头脑特工队

《头脑特工队》的核心创意之一，一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动，虽然对于大部分观众来说无比新奇，却并非史上破天荒头一回。

前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》，后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人，然而一个好的创意并不是一部好电影的全部，如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值，才是见真功夫的地方。

而这，恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。

这是一个关于成长，关于亲情，关于自我认知，关于情绪与情感的故事。

它居然还是一部趣味盎然的科普电影，完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。

一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感，而任何一个关注自我成长的成年人，都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子，看到感悟和启发。

整个故事围绕着主人公莱利的生活展开，从出生一直到莱利十一岁，电影里的重大危机就是一次搬家，七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队，因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山，新环境带来的种种困难，让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒，听起来是不是觉得有点耳熟呢？

电影将人类的基础情绪具象化为五个小人，快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒，快乐是金光闪闪的短发拉拉队长，悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜，恐惧是紫色的竹竿先生，厌恶是西兰花（有人小时候爱吃西兰花的吗？

反正我不爱吃），愤怒是红色的火焰。

五个情绪小人住在大脑控制中枢，悉心呵护着莱利。

整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界，在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下，你还可以从中读出许多隐藏的信息，那是创作者夹带的价值观私货。

为什么我们需要悲伤？

快乐保证你开开心心过好每一天，恐惧使你远离危险保证你的安全，厌恶让你具备基本的审美水平，愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己，可是悲伤呢？

悲伤的作用是什么？

你有没有问过自己，为什么我们会悲伤？

人类进化几十万年，为什么会有悲伤这种情绪保存下来，让我们流泪哭泣，让我们抑郁不想出门，甚至有时候让我们结束自己的生命，难道这是一个进化的漏洞吗？

一个亟待改正的错误？

这也是在影片一开始，金色的快乐拉拉队长的想法，作为情绪小分队的司令官，每个小人都各司其职，但是她不知道悲伤有什么用，她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。

观众们大概也会有此疑问，蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪，躺在地上发出哀叹，到处闯祸，所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色，变成悲伤的记忆。

悲伤有什么用？

经典的欲扬先抑，《头脑特工队》里对悲伤的扬，却扬得太有水平。

一直到影片的中段往后，悲伤才渐渐显露出自己的作用来。

当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候，不管快乐如何搞怪和打气，都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。

在这个时候，是悲伤走过去，坐在它身边，拍拍它的背，叹着气说，我明白你的感受。

有时候，真的就只需要那一句“我明白你的感受”。

理解是对痛苦最好的消融剂。

一篇心理学论文证实，不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心，具有更好的共情能力，实验数据告诉我们，不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦，也对此更加包容。

然而悲伤的作用远远不止于此。

在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里，失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑，生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落，为了拯救莱利，剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台，没想到事情变得完全超出控制，满心愤怒的莱利决绝地离开了家，头脑中枢的控制台被锁死，所有情绪小人都无法再使用控制台，莱利已经完全失控，甚至连赶回头脑中枢的快乐，被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策，这样的时刻里，却是一向最没用的悲伤力挽狂澜，重新激活了控制台，坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来，掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。

看起来好像很没有逻辑，为什么一定是悲伤呢？

为什么只能是悲伤？

如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节，那你就太小看皮克斯了。

电影固然是现实生活的简化，这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。

在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候，所有的个性小岛都崩塌了，可以说莱利的世界完全崩溃了。

也许并不是每个人都有这样的经验，但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感，拒绝感受自己的任何情绪，快乐也好，愤怒也好，恐惧也好，厌恶也好，在这时都无法阻止她离家出走，她与那个内在的“自己”完全失去了联系。

然而悲伤，看起来最没用的悲伤，只会闯祸的悲伤，却是最强大的情绪，在这个时候，只有悲伤能够打破控制台的封锁，使莱利重新有了情感，使她重新感受到，“自己”。

悲伤是人性的最后一道防线。

然而这终究是一个童话，快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一，所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆，却是因为莱利输了球以后的悲伤。

快乐说：“他们是因为悲伤才来的。

”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福，在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你，他们会因为你的悲伤而来到你身边，让你快乐。

