太平轮(下)·彼岸

太平轮从上海开出六个小时左右就在舟山附近与建元轮相撞，45分钟后彻底沉没。

这点儿时长确实不足以让吴导在船舱这部分投入太多篇幅，毕竟沉船之后才是重头戏，他唯恐大家已经忘记了数月前的上部，所以本片中至少用了十几分钟时间剪切了上部的内容来衔接，着实让我感觉到了划水。

影片过半后，终于来到了太平轮上，到处都是人，一个个都带着脱离苦海般的喜悦，迫不及待地以近春节的名义开始各种庆祝。

吴导连太平轮的基本情况都没来得及介绍，就直奔向记录乘客们最后的画面，匆匆地从爱情片过渡到灾难片。

不讨论于真得到船票的过程如何突兀，我反正是特理解导演把这人安排上了船的原因。

毕竟故事需要她来推进，雷军长的遗物需要她来保护，顾家的宁宁需要她来救命，还需要这样一个女性的存在，供周蕴芬来感慨一下乱世中女人的伟大，把灾难片拉扯回情感片。

于真的体能与视力绝对是超人级别的，妥妥地超过了那么多好手好脚的大老爷们，才能够在一月冰冷且黑暗的海水里自由地救人、捞笔记本，以至于结局时周蕴芬那握手的感谢都让我觉得太过轻浅。

章子怡的表演我全程无感，实在是被她所饰角色迸发出来的神一般的光芒给掩盖了，总之，她的故事就是一励志设定，只要活着一切皆有可能。

与此对应的是严泽坤必需的死亡。

那个时代小叔子娶嫂嫂让侄儿留在自家，似乎是一种约定俗成。

吴飞霞饰演的严家大嫂自然内敛，将传统女性的忍辱负重、善良贤惠演绎相当出彩。

对于这桩新婚姻的态度，由着慌乱地整理头发上的鱼鳞这一小动作便暴露无遗，她是愿意的。

而严泽坤新婚即离家往上海，逃避中隐藏着宿命，以此呼应雅子所言“想让海水把我带回基隆，也许这样我们还能再次相见。

”这里不得不鄙视吴导，先前的芒草有多浪漫，此刻的海难就有多庸俗，他召唤来了雅子，让严泽坤面带微笑终结了自己在历史中的沉浮，回归爱人的怀抱。

舟山的海水定会将他送回基隆，与被海水送回基隆的雅子永不分离。

这段最纯粹的爱情，背负了全片的最绝望，而后穿越生死再无约束。

回过头来看，那些想方设法用尽各种手段跻身于太平轮的人们，有谁知道是抢着去赴死的？

张爱玲说香港的沦陷成全了白流苏，那么太平轮事件则成全了严泽坤，成全了于真。

这两个人都被赋予了善良的美好，不管身处何地，都在释放心中的大爱，但在性情上却是两种全然不同的人。

于真是越挫越勇的，懂得抓住每一个机会，积极面对整个世界。

严泽坤却被生活揉搓得只剩下空壳，死亡对他来说未尝不是一种解脱。

周蕴芬代表着美好的希望，这样的设定让宋慧乔极尽所能地展现着自身的美丽，与时代大背景完全脱离的特别存在。

所以，雷义方全力守护，母亲全程作陪，严家人全心照顾，就连导演都不忍心让她有瑕疵。

得知丈夫生死未卜，她开着车去发泄，头发都不带乱的；台风吹倒了她住的房子，除了脸上刻意化的伤痕，整个人还是美美的；怀孕过程全无臃肿，还总穿着有腰带的裙子，身形无变化。

台风夜说动了胎气，我看得一楞一楞的，差点忘记了她在本片中从头到尾都是个孕妇。

最后的归纳总结拔高影片立意的权力给了周蕴芬，那一段确实尴尬，毕竟宋慧乔是韩国人，演着演着就有了局外人的感觉。

影片的主题曲《穿越漩涡》由罗大佑和林夕联手创作，罗大佑携台北爱乐合唱团共同演唱。

歌曲旋律雄厚，慷慨激昂，“每个人都是时代因果”是每一位登上太平轮的人的注释，“每一步都和命运比执着”则是乱世里生而为人最后的努力。

虽然词曲皆令人深思，但并不觉得与影片匹配，反倒是李健填词来自韩国的《假如爱有天意》很好地承担了推广曲的功能，将自始至终贯穿于影片的三段爱情故事，温柔而深情地倾述，至少让我看完同名MV后以为自己错过了经典，赶紧找来补课。

太平轮至今还沉没在舟山海域的深处，它带走的那些生命也沉没在海底，它和他们的故事在岁月中缄默，只剩下疼痛，在亲人，在历史，在图文资料里......2022.5.4. 于福州开始（太平轮(上)）影评 https://movie.douban.com/review/14378246/

