邻里美好的一天

仅仅从电影所表达出来的方面来说，我并不是特别喜欢Mr. Rogers所表现出来的风格：太正面；总是笑容可掬；总是用温柔的力量去化解人生的痛苦；似乎从来没有表达出来过悲伤和愤怒等等负面的情绪。

我说“不喜欢”的意思并非是在否定Mr. Rogers或者说他虚伪。

只是说，他这样的形象会容易让人觉得他是一个“圣人”：记者Lloyd就不知不觉地认为Mr. Rogers是一个“圣人”。

在我看来，一个“圣人”离“普通人”太遥远；而我们大多数人只是那个“普通人”，所以电影中的Mr. Rogers的形象让我有一种疏离感。

我倾向于认为人是复杂的多面体，所以一个人对外表现出来的形象也应该是多面的才更符合普通人。

当然，电影里仍然间接地说明Mr. Rogers不是“圣人”，他有自己的痛苦，他有自己的表达和缓解痛苦的方式，所以他其实的确也是一个复杂的多面体，只是电影并没有表现这些而已。

这也是我坚持认为：我“不喜欢”Mr. Rogers的仅仅是他选择的表达和表演风格，而不是不喜欢他所传递的内容。

其中最不同意的是他说的那句：他让你很痛苦，但正因为这些痛苦，你成为了现在的你，优秀的你。

这是典型的和稀泥式圣父口吻我承认有些人确实靠这种说法平息自己的愤怒和痛苦但这个逻辑绝对是错误的。

文中的父亲自私无情逃避，在男主母亲重病时抛下一对儿女逃之夭夭让这个小男孩独自承受了母亲临死前一直惨叫的巨大噩梦这个父亲的所作所为没有带给儿子一丝一毫的帮助和益处，只是让他从此活在黑暗之中。

我承认为了更好的生活下去，我们应该原地抛弃身上的重负，但此处的抛弃，应该是成熟以后的理解进而“算了”，但决不是感恩。

至于是否原谅，根本不必强求我赞成 允许继续蔑视、允许永不宽恕。

一部充满温暖与善意的影片，很喜欢它的开头，欢快的钢琴声响起,Tom Hanks 扮演的Rogers先生穿着一件大红色拉链款毛衣推门出来，对着你唱着“你愿意做我的邻居吗？

...”这真是多么美好的一天，而当他望着你的眼睛，缓缓和你交谈时，似乎有一种神奇的化学反应，可以治愈你那破碎的童年，而他最喜欢说的一句话就是：I like you just the way you are。

当然Rogers先生并不是圣人，他内心也有痛苦的角落，也有愤怒的时候，只是他知道如何用合适的方式来释放情绪，既不伤害自己，也不伤害他人。

这部改编自真人真事的影片，让Tom Hanks提名奥斯卡和金球奖最佳男配，并被金球奖授予终身成就奖，可谓实至名归, Tom Hanks也继James Stewart之后成为新一代的美国精神之光，两位都是我最喜爱的演员。

其实这部电影和Tom Hanks还有着许多渊源，他是Rogers的第六代表亲，而在1989年他主演的另一部影片“地狱来的芳邻”中，就有他观看Rogers主持节目的场景，不知他会不会想到30年后，自己会扮演这位节目中的主持人，就像豆瓣上有人说这部影片就是一个横跨30年的大彩蛋，另外两部影片的评分也是惊人的一致，不知道是不是有人故意的，哈哈哈

因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》，所以觉得这部电影有些些这样的感觉。

或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers，和他对话其实是和自己对话，剖析最深处的自己，以及不愿意面对的自己。

Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人，其实是写过大人的童话，多了些深思，生活不再只是幸福结局的童话故事。

前两天跨年在胖子家，和叶哥聊起了他的病情（抑郁症）他本人不愿意说，小辉呛我为什么要逼人家讲，对你有什么好处？

如果痛苦你能说得出来，那就可以排解，就像剧里汤姆汉克斯说的，“Anything mentionable is manageable。

”可他不想说，或者他们都觉得说了没用徒增烦恼。

于是我问小辉，所以你知道他痛苦的是什么吗？

他说知道。

是不是解决不了？

我又问。

小辉说是。

我巧妙的结束了这个话题。

没必要说服别人打开自己，当他自己想说的时候，你才能得到最接近真实的答案。

Lloyd 是个非常不讨人喜欢的角色，采访谁就得罪谁，因为他喜欢挖别人的阴暗面，他相信人性本恶，他相信所有人都会在老婆快死的时候抛妻弃子 fuck around。