真是一个正能量满满的设置。

不完美的世界，不完美的记忆，不完美的自己影片开始的时候，莱利是一个完美的小女孩，诚实，善良，积极乐观，爱搞怪，给身边所有人都带来快乐，拥有幸福的家庭，美好的友情，善于打冰球。

莱利的世界也是完美的，大部分记忆球都是代表快乐的金色，支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球，也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性，又是一个心理学基础知识。

在一天结束的时候，情绪小人们会把全天产生的记忆球（绝大部分是代表快乐的金色）通过管道输入到长期记忆区储存起来，这时候快乐会说：“又是完美的一天！

”然而世界是不完美的。

当莱利发现这一点的时候，快乐消失了，每一个新产生的记忆球，变成了红色，紫色，蓝色，绿色，独独没有快乐。

一点一点的，金色的核心记忆球也变了色，支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛（家庭，友情，冰球，诚实等等），逐一崩塌，莱利的原本美好的世界分崩离析。

直到影片最后，莱利放弃离家出走，回到家哭着告诉父母自己的心声，一家人坐在地板上抱在一起默默流泪，一个新的核心记忆球产生了，而这一次，这个核心记忆球不再是一个单一的颜色，平生第一次，莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。

这个记忆球，是金色与蓝色相间，是一个既快乐又悲伤的回忆。

这个记忆球，让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛，一个更大更坚固的个性小岛。

这就是成长，成长是崩塌，痛苦，和重建。

成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆，是第一次懂得五味杂陈的感觉，是明白生活里有快乐也会有悲伤，是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己，是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。

世界是不完美的，没关系。

莱利长大了一点，在影片的结尾，莱利还是那个快乐搞怪，家庭幸福，会打冰球，拥有很多朋友的小女孩，只是更成熟了，并且拥有更多更大的个性小岛，更加丰富因此也独一无二的性格。

莱利新的记忆球，大部分都是混合了好几种颜色，而在此之前，一个记忆球会从金色变成蓝色，一个记忆会从快乐变成悲伤，却始终只是单一的，看起来金光闪闪很美，却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。

新的多色的记忆球，代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质，然而她仍然是一个快乐的小女孩，并且拥有着更加坚固的快乐。

影片末尾，快乐说，莱利已经十一岁了，还能有什么不好的事情呢？

她可想不到，后面还有青春期呢。

但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪，五个情绪小人和平共处，合作无间，完整地接受了自己的莱利，在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌，并在此基础上形成新的个性小岛，但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。

青春期的莱利，也许会是续集？

真想知道那会是怎样的一个故事。

片中向观众所呈现的，远远不止文中所提到的这些，造梦工厂，潜意识深渊，思想列车，抽象思维，记忆仓库，每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。

对于有心的人，这绝对是能看上至少两三遍，还能发现新启发的电影。

我们的情绪是如何影响人与人之间的交流，为什么洗脑神曲总是循环播放，你会不会记得很多没用的东西，这是一个信息量爆棚的电影。

最后的最后，对于笔者来说，《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息：在你的头脑里，有一整个世界在照顾你。

很多共鸣啊。

女孩儿由快乐主导，妈妈由哀伤主导，爸爸由愤怒主导，随着成长，人的情绪越来越多，越来越复杂，喜伤心、怒伤肝、思伤脾、悲伤肺、恐伤肾，学着控制情绪得益于自己。

很多家长只会关心孩子身体健康和学习生活，家长也应该关心一下孩子内心想法，碰到极端情绪能加以疏导。

电影虽然在情感方面没有大起大落的张力，但足以感染人，看着蛮平淡的剧情，竟在末尾有想哭的冲动。

彩蛋特别有趣，汪真是好单纯简单的生物，喵应该是水瓶座的。

首先电影假定，观众们都对这个问题很感兴趣：What's going on in your head?虽然事实是像我这种心已经一百万年没有小鹿乱撞过的人真的不是很感兴趣别人在想什么，但是把人的情绪拟人化，把大脑变成一个实体的巨大的控制中心，这脑洞还是蛮令人佩服的。

