天台爱情

《天台》前几日票房遇冷，可以说基本不达预期。

在这个电影票房数字呈革命性阶乘式的增长的国产电影“春天”，目前形势看来《天台》的1.5亿基本射程完全可以说不符合周杰伦的自我估计和娱乐圈对于周杰伦的期望值。

长期接演质量一般的电影，演技多年也不见提高，使得周杰伦在电影界其实很难吃得开；而作为一名偶像，他的问题更在于“太”全民——“太”全民就意味着承载的期待更大，被审视的眼光更加苛刻，同时铁杆粉丝力量相对薄弱，以及路人粉丝动力缺乏。

很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。

尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。

以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。

上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。

你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。

所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。

但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。

真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。

最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。

这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。

在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。

中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。

也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。

周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。

有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。

但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。

电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。

这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。

说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。

可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。

但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。

相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。

如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。

这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。

其实抛开自己是个十三年的杰迷这个身份来说，一般的国内电影不会太让我提起兴趣。

或许评价给了满分，是杰迷的私心。

也许很多人都会说《天台》本身就是一部很棒的电影。

是的，它的确很棒。

不是因为它的纯粹的爱情故事。

而是《天台》这部电影它包含了很多很多东西在里面。

无论台前幕后，太重太重的情感在这之中。

《天台》是一种兄弟感情。

阿郎黄俊郎，这个当初杰伦让他写歌只是因为他太穷。

杰伦对他说：你为我写歌可以赚钱，就可以买衣服了。

这是一种很坚定的兄弟情义。

这种兄弟情义是互相的，从《以父之名》到《不能说的秘密》里的阿郎，现在是《天台》的阿郎。

红毛黄怀晨，其实看到他，很多人一定会觉得眼熟。

没错，他是《发如雪》和《青花瓷》MV中的男主角，他们是高中同学，杰伦主持了他的婚礼，他是《熊猫人》里的北斗，是《天台》里的红毛。

威少Darren，他是浪花兄弟里的Darren，是《烟花易冷》《雨下一整晚》MV的男主角。

波爷曾志伟，他们在《大灌篮》结缘，到现在。

