追龙Ⅱ

这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。

追龙Ⅱ (2019)5.42019 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 王晶 关智耀 / 梁家辉 古天乐

厉害🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮

这部电影叫《追龙Ⅱ》，但实际上除了导演和王晶，跟2017年的《追龙》没有半毛钱关系。

一来没有白粉，自然谈不上追龙，二来整体格局和电影质量也与前作相距甚远，是典型的硬扯关系蹭人气的商业片。

大概就因为片中反派一家姓龙，所以片名叫追龙，按这个逻辑，《无间道》1到3分别可以命名为“追韩”、“追倪”、“追刘”，真是个何其白痴的设计。

虽说现在香港的警匪片已几乎都是纯商业的流水化生产，古天乐、任达华也是这条流水线上的常客，但他们这回的表现却真的连流水线的专业程度都达不到，样板式的夸张表情间插着不合时宜的玩笑，漫不经心的表演就仿佛是隔壁片场来客串一般。

唯有梁家辉还用他充满杀气的目光，成功将他在《黑社会》里的心狠手辣搬到了本片，塑造出一个带感的悍匪形象，算是男星中最敬业的一位。

而本片的女主，大陆演员邱意浓虽连广东话都不会讲，是个典型的花瓶，却胜在非常成功地做好了花瓶的角色。

一方面，她确实担得起花瓶的颜值，演出了一只犯罪团伙中小白兔的妖艳，难得一个跟古天乐同框的全身镜头里，她穿上高跟鞋竟比身高180cm的古天乐还高，一双长腿又直又细，腰都能跟古天乐上腹拉平了！

这身段的确很吸睛。

另一方面，她尽管台词都没几句，还是凭借大量焦外的镜头在男人堆里刷出了极强的存在感，成了我将这部无聊电影全看完的最大动力。

至于本片的故事，不外乎还是讲回归前后的悍匪张子强如何落网。

世纪之交的粤港大事有很多，但硬挑一块老骨头反复咀嚼，还能挤出多少营养价值也可想而知。

更别提前几年的《树大招风》已经一次性将张子强、叶继欢和季炳雄三大贼王打包来卖，并乘势勇夺金像奖，有这样的珠玉在前，王晶再怎么倒腾也都会显得黯然失色。

感觉本片在拍摄中还多有借鉴2018年佳作《无双》，出现了不少港产片里并不多见的新颖手法。

但话说回来，《无双》所以叫无双，正说明它是独一无二，这部我心中近十年来最优秀的港产警匪片可不是随便想抄就能抄得了的。

综上所述，本片的缺陷也还是反映了当下港产片所以一路下坡，颓势不断的老问题——本地人才断层、题材匮乏、技术落后。

可想过，去年获奖无数，口碑票房双丰收的神作《少年的你》整个幕后团队其实都是香港人，导演曾国祥更是最典型的港派电影人，但又有几个观众会把它归类为香港电影呢？

而且，他们已是不止一次地集体北上了，可想而知香港影视环境是有多不如意，倚仗一群老人家硬撑的娱乐圈是扑腾不出多少水花的。

昨天，在片中被映射的一代红顶商人何先生仙逝了，李先生虽还健在，怕也是嘴硬不过几年了，香港的荣光还能否在明天延续，得看香港人自己怎么抉择。

垃圾片，不推荐，不收藏。

说实在的，这部片其实都说不上有女主，就是男人戏，几个女性角色真是配角的不能再配了，团伙里的兔兔，勉强算是女配里的女主了吧？

每次作案她也好歹是个关键人物，负责色诱目标人物，是行动开展的第一步骤。

这女主吧，相比之下，其实看起来有点low，所以真的谈不上女主，整个造型到人设都挺俗的的，算不上很漂亮，又谈不上有气质，就是用身材来吸引眼球，相当符合王晶的品味吧。

