若能与你共乘海浪之上

第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。

除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。

比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。

作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。

年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。

《恶魔人》如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。

这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。

《猫汤》

《心理游戏》

《兽爪》

《海马》从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！

》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。

尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。

《四叠半神话大系》

《乒乓》

《春宵苦短，少女前进吧！

》

《宣告黎明的露之歌》就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。

”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。

《若能与你共乘海浪之上》犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。

在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。

《宣告黎明的露之歌》

《春宵苦短，少女前进吧！

》相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。

当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。

*以下部分涉及严重剧透，敬请留意影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。

刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。

这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。

可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……

如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。

显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。

港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。

就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。

起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。

在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。

影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。

当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。

港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。

当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。

但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。

在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。

无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。

如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。

和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。

各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。

深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。

汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。

人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。

前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。

冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。

影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。

从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。

汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。

在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。

当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。

唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。

正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。

影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。

影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。

汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。

对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。

但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。

对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。

诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。

但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。

和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。

”

影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。

当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。

反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。

当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。

“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。

没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。

汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。

我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。

”

对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。

除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。

但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。

片寄凉太但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。

片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。

越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。

剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。

但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。

同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。

当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。

对于影迷而言，也是非常有趣的体验。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

可能我泪点很低，从电影开头男女主一边笑将着唱歌的bgm和温馨可爱的恋爱画面的时候我就在哭，也有可能是因为早就知道男主会过世的事实之后感到美好易碎的瞬间。

前段时间才看了《人鬼情未了》，现在想来这两部的情节走向基本一致，连男主升天的效果都一样（笑）这部似乎要更奇幻浪漫一些，过世后的男主只会在女主歌唱时与她在水里相见，变成了似乎能控水的灵魂。

最终港所希望的是她能再次乘于海浪之上，更勇敢地接受新的海浪的到来。

可是，可是女主最终就算被拯救也无法再一次在水中和他相遇，新的海浪永远会来，他却永远消失。

明知会是这样的结局我还是惋惜，新的海浪会来，我也有勇气去面对，但是我更想的还是你留在我身边。

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀...整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。

男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主...男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落...不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了...怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww里面最喜欢的一句话“一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

01.新的海浪会不断地涌来，不仅会有好的海浪，也有应该放走的，但是一直潜在水里的话，是永远无法站在海浪之上的.—— 《若能与你共乘海浪之上》02.无论是多小的海浪，都带着远方奔袭而来的力量，你只是众多海浪中的一个，你必须要准备乘上下一个海浪了。

—— 《若能与你共乘海浪之上》03.接下来这封信由雏罂粟港先生送给向水日菜子小姐，咦？

是来自一年前呢 “圣诞快乐，日菜子，以后的每一个圣诞都要一起过，永远，永远，永远。

”—— 《若能与你共乘海浪之上》05.若能与你共乘海浪之上，我将在未来的岁月里，无比珍惜。

若无法再与你共乘海浪之上，我将为你送上最后一份祝福与助力。

望着你，迎来那朝霞重新升起的美丽，找回那份自信和勇气。

—— 《若能与你共乘海浪之上》06.港：用左手吃饭很别扭吧 菜子：没关系 我练习过了 就是为了吃饭也能和你牵着手 和你在一起的时候我想一直牵着—— 《若能与你共乘海浪之上》07.要允许悲伤的浪反反复复冲击海岸，一次又一次勇敢地经历他们，完成了哀悼，才能重新启程。