还有柯有伦、纳豆等等，这些都是兄弟。

不知道有没有人注意到里面茉莉姐的孩子，他是小宇恩！

铁杆粉丝大概都会认得出他吧，刘畊宏的儿子。

波爷第一次歌舞剧登场时，不知道你们有没有注意到前面两个戴眼镜的是小麦和雪糕。

再说幕后，刘畊宏是总监。

但他做的比总监多得多。

杰伦说，找兄弟一起来拍《天台》是希望老了之后一起来看，是个非常有意义的东西。

十三年，看着杰伦的一点一滴，对他周围的人也非常非常熟悉。

看到《天台》里，除了杰伦，还有那么多熟悉的人。

这是一种莫名的感动。

从当初那个上某电台当嘉宾，却连盒饭都没有份的杰伦，到现在这个经久不衰的世界明星。

我很欣慰，他没有变。

他记得当初刘畊宏对他的照顾，记得周围所有兄弟互相帮助的这种感情。

当心艾和威少在一起后的新闻发布时，兄弟就是这样，把电视机关掉，把所有报纸买下，为了不让浪子膏知道，不让浪子膏伤心。

类似的感情，都充斥在整个天台人之中，他们就像是亲人一样依靠在一起。

这让我不禁想起了小时候的杰伦，叶妈妈为了让杰伦学钢琴，是向亲戚邻居东拼西凑，才造就了如今的周杰伦。

《天台》还是一种对中国文化的坚持。

杰伦说，希望老外看到《天台》之后都能惊讶，感慨中国的这种艺术。

其实刚知道《天台》是歌舞剧的时候有点担心，担心他想《悲惨世界》那样，动不动就唱，好好的一句“who are you"都硬要唱出来。

看完《天台》后，我非常高兴，这才是真正的歌舞剧，他有非常巧妙有趣的伴奏和合生，不会显得唱出来很奇怪。

中国古往今来大概没有那么优秀的歌舞片了吧，我相信不仅我们，老外看了一定也会赞不绝口。

再说音乐，《天台》是一种对音乐的坚持。

很多人说周杰伦这几年不务正业了，主持、拍电影、拍电视剧、变魔术。

大概也有很多人怀念当年的周杰伦的音乐，怀念那时的《七里香》、《星晴》，怀念那时的《简单爱》、《晴天》。

但我想说的是，不管当初的杰伦，还是现在的杰伦，他的因为没有变，一如既往的好。

只是我们变了。

因为周杰伦的音乐从我们青涩的孩提时代，一直陪伴到了现在。

是我们成长了，怀念那个青涩年代的音乐，大概恰是对青涩年代的回忆。

我记得很多年前，就有人说周杰伦已经江郎才尽了。

抛开专辑销量不说，《天台》就足以推翻这种说法。

自编自导自演，音乐编剧导演，全是他一个人包揽。

敢问华人音乐，还有谁能像他那样才华横溢？

张艺谋导演看完《天台》之后说，感觉自己要被抢饭碗了，我不知道这是不是一句有些夸张的赞美，但他还说，他注意到电影中的所有音乐也都是杰伦一个人创作完成的，这就说明了杰伦很有才华。

《天台》也是对正义的坚持。

其实看《天台》的时候，总能看到《青蜂侠》、《熊猫人》人的影子。

杰伦喜欢动作片这是毋庸置疑的，比如《退后》的MV。

这是一种对超人的崇拜吧。

这又不得不联想到《超人不会飞》这首歌了，周超人。

大概是很多男生从小的愿望，当超人，拯救世界。

周超人，他是音乐上的皇帝，那么在电影上呢，他可以充分表达自己的愿望并且得到满足。

所以，如果你仅仅把《天台》当做是爱情片来看，那就太肤浅了，《天台》是周杰伦又一次带给我们的感动。

当然天台的爱情故事也是很唯美的。

当你想到，这是周杰伦的电影，这是全新的歌舞片，这是周杰伦才华横溢的证明，这不仅充满欢声笑语，还有这浓重的种种情感。

那么不得不给个力荐了。

周杰伦刚出道时，性格顽逆，曲风邪异，给乐坛吹入一阵新风，人人赞叹音乐天才崛起，十余年过去后的今天，多栖发展抽干了周董的精力和才华，唱片严重注水，多少歌迷摇头，只剩铁杆粉丝叫好。

《天台爱情》的叙事成色，也和周董的音乐事业共享相似的曲线，开头艳惊四座，中间渐渐滑进可期的大俗套里，但仍有值得咀嚼的细节，到了第三幕的高潮，已经一溃千里，仓促的转折的古怪的动机比比皆是，不忍卒睹，和处女作《不能说的秘密》差了足足九又四分之三个档次。

角色太多，加上着墨过度，是《天台爱情》临近结尾渐趋溃败的祸首之一。

举个例子，王学圻饰演的老大，暴打私吞公款的手下，对主角说自己看重义气，无可厚非，但看到后来，他将红毛扫地出门，便显得这铺垫多余，直接做了就好，何必多说一遍。

再说，严惩不讲义气的小弟，是“银幕黑帮老大”的脸谱化惯例，此性格铺垫，删除无妨。

何况该角色虽位高权重，在叙事中作用微乎其微，砍些出镜和对白，只会让节奏更明快。

毕竟台湾又不是好莱坞，非要大陆演员戏份达到多少才能算“合拍片”。

影片有两个戏剧意义上的反派，吊诡的是这两人脑子都好像少根弦。

一个明知女主和穷小子互有爱意，却一直不加阻拦，任两人感情升温到不离不弃，才用打人一千、自损八百的卑鄙手段拆散，接着连这点小秘密也瞒不住，于是有了那个荒诞场面：堂堂高帅富加救父恩人，竟要靠霸王硬上弓的方式与女主亲热，委实叫陈冠希们笑掉了大牙。

