转校生：再见亲爱的

和《情书》一样带劲。

可惜了，这明显是给中学生看的，做为一个大龄青年，看的时候总感到有点不对味。

唉。。。

老啦。。。

是一部暮年节奏和视角的青春片。

不把这片当青春片会好些。

好似末段的流水，波澜不惊，却蕴含着浓浓的爱意。

1982年版的注定是无法超越的，大林导演也无法超越自己的前作。

还是同一个原著，25年之后的翻拍有两个硬伤——剧本不过硬，演员不合格。

首先说剧情。

故事本来很简单，讲的是一个身体互换而引发的矛盾冲突，但是翻拍版没有把握主题。

这应该是一个皆大欢喜的喜剧，影片从中途开始就令我越看越别扭、最后居然把主角之一的一美得绝症写死了，那到底编剧想表达什么观点。

两小无猜的纯爱吗？

可是两个齐藤各自有自己的恋人了；世道的艰辛？

也没看出来，两家都是殷实的中产人家。

教育的残酷？

根本没几个镜头给到学校生活。

成人世界的奸诈？

几个大人的角色都是呆头呆脑。

所以，本来应该是描绘青春初期少男少女成长的轻喜剧，被编剧添加太多不和谐的因素搞成了青春少女患病离世的悲剧，而且仅仅就是一个再普通不过的悲剧，影片再怎么努力煽情我也找不出任何一方面的共鸣。

影片前后的欢喜悲伤的转折做的也不到位，轻松浪漫的校园生活被一堂音乐课草草带过，家庭成员间的亲情互动演的云里雾里。

同学们对于两个齐藤的身体互换是最容易产生喜剧效果的——82版里有很多有趣的环节，翻拍版里根本没有同学们之间的互动，莫名其妙的大家就明白了真相。

温泉旅行也没有展开，这里也可以有很多地方可以着力，剧情反而放在一美第一次发病。

少年男女互换身体后对新的构造的好奇和尴尬，仅仅在一场上卫生间的戏之后就没了。

种种可以造成喜剧效果的环节统统处理的很泄气、总也达不到高潮。

新版的转校生把故事发生的地点从尾道移到了长野，离开了大林导演熟悉的海港小城，影片的色调也从温馨的暖色变为阴暗凝重的暗色，实在配不上青春片的基调。

两个齐藤的背景在82版里都是整整齐齐的传统家庭，两家的父亲都是社会中坚、母亲在家相夫教子；新版中一夫成了单亲、一美的家里是再婚，25年间日本的家庭崩溃感体现的总算彻底。

新版的演员中，我对一美的选角很有意见——完全没有假小子的样子，身份转换后无法表现出男孩子那种大大咧咧的粗线条，丧失了身体与灵魂的矛盾的喜剧效果；饰演一夫的演员在如何表达女性特征的时候，突然变得娘里娘气的——缩头耸肩的样子让人作呕；在一美的男友了解到一夫其实是之前的女友的灵魂后，两个人在温泉旅馆里的一场戏，我差点担心两个男孩子之间要深情想吻，好在导演及时刹车。