—— 《若能与你共乘海浪之上》

说实话，如果只看海报画风和故事梗概，我一定不会冒着被狗粮噎死的风险去看——但这是汤浅政明，日本动画新一代风格领军人物之一。

相比于今敏细腻扎实的天马行空，汤浅政明狂放浪漫的世界里，人物扁平柔软得几乎虚化，但也并不会融化到背景中，因为背景反倒是踏实沉稳的写实。

也许这正是为了表达他的创作风格观点——角色是作品中最自由无束的成分，在无趣甚至糟糕的现实舞台上肆意释放着充沛而不稳定的情感能量。

开篇半小时不到，故事就发展到了“王子和公主幸福快乐地生活在一起”，显然这不是个治愈甜蜜的简单童话，其实，是一个由冲浪与海龟串连起的，悲伤、悲伤和悲伤的故事。

导演带着观众来到上帝视角，以浮生记趣的方式快速切换场景，海浪般的幸福涌动着推向高点，却是一次擅长冲浪的日菜子闪避不及的幻灭之浪。

五彩的泡泡有多绚丽丰满，破灭时就有多惊愕疼痛。

男主以似真似幻的形态陪伴着不愿面对现实的女主，此时形象更为细腻真实的男二和女二成为承接剧情构架的桥梁。

暗藏爱恋犹豫真挚的男主后辈，傲娇毒舌心怀纯情的“蓝纹章鱼”男主妹妹，他们或明或暗地带着日菜子走出被海水包裹的封闭世界，汤浅最后以一场经典的日式浪漫事件，将所有的爱与伤升向高潮，“净”与“绝”的终点总能让观众最大限度地与角色一起痛快释放感情。