主宰大脑的五个情绪，除了joy，其他都是负面情绪：sadness，disgust，fear，anger——这也是残酷的现实啊。

人生不如意之事十有八九，而电影告诉我们，对于这些负面情绪要理解、要接纳，要明白没有难过就不会有开心，这种最简单的道理。

况且Joy虽然只有一个人，却是掌控者，调控着各种负面情绪：大概是人生虽常常不如意，但为了这少量的快乐倒还是得忍着所有烦恼，因为她值得。

光看人物的话Joy这个人物真是无聊透了，平时生活里我也有点受不了这样的人，但是又很需要他们——凡事都要用积极地态度去想，烦不烦呐，很多事情根本就是很不“积极”好吗；但是一边烦又一边很需要她在身边鼓励我。

而其他的四个负面情绪倒是各有特点，尤其是Disgust小姐，好想被她吐槽。

Riley的童年imaginary friend Bing Bong也狠狠刷了一把存在感，我好像没有这种朋友，或者说曾经有过但是像Bing Bong一样风化在记忆深处了... 他的自我牺牲当然狠戳了一把我的泪点，和大白一样（迪士尼同一个梗至少要玩两年...），不过仔细想想这也是一种必然：十二岁的Riley当然不再需要他了，他被忘记也是迟早的事，不过他为了把Joy送回总部做出的牺牲让我想到——有那么一些我们爱过、拥有过、或者陪伴过我们的东西，即使再也想不起来了，但也不知道在什么时候他们会拯救我们呢。

所有经历过的事情都会留下痕迹，这些经历都有可能在意想不到的时候推我们一把。

所以，不要太在意消逝的东西，其实他们都在啊。

电影里Riley成长的时刻就是当她产生第一个bittersweet core memory，意识到这个世界不是非黑即白那么简单的时候。

美好的回忆里也会有遗憾，不堪回首的记忆里也有可能有值得怀念的点滴。

当Riley的core memory从统一的快乐的黄色变成五彩斑斓的各种情绪，这就是成长。

终于能体会到人的感情的细微之处，开始思考某些意义，很难捉摸，很烦，但也很有趣。

所以啊，在成长的过程中几乎所有东西都会被摧毁再重建。

就像Riley的personality islands——对朋友发脾气的时候，友谊岛会倒塌；对妈妈撒谎的时候，诚实岛会倒塌；放弃冰球的时候，冰球岛当然也倒塌了。

但是只要人还没有精神崩溃，这些岛屿就会被重建，而每一次成长，都会带来一个更复杂的内心世界。

在电影最后我们也能看到Riley的岛很不一样了，所有的岛屿连成一片，变成更复杂，更丰富多彩，容纳了更多的东西的整体世界。

而电影里没有明说而我这颗憔悴的心也能想到的是，有些东西或许还是永远消失了，比如纯粹的诚实，比如没有遗忘没有隔阂的友谊... 事实是，诚实会和谎言连在一起，我们越长越大然而也并不会停止撒谎；最初的友谊会被遗忘，一起长大的伙伴会有隔阂，但这又有什么办法呢。

看电影的下午场也是爆满，电影院很多小孩，有点小吵，但也不烦。

我泪点如此低，想来一定是全场哭最凶的，很想嚎啕大哭但是有忍住只默默啜泣，用袖子擦了不少鼻涕。

出门被太阳一晒想到我自己曾经倒塌的无数personality islands，简直又开始新一轮哭。

最近几年我对美国动画片一直都是一边佩服而且欣赏他们的脑洞一边嫌弃他们太赤裸地想直戳人心，简直太不微妙。

只希望inside out不要拍续集，脑洞开一次很新鲜，开两次就好容易俗套，就像驯龙高手哈哈哈哈。

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前段时间比较忙，终于有空静下来来看这部电影。

在上映的时候身边就有很多人推荐，说的各种好，于是在心里默默记下了，带着一丝好奇与期待，开始看。

看名字我以为是一群特别聪明的特工的故事，结果看了几分钟之后发现果然不能看外国片的译名。

人有各种各样的情绪，电影中有喜，悲，怒，厌恶，害怕。

也是我们生活中最常有的，电源很巧妙的把五种情绪具象化，的确常常也会感觉到脑袋中有两个小人在打架，是不是很奇妙。

场景方面，有每天的短时记忆，有长期记忆，其中会有不断忘记不重要的记忆，有潜意识，有抽象意识，有想象，还有各种性格岛，还有儿时想象出来的好伙伴，有思维列车，有做梦等等。