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

去年，吴宇森作品《太平轮》上公映，遭到众口一词的吐槽。

今年暑期档下部《彼岸》上映，遭遇比口碑更惨的是票房滑铁卢。

尽管在下部公映后，许多资深粉丝力挺本片，却依旧无法力挽狂澜，改变它惨败的结局。

过去，第五代导演就是快金字招牌，在电影市场上呼风唤雨，甚至于新片垄断影院的排片已成为理所当然。

但是，电影类型的丰富、商业操作的介入越来越深入，知名导演占领市场的时代已经过去。

现在观众对影片的选择多来自营销事件进行的引导，更直接点说就是娱乐至上，话题无极限。

观众早已不在乎电影的内在价值有多少，而是纯粹为了娱乐进影院。

所以，《煎饼侠》、《大圣归来》、《小时代》这样的影片成为票房大亨没什么可奇怪的。

但是，对于纯粹于电影艺术的作品和创作者来说，在这样一个浮躁的市场中求生存就特别的辛苦。

观众选择掏钱看片已经不易，还要让观众以看待娱乐片的标准给予评价就更是难上加难。

基于这之上看《太平轮》的失败，就是市场不容“高度”和“深度”的悲剧。

但是，抛开市场看电影本身，电影本身也有许多不容忽视的硬伤。

各种问题累积起来，就是撞沉《太平轮》这艘巨船的冰山。

时代不是故事“时代”这个词用在电影素材里面，不是背景就是史诗。

而史诗被用得最多的部分就是战争，远的不说就说近代，抗日和内战都是创造“史诗电影”绝佳的素材。

吴宇森想打造印下自己烙印的大片，选择这样的题材也是情理之中，且有《赤壁》的票房珠玉在前，更让他敢于放手一搏。

但是，史诗并非人人都能创造，张艺谋没造出来，陈凯歌没造出来，田壮壮没早造出来，姜文亦没造出来，更遑论一个在好莱坞拍B级片的导演？

这并非是对导演的鄙视，只是从史诗本身而看，确实不是那么容易把控的。

“史诗”是一个时代的缩影，也是窥视社会的一扇窗口。

它大不但要背景弘大，还要眼光高远，即在一定高度上为全片谋篇布局；可它还得小，把叫做“命运”的东西落到关乎人物的剧情发展上，以小见大，这才能让“史诗”接地气，内容足够丰满。

《太平轮》剧情最大的问题在于这大小之间的尺度把控不到位，大的不够高深，小的又太过细碎，拉拉杂杂几个小时，上下两部的作品全然看不到角色身上的宿命感和悲剧的必然性。

更是雪上加霜的是，最好20多分钟的沉船，如果将船比喻成搭载着社会的时代，那么人物就是这一个时代中变迁的元素。

船沉了，时代也就没了。

但是，“太平轮”似乎与时代无关，它的沉没单纯是人为的疏忽，而落海的这些人或卑鄙无耻、自私歹毒，或无私奉献、大义献身都与前面的三个多小时没一点儿关系。

观众看到的只是一段暗黑版的《泰坦尼克号》而已，而这艘船的沉没显然也因为前面剧情的拖累少了动魄之感。

感情不是命运感情在时代去里面是一个非常复杂的存在，它必须得有，却又不能抢戏。

所谓时代表现的是在这个历史时刻，人物命运的沉浮。

感情戏份太重，便掩盖了时代剧的厚重感，沦落为比琼瑶阿姨严肃那么一点儿的言情剧。

《太平轮》选择三对不同阶层，不同背景的恋人作为主线人物，想通过他们的悲欢离合反衬时代的沉重和悲怆，可惜处理得相当失败。

黄晓明与宋慧乔在上部的绝大部分时间中，绝对的网文改编偶像爱情剧里霸道总裁爱千金的范儿，金城武和长泽雅美则是桃花扇的套路，轮到佟大为和章子怡，终于接地气了，却接得相当尴尬。