然而，就是这么一个角色，作为龙志强的情妇，到最后的时候，似乎他还真是把兔兔当做了家人似的，他恨博士，说的就是你杀了我的家人。

而兔兔，以为就是个互相利用的关系，结果为了会为了救龙志强替他挡抢，在临时前说出一句，跟你混好好玩，看起来真是情深意重，情比金坚的阳仔，倒是还让人意外的，其实是并不太符合人设和剧情好嘛，显得很生硬牵强。

看完出来的时候，前面有几个男生说，还是追龙1好看。

这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。

《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话（这句黑话的含义，大家自行百度好吗），并没有任何联系。

而且《追龙2》在情节上，也和前作《追龙》没有多少联系。

唯一的联系有些勉强，是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句：时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢。

也就是说，这里两部电影，都是讲枭雄的故事。

确实，两部电影的主角原型，都是上世纪香港的风云人物。

《追龙》中的人物原型，是上世纪一代枭雄“跛豪”和“五亿神探”雷洛。

一个黑道大佬，一个白道高官。

两个人从无名小卒到风云人物，最后一朝陨落，无限唏嘘。

而《追龙2》中主角的原型，是“一代悍匪”张子强。

他曾绑架过香港第二富豪郭炳湘，也曾勒索过香港第一富豪李嘉诚。

张子强关键是，这两次绑架勒索，还都成功了。

光是绑架李嘉诚长子，就获得了超过10亿港币赎金。

但最终，他在内地被拘捕，执行了枪决。

原以为这样一个高调的人生，拍成电影应该是极为精彩的。

但《追龙2》的质量却不尽如人意。

从点映开始后，就传出不少差评。

刚正式上映时，豆瓣评分只有6.6分，现在已经跌落到5.9分。

那些抱着看《追龙》的期望来看《追龙2》的观众，都失望而归了。

因为和前作从情节、场景上一比较，《追龙2》显得有些草率。

在情节方面。

以张子强为原型的龙志强（梁家辉 饰），计划最后干一票大的，然后收山。

警察何天（古天乐 饰）以爆破高手的身份，成功加入龙志强的犯罪团伙，想要里应外合，逮捕龙志强。

情节的重点，是要塑造一个强横的枭雄。

但直到看完，我也没发现龙志强的强与横表现在哪里。

他大部分时间都待在别墅里，除了从别人口中，知道龙志强曾经做过些惊天动地的抢劫案。

并没有任何镜头，直观地告诉我龙志强到底能强横到什么程度。

情节寡淡，也导致了人物的性格也不够饱满。

人性是复杂的。

《追龙》中的每个人都有血有肉，有坚守的信念，有暴戾的一面，也有善良的一面。

但《追龙2》中，虽然有四大影帝——梁家辉、古天乐、任达华、林家栋集体坐镇，但每个人的形象都较为单薄。

正义的一方，全然正义；作恶的一方，全员贪财。

在这样简单的设定下，每个人的演技即使都达到了戏骨级别，也难以施展。

除了寡淡的情节，场景的设置也相当不如人意。

《追龙》中，最重要的场景，被安排为九龙城寨（剧组重建）。

阴暗、拥挤、鱼龙混杂，那是一个时代的地标。

同时，这样一个复杂的大场景，也为枪战、巷战增加了可看度。

而《追龙2》中，也有一个很重要的场景，那就是一栋别墅。

影片至少有四分之一的情节，都发生在别墅之中。

场景集中在一栋建筑中的电影也不少，像是《恐怖战栗》《电锯惊魂》，甚至是《小鬼当家》。

这些电影都很注重一点——合理利用空间，推动情节发展。

然而片中的别墅，就像一个精致但生硬的样板间，毫无特点，更别说有推动情节了。

正是因为这种种不足，很多人想起了，王晶曾经消费前作的骚操作。

当年《赌神》成功后，他还拍摄了《赌侠1999》、《中华赌侠》、《赌侠2002》等一系列影片，直至把大众对《赌神》的好感消耗殆尽。