82版里不仅有人物故事，还结合了尾道小城夏季的传统祭祀活动、烟花大会还有寺庙海湾等等美景，让人感觉到暑假特有的悠闲欢快又放松，大人孩子都沉浸在节日的气氛里。

新版完全擦去了传统节日的环节，时间改动到长野秋冬季、阴冷又阴郁，没几场戏是阳光明媚的，估计是为了衬托后面的悲剧效果。

大林导演看来是太喜欢原著了，忍不住又拍了一遍。

导演自己又过了一把瘾，作为观众我也仅仅当作是对当年的旧作的一种怀念和致敬。

初看简介,男女互换的题材,第一个想到父女七日变,日本人喜欢拍这种东西么,忍不住的要拿来比较一番.可是看着看着就发现,虽然没有像舘ひろし和结衣把互换的麻烦及形态表演的淋漓尽致,但是却让我感到了一种更深层次的东西,也许应该说是更"神似".我从没想过两个人身体的交换也是灵魂的互换,是,我压根没想到灵魂这个词,可是这次,我一直感觉不到身体交换所带来的一切,满脑子却总在混沌的觉得,它是不是讲了什么更深更有意味的东西,可我总是觉得那种感觉模模糊糊的,抓不住,讲不清道不明...看了一半才感叹,呵...为什么没有人一开始就告诉我,这明明应该是一部文艺片.莲佛美沙子演绎的相当不错,虽然开始还觉得这个女孩儿怪怪的,原来只是男孩子气的她更吸引我吧.自弹自唱的那段真的精彩,声音青涩而有穿透力,干净明亮,也许这就是半夜看片的好处吧,安静的更容易感受到穿透人心的力量.总会不自觉的就觉得片子本身更倾向于女生的演绎,这么想着男主就觉得弱了点,可是当看的人被感染,似乎演技什么都不重要了,看的多了才渐渐明白,原来没有演技也一样能有感染力,如此说来,自己似乎不能对那些表演者有更多的苛求.其实,我不敢说自己看懂了,我没有明白一美和一夫之间那种微妙的情愫,没有明白面对死亡时二人的心态到底是一种怎样的成长,但还是让我在电影结束后忍不住细细回味,身体的互换只是表象,真正想表达的,是人们自己给予自己的伪装和真正的灵魂,是过去和未来,是青春和成长么?下电影时之看到题目单单三个字:转校生,后来才发现它应该有个副标题:再见了亲爱的,或是灵魂的互换,果然,这样看来,电影的主旨清晰明了了.我也想学那样的心态,对自己的过去、回忆都能庆幸且平静的对待,能在想起的时候更多的感觉到回味而不只是回忆,那样,才是真的放下了吧,才有权利平静安详的说:再见,少不更事再见,青春再见,过去再见,亲爱的再见,我...和过去的自己再见,然后面对明天,充满激情,未来阳光明媚...我多想这样啊...PS:中间不是没有感到好笑的,但就是总有那么一种悲伤感挥之不去,电影结束,一美再次唱着那支空灵的歌,总觉得自己的心都空了...一切的一切,不再是你是你,我是我,不再界限分明的计较什么,当一美说喜欢的时候,当他们经历这样一场变故之后,二人的灵魂应该融为一体了吧,而对坦然面对一切的自身来说,不管是过去未来,看开了,放下了,就都是一个"我".

因为《你的名字》这部我没看，但是同样的身体互换题材，转校生是我印象最深刻的电影，所以百转千回我终于找到了资源，今天重新完整地回顾了一遍！

感谢豆瓣小伙伴的帮助！

电影讲述啦 一夫和一美 这对青梅竹马的小朋友重新相聚，然后一不小心身体互换，发生的各种开心不开心的故事！

看电影的过程，有很多吐槽的点1.编剧，你的天马行空的想象能力确实很棒，各种台词，例如 你是在欺负我的奶子吗？

很能扯的情节 遇到人贩子杂技团！

不过，胜在搞笑！

虽然无厘头，还是值得原谅！

很欢乐！

2演技有待提升，不知道看过的小伙伴是不是和我一样，男主和女主身体转换以后，感觉男生要演女孩子太用力，反而扭曲了原来女生的性格特点，始终觉得男生演技上面刻意不够自然，倒是女孩子把握特别好！

