黑暗扫描仪

最近迷上Keanu Reeves，开始看他的一些独立电影，《黑暗扫描仪》真是一部不可多得的好电影啊，特别是最后的结尾，配上悲伤的音乐和Keanu的表演，真的体会到一阵浓郁的忧伤和沉重的压抑，就像结尾那两个警察所说，“后人永远也不会知道这些牺牲者所付出的 代价”。

印象最深的是片终keanu身影渐渐消失在漫山遍野的蓝色的花田中·keanu的气质真的很适合演这种精神分裂的阴郁病人啊 ，实在哀伤至极 总体来说，《黑暗扫描仪》不管从立意还是创新的动画模拟拍摄手法上来说都是值得称赞的 ，Keanu的表演也恰如其分,真是一部好作品啊，不愧为Keanu独特新奇的选片思维的产物，在2005-2006还是人气鼎盛的时候不计片酬的出演一部这样的新奇电影，作为他的影迷真觉得自豪而开心，真是一部好片啊更是一部超棒的CULT片

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

从菲利普·K·迪克来理解故事的内涵，从理查德·林克莱特来理解电影的表象——《A Scanner Darkly》毫不夸张地说，迷恋菲利普·K·迪克就是因为他是一个疯子，通常说来他是一个吸毒者、妄想狂、精神错乱者，但是我也可以说他是一个宇宙英雄、卧底警探、宗教先知，这取决你眼里对于真实的定义。

理查德·林克莱特是个正常的电影导演，和我们一样“正常”，只不过是沉迷于哲学与幻觉，沉迷于冗长的对话，沉迷于真人渲染动画。

和我们一样，迷恋迪克是因为我们疯不到他那种程度，我们只能透过他的作品看到他眼里的世界，渴望进入他的世界只是因为我们渴望癫狂。

迪克在《A Scanner Darkly》小说的后记里说：“吸毒并不是一种疾病，那是一个决定，就像决定是否走到一辆飞驰的汽车前一样。

你可以说那不是一种疾病而是一个判断错误。

当一群人开始那样做的时候，那就是社会性错误，一种生活形态。

”电影里，Bob/Fred曾经有一份完美的工作和家庭，可是完美意味着不会变化，完美不意味着快乐，所以他为了快乐宁愿摧毁完美。

他还在后记里说：“如果有罪恶的话，那就是因为人们妄图永久享受快乐而得到的惩罚。

”电影里，Substance D就是给人类的惩罚，在广阔的玉米地之上，带来永恒快乐的蓝色小花悄然的开放，无与伦比的美丽，却散发着来自死神的香气。

“死亡在大地上生长，这朵蓝色的小花，是我给朋友的复活节礼物。

”从大脑已经永久损害的Bob/Fred嘴里说出的话语，带着最后茫然的希望，却是最悲凉的独白。

可以看到在小说里，迪克除了隐射自己和他曾经的毒友们的亲身体验感悟之外，还加入了自己在麦卡锡主义集权统治下的被害妄想，宗教救世主情结和他一直与他相随的分裂的人性。

一如他其他的作品一样很荒谬、很疯狂、很扭曲，但是让仍人觉得很迷人、很绝美、很兴奋，像我们正在通过他体验二手毒品，欲罢不能。

据说A Scanner Darkly衍生于圣经哥林多前书第13章12节：For now we see through a glass, darkly; but then face to face: now I know in part; but then shall I know even as also I am known. 我想《爱丽丝镜中奇遇》的Through Looking Glass也应该也来源于此。

电影的形式是林克莱特所擅长的一切，逐祯的真人渲染动画、哲学辨思的对白、夸张的表演和迷幻的配乐，还有让我赞同的选角，Keanu GG身上颓唐病态的救世主情结，Robert Downey Jr.夸张的癫狂，Winona MM的与美貌并存的悲悯气质，Rory Cochrane的精神错乱（他是CSI:Miami里的Tim Speedle！

），他们一起展现了一幅让人备受折磨却又心痛不已的吸毒者群像。

而interpolated rotoscoping这种真人渲染形式更为影片的凌乱迷幻增色不少，结尾了让人惊喜的是片尾曲是Thom Yorke的Black Swan，那溺水般的歌声，是对这片静默之中最好的注解。

Thom Yorke - Black SwanWhat will grow quickly, that you can't make straight It's the price you gotta pay Do yourself a favour and pack you bags Buy a ticket and get on the train Cause this is fucked up, fucked up People get crushed like biscuit crumbs And laid down in the bed you made You have tried your best to please everyone But it just isn't happening And it's fucked up, fucked up And this is fucked up, fucked up This your blind spot, blind spot It should be obvious, but it's not. But it isn't, but it isn't You cannot kickstart a dead horse You just crush yourself and walk away I don't care what the future holds Cause I'm right here and I'm today With your fingers you can touch me I'm your black swan, black swan But I made it to the top, made it to the top This is fucked up, fucked up You are fucked up, fucked up This is fucked up, fucked up Be your black swan, black swan I'm for spare parts, broken up