所以大部分人都在骂《追龙2》“烂片”。

但我看完后，并不想骂他，我只是觉得可惜。

可惜的不是从质量上看，分数偏低。

而是《追龙2》从设定上来说，是有与《追龙》比肩的潜质。

《追龙2》的宣传中，一直绑定原型人物“张子强绑架李嘉诚的儿子”这个经典案件来宣传。

绑架李嘉诚儿子后，张子强只身闯李家要赎金，并且全身而退。

光听这样的描述，就能感受到“一代悍匪”是何等张狂。

若是选取的原型案件是这一个的话，其中精彩，不言而喻。

即使编剧上力量稍弱，本身的故事情节，也基本能展现“枭雄”二字的凶悍。

但这个事件在正片中，居然只作为背景提要，短短几秒就闪过了。

实在是可惜。

不过《追龙2》中的情节，也有令人惊喜的地方。

比如警察何天身份的暴露时间，就有些反套路。

可惜，这一幕前没有多少铺垫，留给人回味的地方太少。

而且这个情节一旦过去，又陷入了寡淡，刚刚累积下来的紧张与震惊，也很快消散了。

除了上面的反套路，《追龙2》中还有一段情节特别出彩。

警察何天身上被安装了窃听器，所以在某个情节中，他嘴上说着窃听器那头想听的话，手上写的，才是他自己想说的话。

于是这个过程中，观众既要用耳朵听话，还要用眼睛看字。

两种感官同时专注于电影，生怕错过任何一个细节，这种紧张的感受就有了。

而在有情绪的情节中，演员的演技才能被充分发挥。

何天在拆一个很危险的炸弹的时候，演出了一个人面临生死危机时，紧张到极致的样子，颤抖的手，两颗挂在眼眶的眼泪，让观众又紧张、又想笑。

（上面这个场景无图，请自行脑补）片中的龙志强手下的博士（林家栋 饰），本来也可以是一个很出彩的人物。

外表斯文，内心阴骘，一个经典的两面派人物。

但可惜，最后情节还是归于“人为财死”的普通俗套。

这种种“可惜”，让这一部明明可以比肩《追龙》的佳作，成了个普通的警匪片。

王晶曾经拍出《赌神》《九品芝麻官》《追龙》这样的经典之作。

也曾拍出《降魔传》《澳门风云》这样的烂片典范。

（《澳门风云》还一连拍了三部？？？！！！

）所以大家形成了一个共识，王晶的电影，就像“薛定谔的猫”（不打开盒子，就不知道猫的生死）——不真正看到这部电影，只凭主创阵容，完全没办法预判质量。

王晶不是不会拍好的电影。

但年过花甲了，依旧保持极高的拍片频率。

他曾说过，在他眼里“票房重要过质量”。

本文图片来源于网络什么时候拍出好片，完全是随缘。

王晶也曾说过：“我很喜欢拍电影这个行业，不爱也不会坚持好几十年。

”这让我想起一句歌词：如果爱，就深爱……不要再给他伤害。

最令人难过的，并不是一个导演拍不出好电影。

而是，你明明可以，却选择放弃。

作为《追龙1》的粉丝，我只能说我报的期望太大了。

如果说，《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象，雷洛沦为炮灰，是这个双雄片最大的弱点。

那《追龙2》则把唯一主角梁家辉，也完全没刻画出枭雄感。

整部片子无论情节、内容，都相当平庸，只能说王晶完成了一部及格线以上的作品，中规中矩，但说惊艳，全然没有。

作为1的粉丝，深感可惜，王晶早已经江郎才尽了吧。

其实也没有难看到无法入眼的地步。

从王晶的角度说，完美利用了手上这一把香港电影中坚力量；但从质感方面来说似乎正邪角色都很扁平化。

龙志强的嚣张跋扈仅仅在片头几段回忆中展现，没有根源展现也没有后续支撑；林家栋的博士一直以报仇的目的行动，在最后突然高喊“你要人，我要钱！

”转折突兀。

一定要说我的古仔，他和另外三位影帝梁家辉、任达华、林家栋都有不少对手戏。

而且他和每个人的对手戏时状态完全不同，任达华亦师亦友，所有有戏虐有调侃；面对龙志强则是不卑不亢又志在必得；最难的是面对林家栋的博士，怀疑、谨慎、同情、又信任，很复杂。

