如果和母亲一起生活

<图片2>首先声明楼主我是一个在社会主义旗帜下健康成长起来的根正苗红的爱国主义好青年，所以尽管有些“哈日”（日剧、日本综艺以及日货确实制作精良嘛），对于政治题材特别是战争题材的影视剧我还是有着本能的反感。

这部电影也是强忍着本能打开的，不过幸好我看了。

全程哭哭笑笑，差点以为自己疯了。

以下是楼主的一些感想。

一、剧本和剧情故事的大背景设计为受原子弹轰炸后长崎市的一户普通家庭，丈夫早亡，大儿子战死缅甸，小儿从医却在某个寻常的日子进入学校后再没归来。

四口之家唯存母亲一人，从整个剧情看来母亲似乎是受过良好教育的，温柔善良坚忍，独自一人撑起了一个家庭的希望（母亲曾冲进司令部搭救儿子）。

小儿去世后，还能够本持善良本性几次劝解小儿未婚妻改嫁他人。

可是，町子真的订婚了，母亲一方面有着嫁女儿的不舍，一方面又忍不住埋怨为什么得到幸福的不是你（浩二）。

真的忍不住给编剧点赞，这是一部给具有一定生活阅历的人看的电影。

不是母亲变了，而这才是真实的人生啊！

再善良的女人，她首先还是一个母亲。

如果可以，任何一个母亲都愿意以全世界为代价换回自己的孩子。

二、演员演技看了一下豆瓣和微博评论，对Nino 演技持批评意见的不少，很多人觉得演过了。

所以就先从二宫先生演的浩二开始好了。

浩二是活在母亲回忆里的二十岁大学生，正在热恋，人生尚未起步就已嘎然而止。

三年时间，对于活着的人或许已经沧海桑田，对于死去的人而言，除了清楚的知道自己已死这个事实，他的全部人生和思想还停留在当年的阳光正好中。

重返母亲身边自然还是当时年少模样。

话匣子的设定很是可爱，每次出场都是絮絮叨叨，妈妈睡觉时也不例外。

明明知道妈妈很是伤心自己已死这事，自己却时刻提醒着妈妈，我已经死去了呢。

一旦妈妈提到这点，立马嘟起小嘴，生着闷气（妈妈向浩二纠正对町子的称呼，是曾经将要成为妻子的人而不是妻子）。

傲娇又任性的态度像极了自己和爸妈的日常。

大概是因为心底笃定了不管自己怎么闹腾，爸妈都会包容自己，所以才敢肆无忌惮吧。

而眼看爸妈不开心了，自己反而更加难受。

这种别扭的心理也只能是对父母才适用了。

可能很多人没有过这个体会，所以觉得Nino 用力过度了。

还有一点，每次和妈妈聊天聊到上海大叔时，浩二不耐烦的表情都好可爱。

妈妈对这个人显然是感激的，浩二确是莫名的讨厌他，各种小动作简直笑死，像极了日常生活中和爸妈谈起他们某个朋友的感觉。

多次出现之后，浩二终于在和母亲的交流以及自我反省中成长了，开始体谅、原谅，主动要求妈妈劝慰町子改嫁。

最后还反来劝慰母亲，并且和母亲一起离开。

总之，在这部电影中，我看到不是Nino而是浩二。

关于小百合和黑木华，我觉得已经没什么可说的了，他们的实力有目共睹，完全入戏。

永吉奶奶没能得最佳女主还真是有些遗憾呢！

三、场景布置这是一部全程在摄影棚拍摄的胶片电影，导演对细节的把握处理真的好好。

原子弹爆炸那一段真心美翻了。

《特典making》里，导演对细节的要求细致到了浩二鞋子的破旧度以及系鞋带的方向。

（啊啊啊，忍不住吐槽了，我天朝的导演你倒是学习一下吧！

不是我们不爱国，明明有好的，我们为什么要忍受你的粗制滥造呢！

）

在没有入岛国的坑以前，就有人安利这部剧，nino的演技真的是自然啊，看他演戏一点都不会出戏，这部剧讲的是母亲在病中是产生幻觉，和自己已故的儿子度过了人生最后的日子。