终幕不出意外的静谧，而一段意外的“圣诞快乐”跨越时空袭来，击碎了最后一丝黯淡，抛下一切的放声痛哭，是重新大笑前的必经之路。

这是一部原定8月7日（七夕情人节）上映的日本动画，但就在上映前夕却紧急撤档了。

理由众说纷纭，不过在我看来应该少不了对《哪吒》的顾虑，担心同期上映会被完全掩盖光芒，彻底沦为炮灰的存在。

那它的品质真不如《哪吒》吗？

如今豆瓣7.1的评分，首映周勉强突破1000万的票房似乎都在确证这个事情---

但在我看来，这或多或少都只是出于国内影迷对日漫的偏见所造成的。

而如果你们对日漫文化熟悉些许，那想来一定不会不知道这部动画导演的鼎鼎大名。

他曾被宫崎骏称作为“百年难得一遇的动漫奇才”，而就在刚刚过去的第91届奥斯卡，他更是凭《春宵苦短，少女前进吧！

》和《宣告黎明的露之歌》获得了两枚竞选门票。

他就是“汤浅政明”，一位一直以来都能和新海诚细田守齐名，并被动漫迷视作为宫崎骏接班人存在的大牛创作人。

所以他的创作我一部不落的都追过了，而最近上映的这部新作也当属年度不可不看的存在。

当然，趁着最近的上映，我已经把它收割下来了，然后发现豆瓣7.1着实是对它的侮辱。

下面内容我将会给出自己的见解，希望能够唤起你们的观看欲望---《若能与你共乘海浪之上》

大抵来说，这部动画描绘了一位名为“向水日菜子”的女主，大学学龄，身居海边，并对冲浪带有强烈的喜好之情。

然而一天她所居住的公寓因为小混混违法玩弄烟花而烧着了，人没事，但在这趟灾难中她遇到了任职消防员的男主“雏罂粟港”。

自此两人逐渐逐渐地走到了一起，并萌生了结婚念头。

然而就在情到浓时之际，港却因为一次海难而丧生了，日菜子也因此陷入了消极悲痛当中。

不过在随后历经的一趟奇妙且跌宕的旅程中，日菜子也总算重新振作了起来，并积极乐观的拥抱未来人生。

在我的印象中，汤浅政明的作品都几乎涵盖着这三大要素：温柔甜蜜，脑洞大开，励志正能量。

而这也是我解读这部新作的三大关键字---温柔甜蜜正如在前文提到的《春宵苦短》，这部作品刻画了一名大学学长对同校的黑发少女的追逐。

整一个故事发生在一夜当中，但却带我们遍历了春夏秋冬四季：从灯红酒绿的夜场，到于书海集市的翱翔，再到校园舞台剧的邂逅，以及最后于狂风肆虐下的勇猛前行。

直到最后少女怦然心动的一幕，至今让人记忆犹新。

同样的剧情我们在新作的男女主角身上也能够看到。

港和日菜子邂逅于公寓的火灾现场，但你能想到港的登场方式竟然如此独特吗---

消防挂梯缓缓而来，而港背后的夜空正绽放着耀眼的烟火。

虽说情态危急，日菜子的装扮也稍显狼狈，但看到这一幕的观众着实很难不表以会心的触动。

不要忘了，这只是两人的开始，在随后的剧情中港发起了强烈的追求行动。

他们一同在小车里哼唱歌曲，也一起前往海滩冲浪玩乐，也尝试过露宿郊外，以及在新年之际登上了地标建筑。

在整一个过程中，拥有冷峻外表的港都似乎是波澜不惊的，即便如“结婚”这样的头等大事，港也能够在两人于咖啡厅的闲谈中漫不经心的说了出来。

事实上在生活中，港是他人眼中的“别人家的男朋友” ，他有无微不至的对身边人的照顾能力---制作三文字，现磨咖啡，蛋包饭，收拾房子等等有板有眼。

而在工作中，港又是他人眼中的“偶像师兄”，他有明确的职业梦想，也能对手头上的任务执行得妥妥当当。

他的身上闪烁着耀眼的光芒，也能够让身边的伙伴倍觉安全感。

坦白说，前部分剧情的港给我的感觉当属霸道总裁，但当我知道港对日菜子的喜爱原来早于幼年时的一次海难中就已然萌芽，以及他在过去20多年时间中对生活和工作的坚韧不懈的努力之后。

这份感情又似乎多了一份命中注定，而港的自信从容其实也裹包着他人无法想象的喜悦之情。

在我看来，如果最近热映的《冰雪奇缘2》借由风情万种的艾莎成功唤起了女生们童年的公主梦。

那毫无疑问，汤导的《若能与你共乘海浪之上》则是一部让人看了就忍不住想要谈恋爱的爱情电影，尤其再搭配上如此梦幻得让人有点儿窒息的画面，你着实很难不被男女主人公的情感所感染，很难不对汤导的新作一见倾心。

脑洞大开经由汤导创作的动画就没有一部是“常规庸俗”的。

比方说《露之歌》中汤导就安排了男主海和人鱼公主露的相遇，而到了剧情末尾囿于露遭到人类的逮捕故而激怒了露的爸爸并给我们上演了如此夸张的一幕---

而在《心灵游戏》，汤导则描绘了男主西和女主弥囿于黑社会追杀而误入鲸鱼肚子的历程，整个剧情天马行空，而斑斓的色彩和夸张的肢体动作，也似乎对片名进行了淋漓尽致的诠释：每一帧画面都非写实，而是对内心情感的表现。

相类似的脑洞在《若能与你共乘海浪之上》也同样看到。

这不是一部纯爱的作品，就在港和日菜子的情绪发展至浓烈之际，一场不期而至的海难终究将港的生命带离人世了。

然而就在日菜子消极悲痛的时候，汤导却安排港以“水鬼”的形式重新回到了日菜子身边。

每当日菜子歌唱他就会出现，他们可以相互交谈，但却不能有身体上的接触。

虽说日菜子曾设想过将港安置在海豚气球里头，也带着他去过咖啡厅和KTV，在众人异样目光的注视下重新获得了昔日的幸福快乐。

但“人鬼殊途”，正如同他们相遇时的绚烂烟火一般，这种形式也注定会迎来道别的那一天的。

而这个过程也密切关联着另一关键的剧情主旨---励志正能量在《心灵游戏》中，汤导用男女主人公的冒险历程传递了“你的人生是你自己选择的结果”和“凡事都总会有解决办法”这两大主旨。

而在《春宵苦短》里，汤导则借用大学生置办的诡辩大会和在校园里的各种社团活动来抨击他们的奢靡虚无的价值观，继而又通过男女主人公所传递出来的乐观豁达和脚踏实地的态度，以及最终走上有情人总成眷属道路的结果，强调了正能量的价值走向。

《若能与你共乘海浪之上》也同样如此，在纯爱和奇幻的皮囊之下，汤导也同样没放弃对年轻人的循循教导---正如前文所述，港的自信和对任何事情的驾轻就熟来源于他在过去20多年时间中持之以恒的努力。

相反在同一个消防队里，作为后辈的“川村山葵”则碍于工作上的屡屡失败，从而萌生出了辞职乃至否定自我的观念。

除此之外，日菜子在港离去之后的一蹶不振，以及港以水鬼的方式回到身边后所表现出来的“不忍放手”的态度，都无不在与港的乐观豁达和知性明理形成鲜明的对比。

这不是你的不行，而是你的焦虑让你严重低估了熟练一项技能所需要花费的时间和精力。

同时也不是日菜子不能够放下，只是她未能果敢的迈出第一步而已。

就正如汤导在最后给我们呈现的“各人都找到了属于自己的人生方向”的结局导向，很显然他又完成了对年轻人的卑劣价值观的漂亮一击，无愧动漫迷将他视为二次元最棒的心灵导师呢。