论悲，他们既没有同戏的两对惨，又是唯一活着团圆的一对;论喜，在海里都没杰克和萝丝那样，活下来也喜不到哪儿去。

问题的症结在剧情要表达的太多，主角就有6个，还没算上那些重量级的配角。

一个个走马灯似的，蜻蜓点水点到为止，怎么能把角色复杂而纠结的内心完整表达给观众呢？

不要以为现在流行脑洞，就什么都开个口给他们。

观众对看电影这件事虽然盲从，却能本能的分辨好坏。

他们只对展示自己智商的脑洞感兴趣，不会费神深究人物的内心世界，更何况表述不明也究不出个所以然来。

既然是人物命运和感情世界就要剖析得清楚明白。

分部不是妙招很难讲《太平轮》为什么要分成上下两部，但从剧情来看一部足矣。

下部118分钟的剧情里，有90多分钟在重复上部的剧情。

有人说没看上部，只看这部就够了。

但其实，只看下部是无法完全理解人物关系的，充其量是略懂，尤其是佟大为和章子怡的戏份。

然而，上部于下部的沉船而言，意义不大;同理下部沉船于上部也没有特别严重的关系。

那分上下部的意义何在呢？

说白点就是为了圈钱。

这是个违背这部电影意义的无耻的目的，无论片方承认与否，看过片的感觉就只剩下这个。

有个部分很有意思，上部与下部无论风格还是节奏，放在一起看会发现彼此间存在一些微妙而细微的差异。

看过上部的不少观众认为下部好很多，因为剧情紧凑了。

可是，若要一点点对比，其实难分仲伯。

电影的水平用评分来判，客观打分，分数是不能低哪儿去的。

但说体验，其实都不甚好。

私以为牵涉到政治与历史的影片，创作组的表现实难做到纯粹。

鉴于对市场的期待，被冲昏头的可能也不是没有。

但是，如果把不买账作为对导演和佳作迫害的理由也还是牵强。

吴宇森是有情怀的无可否认，他满腔的理想和抱负也有目共睹。

但是在《赤壁》中已消费大半，在《太平轮》上部中消耗殆尽的观众信任度，会让他像其他已暗淡导演一样终将无法到达自己的彼岸。

什么才是真正的爱情这个问题，我问过身边所有的朋友。

有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。

爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。

一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。

在一起就是在一起，管他是不是爱情。

离开他，便是一个人。

不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。

但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。

第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。

看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。

但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。

那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。

醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。

男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。

女人是男人的家，生命才可以延续。

无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。

从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。

国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。

坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。

《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。

”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？

闹革命啊。

”革命需要男人，然而男人需要的是女人。

宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。

富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。

当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。

站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。

到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。

当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。

一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。

悲恸无声无息，生活在继续。

从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。

19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。

后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。

有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。

特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。

沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。

一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。

作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。

她选择了坚守自己的爱情。

5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。

她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！

我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。

”高山流水觅知音。

“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。

他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。

当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。

周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。

她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。

爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？

有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。

然而普通人家的女人呢？

她本可以嫁给良人，一生安稳。

偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。

为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。

隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。

出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？

商女怎知天下兴亡，政权交替。

商女只求情郎有命，心有所系。

我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。

恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。

高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。

那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。

人多如蜉蝣，命不值草芥。

战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。

轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。

优雅的时代需要士的精神小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。

如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。

所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。

军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。

一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。

金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。

世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。

士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。

他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。

佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。

雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。

”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。

佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。

然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。

学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。

归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。

坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。

再看镜头下的他人。

中国父母也好，中国商人也罢。

求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。

扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。

这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。

然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。

命运如同游轮，充满未知。

上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。

最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？

在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

相对于上部而言下部槽点很明显少了很多至少没有了黄教主导致我和同学没有不停地笑场总体而言谈不上多好，也并没有多差6分及格的话，这个算是及格线上多一点的音乐做的很好节奏把握的也还行如果抛开上部，这个真的可以一看那些叫嚷着撞船戏少的孩子们是想要多久的撞船戏？

很明显导演已经尽力在延长撞船的戏了《泰坦尼克号》里面文戏一样很多你怎么不去吐槽？

原因就是人家的文戏在船上你就觉得没问题了？

徐克的剪辑肯定一下，回忆杀里面出来了一些上部没有的片段，显得没有那么的难以忍受而且把黄教主的孙子剪掉了！！！

（原本下部里面黄教主要演他自己的孙子的，谢天谢地！！！

）另：吐槽一下林保怡和杨佑宁请林保怡回去TVB吧，你真的不适合电影杨佑宁还是回弯弯去拍偶像剧吧大陆不适合你

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

这个其实是一个法律问题，如果一个话剧演的不好，观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄，给演员带来不安感。

但是如果电影不好（从制作到演技等等）我们在院线里面到观众该如何做出反应本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了，但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》，进入电影院就给自己吃宽心丸，就当丢了30块钱吧。

下面说说正题整部影片的制作质量可以说还ok，从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。

但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧，应该是我看过的最差撞船场面（也许我孤陋寡闻），拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢！

而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min，这里只能说哎。。。

故事情节：分为3条主线相互交织，其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事，但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。

在我看来还是不够狠，我在电影院里跟女朋友讲，我听见明哥的声音我的烦。

那个女的看到最后我也看的有点烦。

其次是金城武的观世音菩萨转世的形象，人物塑造还是OK，体现出来一个医生该有的东西，但是总是感觉什么地方怪怪的，最后看出来了，金城武有些苍老了，脸上的皮有点下垂，但是他的那个日本女友还是很美丽的。

