复制贝多芬

大家都以为我活在一片死寂中，并不是这样，我脑子里随时都充满音乐，永远静不下来。

只有把它写下来才能舒解。

上帝在我脑中灌满音乐。

然后呢？

他却把我弄聋了。

他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外。

他慈悲吗？

//从此音乐将不同以往了。

//我亲爱的安娜..你是我灵魂的天使，是唯一一双能引领我度过时间洪流的手。

//你给了我天赋，为什么又不让我用它？

这天赋不是我祈求来的，你到底想要我怎样？

//安娜:这个乐章在哪里结束？

--贝多芬“没有结束，它就像流水，别再去想开始和结束”//寂静才是“关键”，音符之间的寂静。

当心中充满寂静，灵魂才能开始歌唱。

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。

弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。

"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。

再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。

”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。

贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。

这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。

而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。

譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。

而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。

撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。

在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。

在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？

就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。

”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。

”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。

接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。

他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。

但是你是在模仿我。

”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。

这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。

而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！

一点关系都不再有！

”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？

我不应该砸掉是吗？

”“你改进了他的桥。

”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。

正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。

他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。

在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。

所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。

有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。

”“整天要关着窗一定很憋气吧？

那你怎么不搬家呀？

”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。

”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。

特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。

之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。

（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。

）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。

不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。

精彩台词：1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。

上帝是仁慈的吗？

所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。

上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。

、

1.这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。

不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。

只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。

感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。

但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。

2.开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。

音乐是贝多芬的某首赋格？

紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。

这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。

正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。

3.然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。

贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。

但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。

所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。

4. 你不是天才，所以不懂天才的痛苦。

你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。

或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？

他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。

且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。

而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。

没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。

实在没必要。

5. 至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。

也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。

她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。

而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。

这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。

是《命运》。

且远远不止是《命运》。

6. 另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。

他并没有失去信仰。

他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。

贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。

宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。

而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。

能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？

朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。

除了愤怒还能做什么呢？

7. 至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。

贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

尽管大家对电影褒贬不一，但我还是觉得拍摄的相当不错，至少不俗套。

电影采用了贝多芬晚期四重奏作品，我当时还不太了解他晚期作品，看了电影，尤其开头部分在大赋格极具现代气息的紧张节奏中，女主人公怀着忐忑不安的心情去见病重的贝多芬，我立即被这些作品抓住了心灵！

贝多芬的伟大在于，一个十九世纪初的作曲家，居然写出了二十世纪的音乐！

于是，顺着大赋格，我开始听贝多芬其他晚期四重奏，并且开始听巴托克四重奏（因为他和贝多芬被认为是四重奏的瑰宝），而后开始关注整个现代乐派。

现在已经成为真正的现代派乐迷了。

罗曼罗兰有一句最为人熟知的话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。

贝多芬是《名人传》三个人中最能够引起共鸣的，贝多芬不像米开朗基罗在中产家庭，托尔斯泰身处贵族，贝多芬出身贫寒。

罗曼·罗兰评价贝多芬说“贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有人”。

从这句话中，罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历，还将他高尚的灵魂树立起来，成为了人类的丰碑。

罗曼·罗兰认为，贝多芬的一生是极其悲惨的，但是他始终相信，他可以通过音乐，将欢乐带给其他人。

而正是因为贝多芬的这种高尚的品德，才使得罗曼·罗兰为其树碑立传，成为人们膜拜和学习的榜样。

当然 《复制贝多芬》 这部电影情节多为虚构，但也只是虚构了一个女抄写员安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰） ！

贝多芬基本是真实的！

但我宁愿相信这是对安娜与贝多芬的柏拉图式的爱深刻地描绘！

因为这是贝多芬悲惨人生里面最缺乏的东西！

安娜是不朽爱人的理想化形象，由于她所刻画的才华横溢和艺术深度，她完全有资格成为他虚构的灵魂伴侣。

可惜并不是，刚刚看完的时候我还去百度一下安娜，想知道她的艺术成就与结局，然而并无其人，稍微叹息了一下。

尽管贝多芬命运多舛，但却从不向命运屈服。

在《贝多芬传》中，贝多芬的人生经历坎坷，二十多岁的时候，耳朵失聪，这就意味着他不能再继续爱好的音乐事业。

在这种绝望的环境下，贝多芬并没有放弃，也没有因此而消沉，他大声说“我要歌颂欢乐”。

因此创作了举世闻名的音乐作品《欢乐颂》。

其实一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵，所以真正感动人们的，不是他的音乐，而是高尚的灵魂。