另一个的行动逻辑更加颠三倒四，明明和主角不共戴天，所作所为却如主角恩人一般：先是保护了女主的贞洁，接着帮主角手刃了情敌，最后以生命做代价，为两人的爱情升华添了最后一把柴火，简直是月老下凡。

片尾追车其实拍的不错，但在很多人眼里是莫名其妙的败笔，并不奇怪。

为什么很多警匪片以一场狂飙作结，大家觉得自然，因为全片都是激烈对抗，一脉相承。

《天台爱情》前面也有动作戏，都是无伤大雅的武打（就别提没武术功底的周董那几下花架子了），不客气的说只能算舞打，结尾这么郑重其事的来一场，影片基调拐了个锐角弯，观众不通漂移，绕不过去了。

其实从剧院首映开始，整段高潮戏的情绪都很成问题，太早严肃起来了，戏院劫持应该搞成《半斤八两》那种黑色幽默，从追车再开始煽情，而且不要炫大段《头文字D》式的车技，尽快过渡到舍命相撞的催泪瞬间，荒诞指数会直线下降。

雷劈观众半身麻，还数影片倒数第二个“四十年后重遇见”的场景，从逻辑来看，并不算不通，毕竟前因后果没交代，想象空间极大。

之所以雷人，还是情绪没调对频率。

这恍如隔世的碰巧遇上，比《泰坦尼克号》，《澳洲乱世情》的设计感还要强烈，充满强烈的传奇色彩。

影片虽是架空闹剧，但竭力营造一种似是而非的市井气息，类似上世纪八十年代的“追女仔”港片，和舞台质感的传奇味八竿子打不着，如今这么一衔接，好比看了大半截《北京遇上西雅图》，结尾突然转成《喜爱夜蒲》的调调。

穷小子与富贵女的爱情，是在天台顶眺望明月，心心相印的旖旎梦幻，以这种突兀的方式滑落到平庸，可叫人如何消受，只能全场哄笑了。

文/方聿南

首先声明我不是周杰伦的粉丝，曾经是，但现在有点厌恶他，原因很简单，心思没有放到音乐上，拍电影也是净知道耍帅没有其他的。

可是怎么说，这货毕竟是你曾经喜欢的偶像 他的电影虽然不打算去看但是还是得关注一下的，只是当我看到有评论说周杰伦为了这部电影弄了很多音乐的时候我还是心动的，因为不能说的秘密里头的音乐实在太好听了，可以说是这些年周杰伦在走向电影的不归路上对音乐创作最用心的一次，所以我期待在电影中周杰伦的音乐能回到以前的水准让我惊艳。

于是在没有看预告片趁自己今天有时间的情况下我去看了。

不得不承认这确实拍的不错。

其实单听名字来讲这部电影怎么很没有吸引力（这里还是要拿小时代来对比一下，因为近期这部烂片实在太火 而且导演都是非本专业的，有一定可比性），小时代的名字的吸引力绝对超过了天台。

虽然有影评人说天台是电影里头非常文艺非常重要的东西 bla bla，但是对于一个对电影研究很少的人来说，这真的让人有点搞不明白，如果要走青春路线这个名字真的太不讨好了。

再说说剧情，我是纯粹为了这部电影的音乐来看的，所以对剧情没有太大要求，但是不得不说这部电影的画面很好，剧情算是一般般，情节虽然老套了点但是通过画面的渲染和整个歌舞形式的渗透还能算过得去，我想杰伦选柯有伦作男二是一个正确的选择，因为男二的戏份和表演终于让我自动忽略周杰伦在那无故的耍帅和那些看起来很不好的演技，虽然周杰伦在电影里面是本色出演，整场电影结束后让我印象最深刻的就是柯有伦的笑容和电影中的画面，我想如果主演换个其他人演这部电影应该可以更加加分吧。