从一对母子阴阳两个来诉说战争对人们生活的影响，所以啊，在战争中，从来没有胜利的一方，大家都付出了惨痛的代价。

所以啊，现在那些叫嚣着打仗的人啊，真的是站着说话不腰疼，大众永远是最容易被煽动的吧，所以什么才是真正的民主，越长越大，反而越来越不清楚了。

最近也关注了一下美国大选，所以说啊，我们国家也挺好的，看看这次两个候选人，都不靠谱，希拉里用女权拉票也是够了。

（豆瓣好像对女权这个词敏感，(⊙o⊙)哦）自从放了假以后，整个人都懒散了，其实写这些东西应该是在看完之后马上写的，但是，唉，也许是一直以来看了太多优秀的电影，发现自己不容易被感动了，然后会觉得很多都是套路，怎么觉得自己死气沉沉的，(⊙o⊙)…剧中黑木华真的好美啊，她应该属于古装扮相比现代扮相好看的那种吧，之前看天皇的料理人时就觉得穿和服的她好美，然后在李狗嗨里面看到她的时候，我受到了惊吓。

我觉得就我现在这个不想说话的性格，估计以后写影评就要用文言文了- -

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。

并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。

美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。

小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。

后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。

所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。

然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。

这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。

这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。

整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。

而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。

世界有多美好，就有多悲痛。

影片开场山田洋次一贯温馨暖人的画风让我们沉浸在并不富足但很温暖的长崎县里。

我们或上班或求学的路上，彼此打着招呼，温暖地挤在一辆叮叮当当老旧的车上，你扶着我，我拖着你。

彼此没有伤害。

当我握着心爱的钢笔，亦如往常书写着上课笔记，瞬间噩梦降临，再美好的东西也转瞬湮灭。

山田洋次不是个批判家也不是激进的反战人士。

战争是什么？

对于普通民众来说，我们不政治，我们只食烟火，在柴米油盐里过活。

战争也许是份职业，战争也许是个谈资。

而终有一天，它会带给我们痛苦，这份痛苦不仅仅对于肉体，对于精神的蹂躏日复一日年复一年。

町子说，我是不应该活在这个世界上的。

她的挚友在工厂里、她的爱人在学校里就这样匆匆一别终成永远。

而她却侥幸活了下来。

在此后的几年里，她爱着她的学生，照顾着她爱人的母亲，但仍然抚平不了她的伤痛，终有一日她嫁给了一个由于战争失去一条腿的同事，她是试图去填补更多内心被核爆炸开的空间啊。

伸子平静地躺在床上，儿子浩二搂着她的灵魂上了天堂。

那是她最后的召唤。

邻居大婶说，你怎么就这样一个人孤零零地走了啊。

更衬托了伸子其实并不是孤独的，解脱是最好的归宿，如她所愿，灵魂和浩二拥抱在了一起。

战争带给庶民们什么？

它掠夺生命之后，同时给活着的人灌下毒药。

看见了的都熄灭了，消失了的都记住了。

最后，我们美丽的灵魂离去痛苦的身躯，终将在天国歌唱。

前大半几乎就是在生活琐碎的视角，衬托战争的残酷，回忆组成的。

导演很厉害的，小女孩看着小黑被她妈妈拉走的镜头让我念念不忘。

从后面妈妈嫉妒女主得到幸福开始，我就不断泪奔。

那么可爱的妈妈，最终却对世上没有留恋。

人的悲喜不尽相同，其他人痛惜伸子的离去，但是伸子本身却是开心的。

但这种反差确让我喉头酸涩。

是一部需要静静看的电影。

山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。

如同日本傳統對陰柔之美的追求，山田洋次的作品也承接了這份氣質，即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》（たそがれ清兵衛，2002）、《隱劍鬼爪》（隠し剣 鬼の爪，2004）和《武士的一分》（武士の一分，2006），他還是聚焦於下層武士的日常，幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討，也沒有英雄形象的展現，或是轟鳴大放的暴力渲染。