最后是佟大为和章子怡的故事，章子怡演的中规中矩，佟大为的东北话还是增添了很多喜感，别动我媳妇（注意媳字要用三声），个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。

影片中亮点：大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度，秦海璐，俞飞鸿（本人比较喜欢）尤勇，林保怡，丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员，为这部电影增色不少。

拿明星骗钱的时代快要过去了，我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个（常营天街卢米埃影城1810这场）在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机，在我前面的那个人一直在玩削削乐，我真是服了（我也服了我自己，看着看着电影能去数在场观众）总结：整部电影不合理的表演和细节太多了，配角出演很棒，但是如果《太平轮》拍成一个电视剧（剔掉明哥这个演员）应该会更好，电影就算了吧。

ps：明哥少抽点烟对身体好，如果戒不了，咱们也别老侧面抽烟好吗！

比我预想的好看多了觉得比第一部好看画面很漂亮，音乐好听在上海某个照相馆三张特别的照片，串起三对恋人的故事佟大庆VS于真，（佟大为VS章子怡）命运的结合士兵要挣点军饷，在街口找了于真拍照，当时她抱着路人的孩子，于真是一直在寻找她青梅竹马的恋人阳天虎，辗转到了上海，一边当护士找他，一边为了生存站街活下去。

只是一张照片的缘分，却让两人在1949.1.27，从上海去台湾太平轮上再次相遇，一起活了下来于真离开医院要上船之前，阳天虎的遗体就被送来躺在她刚刚铺过的病床上，乱世活着就有希望，人活着就好。

雷义方VS周蕴芬（黄晓明VS宋慧乔） 一见钟情的爱情故事将军和有钱人家的小姐，相遇在一只舞，比较俗套的故事，因为战争，分离，周蕴芬怀了孩子去台湾等他，因为离别不断成长雷义方是太平轮上的主角，已经舍身殉国了，彼岸是活着回忆里，佟大庆是他的通讯兵，严泽坤救过他，忘了说雷将军拄拐杖，在受伤失意的时候遇到了周蕴芬。

自杀前让佟大庆把他的牛皮日记本带给夫人。

日记本可牛了，防海水，于真在海里拼命捞起来的，最后还挽救雷将军的名誉，从生死不明到自杀殉国，充分说明写日记的重要性。

严泽坤VS雅子（金城武VS长泽雅美）异国恋，发生在基隆，风景很美，台湾的青春文艺片，因为严泽坤要替哥哥参军，两人分离，台湾光复，日本妹子被遣送回国，生死不明，貌似跳海了。

雅子基本上是活在回忆里，严泽坤一人挑大梁，严医生是中医世家，一家人就想搞革命，父亲和哥哥都被害了，弟弟也走了革命的路，就他想谈个恋爱还特别艰难，日本战俘营到上海，几十万的船票，严医生轻松有两张，弟弟阿明还没上船，要去解放区，坚持理想，为了真实，一直说的台湾本土话，基本上听不懂，严泽坤不仅颜值高，会治病救人还会画画，却被老妈硬逼着娶大嫂，封建思想害人，说不让孙子跟别人姓。

严医生救了来台湾的周蕴芬，一家人照顾她，雅子写的日记本被周蕴芬找到了，还有一半的钢琴曲，秋日私语，雅子一直等着他，最后严医生在沉船之后救了多人以后被恶人捅了一刀，为了抢救生衣。。。

最后回忆了雅子说想在大海里与他重聚，完成了自我救赎。

最后提下俞飞鸿演的房东顾太太，本来想让她演于真的，结果她选了顾太太这个角色，好人妻，乱世中拉扯一对儿女，安安宁宁，丈夫是小军官，一家四人上了船，丈夫和女儿一起，生死不明，儿子跟着于真和佟大庆活下来了，顾太太最早为了救儿子留在海里，之前因为顾太太对于真的一些善意，导致后面于真救了她的儿子，应征好人有好报。

乱世都不容易，多点善意会有好报的。

演技总体觉得金城武佟大为演的好，俞飞鸿章子怡演的好，宋慧乔和黄晓明发挥的一般，颜值当担，好多配角都演的不错，太平轮是吴宇森的情怀之作，一开始基调太高，市场定位不准，太平轮上评价一般，因为叙事太慢，时间长，不是很有耐心看完，太平轮下彼岸票房一般，因为好多人没看过上，自然不会去看下，虽然比上拍的好，跟黄金时代比起来更喜欢太平轮彼岸。

吴宇森有情怀可以，宣传的时候应该接地气，没有戳中泪点，因为有泰坦尼克号珠玉在前，所以难度比较大。

主要还是宣传的不到位，时间会给太平轮应有的评价，希望天灾人祸越来越少，活着比什么都重要，但是不能以掠夺他人生命活下去。

珍惜生命，好好活着。

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。