说说里面的音乐，其实我是有点失望，虽然整体水平确实很不错，开头的舞曲让人惊艳，但其实里面的舞蹈似乎千篇一律，开头曲让我想起了本草纲目但比本草纲目好很多，后面的音乐也很不错，但是其实整个下来，却没有让人印象深刻的音乐，有的音乐确实很不错，但是整体下来尤其是歌曲没有我想象的好，记得不能说的秘密电影，让我印象最深刻的音乐就是那段周杰伦载着桂纶镁的那首脚踏车，但这部电影的音乐就。。。。

而且在观影过程当中，很多次我都想起了歌舞青春，但相较于歌舞青春，这部电影真的还欠缺一些。

缺少像 you are the music in me , 或者说缺少像 简单爱这种能让人听着听着就能幸福的笑的电影，整个电影情节也是，在观影过程当中确实让人看到了爱情的美好和那种想想就会笑的感觉，但是看完之后就完了，不能很好的留在心中，不想不能说的秘密给人的感觉。

相对于小时代，这部电影还是好多了，至少我看完小时代的预告片看到那些物质画面确实觉得不错想去看 一听到主角讲那些话就顿时恶心到不行就不会再去看了，小时代的高票房只能说明了现在的人们确实太浮躁，大家都向往着那样的生活沉醉在四娘的那个文字谎言中，拍成了 电影于是大家就沉醉在画面的谎言中，四娘确实烂确实无耻确实带低了全民水平但商人的角度上看它确实很有头脑，这跟美国人看中国人是一样的，人傻钱多。

我想当郭敬明挣不到钱的时候我想这也代表全民生活水平好了。

文化水平也都上去了 也不浮躁了。

但这部电影不一样，他绝对不是跟小时代一个水准的，我觉得从评分上就可以看出来，这部片子真的不烂，虽然不是很好，但真的值得去看。

希望大家放下成见支持一下。

我想总比支持小时代好多了。

今天看了首映，也见到了我日思夜想的周导。

喜悦悲伤参杂在一起，无法言喻。

对于这部电影有太多期待。

抱的期望值很大。

看完之后觉得画面很美，剧情还有待加强。

但是至少这是周杰伦在用心做的电影。

我很敬佩他。

可以拍这么好不是谁都能做到。

即使是很多科班出生的导演也拍不了这么好吧。

天马行空的想象力更是让人惊叹。

除了周杰伦，谁还会想到天台这样的梗呢？

他一直是个长不大的孩子。

电影里面的英雄主义情结太严重了。

他也真的是很爱耍帅。

但是可以看出他的想法很纯真，很理想化。

觉得自己词穷了，不会写什么影评。

一句话，我爱周杰伦，我爱他的电影！

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm

记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。

读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。

大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。

女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。

所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。

《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。

但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。

”关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。

我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。

“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。

我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。

可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。

话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。

他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。

此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。

这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。

它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。

摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。

但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。

比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。

其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。

等等等等，还有很多。

（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。

）总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。

这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。

周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。

他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。

而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。

但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！

）。

然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。

靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！

这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。

妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。

正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。

天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。

我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。

我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！

”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！

但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。

”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！

原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。

————————————————————————————————————ps：看完电影一直在听那首老歌：我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞等风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天

黑轮：柯有伦。

柯受良之子。

阿尔法时期周杰伦的师弟，在周杰伦的鼓励下开始创作之路。

蛋花：宋健彰。

弹头，南拳妈妈成员。

为周杰伦作词有《搁浅》、《枫》、《退后》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿宝一角。

阿郎：黄俊郎。

为周杰伦作词有《以父之名》、《夜的第七章》、《轨迹》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿郎一角。