或許正因為如此，山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。

年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。

這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。

不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。

原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。

看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。

之所以記住，是因為有很多的回憶。

原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。

可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？

於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。

山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。

有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。

山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。

《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。

至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。

在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。

故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。

到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。

在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。

換句話說，只有伸子看見浩二。

是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。

原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。

而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。

不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。

在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。

特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。

母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？

在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。

就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。

於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。

值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？

我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。

根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。

就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。

探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。

《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。

《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。

反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。

尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。

說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。

影片用宗教的人道主义彰显出强烈的反战主义，虽然或许题目并不是百分之百与影片主旨契合，但也不影响观众的感知。

本片的日文名字叫做《母暮》，也许会比中文名称更贴切一点。

影片有几个地方真的是戳中泪点，1，町子陪学生去调查厅了解学生爸爸的消息，在孩子得知父亲战死之后，像个小大人一样，一滴眼泪都没有流；2，母亲劝说町子放弃浩二，开始新生活；3，母亲见了黑田先生之后，也就是去世那天晚上，去睡之前，和浩二讲她嫉妒町子，为什么你跟她没有调换过来，看到她这么幸福……她自己又很自责。

每个母亲都是自私的，她们爱自己的孩子。

入睡前，母亲做了一个睡前祷告，“上帝啊，我将我的灵魂交托在你的手里。

”于是，上帝便为她做出了最好的选择，永远跟自己的孩子在一起了，孤独永不在。

在影片的结尾，母子俩在母亲的葬礼上，携手进入天堂……

一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。

最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。

这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。

原子弹爆炸的瞬间电影的剧情并不复杂。

吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。

这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。

曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。

二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。

这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。

从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。

因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。

浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。

这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。

长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。

他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。

他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。

这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。

毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。

精致的构图之中，作为空间的房间，两位隔代女性形成互相映照的关系浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。

亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。

“要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。

”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。

第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。

”这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。

町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。

母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。

战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。

母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。

她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。

如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。

最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。

在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。

“为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？

为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。

”母亲还是无法承受这份痛苦。

这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。

平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。

浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。

通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。

而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。

亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。

有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。

《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。

《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。

“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。

这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。

于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。

这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。

他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。

同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。

《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。

在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。

《母亲》和《母暮》一样，是吉永小百合独担大梁的作品。

这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。

2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。

算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。

山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。

这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。

从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。

当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。

那一刻，仿佛在和一个时代道别。

大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。

此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。

与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。

山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。

在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。

看完了。

整个一个恐怖故事嘛，苦情作绝望作的形容都不合适。

活着然而已经死了的母亲和死了还活着的儿子。

儿子从头到尾都是在处心积虑的想带走母亲甚至想带走町子。

母亲最开始想要遗忘儿子的那个晚上儿子出现了，断绝母亲的营养来源和精神寄托最后露出了真面目。

母亲其实就算死了也根本没得到真正的解脱。

邻居大婶说了出了真相，你就自己这么孤零零的走了，新年夜啊。

母亲最终也像那个借出手表女儿的母亲一样，从头到尾根本没真心祝福町子，也不能原谅町子。

不想和上海大叔再做周旋。

町子从和黑木先生在一起之后脱离了这个世界。

儿子剧终时见町子了，可惜微妙的我在眼神里读出了不甘心。

但是有了未婚夫的町子已经是局外人了。

中间部分略显拖沓，故事靠大量台词推动情节发展，很考验演员演技，小百合桑演技真的超棒，二宫和也表演不说惊艳但是绝对跟的上整体基本水准。

比我没看之前想象的要好很多。

山田导演给坂本教授出的片尾谱曲的难题，教授高分交卷。

拍摄镜头、布景道具及其讲究。

6.11 15:45的场次是我没有买到电影节的票，5倍于原价买的，想想也是挺作孽的到影院已经15:45了，看了下乌鸦鸦的一片估计都是迷妹。

位置不太好，三排太靠边的位置。

电影开场我旁边的迷妹反正是连演员表里nino的名字都拍照了最搞笑的莫过于nino还没出场，只是用小尖嗓帮他妈妈说上学要迟到了，全场都发出“Kya..............."的叫声，实在是觉得很好笑，我这个老阿姨不由也会跟着激动起来。

还有和黑木华贴太近的戏，感觉全场黄担受到暴击。

关于电影反而没有我想像的感人呢，其实全家最后都死了。

但是最后确定真的不是鬼故事吗，我胆小不要骗我啊。

最后说一句，希望世界和平战争真是太可怕了但是发动战争的日本人呢，为什么还没有反思