贝多芬说“人们最终都要得到快乐”的时候 其实真是“以痛苦来换取快乐”啊！

实事求是说埃德·哈里斯在演绎贝多芬的激情、气质和音乐天才方面做得还是令人叹为观止的。

埃德·哈里斯不仅仅是演员、导演，同时还是一位了不起的戏剧艺术家。

他的父亲是一位音乐家，在他那个时代最著名的小合唱团弗雷德·沃林的《宾夕法尼亚人》中演唱。

因此，埃德·哈里斯是在音乐家（起码是有音乐细胞家庭）的陪伴下长大的。

但是黛安·克鲁格可以只负责端庄、高贵、迷人、性感即可，就像《特洛伊》的海伦王妃一样倾国倾城。

但是海伦王妃被誉为世界第一美女！

是斯巴达国王墨涅拉俄斯的王后，16岁貌美如花的海伦来到斯巴达嫁给了大她许多的墨涅拉俄斯。

在斯巴达与特洛伊的和谈宴会上，与特洛伊的小王子帕里斯一见钟情，一同逃出斯巴达后引发了震古烁今的历时10年的跨海战争 （《荷马史诗》【伊利亚特】）。

当时我的想法就是到底谁能演绎这个世界第一美女？

毕竟作者荷马称为“降临到地球上的最美生灵” 啊！

原来名不见经传的德国演员黛安·克鲁格凭借其优雅的气质和天生美艳的外表战胜了无数竞争者，成为海伦当仁不让的扮演者 。

当惹人怜爱的海伦王后出场时，起码我是被惊艳到了：精致带着野性，任谁能不怦然心动？

我觉得烟熏妆泡面头反而凸显了她这种日耳曼美人的古装魅力。

不过她的德国老乡导演依然让她增重了15磅，好像。

看着《复制贝多芬》里的她这么苗条不好吗？

这应该是目前最美的一版海伦了，毕竟不用看海伦的演技，只是英雄们的戏码。

《复制贝多芬》时的黛安·克鲁格刚刚30岁，也算是女人最美好的时光了： 走过了青春年少的浪漫，也过了如花似玉的季节， 犹如一束盛极的牡丹，芬芳而不失典雅，委婉而不失大气， 成熟着，自信着，美丽着，幸福着……当然了，我认为将《复制贝多芬》推向高潮的便是《第九号交响曲》的公演片段。

公演前，贝多芬因侄子卡尔的缺席而十分失落，他郁郁寡欢地对安娜说：“大家都以为我活在一片死寂之中，不对，我脑海里随时充满了音乐，永远静不下来，我只有把它写下来才能疏解。

上帝使我中了音乐的邪，然而他却把我弄聋了。

他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？

他能算朋友吗？

悲伤而委屈！

但随着《第九号交响曲》的演奏，时而舒缓时而高昂的音调，不仅是贝多芬可以脱离安娜的提示而流畅地指挥，连安娜也逐渐沉浸在音乐中，她享受着，就像被爱包围一般。

每一位演奏者、在场的观众也已经被音乐的节奏深深吸引，尤其那段一直倍受质疑的合唱将整段音乐推向高潮时，仿佛人的灵魂也跟着升华了。

在音乐的结尾处，大家缓了一会才爆发出热烈的掌声，此时的贝多芬已经被汗水浸透，仍停留在音乐的时空里未缓过神来，直到安娜上台提醒他，他才听到那阵持续不断的掌声并致谢。

在场的人都流泪了，包括迟来的卡尔。

正是 《第九号交响曲》公演那一段使这部影片升华至四星。

至于剧本本身的漏洞当然比比皆是了，不过埃德·哈里斯的精湛演绎、公演片段的流畅、黛安·克鲁格的颜值……我觉得得到了音乐的饕餮大餐。

这部电影最初是按照安东尼·霍普金斯（AnthonyHopkins）为路德维希·范·贝多芬（LudwigvanBeethoven）的角色而写的。

想一想也应该是各领风骚或者旗鼓相当不分伯仲吧？

一Copying Beethoven，居然译作“恋爱中的贝多芬”，与内容完全不切合！

想来只为博取国人一份猎奇心理吧；又或者根本什么都不为，只是懒得多费那份好好翻译的心思。

这种仅仅符合眼球经济效应的译名，我是不愿叫的。

若按字面直译“复制贝多芬”却又未免生硬，亦不贴切传神。

故用原文名了。

一个“copy”，应可理解为具有双关含意的。

来到维也纳求学、梦想成为作曲家的23岁女学生Anna，从作为贝多芬的表现出色的乐谱抄写员（copiest），到能够精准的预测、明确的模仿他作曲，到能够作为一面镜子引导耳聋的他指挥整场演出，最终与其说是一种复制，更不如说是在天赋和心灵层面上的相通和理解。