他总是带着愤怒，感动美国的人物们都不愿意接受他的采访，除了 Fred ，于是他带着愤怒接受了采访美国董浩的任务。

他不相信有真的善良，觉得每个人都虚伪，尤其是 Fred 。

他利用 Fred 对他的偏爱肆无忌惮。

Fred 对他的喜欢这个设定就有点主角光环，光环还包括 Andrea 这样的天使老婆爱着他，以及打不走骂不跑的爸爸姐姐。

虽然是个采访者，但他本人厌恶沟通，爸爸在姐姐婚礼上找他聊天，他不说话，却因为爸爸说了他不爱听的话而动手打人，怒推来劝架的姐姐姐夫；爸爸去家里找他，不说话，面对在楼下等了两个通宵的爸爸无动于衷，恶语相向气病老汉；每次 Fred 一问他问题，他从来都是拒绝回答，一脸的不耐烦。

全世界都欠他的。

在医院里不近人情到巅峰，甩下病危的父亲，孤单的母子，用 400 字的采访任务作为借口，来逃避眼前的大麻烦。

然后，他变了。

因为 Fred 让他花一分钟的时间，想想这个世界上那些爱他因为他本身的人。

或者其他原因，总之是变了，虽然有点牵强又夸张。

当他变得柔软，整个世界都对他温柔以待。

他和妻子说我最想要的就是你和儿子，妻子泪眼汪汪。

他和爸爸说我也爱你爸爸，爸爸握着他的手颤抖哭泣。

他和姐姐说那天婚礼对不起，姐姐说这是最有趣的一个婚礼别介意。

他写了一篇 1 万字的采访稿，大部分还是关于自己的故事，编辑偏偏很喜欢还用作那期杂志的封面。

他在父亲的葬礼后告诉妻子愿意在家带几个月孩子，让她回去上班。

他们一家和姐姐姐夫爸爸的二婚妻子一起过了个欢乐的圣诞节。

然后，Fred 在那天拍摄结束之后，同时弹响钢琴上的最低音键。

“Bang ↓”人有没有这么容易改变，可能不是影片想传递的。

或许导演希望人们像 Fred一样，对所有人都保有善意，拯救每一个你遇到的破碎灵魂。

多点耐心，少点脾气。

若偶尔出现了负面情绪，就让它在钢琴的音乐声里释放。

实在不高兴了，就花一分钟想想，这个世界上，还有谁是纯粹的爱你这个人。

“这个世界并不总是美好的，这一点无论我们怎么做孩子们迟早都会知道，但我们可以帮助他们理解并接受。

”—《邻里美好的一天》“What do you do with the mad that you feel? When you feel so mad you could bite. When the whole wide world seems oh so wrong, and nothing you do seems very right. What do you do?……'I can stop when I want to. Can stop when I wish. Can stop, stop, stop anytime....And what a good feeling to feel like this! And know that the feeling is really mine. Know that there's something deep inside that helps us become what we can. ”影片里罗杰斯先生唱过的一首歌，歌词很喜欢。

真实的罗杰斯先生在节目中也唱过（优酷上有找到）甚至在国会讲话中也有用到。

比起著名的“I like you just the way you are ”更爱这个。

这是一部真人真事改编的电影，我们跟随一位纪实记者（原生家庭矛盾，压抑感情的现实主义者）采访一位成名已久的儿童节目主持，一个敦厚睿智的老人，陪伴一个城市的人长大，循循善诱孩子们接受自己，获得成长；而这位记者，也被他教育了，接受了自己的家庭，获得成长。

