唐璜

A / 正如幻想中的面容不需要被实际的脸庞取代，手机提示音也无需被感知为现实而可能作为一种音乐。因此同一感知域内并无质性的区分。与此同时，身体和目光又在不同的领域之间打洞，因而出现了哑剧般的姿势（直男投篮的史上最佳注解）与不断解离着的视觉。因而表演必然成为一种不断“分心”的存在模态，而绝非唯我的中心化幻觉。如此轻捷的拼接方式便渐渐取消了文本的结构层级，并把这种深彻的分裂吐纳为一种夜以继日般的忧郁与狂喜。

［3］

先将正常的眉眼化肿，再在“肿胀”的旧妆上添上“正常”的新妆，即构成了一种充满自我想象的“二重化妆”。电影为真实（电影中“电影”的映后）依次盖上电影、戏剧的“妆”（一套“妆后妆”的“素颜妆”），以此宣称情感的本真状态被呈现了，却惟独不将浓妆卸去。电影不相信真实的面貌能打动观众，所以仅剩理智的形式在空转，既不像《安妮特》那般让情绪统御了形式层级，也不具有《首演之夜》触电般的真情。

一般般

舞台剧与现实，演员与角色，内在与外显，抛弃与被抛弃，我表达不完，这结构箱套的一重又一重，复杂倒也不算晦涩难懂，性别或者说强弱抑或攻受对抗在两性关系到底是个啥地位，所谓的平等真的永远不存在的，但是这种反转之反转的表达总是迷惑又诱人的。

「唐璜」形象在当下文化环境中的绝境，以及由此呈现出编导自以为是的反思，歌曲演唱的形式简直是灾难，在一众音痴的烘闷下简直是一种观影灾难。

#75th Cannes# 6.5/10 音乐的嵌套，身份在最后一瞬得到重置并完成互换。

五官和心理的歌舞片，想看波宗用这套方法拍个别的，而不是需要大刀阔斧改编做加法解构，但在当代社会语境下又不得不严肃得束手束脚的《唐璜》。

差

波宗试图用逻辑与理论重塑情感维度，但这种逻辑有时候真令人困惑。不论戏剧中还是理论中的唐璜看似处于弱势，但隐含在背后的是他曾经的所作所为；现实中的唐璜纠缠他的女神，又背弃他的女神，懦弱地无法承认自己所带来的伤害。音乐放佛结界一样加强了波宗从现实抽离出来的另一个世界，忘记当下又显示本源，波宗总有这样的魅力。需要二刷，3.5.

戏中戏，有些不伦不类。

男主太太太呆了…反衬出（本来的事）Virginie是多么优秀多么有表现力的演员

7.6 闭嘴！给我唱歌！

导演比较差。拿腔拿调，还要唱歌的戏路真的太不适合T了，第一次觉得他演技不佳。lmao

戏中戏，戏里戏外的唐璜，谁是戏中人，谁是看戏人；题材尚可，演员不出彩，叙事弱。

在男性视角的牵引下，首先看到的是表层的，内心中女性形象的对外投射；其次则是内隐的，跟随结尾的戏剧嵌套逐步理解的哀伤情绪。

单一的内核故事嵌在多组叙事层级内，层级之间经由错置的目光、开放的景框、延伸的镜面、跳跃的唱白轻巧地打通，构成一种万花筒，将底层故事不断变形、组合、一再复现。于是底层情节在整部电影中成为了最不重要的部分，只需取用视线在层级之间的来回反射构成的视觉变化。

+

Efira最後鋼琴彈唱勝過所有。每次一懟臉男主我就想閉眼睛

3.5，可以，但没必要。直到维尔日妮弹起父亲的歌，终于逸出几缕不泥于悬浮情节的清香，“她无所不能”。以及，结尾除却文本上的应答（即也有女人甩了唐璜），还对应一个观看者视点的反转，甚至颠覆了整个剧作结构，不一定太成功，但可以看得到。