觉得这不仅仅是一部动画片了，很科学，一边看就一边可以对照自己思考。

真的很佩服制作团队。

还想说几点。

第一，就是悲伤不是十恶不赦的。

悲伤时有伙伴安慰，或者大哭一场，都有助于变得好起来。

喜悲同在。

第二，有家人，有朋友，真好。

不要轻易放弃。

第三，三思而后行。

冲动是魔鬼，让情绪小人们多一些争执的时间吧，可能乐乐就能赢啦。

第四，BingBang从火箭车上跳下来的时候眼泪真是止不住。

相信每个人童年都有想象的玩伴吧，尤其是独生子女我们这代，但随着年纪的增长，真的越来越少出现了呢，挺怀念的 ，谢谢曾经出现。

第五，最后彩蛋，不仅是小女孩的五个情绪小人，随意的一个人的脑内的场景，看完就不禁想象自己脑内的场景，我觉得电影做到这一步真的就很成功了。

还有最后喵星人和汪星人的，好逗。

最后，希望多一些这样适合所有年龄段的人的动画吧

你眉头开了 所以我笑了你眼睛红了我的天灰了啊 天晓得既然说你快乐于是我快乐玫瑰都开了我还想怎么呢求之不得求不得天造地设一样的难得喜怒和哀乐有我来重蹈你覆辙每一个少女的脑海里，都是梦幻的、七彩的、多情的，这个神秘的世界，到底什么样子呢？

这部动画片里，给我们展示出了一副绚丽多彩的画面。

大脑里有一个总部，有5个核心领导人物，乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌，这5个小人分别代表了每个人的5种情绪。

这5个小人各司其职，性格鲜明，甚至于你一看到她们的外形和装扮，就能明确知道她们所代表的是什么？

乐乐的任务是让莱莉保持好心情。

她总是无忧无虑，乐观开朗，时时刻刻都在寻找欢乐。

乐乐把莱莉遇到的每次挑战都当成是新的机会，而那些不开心的时刻也只是幸福来临前的小小插曲。

莱莉的快乐就是乐乐的快乐。

没有一个情绪小小人知道忧忧的角色有什么用。

忧忧很想变得乐观一些而让莱莉开心，但她发现自己很难保持正面情绪。

有时她觉得最好的事情就是躺在地板上好好哭一场。

怒怒总是积极地为莱莉争取公平待遇。

他脾气不好，一旦事情不如愿就爱发火（真的有火哦）。

他是个急性子，无法忍受不完美的生活。

怕怕的主要任务是保障莱莉的安全。

他总是留意外界环境，评估莱莉身边可能潜在的威胁。

在怕怕看来，生活处处有陷阱，每分每秒都要警惕。

厌厌固执又诚实，她保护莱莉不受毒害——身心都是如此。

她对莱莉接触的事物和去过的地方都持谨慎态度，不管那是花椰菜还是去年的时尚潮流。

厌厌的出发点是好的，她只是不愿意降低她的标准。

这5个小人对小女孩是如此的忠心耿耿，但是小女孩因为父亲工作的因素举家搬迁至旧金山，正准备要适应新的环境。

但就在此时，她脑中控制欢乐与忧伤的两位脑内大臣乐乐与忧忧迷失在茫茫脑海中，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部负责，导致本来乐观的莱莉变成愤世忌俗少女。