但是08年这部电影我看的时候，只记得一丢丢笑点，然后后面一美生病的时候就全程哭，停不下来！

真的不懂，当时的我为什么哭！

今天重新看，还是在一夫和他妈妈在病房重遇的时候哭了！

你爱的人总能认出你的内心，我想是这样的！

一夫和一美确实相爱，一美和弘也是曾经相爱，还有明美和一夫曾经也是如此记忆鲜明地存在对方的记忆不会改变，只是时间在变，人和人在变！

我曾经爱你，我现在爱她！

爱的人会变会离开，然后你依旧得活着！

结局还是悲伤的，一夫最终没有替代一美离开，拿起背包开始一个人行走天涯！

不知为什么,豆瓣里面对这部电影如此吝惜满分.不需什么专业的评价,我只觉得这是一部感动我的电影.男女主人公清纯可爱,小镇宁静美丽如世外桃源.对白轻松有趣.镜头运用熟练而舒适.不拧吧,不做作.一切似乎都将这部电影引向纯美清春片那个路子,如<四月物语>然而一切,都从那次戏剧性的落水,变得不那么平凡起来.有没有想过,灵与肉在一个非凡的空间完全错乱,那么爱究竟能够穿越什么?我们不可妄谈爱,这个命题太大了.在几个15岁的少年面前,我本以为我可以教导他们如何去爱,如何理解爱,如何获得爱,但是,在这部电影中,我完全不能.我彻底失败了,因为这里面所谓的爱是我从未考虑甚至固执的去抛弃的.我感到羞愧.如果你不是你,我不是我,我们会爱么？

而如果我是你，你是我，我们会爱么？

这个命题太过本源，太过哲学化。

我们这群桀骜的成年人尚束手无策，而少年们呢？

电影告诉我们，少年会用本能去爱。

正因为少年会用本能去爱，少年才是幸运的。

当女孩的恋人，男孩的恋人毫无怀疑的接受了这一切，当两个母亲在死一般的寂静中找到了心灵的默契。

当他们拥抱在一起，向着自己的身体告别的时候，我明白了，爱原来就是本能。

我们得不到爱，因为我们在爱的时候掺杂了太多不本能。

这两个15岁的少年，在重重的危机和矛盾后，为我们做了爱的楷模。

于是，他们释然了，我们释然了。

你作为我而生存下来，我作为你而死去。

只有这样，死才有可能成为生的一部分永远的存在下去。

床上，黑暗中寂静，只听得到春雪飘落的声音。

爱人在我怀中睡去。

当生与死不再是存在与毁灭的分界，爱也将超越聚散，让我们释然。

电影喜欢不喜欢，还是与自身共鸣的多少。

我喜欢这部电影，正像很多人很喜欢情书一样，只是两部电影都更需要体会。

我们对于他人能理解多少呢？

其实都是一知半解，只是，如果我们转换了身体，那么那身体中最美的灵魂我们也能感受到了。

是什么让我们不再孤独，也许是这世界有另一个我吧。

另一个我，他不是我，但是我们在一起，就像是一个人，他用他的手弹着我不会的钢琴，我用我的声音唱着他唱不出的声音，然后，我们变成了一首歌，变成了一个人。

也许，我们本来就是一个人，我就是我，我也是我，我的青春和爱有你共鸣，我不再害怕，不再畏惧，一个人踏上旅程，为了你，为了过去的我自己。

女人和男人似乎也不可能互相理解，互相协调，但是当我们互换，我有了你勇气的部分，你有了我细腻的部分。

每个孩子，或者人都有不同于别人的部分，不要改变，只要我很爱你，只要勇敢的前向奔就足够了，未来的孩子们，你们还好吗？

导演：大林宣彦Nobuhiko Obayashi主演：莲佛美沙子Misako Renbutsu .....齐藤一美森田直幸Naoyuki Morita .....齐藤一夫清水美砂Misa Shimizu村上春树的小说，最喜欢《挪威的森林》，然后是《且听风吟》、《国境以南 太阳以西》，以《舞舞舞》为转折，《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟形状录》……就不是很喜欢了，后来仔细想想，最能体现村上春树文学功底的，恰好是后面的那些小说，对资产阶级国家机器批判、对资产阶级生活方式的嘲弄与消解、对技术理性的质疑在这些小说中都有很好的体现。

而我喜欢的那几部小说，不过是对已逝青春的怅惘怀恋而已。

我曾经不喜欢的那些小说，不过在于我不相信村上所编造的故事，由此可见我的想象力是何等地贫乏，我自己，不过是技术理性时代对人的想象力摧残之后的牺牲品而已。

看到大林宣彦的《转校生：再见亲爱的》，我恍然意识到在技术理性时代，这样纯美的爱情是多么地珍稀而宝贵，在我们这个强调实用理性的国度，这种纯美的爱情故事是如此地稀少，或许不仅仅是文化的差异。