所以能看到很多古仔表情特写，比如拆炸弹时那双充满热泪的眼睛。

还要再吐槽，老大的女人们，名字可不可以不要太随意。

女人替老大挡子弹，老大仰天哭号，原本是多么感人的爱情画面，可是一声“兔兔”……念念不忘这样的场景是小结巴和陈浩南的永别。

那段是不管怎么看都会难过的经典啊……

只能说合格，并不精彩，平淡如水。

没有扣人心弦的铺垫，也没有极具震撼的高潮。

梁家辉老的不像样子了，皮肤松弛的不像样子，感觉不到中年悍匪的生猛冲击力。

总想用堆积如山的钞票去营造一种悍匪的质感，这是王晶很多电影里常见的桥段，这次看腻了。

香港电影人青黄不接，还靠几个老戏骨撑场面，令人唏嘘……

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。

在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。

这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

“第二部一开场，镜头回放到《追龙》，刘德华老去之后说了一句话，‘一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？

’紧接着第二部中的枭雄就出现了，就是梁家辉演的龙志强。

”“龙志强”一出场，游乐场中那段“大富豪”的游乐场面，有着玩乐的潇洒，也不失心跳的感觉，跳楼机过山车接连上场，人物之间剑拔弩张，再配合着略带质感的视觉效果处理，紧凑又带些刺激感地，将张子强策划绑架香港首富之子，只身一人赴约索要赎金；和同伙抢劫香港卫安公司的装甲运钞车等众人熟知的故事，以及在张子强身上发生的那些惊天大案，一带而出。

铺垫人物身份的同时，也制造出另外的一种港片风情，香港电影那些无法舍弃的浓烈色彩，在此间展露，犹如一瓶老酒，一口闷下“爽”而浓烈，回味过头。

王晶这次抛开惯常的思维，从张子强没有成功的一起大宗案件入手，想要在张子强这老酒瓶中，呈现出一些不一样的东西。

所以这一次他选择以“卧底”古天乐视角为核心，来塑造梁家辉所饰演的“悍匪” 龙志强。

为了真实呈现这桩“世纪大案”，王晶在拍摄前做了充分准备，“我们甚至找过他当年的同党做过访问，因为他已经出狱了，知道很多东西。

但很多内容未必适合拍成电影，所以没有放进片子里，但对我们深入了解人物很有帮助。

”故事进入主线之后，缉拿场面动作凌厉，枪战的设计也干脆利落，在紧凑的情节之中，还要安排一场场“拆弹专家”的戏码，强制让人在高度紧张的状态之下，冷静下来，与身处爆炸警戒区中的古仔一起“同辛苦，共患难”，古仔也在其中贡献出最让人印象深刻的一场演出。

那场拆弹的重头戏，从电影刚开始就一直在为此铺垫，没有了先前耍帅的场景，身为专业人士的他也变得谨小慎微起来，一边在等着顺利移开炸弹，但在另一边脸上硕大的眼泪好似将要夺眶而出，又怕惊扰了此时的氛围。

几位影帝的表演撑起了这部爽片最大的看点。

若把王晶一生拍成电影，人们会对其如何的描述一直是我所好奇的，在他的人生轨迹之中，什么算是高光时刻，而哪些又是“反常表现”，在不同人的眼里，总会有诸多的判断与争议。