好了，上述内容当属我对《若与你共乘海浪之上》的粗浅解读。

这是一部有着或许是今年以来最能令人动容的爱情故事，也有着人让人目不暇接的绚烂场景和脑洞设定，以及汤浅政明招牌式的正能量的价值观输出。

所以，千万别被首映周的1000多万票房以及豆瓣的7.1低分给骗了。

趁着档期还在，赶快去感受感受一下吧。

今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

这是动漫版的《人鬼情未了》。

故事情节很程式化，就是俩人相爱然后死别，过世的那一方为了安抚生存下来的那一位，迟迟不肯离去，衍生了一段魂魄相随的陪伴。

若说有什么特别之处，就是这俩人在童年时便已相遇，只是毫不知情，中间兜兜转转了十余年，终被命运之手牵到对方面前。

消防队员港因为童年溺水的经历对大海有着相当的畏惧，大学生菜子打小就喜欢在大海上冲浪，至于仍然用着儿时的冲浪板，也正是这块板，让港认出了菜子是童年时救了自己的小女孩。

他说菜子是他的英雄。

因为菜子他再次走向大海，学习冲浪，他想有一天能和菜子一起并肩在海浪之上。

两个人理所当然的相爱了，一如所有深陷于爱情中的年轻男女，各种痴傻，爱得不可分离

当死别突如其来，菜子对带走港的大海有了恐惧，她将大海从自己的生活里剥离，人生陷入了困境。

思念堆积到相当的厚度时，会有灵。

菜子唱起了他们最爱的那首歌，奇迹出现了——在水里，港回来了，回来陪伴他心爱的女孩。

直到后来，港完成了对菜子的拯救以及自己的心愿，才终于从菜子的人生中完全退出。

最后一幕，一年前港留下的圣诞祝福，在一年后被菜子听到，这个桥段的设计很感人。

已经接受现实选择积极活下去的菜子，在祝福声里哭倒在水中，这一次，港，不会再出现了。

影片不曾在剧情上有太多新意，那就只能在小设计上吸引观众。

比如多次出现的手摇咖啡，细致到对咖啡豆的介绍，那是港心中对未来生活的向往。

做消防员始于童年被救的经历，立志要做一个帮助别人的人，说白了，这个起因来自于菜子。

比如做蛋包饭，菜子最喜欢蛋包饭却总也做不好，港则是蛋包饭制作达人，等到菜子学会做蛋包饭的时候，港已经永远离开了。

这就是成长，时间不会为谁停滞不前，更不会因为谁的离开而暂停。

比如冲浪板上的江豚图案，那是儿时的港被搭救后睁开眼的所见，从此喜欢上江豚，而江豚正是菜子的最爱才会出现在冲浪板上。

这些若有若无的小细节，明明暗暗地昭示着命运的注定。

主题曲《Brand New Story》贯穿全剧，最喜欢他俩人的合唱，菜子一直在笑，那幸福张扬着，快乐四溢，让人听着忍不住跟着笑起来。

这歌还是能让港回到身边来的介质，哭着唱，笑着唱，菜子与港的故事在歌声里开始，在歌声里结束。

也不能说结束，港会一直在菜子的生命里相伴，激励她寻找到生活目标，乐观开朗的活下去。

动漫的自由在于无边的想像力，不受限于真实世界。

影片最后的盛大场面，将菜子与港的幻想变成了现实，画面极其壮观，无论是热烈的色彩还是俩人终于得以并肩站在海浪之上，都深深的打动了我这个观众。

全片中冲浪的画面很多，每一幅都美好得可以当桌面，还有那惹祸的烟花，也极为绚丽。

细小如蛋包饭的颤抖、咖啡冲泡时的涟漪，都被传神的表达出来。

看得到新海诚的一丝意味，但又不似他的恢弘大气，是更细腻，更精巧，更贴近生活本身的。

不得不说，日本的动漫制作确实前仆后继的，一浪接着一浪。

今天才看完整部电影，觉得有很多地方想吐槽。

就是你们一直说这电影不行不行，又说汤浅不适合做商业？

那你也知道商业电影就是要大家都说好才有人去看的好吧…你们个个人都骂汤导什么时候才能吃到饭啊…虽然电影只有几个片段有汤浅味，但是作为商业电影真的很不错了好吧…起码比隔壁《天气之子》好多了…（天气之子看到最后全都懵逼了……）整部片看到后面直接骂出来…太虐了好吧…正如大家说的那样，体会过热恋，分手，关系透明的人更容易get到电影的泪点。