（能吐槽能搞笑能卖萌，《以父之名》这种神曲居然是一个有着一双可爱酒窝的吐槽役写的再次膜拜下，金马奖最佳男配角妥妥的）保龄球馆一少年：詹宇豪。

南拳妈妈成员。

周杰伦从小的琴友。

威少：邱凯伟。

Darren，浪花兄弟成员。

柯有伦从小认识的朋友。

红毛：黄怀晨。

周杰伦初高中同学，出演过《发如雪》的MV。

（里面那木讷男子居然变成了如今的第一变态BOSS）KTV老板：刘畊宏。

周杰伦最好的基友，不用介绍了。

录音师小哥：张杰。

前南拳妈妈成员，现已单飞。

《不能说的秘密》中饰演同样有点娘的唱片店小哥。

跳舞小哥一号（开场第一段舞蹈前排左）：麦烝玮。

麦麦。

周杰伦编舞师。

被周杰伦力捧后，曝光机会非常多，包括主持唱歌，现在是小宇宙组合成员。

跳舞小哥二号（开场第一段舞蹈前排右）：黄心昱。

雪糕老师。

周杰伦编舞师。

《不能说的秘密》中饰演雪糕学长。

雷哥头号小弟：杨瑞代。

Gary。

周杰伦御用录音师，初代南拳妈妈成员。

多次出演周杰伦MV，也出演过《不能说的秘密》，皆为酱油角色。

和周杰伦合唱过《爱的飞行日记》。

酱油记者（有正面特写和台词那个）：林义杰。

台湾马拉松运动员。

周杰伦好友，为《梦想启动》作词并和郎朗一起出演MV。

豆友补充：天台上一大叔：昵称金毛。

杰威尔制作部的员工，出演过《爱你没差》的MV，会拉小提琴。

天台上举杠铃的肌肉男：浩克。

出演过《乌克丽丽》MV。

澡堂里的肌肉男：家豪。

出演过《乌克丽丽》MV。

黑轮帮着带的小朋友：小宇恩，刘畊宏儿子。

情人湖夜市敲锅盖老板：陈柏州。

著名鼓手，参与过周杰伦专辑制作和演唱会。

心艾的伴舞：宋瑞婷。

Erica。

爱尔兰混血。

周杰伦演唱会伴舞，出演过《嘻哈空姐》、《迷魂曲》等MV。

红毛手下：夏班长。

周杰伦保镖。

（还蛮上镜的）澡堂老板：臣铭。

刘畊宏好友。

（化妆师太强大了，本人还蛮帅的。

微博主页：http://weibo.com/u/3472385300）（其他如phantaci老板，Mr.J老板等人真的没有注意到，不知道演什么角色）========================================其他酱油角色：波爷儿子：林郁智。

纳豆。

《全民大闷锅》艺人。

保龄球馆老板：林暐恒。

阿Ken。

《全民大闷锅》艺人。

捞金鱼店老板：唐从圣。

《全民大闷锅》艺人。

雷哥手下：刘伟强。

香港著名导演，因为导演《头文字D》结识周杰伦。

（经豆友提醒演的是市长）老年浪子膏：姜大卫。

香港老牌演员。

真像，都不用化妆CG。

老年心艾：傅艺伟。

大陆实力演员。

========================================事实告诉我们，有个好朋友是多重要。

欢迎补充。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

我真的是在电影院看完才发表的评论。

虽然几度想要离场因为歌曲太难听了听不下去。

满满幼稚的情节和剧情不能接受，想要表现的英雄情节和宣扬正义的气节被最后的暴力且无鞋的节奏毁成支离破碎又不够正面的矛盾三观。

想要营造的笑点是多么的shallow和老套，演员的表情为了搞笑拧的不能再拧，但我还是给面子的在感受到怎么那么2的时候噗嗤了。

女猪脚整张明显的不能再明显的开眼角割眼皮隆鼻垫下巴的脸，配上那个绝对恶心的嗲音（突然觉得林志玲声音爆好听），和完全做作的演技让我坐旁边的男生都说能演的比她好。

最后觉得唯一能成为本片亮点的是悲剧结局带来的遗憾，最最最后结果还TMD不是。。。

回来的路上唯一能想到的就是，以前的音乐和秘密如此的牛叉，后面是怎样的团队，现在是不是不合了分道扬镳了。

1星因为你是杰伦，如果什么都不是，0分5分都不会care打。