两年前的一部复古味道十足的《追龙》，让王晶在口碑上打了一个翻身仗，没有再耍贱玩赖的他，让人们在颇具浪漫精髓的英雄片中，又一次看到老港片的色彩。

梁家辉则在采访中，毫不避讳对王晶才华的认可：“外面对晶哥有很多评价，但在我看来，从我认识他开始，他就为市场做了很多作品。

只要市场需要，他就可以拍出来。

而且，王晶一样可以拍严肃题材的戏。

”当然在这部《追龙II》开拍前，梁家辉也曾打趣地问道：“你不拍《澳门风云》四、五、六啦？

”在现如今这个好电影变得愈来愈难得的时代，在商业、技术与真正的电影之中摸爬滚打过一番的人，反倒可以更好地去拿捏，一部电影之中每个元素彼此的分量与价值。

就如同一颗大树，只有经历过四季的变化，与不断的修剪，才能成为夏日阴凉最好的呈现者。

而在这演变的过程中，不仅有和自己欲望的搏斗，也不缺少深陷泥潭的绝境，与守得一湾净水的难得。

同样经历过潮汐起伏的王晶，从不缺聪明脑子与独到的眼光，至于这次又酿了怎样的一坛酒， 这个夏天，品一品《追龙II》，爽就够了。

前两天看了《追龙Ⅱ》的首映，影片结束后，导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。

不得不说，梁家辉实在太有亲和力了，一进场就主动客串了主持人的岗位，贵为影帝的他满场飞，主动跑去给提问互动的影迷举话筒。

签名、互动、合影，梁家辉来者不拒与偶像零距离的影迷因为太激动而语无伦次，甚至几次说错了主创和导演的名字。

在影迷身边帮忙举话筒的梁家辉也不烦不恼，依然一脸笑眯眯地与观众插科打诨，和大家嬉闹在一起，时不时还冒出一两句网络热词，让人很难意识到，站在我们面前的“大佬”梁家辉，已经年过六十了。

《追龙2》首映礼现场太多影评已经对《追龙Ⅱ》做了详细的点评与介绍，大家应该都知道梁家辉在此部影片中饰演的大佬“龙志强”原型是绑架过李嘉诚长子的悍匪张子强，在此便不再赘述。

《追龙Ⅱ》剧情并不复杂，简单讲仍是卧底与悍匪之间惊险周旋的港式警匪片。

枪战、飞车、绑架、炸药、裸戏……这些港片该有的元素全都有，又有梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四大影帝加盟，作为一名对王晶导演有偏见的电影爱好者，看过之后也仍觉得有惊喜，绝非很多人口中的“烂片”。

况且，在我看来，《追龙Ⅱ》中的梁家辉光芒再次盖过所有人，每个角度都是戏——光为看他都能值回票价了。

之所以写这篇影评，是因为发现大家对这部电影的评价褒贬不一，评分远远低于我之前的预想，忍不住也来写写自己对这部电影的观感。

翻了翻其他同学的影评，剧情设置及演员的演技大家都已经讲过了，《追龙Ⅱ》的剧情也并不复杂，描述太多担心影响大家的观感，那就聊聊“黑社会大佬”专业户梁家辉背后的故事吧～～

和成龙乐于扮演正义英雄式的“大哥”不同，梁家辉所饰演的大多是影片中杀人如切菜的黑社会“大佬”。

几十年来，他诠释过太多悍匪形象，从青年演到中老年，即使角色重复，也能被他诠释得各有特点、千人千面。

推荐一部他与吴君如20年前主演的电影《江湖告急》，同样是黑帮题材，却充满恶搞与黑色幽默，非常值得一看～有点评说：“《追龙Ⅱ》把太多篇幅用在了古天乐饰演的卧底身上，没有拍出梁家辉饰演的“龙志强”本应具有的“枭雄感”。