莲佛美沙子获得2007年《电影旬报》最佳新秀女演员，由此可见此类纯情片在日本的影响力，村上春树在日本突围而出也就不足为怪了。

村上春树的小说在中国也一度成为小资生活的标志，可惜很多人跟我一样，只喜欢《挪威的森林》，而将《世界尽头和冷酷仙境》抛在一旁，因为，我们不相信。

导演大林宣彦被称为“影像魔术师”，他在影片中所实用的倾斜构图，正如小津安二郎的榻榻米机位，已经成为他标志性的构图方式；除此以外，大林宣彦还颇具有音乐才能，影片《转校生：再见我的爱》中的插曲《再见我的爱》跟影片内容水乳交融，只是，寺尾纱惠在片尾的演绎，虽然尽得影片的神韵，可惜声音有点苍老，似乎还不如莲佛美沙子在影片中的演绎。

　　影片看得颇有些令人心痛，灵魂互换已经看了许多，不过这种故事发展和结局委实罕见，也变相提升了内涵。

　　一夫和一美是青梅竹马，但许多年不见。

在重新相见后意外互换的灵魂。

这算是正常走向，而作品前半部份展示着两人的经历和互换后的种种，很幽默感。

可是后半风格大变，一美得了绝症，问题在于灵魂是一夫的。

这个事实令人无法继续想下去，两人的家人不知道，可是恋人们都知道了。

于是四个男女之间的抉择便异常重要，而这也是副标题所酝含的意义。

很令人吃惊和动容的情节以及感觉，相当不错。

日本似乎特别多插班生故事，他们叫插班生做“转校生”。

大林宣彦在廿多年前就打正旗号拍过一部《转校生》，而且在去年年近七十高龄再次将此片翻拍（转校生 -さよなら あなた／Switching - Goodbye Me）。

我只看过新版本电影，看完才发现自己年青时竟然有读过山中恒的原着《我是她，她是我》（见图：博益绝版译本）。

小说不是一般的插班故事，男女主角齐藤一夫与齐藤一美是幼稚园同学，姓名只差一个字，但并无亲属关系。

他们后来分开了，之后又因为一美插班而重遇。

故事的转捩点是一次意外，一夫与一美的身体交换了，笑与泪从而产生。

原着是部少年读物，男女因为互换了身体，认识到彼此的不同。

女生会知道男生的阳具会变大，男生明白到女生每月总有几天不适。

还未掉换身体时，一夫很讨厌一美这个直肠直肚的儿时玩伴，一心要跟她断绝旧情，因此就去掀起她的裙子，希望跟她翻脸，结果一美满不在乎。

一夫奇怪一美为何不感到害羞，一美说： “想看人家内裤的人才应该感到羞耻呢。

”作者以故事向少年读者作性教育，比老师家长教会的说教版本强得多。

电影版保留了骨干和部分桥段，却作出了颇大的改动，这次一夫才是转校生，重遇由小六改成中三，故事也由身体着眼的性教育，改成从心出发的爱的教育。

最大的改动是后来一美的身体得了绝症。

当两人只有一个身躯能活下去时，彼此都希望对方能继续活下，而自己留在要患病的躯壳中，电影有个凄美的结局，有首动人的主题曲（见下文）。

大林宣彦是青春片大师，发掘过不少偶像女星，旧版《转校生》的一美，正是《海鸥食堂》和《眼镜》的女主角小林聪美。

导演看来是个心不老的顽童，新版《转校生》所有镜头都是斜放的，没有一个水平画面。

他又让男女主角各自有原来的男女朋友，最妙是戏中的大人都不知道他们的身体掉换了，彼此的情人却心明如镜，一眼就察觉到自己所爱的不在原来的躯壳，而且完全接受这个荒诞的事实。

原文刊于2008/12/14明报星期日生活。