这无疑会成为一部划时代的片子，很奇怪为什么只有极少数国人看过。

正如Philip.K.Dick的其他小说（《少数派报告》、《致命报酬》）一样，天马行空的科幻背后，是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。

导演用了真人拍摄，后期电脑CG特效渲染的方式，是对电影拍摄技术新的探索。

总之，看到这么一个片子，首先在视觉上是很震撼的。

虽说用了很多特效，电影的投资并不大，预算只有800万美元。

花小钱办大事，电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。

当然，这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神，没有漫天要价，合力打造了这样一部力作。

Fred 卧底，因为厌倦一眼望到底的生活，选择离开了家庭，做了卧底。

化身为一个瘾君子，向唐娜买毒品，希望挖出一个大毒枭。

唐娜，也是卧底，警局里的身份是Hank，卧底角色是Fred的女朋友。

骗Fred说他的任务就是诱捕另一个瘾君子，这让Fred感到虚无痛苦。

但是Fred自己也因吸毒过量被送去戒赌。

新通路公司作为国内最大的戒毒机构 享有免监视的特权。

Fred曾经怀疑过这家公司可能及其容易掩盖它的行踪，但Hank阻止他继续往这个方向去想。

Hank/唐娜的想法就是让Fred这个极富使命感的警察混入新通路，设法取得新通路犯法的证据。

而Fred虽然被一直蒙在鼓里，最终还是不辱使命 收集到了新通路种植的蓝色小花，并将证据送了出去。

三个瘾君子其实都很可爱:虫子哥，和平主义者，不喜欢他们吵吵闹闹。

最后决定自杀时还不忘抗议一下煤气公司。

他幻想中宣读罪状的外星人很有喜感，另外活够了想要死去，结果却要永远受折磨也令人印象深刻。

工程师哥，被迫害妄想症。

安监控，出门之前留门留字条，邀请小偷进来。

偷了一辆车却妄想别人故意留扣下一个零件，好再卖他钱。

偷偷录下唐娜的话，向警局报告唐娜是恐怖分子。

最后他还是被抓，可见他的妄想并不是完全是空穴来风。

噎死哥，没什么印象了。

除了总想收拾工程师哥。

A Scanner Darkly，这张原声以电子风格为主. 来自德州的音乐人Graham Reynolds为这张唱片可谓费尽心血, 谱曲加录制共耗费了差不多一年半的时间--导演的耐心亦着实令人钦佩, 他对Graham想必是十分信任. 据说作曲者没选用任何电子合成器, 所有歌曲都是用不插电的乐器演绎的(当然除了电吉它和贝斯). 大部分原始录音经过后期加工以后已经失真, 这种冷酷和扭曲与电影中黑暗, 压抑的气氛配合得天衣无缝(尤其是'Aphids'一曲) 即使把唱片拆开一首一首的听, 也会让人感觉是张很正点的电子/实验专集...电影结尾时Thom Yorke的那首神经质爆棚的'Black Swan'更是神来之笔.

致PKD名字对你来说一定不重要，你可以是鲍勃阿克托，可以是里克德卡德，可以是杰克，可以是爱马士肥特。

你把自己活进了小说里。

不知有没有走出来。

暗黑扫描仪，也许扫描的正是你的内心焦虑，抑郁，疯狂一个居住在雷斯岬站的居民，在无尽的药丸中寻找希望你质疑自己，在虚构的世界中获得解脱你怀疑一切，怕家中发生火灾，怕汽车被人偷走，怕自己入不敷出在这些厄运到来之前，你就被疾病夺走了生命你相信未来吗？

这样的动画片，还是第一次看，根本分不清楚是动画还是真人，就象片子的情节，让人琢磨不透，好在最后大结局来了个醍醐灌顶。

不知道采用动画的形式是不是为了表现变型衣呢吸毒的真正原因是什么？

是好奇，是享受，还是压力，这个问题值得思考。

片子里的心理分析很有意思，心理医生的实验，让我勾起了读书的回忆，哈哈

《A Scanner Darkly》，基努·李维斯，维诺娜·赖德，主演。

忠实原著到了家，过了头的电影。

花了很大本钱整的动画渲染技术，并没有完全发挥出潜力。

说实话，比较失望。

迪克原著本来就有一股子不太正常的结构，不太顺流的风格，不太鲜明的人物，不太单纯的心理描写。

电影一股脑全继承了下来。

这对迪克的爱好者并不公平。

因为，我们希望导演能从影像的角度重述这个故事，而不是重复这个故事。

虽然形似，却不能神似，这是改编电影的悲哀。

动作场面欠奉，笑料不多，人物性格散漫，这些都还不是这部电影的致命伤。

致命伤在于，导演没有自己的思路，所有光芒都被迪克的原著所笼罩。

更要命的是，如果观众没有看过原著，大概连这份光芒也无法领会。

我们看了电影，除了欣赏到李维斯之外，并没有获得更多的东西。

相比之下，《Blade Runner》的改编，就显得弥足珍贵，没有后来大部分迪克电影在结构上大变动，还抓住了原著的精髓，并且在迪克本人的指导下进行了针对电影的改造。

