构图，对2001太空漫游的致敬。

男女主都演的出色，对男主的旁白有种绕耳的溺爱，作为表现温度的手段，前期的孩子气和后期的温柔感慨结合的完美，听声音就觉得Grey帅气了起来。

Ps，Greg给Rachel拍摄的影片后面我理解为血液和细胞，抽离重组就像是渴望新生的小生命，暗喻了对Rachel“血癌”治愈的一丝温暖的希望吧。

有人认为这部电影担不起圣丹斯双料大奖的荣誉，我倒觉得它是我今年看过最perfect的独立电影，非波澜万分，却丰富饱满细腻动人。

最后感叹一句，玩艺术的小青年真特么迷人啊！

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。

1喜欢片中神神叨叨的开场，一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。

2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。

3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。

和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。

4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。

医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。

那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？

生命？

活力？

男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。

镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。

再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。

再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。

切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。

女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。

我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。

但在这个电影里，这一段很有感染力。

5 影片情感的最高潮。

之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。

女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。

那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。

女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。

他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。

仅作记录，个人观点 12月8号看的

可能完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事情，特别导演还是个影迷的时候。

当Rachel在五彩斑斓的影像前落下热泪，她似乎完成了每一个影迷的终极理想。

如果生命只剩两小时，我会提前跟所有人告别，然后安静地，再看一遍此生至爱的那部电影。

奥斯卡颁奖季没戏，妙趣横生的小清新青春片，没有恋爱，没有堕胎，没有狗血，有的是一个男孩的生活和烦恼，以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。

做个高逼格的文艺影迷就是不一样，自觉与周围的世界格格不入，连生活都搞的这么可爱这么虐，看来日后只能以影会友了，认识一些品味相投的人。

今年圣丹斯大奖得主，有趣的白血病电影。

平平淡淡不煽情，丰富的电影语言和各种向老片致敬；可惜前半部分拍得太欢脱，导致后半部分有点脱节。

好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...

其实这只是又一部向大师致敬的小清新独立电影。

对于迷影人来说会有很多共鸣。

影片要讲的东西还是很多的，但是它没有像有些失败的电影一样想法太多导致每一部分都没讲好，它采取了一种新颖的、轻松的、不狗血的方式，非常的讨巧，抓住了很多人的心。

这就是一种新的突破和可能，这也是为什么我们这么爱电影，迷恋它的魅力。

我觉得这才是这部电影给我的理解，让我对电影仍抱有希望和热情

前半部分的神来之笔蛮多的，细致的铺垫、摄影构图和对白节奏都颇有趣味，可惜后半部分没能延续这种萌动而俏皮的风格，还是不免落入到这类青春题材的窠臼里，比如最后在医院看电影的桥段设计就没能戳到我的泪点。

最能加分的莫过于众多向经典电影致敬和戏仿的段落，绝对能让资深影迷会心一笑，跟Michel Gondry那部《王牌制片家》有异曲同工的味道。

文/张小张按目前懒惰的程度，我连提笔的动力都没有，看一部忘一部的电影，每天都如同喝了新鲜的孟婆汤，我把我的懒惰归功于健忘症的发作，而健忘是死亡的一种信号，我们在迎接死亡，但是甚少在年少时想到这一点。

这部《我和厄尔以及将死的女孩》，名字很长，很直白，并且概括了整个故事。

如果问我，为什么要打开这部电影，我会说：我只是对“将死”感兴趣，但是女孩的死亡并没有悲情，如果观众最终流泪了，也应该不是伤心。

年少的姑娘得了绝症死亡的故事难道不值得伤心么，至少看了会惋惜难过吧，但是看完并没有这么觉得。

死亡并不是结束，可能也是一种延续，这就是本片导演最后表达给我们的，一碗浓浓的鸡汤。

我依稀还记得，这是今年看的第100部电影，可以说是一部青春片，也可以说是一部怀旧片。

不管是中学生，还是成年人，或多或少都能在其中体会到一些感触。

导演对学校状况的展现很到位，让人觉得很真实，更让成年人很怀念。

特别是开头主人公Greg说学校是自成一体的世界，运动国，戏剧社国，大麻国，病态国等等，而他要取得各个国家的身份，跟他们友好相处又保持距离，这样才可以安全又低调的度过高三，他还知道餐厅是领土争夺的是非之地，所以他从来不在餐厅吃饭，他也知道要远离漂亮的女生，被她们搭讪简直就像被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖，危险度五颗星。

Greg就是这样一个既属于各国、又内心独立的隐形人，在吵吵闹闹的高三生活里，他唯一的还可以说说话的搭档Earl，都不算是他真正的朋友。

我们长大后，常常说看不懂现在的十几岁的孩子在想什么，不懂他们的行为，不懂他们的追求，可是，我们何尝不是这样过来的呢，他们就是Greg说的各个国家里的人，他们也可能就是Greg本人，拥有丰富的内心世界的人。

只是Greg不愿意让别人走进自己的世界，自己也不愿意走进别人的世界，所以当Greg被母亲唠叨，让他头疼地打滚时，你是否也感觉似曾相识呢。

终于，站在一个过来人的角度，可以欣慰的笑笑了。

Greg和Rachel的相处就是在Greg母亲的唠叨下促成的，Rachel查出白血病，他被要求去看望她，鼓励她，帮助她走出阴霾。

一个男孩被要求去拯救一个将死的女孩，像所有的童话故事一样美好的剧情，虽然开始的相遇非常尴尬，但他们最终成为了好朋友。

原本建立的和世界的相处模式被打破，让Greg遭遇一些烦恼和争吵，最终还是为Rachel拍了独特风格的电影，也送走了他喜欢上了的Rachel。

那么，Greg在讲这个故事的时候，为什么不能在一开始就定义这是一个开心的或者是悲伤的故事呢，他犹豫很久，最终这样给故事写开头：那是最好的时代，那是最糟的时代。

对他来说，最糟的时代也是电影前半部分的内容，明明可以一直活在自己的世界里，拍着小电影，没有人在意他打扰他，他可以安然度过高三学年，却被一个女孩轻易打破了，为了适应被打破的生活，他所遭受的内心的变化痛苦，或许就是他认为的糟糕的时代。

至于最好的时代，也正是这样的改变，有了友谊，有了爱情。

但个人认为，他的时代也是一个有遗憾的时代，一个内心丰富的人往往想得太多，做得太少，以至于不懂得如何真实的表达，待到女孩离世后，他走进她的房间，发现墙上的松鼠，书里的世界，哭的不能自已，这何尝不是一种后悔。

在她死后，她的一些事情还在影响着他，才变得更加了解她，但这些他都发现的太晚，以至于再也不能亲口对她说。

不要等到生命结束，才让那些美好的细节展开，渗透到你的生命中，固然，可以带着这些细节成为更好的自己，但是我想，我们更应该在还能面对面说笑的时候，敞开心扉。

<图片1>公众号：twomovietickets

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?