奥迈耶的痴梦

5.6不可否认的一件事是，阿克曼极其善于仅仅架起摄影机，就能捕捉非身体的东西，她的电影能够将这种捕捉到的东西做到最大的巨大化。这是来自于她对欧美生活的热爱但是她却忽略了这是在东南亚，其中的角色是白人、亚洲人和混血人，他们三者形成的三角形中存在着巨大的断裂点。这是三者完全无法进入的断裂点，是康拉德与东南亚的断裂点。但阿克曼的问题在于，她始终致力于将来自于西方的推拉摇移和情感的捕捉与东南亚的神秘风情强行镶嵌，这种行为无法进入身份（文化）的断裂点不说，也具有殖民倾向。在这么一部反殖民的作品中却被插入了这种具有殖民性质的行为注定会失败，阿克曼的情感捕捉最终是一种虚假的捕捉，是既像东南亚又像西方的捕捉，但这种捕捉应该成为的是既不像东南亚又不像西方才对。所有的角色都迷失了方向，但阿克曼却在故作清醒

太难看了，无福消受。几次被白人loser男的尖叫吓醒

蛮妙的开篇，回头看也是

让我想起另一部

被法语系逼着看的，上星期看完觉得世界上应该没有比那更难看的电影了，这就是了。。卧槽什么鬼！！！那女主角到底受了什么苦也不演，浪费时间一等一的，结局到底是怎么回事！法国这些导演脑子里都是屎。。。

多么忠诚的仆人～

资料馆阿克曼影展：白人形象好无力，一直坐在那里无尽的等待，脏兮兮汗哒哒，最后看到都有些生理不适。喜欢东南亚的景致和郁郁葱葱。看的时候脑中不停出现恋恋三季里的那对母女。同样是拍后殖民主义，西方导演更有批判性。越南导演到有些怀念往日时光的意思。

小说就写得匪夷所思，更别提电影了。

身处环境闭塞、无行动力却欲火中烧，自以为可以征服自然征服全世界，但只长了张嘴，一个句子重复念800遍也不会显化，仍在肖邦德彪西陷阱里……的一个「男的」——必然会觉得太阳都是冷的，突出一个活该吧。。。家门口剧院给观影体验加分，开头唱歌片段很勾人，快要把我和放映机的丁达尔一同拽进幕布里了。

阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。

作为电影角色来说，只有妮娜是真实的。其他人都只是痛苦的剪影，奥迈耶尤甚。

为什么分这么低？痴梦的营造，失败的殖民者/父亲，语言和歌流露出的归属，语言就是权力。红眼眶的斯坦尼斯拉斯太绝了。

冰冷东南亚，寒雨过境，带走她抽烟的姿态，带走他将醒未醒的痴梦。

看过~

拍女儿和父母关系的果然还得是女性导演自己来拍才能拍出东西来与父亲之间的隔阂，母亲的失语与反抗，自身民族身份的认同，还有学校的桎梏，无法融入的异国他乡而blame一切的外国人，意识不到奴役而忠诚的本国人，一个欧洲文化孕育出挑战制度而被通缉的人，一个背负太多的少女，很有意思镜头有一种红高粱和现代启示录的既视感，最后的绝望的父亲和阳光，逐渐贴近又远去的船只，唯一和外界世界相连的途径，不满而又无法远去的第二故乡

热带丛林，一切都是湿漉漉的，荒僻的小岛，周边皆是河流与海洋。一个做着痴梦，也是坐着等死的法国人，一个有着混血血统的女儿。影片的节奏非常缓慢，但故事线仍在，静静地观看，倒还是能让你看到一些东西。

主观上可悲的男人和客观上可怜的女人。比马来层层叠叠的绿更让人窒息的是茂盛的控制欲和自我意识，其他部分则很像大型ASMR

Chantal Akerman的节奏一如既往，第一个场景最有代表性

tellement désespéré

文艺的有点过了，太多的象征和隐喻，看起来很累。感觉还是导演的第一部最好！