可是首先感受到的，还是音乐本身带来的震摄。

贯穿全片流淌着贝多芬各个时期的不同作品，并不非常了解的我都还是能感到，古典音乐让一个风格温和细致的电影更带上了浓浓的欧洲十九世纪怀旧典雅气息。

贝多芬与Anna共同指挥的那一场则像是一个小小高潮，长达五六分钟的纯交响乐演出，让没有很好音响设备的我在经历时都依然感受到强烈的震撼。

也许除了音乐，还有音乐家的投入，还有演员表演的投入。

心灵相通的精神力量，是超越了普通意义上可以用来表现的名词的。

他的狂放不羁触怒乃至伤害她多次。

可是因着这种力量，他甚至愿意放弃惯有的高傲对她低声下气；因着这种力量，每次她又都终于回来，回到他身边。

这不是简单的男女之情，如果说成一般的“恋爱”，简直庸俗化；或许有时像一份亦师亦友的忘年情谊，但却较此强大许多倍。

然而在这种通透当中，同样又有种又温柔又含蓄的情感。

这种情感什么都不像，只像古典音乐一样，像他闭上眼睛的笑容一样，像她打着褶皱的暗色长裙一样，衬托在欧洲特有的文艺气息里，散发着暧昧、平静而动人的美感。

她和她带来的所有这些音乐、力量、情感，伴随天才的音乐家走完了最后三年人生之路。

其实，更像是看了一部人物传记电影，只不过仅截取了晚年生活。

二想稍谈一下出演贝多芬的男演员Ed Harris。

好莱坞的老资历演员，不算帅。

我认识他是看《The Rock》，译“勇闯夺命岛”或“石破天惊”，恐怕有十年前了吧。

他演那个为阵亡将士向政府争取权益的退伍军人，虽然走向极端成了恐怖分子头目，但仍然极有性格魅力，一句“我是军人！

”一切尊严和取舍都包含话语神情中了。

不输Sean Connery。

后来，一直都是演些配角为多，从未红紫过。

偶然看过他一个专访，他也不介意，满意于事业家庭平衡的幸福生活。

这次，我想，他终于演主角了……却是这样一个全世界都知道天赋秉异、但半聋半疯个性突兀的名人主角，无论是对于其才能还是性情的表现，都是相当有难度的。

然而果然老演员就是老演员。

音乐家的天赋和才能（尤其指挥那一场），性格中缺陷的部分和魅力的部分，粗鲁狂放间对感情的有时热切有时内敛的珍惜，都被刻画得很生动了，而分寸拿捏得恰到好处。

其实，这回他造型颠覆得厉害，假如不是片头写着，我根本认不出了。

http://qiongqiongqq.spaces.live.com/blog/cns!94C8F7D6273A80DC!1006.entry

片中的一个场景让我十分震撼，安娜霍兹看完降B大调大赋格后，说这太疯狂了，没有见过如此的乐谱。

贝多芬说：是啊，现在的人还听不懂这样的旋律，但是上帝告诉我要这样写。

真的很高兴在这里找到这么多的知音! >_<这部Copying Beethoven实在是砸了路德维希的牌子. 导演, 摄影等等, 太多的败笔. 情节的空洞使贝九也无力回天. 懒得去看这导演的名字. Diane Kruger真漂亮.再次, 很高兴看到大家与我有相同的看法. 哈

作品名中的copying显然一语双关或者说象征意义深厚。

一个很基础的问题，整部电影主要是在刻画谁？

毫无疑问，贝多芬。

想诠释这部电影，我感觉要设想两个贝多芬。

安娜·霍兹无论在简单的抄写还是风格上都在模仿贝多芬，期待着贝多芬，她无疑渴望像贝多芬靠近，渴望成为贝多芬。

她的成长也是贝多芬自己经历过了的成长，而贝多芬的高度，又似高屋建瓴。

一个努力模仿，一个不可超越。

举例来说，给我留下深刻印象一幕：Beethoven告诉Anna要倾听内心的灵魂，指导Anna从内在的安宁里寻找到自己的音乐。

Beethoven告诉Anna她不需要像他一样聋了才发现倾听灵魂的重要性。

这是BeethovenAnna的成长，也是Beethoven音乐历程的一个缩影，一语中的难以表述清楚的音乐的“境界”问题。

再举例来说，趁着Beethoven散步才能安静一会的邻居老太，不正是他的力量，他的heavenly music的一个侧面例证么？

最后反观整部电影布局，从刚开始的Beethoven显得难以理解和野蛮粗俗到最后Anna对他彻底的尊重与崇敬，不能理解为对观众，尤其是原本朦朦胧胧了解这位音乐巨匠的观众一个一步步走进Beethoven，理解Beethoven的过程么？

两个角色给观众营造出了紧张的氛围，整个电影104分钟穿插大量的音乐不但没给人疲劳和松懈的感觉，反而让人轻松步入预设的氛围和情绪，这不仅要归功于贝多芬本身的力量，优秀的剪辑与叙述方法的设置，整部电影的结构也有种艺术的美的灵活。

最后说些题外话，我不知道大家看传记类的电影多不多，真心的敬佩西方演员的专业精神。

主演的几位必定大量而深刻地去理解过Beethoven，必定苦练了指挥，钢琴，小提琴等多种乐器了解了相关知识，必定在做足了所有的剧情上的，背景上的，道具上的，语言上的，以及我之上所提到的结构上的种种准备，客服了种种困难才拍出了这样一部还不足以称之为经典的影视作品。

这对于中国电影的发展，实在有无与伦比的借鉴价值。

1.大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！

不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。

如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。

2.音乐家是与上帝最接近的人3.贝多芬找灵感的森林4.坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来5.脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出6.贝多芬第九号交响曲7.当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？

需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。

8. 世界不需要多一个贝多芬！

——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。

这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？

唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！