我一大老爷们看到后面直接爆泪，发着烧都没力气说话了还能挤出眼泪出来…电影到最后，女主成功的像男主说的乘上海浪顶端，从傻乎乎的少女蜕变成成熟自立的女子，也用眼泪正式的接受男主离开的事实…这里我想说的导演真的心机用尽，做到了十足的大众审美和少量商业气息味。

真的已经很不错了。

说说我和这部电影的故事，这部电影刚排期我就超级期待的。

当时刚和谈了两年的女友分手，一直想找一部言情电影散心。

刚好这部动漫言情就刚好就出预告了。

然后呢…就被《哪吒》挤出排期了，（这里我想说，同是商业电影，为什么啊？！

《哪吒》说实在的实打实比不过这部电影啊…结果一部电影赚的起飞，一部电影直接倒闭）到后面重新上架，一星期后下架…我都一直在关注啊…当时特意请病假去看，结果我爸突然送早餐给我☹️，搞得最后一场都没赶上，虽然不能怪他…☹️）但还是很不开心的好吧…在这期前我还不知道汤导是什么东东的，有天我同学偶然给我推荐了一部番《恶魔人·哭包》，然后一看演员表。

原来就是一个导演嘛，怪不得画风这么像预告。

自己后来又在b站补了汤导的《四叠半》&《春宵苦短》都很不错。

从此走上了动漫电影的不归路…我觉得这电影作为让汤导出现在大众面前已经远远足够了，普通观众看电影只追求爽和大众品价。

你一句哭死我了，他一句哭死我了，电影能不火吗。

电影深层好坏粉丝应该知道，但不能因为导演是大师所以才戴有色眼镜啊。

没达到内心标准可以，但不要黑出来啊…不然汤导何年何月才能出头啊…。

靠《恶魔人·哭包》吃小众粉丝也是没前途的啊，兄弟们…听说今年的汤导又在筹备新电影了，希望各位好心人嘴上留情，这样才能让汤浅大师卷土重来😭啊…不拿流量怎么来的钱啊，不拿钱怎么大制作啊，良性循环啊🔄弟兄们。

在这再次希望汤浅导演新筹备的电影大卖！！！

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀...整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。

男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主...男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落...不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了...怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww里面最喜欢的一句话“一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

角色名字太复杂，一下用男主、女主、男二、女二来表示。

首先，前半段节奏太拖沓（一度以为不过两三分的作品）中后半段中规中矩，最后结尾倒是实在富有想象力。

动画特效的浪漫主义色彩也不过是这般璀璨吧。

想来想去《与你共乘海浪之上》的主题都不知该如何表现，却没想到汤浅郑明竟是这般富有想象力的导演。

前半段的节奏拖沓很容易让人退坑，非电影院观众也许看到二十分钟以是极限，这么看来，全片一个半小时也怕是导演冥思苦想之后的结果。

中间段的转折其实理由不太好，但也算不上是生硬，毕竟角色的行为逻辑在情感上说得过去。

但是中间结尾处女主突然一改态度，从消极的变为积极的这一点实在让人无法理解。

差评。

后半段的填充则是通过揭开前半段埋下的伏笔来表现人物情感，这是很通用的“爱情”类剧情的表现手法。

中规中矩，没毛病。

男二喜欢女主这一点我认为是导演强加上午的要素，目的是为了动摇女主和男主的情感认知（这里男二表白后，女主跑到厕所和男主的对话），另外作为内容填充丰富剧作人物，同时带出“支线”——角色的自我认知。

角色的自我认知是片中四个角色都拥有的问题。

但男二和女二在这方面更侧重“自我”，因为总是和他人比较，所以看不清过去与未来。

女二喜欢男二是因为男二帮助女主走出了这个问题边界，反过来男二喜欢女二在表白事件后也是因为女二帮助男二认清了自己。

在动画世界里，这很合理。

男主自始自终都是工具人，这没得说，男主的角色塑造是为了表现女主和男二和女儿，反倒对自己的表现微乎其微。

不过这也没关系，重点是他起到了作用，挺好。

其实通篇下来剧作套路很俗套，有意思的是导演对于情感表达方面的独特幻想。