片到中段，略显沉闷，我想可能是大部分国人不会有父亲抛弃妻子这种事情吧，但美国的单亲率可是居高不下。

该片认为这生活的苦难、家庭的矛盾可通过宽恕、通过自我接受来解决，人亦获得成长，不得不说这有非常浓的基督教思想底蕴，也许这的确是一个药方，但是影片的铺垫与叙述于我来说是不足的：有些恨真的会至死方休，有些隔阂真的会永远存在。

接受自己，溶化伤痛，谈何容易；就像本片主角的宽恕、接受自己和原生家庭个转折，要观众接受，亦谈何容易；更多时候，我们只能重敲一下低音区，逃避可耻但有用。

剧情：真人真事改编，也许自小看着这位主持长大的美国人会更有感触吧，但我没有太多的共情，也就是影片需要更多铺垫才行。

导演：半纪录片式拍摄，我依然不是很认为，想一分钟爱我们的人，就能够消除如此深重的隔阂。

视听服道化：汤姆汉克斯的妆容真的老，真的像。

演员：记者的压抑，拒绝和生活和解，怀疑人性；老主持的睿智，亲和，见惯大风大浪。

看这部电影才意识到，汤姆•汉克斯已经65岁了啊。

《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典，说是“创造了一个时代”也不为过。

这部电影，更像一部非典型传记。

罗杰斯先生所做的事，现在看来依然非常有价值。

经典台词：——“原谅”意味着我们决定要放过某个人，不再对那个人怀有愤怒，可奇怪的是，有时候，我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。

——一个人很难真正成长，除非父母能接受他最真实的自我。

大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了，肯定会特别好”，我们只认可孩子未来的价值，而不去肯定他的现在。

——我认为父母能做的最好的事情，就是想想自己的童年是怎么过的，再努力理解孩子的感受。

——能谈论的一定能面对（Anything mentionable is manageable）——我就喜欢你本来的样子

一直很喜欢汤姆·汉克斯的影片，特别是《阿甘正传》。

在我所有的观感中，这部影片是我评分最高的。

剧本好，导演好，汉克斯演的更好。

他那句“阿—拉—巴—马”实在是让我印象深刻。

前两天，听说汤姆·汉克斯也感染了新冠肺炎，很是不安。

无奈之下，找了这部汉克斯最近出演的影片看看。

或许他能够感觉到，一个他的老粉丝在惦记着他。

在这部影片中，汉克斯饰演一位电视儿童娱乐节目主持人罗杰斯。

一个刊物的专栏作家劳埃德采访他。

劳埃德自幼经历了父亲抛妻别子的不幸，早年的遭遇使得他的性格略有扭曲，脾气暴躁，不关心妻子和孩子。

在对罗杰斯采访的过程中，他被罗杰斯待人宽厚关心他人的秉性所打动，逐渐抚平了伤痕，改善了自己的情绪，家庭和睦，其乐融融。

看看罗杰斯这个人物。

五六十岁，笑容可掬，他努力去搜寻这个世界上的美好事物，并将这种美好传递给观众。

他主持的节目得到了许多儿童和母亲的喜爱。

他用儿童般的纯真去看待这个世界，他接人待物时的谈吐，乍一听似乎有点客气的近乎虚伪，实际上，他自己从心里就是那么想那么说的。

他要“用自己的语言去改变这个破碎的世界”。

谈到“名气”，他说：“名气只是两个汉字的词语，重要的是我们拿它干什么？

”有的人稍有了些名气，就成了目空一切的大牌，语不惊人死不休，见人就不遗余力的展示他们的鸿浩之志；或者是成了摆阔炫富的土豪，随意的驾着限量版的悍马，给世界增添着更多的破碎。

也有那些昨天还是土里刨食的乡亲，一夜成名，今天就操着一口旖旎的港腔：“让我想一想，这句话的中文意思怎么说？

”而如罗杰斯这样的人，不求闻达，不去装逼，只是默默的将自己的所有奉献给孩子们。

和观众们一同唱起《做我的邻居》。

看了他的节目，不由得想起儿时经常在电台上听到的孙敬修老师。

孙老师用一颗童心，用儿童熟悉的语言，不慌不忙地向收音机旁边守候着的我们讲了无数个童话，给了我们许许多多的知识，这些都将化作我们成长的力量，鼓励着我们去抵御社会上的各种纷扰和诱惑，令我们受益终身。