”——梁家辉的角色设置与发挥空间和古天乐比起来，确实显得单薄。

不仅仅是梁家辉，林家栋、任达华的戏份其实都不多。

港片中向来不乏描写乱世枭雄的题材，近期口碑最佳的当属2016年在香港上映的《树大招风》。

《树大招风》由许学文、欧文杰、黄伟杰三位新生代导演执导。

影片中，陈小春、林家栋、任贤齐分别出演卓子强（原型与《追龙Ⅱ》同为悍匪张子强）、季正雄、叶国欢三大香港犯罪史上最恶名昭彰的贼王，戏分平均，各个演技炸裂。

影片2016年上映，分别获得当年香港金像奖的最佳电影奖、最佳导演奖和53届金马奖最佳剧情片、最佳新导演奖提名，豆瓣评分8.1——可如此佳片，三年过去了，《树大招风》依然没有在大陆上映，原因为何，大家都心知肚明。

《树大招风》剧照精明如王晶，熟知内地的审查规则，是不会拍一部不能上映、不能让他挣钱的电影的。

如何能让作品过审的同时还保留原汁原味，对很多港片导演来说大概都是需要认真权衡的一件事。

为此，很多题材只能放弃或避重就轻，这大概也是近几年港片势危的原因之一吧？

在这个万事要求“政治正确”的当下，早已不同于90年代港片盛行的时代。

那时候，不仅仅是电影，电视剧的尺度都大得能令现在的年轻一代咋舌——如果真按照当年《黑社会》的拍法，光是这个片名，估计电影就无法上映。

而作为女性观众，对黑社会、枭雄什么的本就没那么关注。

我不爱血腥暴力，甚至不太爱大众男神古天乐，我只爱梁家辉。

看《黑金》的时候，对一条高赞影评印象深刻，因为觉得说出了我的一半心声。

同意又不同意，是因为梁家辉其实诠释过很多电影水准及表演水准都堪称伟大的角色。

早在1983年，梁家辉在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并因此获得第3届香港电影金像奖最佳男主角——当时的他只有26岁，是香港最年轻的影帝，这个记录至今仍无人打破。

随后的《爱在别乡的季节》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《人约黄昏》、《大丈夫》、《黑社会》、《寒战》让他多次获得香港金像奖、台湾金马奖的最佳男主角及男配角，光是香港金像奖的最佳男主角奖，他就拿了4次。

鲜肉时期的梁家辉在1992年由法国导演让·雅克·阿诺执导的《情人》中，梁家辉饰演一个包养幼女的华侨阔少，角色性格懦弱且小心翼翼，让人不敢相信他日后会变成港片中标配的黑社会大佬。

除此之外，梁家辉还参与过大量的幕后工作，他不但是演员，还曾经是徐克《倩女幽魂》等多部电影的副导演。

在2005年，他甚至前往南极考察，成为了首位登陆南极的亚洲艺人。

梁家辉尤其最打动女影迷的是，和在各类电影中诠释的恶毒悍匪不同，戏外的梁家辉充满柔情。

年轻时的梁家辉与太太江嘉年他的老婆江嘉年与他相识于微时，俩人是当年梁家辉落魄摆地摊时认识的。

熟悉梁家辉的影迷，应该都知道他当年得了影帝却还不得不去摆地摊、当小贩的经历。

当年，因为《垂帘听政》是合拍片，当时大陆和台湾关系很差，作为当年到内地拍戏的第一位港台艺人，台湾当局要求梁家辉写下《悔过书》，梁家辉认为自己做的是对的，所以拒绝了这个要求，导致台湾封杀了梁家辉。

而台湾是当时香港电影很大的一个市场，遭到封杀的梁家辉1985年整整一年没接到片约。

于是，出道不久就凭借精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了，这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。

没有收入，但毕竟还要生活，梁家辉的选择竟然是去街头摆地摊，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风——这段摆地摊的经历不仅多年后依然被梁家辉津津乐道，更帮他认识了与自己相伴至今的太太江嘉年。