《A Scanner Darkly》本有可能成为经典，但是很可惜，对技术的过分追求，以及放不开手脚对原著进行改动，让它注定平庸。

这让我开始反思作为改编剧本编剧的职责。

如何在忠实原著，和挖掘内涵上达到平衡，非常难。

特别是面对迪克此类作品，原著涉及的层面特别广，很容易让人想统统拿下，原著的镜头感特别强，很容易让人想直接照搬。

但是不行，观众不买帐。

读者也要叫苦。

所以还是干脆大改特改，往娱乐的方向改，比较好一些，让大家图个乐子。

总比跟着郁闷，继续一头雾水要好。

其实最怀恨的是，电影结束之后，开始了一段截取自迪克原著后续的文字，他的死去的朋友列表，云云，然后祝他们在天堂里快乐，但是换个方式云云。

BALLSHIT。

这篇后序的精华部分，明明在前面：“某些人，因为他们所做的事而完全被惩罚的人们，这就是一部关于他们的小说。

他们希望生活过得幸福，但是他们却像孩子们那样在街上玩耍，他们看着一个又一个的同伴死去——车子压过去，残废了，被杀了——但是他们却不顾一切地继续玩着。

……吸毒不是一种病，而是一个决定，就像决定要闯到一辆飞奔的汽车前面，那是比死无疑！

你可以称它不是病，但一定是决定上的错误。

当一大帮人开始吸毒时，这就成了社会的错误，一种生活方式的错误。

在这种特殊的生活方式中，他们的格言是“及时行乐吧，因为明天你就要死去！

”但是死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

……如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

……”我想，如果编剧能把这些震撼人心的话巧妙的融入到电影中，而不是把原著中作者在臆想状态下写的那些废话作为台词的话。

会更好看。

　@陈灼

Philip K. Dick 被搬上银幕的几部小说中，可能 A Scanner Darkly 和 Blade Runner 两部具有最多的相似点：都同样描绘了未来世界，颓废的人类社会和一手遮天的大财团。

而主人公的精神状态也有相似之处：迷茫，自我怀疑，迟到的醒悟。

不同的是 A Scanner Darkly 的主人公几乎完全不能控制自己的命运，就像在影片开始时他即使演讲也不能控制自己说什么，所以他更有悲剧色彩。

值得注意的是两部影片色调的异同。

Blade Runner 几乎全片都在黑暗之中，主色调是蓝和灰，而 A Scanner Darkly 虽然充满了加州著名的金色阳光，却处处透着颓丧和绝望的气息，这种干涩无力的色调对刻画主人公及其同伴的精神状态起着重要的作用。

另一个视觉上的重要元素自然是影片使用的 rotoscope animation。

原作小说读后也让读者开始怀疑自己对现实的认知，那么电影如果要做到对小说的忠实重现，这一特点也应当保留下来。

Rotoscoping 技术一方面保留了足够的现实感，一方面能够表现那种迷幻状态下人物的感觉，相比成本较低的纯动画或传统影片，确实能够更好地把观众带入一个真假难辨的世界。

影片基本上忠实地再现了小说的情节，都表现了对掌握先进技术却滥加应用的人类的忧虑。

Scrambling suit 和高科技的监测手段是作品中唯一的科幻元素，对剧情的发展起着不可或缺的作用，但科幻元素只是手段。

A Scanner Darkly 更多地把重心放在表现毒品对人类心灵的摧残乃至对整个社会的瓦解作用。

Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

小说和影片也影射了其他的社会现实，例如大规模的监视。

虽然这一点并没有表现出与影片主题的直接联系，但影片中一个角色说："The more surveillance we have, the more drug we use."而且影片也提到了吸毒者增加剂量的原因是巨大的压力，因此也许先进监视技术下人的异化和精神痛苦也是影片/小说所要探究的主题之一。

整部电影充斥着大量的长对白，艰深的名词解释和不断变换视角的画面语言，情节也是一波三折，因此非常晦涩难懂，只看一遍也许难以完全理解，就像 Keanu 七年前的 the Matrix 一样。

但 A Scanner Darkly 整部电影里甚至只有三声枪响，所以非常不适合想看帅哥美女或者火爆场面的观众。

但如果要进一步理解 Philip K. Dick 和他小说中反复出现的主题：迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子，A Scanner Darkly 应该是值得一再品味的电影。

原文见本人 blog：http://celadevra.wordpress.com/2006/08/18/a-scanner-darkly/