于是乐乐与忧忧这一对性格完全相反的人，开始了惊险又刺激的回到大脑总部的旅程。

她们必须要尽快在复杂的脑中世界回到大脑总部，让女孩重拾原本快乐正常的情绪。

在回归的路上，她们遇到了小女孩小时候最喜欢的幻想人物，碰到了很多的心情小岛，碰到了造梦工厂，这一切都是如此的梦幻，却又能在现实中一一找到对应。

大脑里的记忆分别是瞬时记忆，短时记忆，长时记忆和永久记忆四种。

影片里，记忆都被封锁在一个个球里，当球还有颜色的时候，触碰它可以打开记忆，而变成灰色的时候，这个记忆就被遗忘了。

大脑里还有很多记忆废墟，这些记忆都被永久的遗忘了，成为了一堆垃圾。

人的一生，总会有太多的事情被遗忘，随风而去，而忘记也会是认知的一种新的开始。

有舍才有得，随着成长，总有些事被遗忘，总有些事被记起。

为了帮助乐乐返回总部，小女孩曾经的幻想牺牲了自己，看着它慢慢的消失，我很心痛。

也许它代表了曾经的纯真和天真，人慢慢长大，这些小时候的幻想终将消逝。

影片最让人深思的莫过于乐乐和忧忧，乐乐看起来人见人爱，而忧忧却是最不希望有的情绪。

但事实上呢，每个人都应该有开心和忧伤，有时候人想开心，就必须要释放掉悲伤的情绪。

所谓万事万物相克相生，应该就是这个道理吧。

影片的结局自然是大团圆，但是看完之后我久久不能平静。

应该每一个人成长中都会遇到这样那样的困惑，都会难过，都会彷徨，都会想逃跑，但是最后还是平衡了自己，控制了自己，回到了正常的道路上。

一代一代，就这么延续下去。

就像歌词里说的，喜怒和哀乐，有我来重蹈你覆辙。

生命的意义就在于此吧。

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。

Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。

哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。

最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。

鸟！

鸟！

鸟！

在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！

鸟！

鸟！

》（2000）。

汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。

其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。

莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。

在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。

美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。

幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。

比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。

恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。

熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。

这可能是对三藩市同性文化的暗示。

在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。

地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。

这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。

世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。

月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。

这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。

骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。

中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。

莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。

除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。

爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。

在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。

钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。

这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。

云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。

棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。

幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。

冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。

另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。

睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。

Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。

在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。

迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。

乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。

等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。

唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。

），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。

）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。

这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。

米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。

A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。

莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。

另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113； “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。

皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。

这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。

比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。

动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。

据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。

2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。

3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。

而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。

4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。

5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。

他来自明尼苏达州，现居住在加州。

6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。

7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。

8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。

但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。

9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。

10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。

11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。

12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。

13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。

14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。

15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。

例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。

16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。

17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。

在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。

片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！

）和HeadQuarters（头脑总部）。

动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。

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两周前听广播，就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。

预告片其实麻麻嘚，比起同期看到的小黄人，吸引力差远了，但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读，还是进了电影院。

电影一开始正好午饭过后，犯困。

前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。

从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。

成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。

所谓成长的代价。

Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。

不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。

那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？

但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。

Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。

而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。

“共情”才是更好的药。

Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。

再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。

最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。

之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。

然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。

她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。

成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。

一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。

It takes a night to make it dawnAnd it takes a day to make you yawn brotherAnd it takes some old to make you youngIt takes some cold to know the sunIt takes the one to have the otherAnd it takes no time to fall in loveBut it takes you years to know what love isIt takes some fears to make you trustIt takes those tears to make it rustIt takes the dust to have it polishedIt takes some silence to make soundIt takes a loss before you found itAnd it takes a road to go nowhereIt takes a toll to make you careIt takes a hole to make a mountain这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。

这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。

而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。

是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。

制作这部电影是一个很有野心的探险。

因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。

没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。

科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。

然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。

配图彩色版戳这里：http://www.douban.com/note/520101241/作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。

5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！

抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？

现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。

情绪小人部分：注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。

可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！

阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。

故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。

产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。

这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。

童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。

故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。

与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。

每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？

或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？

然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。

情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。

要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。

没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。

红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。

这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。

嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。

绿色的厌恶——厌厌 DISGUST与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。

绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。

但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？

是不是想来令人毛骨悚然？

所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。

对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。

让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。

再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（\(^o^)/不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）紫色的恐惧——怕怕 FEAR在很多人的认知里，紫色象征着神秘。

那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。

我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。

其他：粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。

这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。

这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。

这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。

他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。

为什么有时候，你会不自觉地找理由使自己开心？

而有时候，你又觉得整个世界都失去了意义？

丢失的记忆去了哪里？

洗脑神曲为何循环不断？

第一人称的梦境为何那么逼真？

潜意识里又隐藏了什么秘密？

青春期少女因球赛失利而离家出走，是什么驱使她做出傻事？

是理性的崩塌，还是情绪的暴走？

欢迎收看本期的《走近科学之头脑特工队》。

说真的，我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影，比起蓝天、索尼，皮克斯的动画风格，一向比较写意，类比到武侠片，就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠，见不到硬桥硬马的招式，只有飞来飞去的影子。