在那个还没有手机直播的年代，没有演出机会对一个艺人来说代表着艺术生命的终结。

堂堂影帝沦为街边小贩，虽也有同情，但对梁家辉来说，更多的还是冷嘲热讽。

后来成为他太太的江嘉年，当时是电视台的一名制作人。

作为一名媒体人，江嘉年最初听说梁家辉的境遇后，虽与他素未谋面，却仍为他感到不平。

当看完梁家辉的作品之后，江嘉年心中更是充满愤慨。

于是，江嘉年拨通了梁家辉的电话，想给他提供一份广播剧的录制工作。

出于好奇和欣赏，梁家辉很高兴就接受了这份工作。

只是没想到见江嘉年第一面，他就被这个女生的善良及仗义打动了——从那通电话开始，两个人的缘分就奇妙地开始了，一直持续到现在。

在梁家辉落魄时，江嘉年为他提供了巨大的支持与鼓励，被媒体称为“人人喝彩的老婆”几十年后，梁家辉年过60依然身形精干，为他生儿育女的江嘉年却早已身材发福，变成了你我身边最常见的“师奶”。

二人却依然感情依旧，逛街都要手牵手，连一向尖酸刻薄的港媒在酸江嘉年身材走形的同时，都忍不住点赞梁家辉对太太的忠心不二。

与他的婚姻相比，他的另一段不为认知的故事，则体现了他的义气与重情重义。

当年，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过梁家辉主演的《火龙》后，有意让梁家辉出演《末代皇帝》中溥仪的前半生，双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。

签合同前，梁家辉得知贝纳尔多·贝托鲁奇与自己的师傅李翰祥有私人恩怨——李翰祥便是当年执导《垂帘听政》及《火烧圆明园》的导演。

李翰祥带梁家辉入行，并帮他成为史上最年轻的金像奖影帝，被梁尊称为恩师。

李翰祥在给梁家辉、潘虹等说戏有这层关系在，权衡再三，梁家辉放弃了进军国际影坛的机会，推掉了《末代皇帝》的合作。

之后，梁家辉还亲笔附信向贝纳尔多·贝托鲁奇导演解释，信中说：“我不知道您和我师傅之间的私人恩怨。

另外，这个角色我已经演过了，不好意思。

”

《末代皇帝》海报后来，贝纳尔多·贝托鲁奇执导的这部《末代皇帝》获得了1988年第60届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，本应属于梁家辉的角色改由尊龙出演。

虽然合作不成，但贝托鲁齐对梁家辉印象很好。

几年后，贝托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，贝托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是才有了后来被文艺青年们奉为经典的《情人》。

梁家辉与让·雅克·阿诺合作《情人》演技再好，也能分开戏与生活。

淡泊名利，无论成功与否，他依然是他。

——娱乐圈里有很多大哥，但能做到梁家辉这般的，估计一只手都数得过来。

看《智取威虎山》时，会忍不住为梁家辉叫亏，原本每根发丝都会演戏的他，被套上厚厚的妆发、给张涵予做配。

同样是戏份不多的角色，但每次梁家辉饰演的座山雕一登场，即使不发一言，那股狠劲儿却依然令人不寒而栗。

梁家辉出演过太多配角，太多本应束手束脚的小角色，却凭借他精湛的演技令人过目难忘，即使是水准不高的电影，因为有梁家辉，也会让观众心甘情愿为他多加一颗星。

“没有小角色，只有小演员”这句话，用在梁家辉身上再贴切不过。

我很留恋演员这个岗位。

一个演员最大的满足感就在于，拍戏过程中全心投入另外一个人的状态中，有惊无险地去走完这个故事，尝的是酸甜苦辣七情六欲，仿佛过了很多次的人生。

——听他这么说，你还会在乎他在《追龙Ⅱ》里演的是主角还是配角么？

去看一部电影需要太多理由吗？

作为他的影迷，真心觉得：只要有他，就值得。