我想，这些才是一个名人所应该做的事情。

影片中，观众问罗杰斯：“你认为父母在抚养孩子时犯的最大错误是什么？

”他答道：“忘记他们自己的童年。

”仔细想想，这句话和咱们常说的那句“不忘初心”是非常契合的。

他说：“如果我们通过电视节目，让人们知道我们每个人都是珍贵的。

我们的一切都始于家庭。

”为了缓解劳埃德和他父亲的紧张关系，罗杰斯这样劝说劳埃德：“为人父母并不意味着要做一个完美的父母。

我知道你是一个有信念的人，一个分得清对与错的人，你和你父亲的关系，也塑造了你的人格，是你的一部分，过往的经历，让你成为现在的你。

原谅我们所爱的人是最难的，你总可以找到办法去驾驭你的愤怒。

”这些劝告打动了劳埃德，使他去思考，去“重新处理我的感情”。

就好像我在上一篇观感中说到的，去回到我们启程的地方。

影片中让我感受最深的，却是和影片主题不相干的场景。

当劳埃德的父亲躺在病床上，意识到自己的生命快要终结了，他打起精神，用微弱的声音对劳埃德说：“我觉得我现在才刚刚开始懂得如何生活。

”他的这番话，说的是他自己，更是许多老人们的感慨。

我们这些年过半百的人，不都是懵懵懂懂的生活了半辈子吗？

我们常说，四十不惑。

其实，四十岁还远远不够。

尽管我们都在努力的去经历、去接受生活的种种快乐和苦难，有过豪迈，也有过荒唐；有过风光，也有过失意。

无数的悲欢离合，有了人生阅历和经验，有了人情练达的本事，却并不意味着你懂得了如何生活。

有时，我们会迷失，会陷入无所适从的彷徨中，把握不住自己生活的方向。

只有到了卸下了生活的重担，脱离了人世间的纷扰，再回过头来看看自己走过的路，这条曲折晦暗的路才逐渐明晰了起来。

也从中渐渐的参透了人生的真谛。

昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

尽管晚了一些，可毕竟还能用此生余下的时光，享受“从心所欲不逾矩”的自由和欢愉，我对于这种类型的电影其实并不是很有兴味。

当然啦，有汤姆·汉克斯的加盟，加上豆瓣中的评分还不低，我也不能说它是个烂片。

毕竟片中还是有一些令人思考的情节。

就叫做“鸡汤片”吧。

只是这碗汤里的水多了一些，喝起来有些寡淡。

本人评分：5.5。

这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。

苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？

谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？

papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。

所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。

但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。

它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。

这就是《邻里美好的一天》。

在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。

同时，他还显了一次灵。

01向善，慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。

顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。

在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。

观众仿佛在电影院里做了一场祷告。

这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。

只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？

弗雷德·罗杰斯确实是大师。

他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。

弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。

弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。

他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。

在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？

就好像在问，上帝，你为啥长成这样？

你为啥干这事？

电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。

紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。

然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……

这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。

电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。

因为善意，大多数会碰壁。

就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。

同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。

没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。

所以善良通常是缓慢的。

比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。

比如《邻里美好的一天》。

只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。

汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。

汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。

当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。

因为老，就是一种缓慢。

后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。

但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。

弗雷德·罗杰斯 最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。

基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。

那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。

但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。

罗杰斯在看着所有看着他的人。

而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。

这是对故人的一个致敬，它很善意。

这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。

02 童真，像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。

但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。

最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。

电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？

在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。

罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。

在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。

童年有什么好？

一、有人照顾你。

二、不用负什么责。

罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。

他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。

要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。

总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。

这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。

导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。

这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。

在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。

玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？

不，还有他回到童年时代的表演。

导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去，汉克斯也是如此。

在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。

更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。

《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。

汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。

像个孩子一样做大人。

03 媒介，信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。

2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。

留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。

事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。

如果电影在十年前上映，那会是什么样？

我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。

因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。

言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。

他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。

《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。

当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。

如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。

留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。

然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。

不对，也有你。

撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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