皮克斯从不按理出牌，却又能立足于真情实意的支点，这是他们艺术上的至高成就。

《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神，相比《盗梦空间》，《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理，它钻进了小灰细胞之下，揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水，而且源头的故事异常五彩缤纷。

它告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然是极好的，但也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。

片中，惹出了大乱子的伤心，最后化为拯救局面的关键角色，更与我们的情感经验挂上钩：回忆起曾经的欢愉，时光已逝，唯有记忆相随，不免笼上了一层天蓝色的伤感。

一座座宛如天空之城的个性之岛，构成我们与众不同的核心人格。

激活时充满活力，休眠时黯然沉寂，有时轰然倒塌，形象的展示了“三观的崩毁”。

我们的成长中，很多价值观、兴趣点一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。

我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。

然而也有些东西，从诞生之初就注定终将逝去。

童年时的虚拟玩伴，造型拼凑，举止滑稽，不管曾经多么亲密无间，当你不可避免地长大成人，拥抱更多的新玩意时，它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。

当然，你至少可以让它离开地像个英雄，那也是影片最催人泪目的一刻。

它明白自己的命运，对此并无怨悔，并衷心祝福你成为一个更好的人。

我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。

幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。

他们通常挥之不去，顶多躲在厚厚的大门后面打个盹，一不留神受了惊，就会跑进你的噩梦大闹一番。

小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身，斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》，而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。

皮克斯电影主调阳光灿烂，但他们绝非不擅长吓人伎俩，《怪物工厂》是变奏的惊悚片，《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉，再稍微用力一点，就能给孩子留下童年阴影，而他们总是一触即放，迅速嫁接到喜感场面，保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。

将大脑组织拟人化，很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态，并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪，比BBC的科普纪录片更启发求知欲。

片尾一节指明了续集的方向，人人都有一个精彩无限的脑内指挥部，其中的情绪司令官们造型、个性迥异，遭遇千奇百怪，按照这个思路，银幕上的每一部电影，都可以衍生出一部“头脑版”。

而同样传奇的故事，正在我们每个人脑内上演。

皮克斯的动画，从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹，它的世界观总能让人在现实中找到照应，不仅刺激视听，也轻轻触碰着心灵。

《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵，它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴，在你清醒的时候，它们想尽办法逗乐你，惹恼你，警告你，让你百感交替，保持鲜活，在你入眠的时候，他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场，让你的生命不至于在床上荒废。

你的每一次情绪变化，都是跟这群小伙伴玩耍的结果。

无论你身在何处，它们永远与你同在，它们是绝不抛弃你的朋友，意识到它们的存在后，你永远不会感到孤独。

被群体遗弃而落单，是皮克斯动画一贯的母题，它们也总是提供各种治愈，但从没有这样inside out的颠覆疗法。

因此，我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》，大陆翻译海外动画，不是“总动员”就是“特工队”，冰冷无新意，为了商业增值而罔顾艺术的做法，是对皮克斯创新精神的极大侮辱。

PS。

开场7分钟的成长蒙太奇，犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去，我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头，还好越看越精彩。

谁说皮克斯才尽的。

据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》的致敬，可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了，杰克，这里是云彩镇”。

PPS。

彩蛋必须加分，主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场，狗具有自我意识，虽然没有人类那么理性和井井有条，至少行为发自明确的因果，所以能担当忠诚的守卫；而猫纯粹是喜怒无常，捉摸不透，难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。

（文/方聿南）

今年最棒的动画电影，超过超能陆战队。

说电影本身不好看的应该比较适合萌萌哒低龄动画，皮克斯脑洞大开啊，非常适合成年人观看的片，当然你也不见得能看懂。

情绪担当主导大脑，拯救你成长过程中的不开心，然而又不仅是个拯救故事，它大胆又细腻，情节狂野又温情，真的是太好看了！

脑洞满分，彩蛋满分。

建议家长带孩子都去看看，视觉独特，控制自己的情绪，远离负面和不开心，只是你得不停给孩子解释了，毕竟不是那么低幼的动画。

据说北美口碑爆了，我和老美口味总算对接了一次。