午夜巴士

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

　　男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

　　男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

　　男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

　　男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

　　而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

　　为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

　　最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

　　这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

　　虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

　　这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

　　另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

　　不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

在光与影，汽车引擎与喇叭的轰鸣声中，午夜巴士司机的立一的一段生活结束了，另一段生活也开始了。

“当你在东京时，你是男人，当你在新泻时，你是丈夫。

”前妻美雪这么评价立一，看似枯燥无味的司机身份背后，他有着属于自己也属于我们的人生故事。

电影开始于冬季，结束于初春。

或许是为了表现出寒冷表面下的温暖，无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般，初时冰冷刺骨，后来愈发温暖。

嘴糙心细的儿子礼二，初次登场便上吐下泻，带着一身的皮肤病，吓走了立一的女友志穗。

乍看之下讨厌极了，但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业，还是处处为老爹送助攻，缓和立一与母亲的关系，帮助父亲追求志穗，都能看出这个男孩温柔善良的一面，就好像他的外公说的，“正因为善良，所以容易被伤害。

” 看上去很难搞定的女儿彩加，事实上却是最好搞定的。

从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨，对父亲爱答不理，恋情一团糟，偶像之路也充满坎坷。

但是最后在家人的关怀和劝告下，她自然而然地就步入了正轨，不得不说彩加的独立性其实很强。

立一的主要压力其实来源于前妻美雪。

美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。

”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女，还有婆婆的蛮不讲理，但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。

第一次撑不起家庭或许是偶然，第二次呢？

这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。

温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的，她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。

以至于她后面越是不求回报，男主便越是害怕，虽然立一害怕的是志穗离开他，但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。

外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份，从礼二身上可以看到立一的影子，而从外公的身上便能看到立一的影子。

同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。

在别人面临中年危机的年纪，立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。

全片以男主为第一视角，平淡的叙事之间，大大小小的事件麻烦回忆接踵而来，这些伏笔影片开始之初并不详细交代，随着时间的推移，它们成为了一个个点缀，使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。

立一的生活波澜不断，他却如水一般顺流而去。

只是巴士的站点设置终究是有限制的，男人还是丈夫？

这是个问题。

“很多人把它看做天鹅巴士。

”看成是天鹅，实际上是白鸟。

这是不是一处简单的误解呢？

我觉得并不是。

天鹅，鸟纲动物，多数是一夫一妻制，相伴终生。

更因为立一岳父那看似无心的感慨，“天鹅每年总是带着家人迁徙，为什么人类却做不到。

”更是点出了这部电影的一个重要意象，天鹅。

无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅，还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅，似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚，夫妻之间的爱意等等，这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。

然而天鹅是白鸟，白鸟却不是天鹅，理想与现实终究有差距，同事们对于立一的羡慕，想必就是来源于这个吧。

就我个人而言，立一拒绝志穗也是意料之中，家庭还是爱情是需要做出选择的。

更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。

或许立一是理性主义者，料到了美雪不会抛弃现在的家庭，但事实上，有以下两句台词。

在车站两人谈起家庭和当初离婚。

“那么你为什么不再婚呢？

”美雪问。

“因为我不寂寞。

”立一说。

以及，在岳父公寓，两人相坐独处，谈起了志穗，“我和她分开了”，立一顿了顿，“我和她分手了。

” “为什么？

” “我不知道她看上我什么，这种想法让我很害怕。

” 这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面，即使儿女都不成熟，前妻麻烦事一堆，她也只是说说笑笑，正常上下班。

直到此刻，在拒绝了前妻的告白的后一瞬间，他崩溃了。

可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。

即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来，也远不及这一幕所表现的痛苦。

白鸟终究是白鸟而已，天鹅才能妻贤子孝，琴瑟和鸣。

电影中第二个重要的意象便是枇杷树。

立一岳父庭院里的枇杷树，志穗精制的枇杷茶，立一前岳父爱喝的枇杷茶，再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树，最后礼二用枇杷木制成的筷子。

这一意象反复出现究竟是为什么呢？

就我的一点理解。

枇杷身为生活中常见的果树，却有诗词流传，”庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

“想来无非是寄情于物。

枇杷本身没有什么，志穗为爱人亲手制作枇杷茶，岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘，礼二将它制成木筷，想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。

枇杷并不珍贵，这些情谊才珍贵。

至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树，便见仁见智了。

立一的生活如同他的职业，他处处克制，很少流露过分的情绪，他也形成了自己的一套处事方法，如公交司机一般顺其自然。

女儿的婚事尽管不令人满意，他也尽力筹备。

志穗两次上门都很失败，他除了安慰也没有实质性的举措。

前妻与他复合，他断然拒绝。

尽管如此，他善良，坚强，追求美好的天性也影响着他，比如包容逆境中的儿子，不给他上人生哲理课。

前妻生活困难，他也尽力帮助。

他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生，只不过现实依然是现实，不能说他的做法存在对与错，只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。

想看到与众不同的立一？

很简单，全选志穗就对了。

最后就是个人认为的一点缺点，男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象，那就是人生是很难走回头路的。

就好像坐车，你可以坐下一班，但永远坐不了上一班。

尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分，对现在的恋人志穗爱意更浓，但全片最后有这么一段对话。

在立一与美雪分别之前，美雪对立一倾诉的话语里有这么一段：“真希望我能早点醒悟过来。

真想看到这梦境的结局是怎么样的。

” 对于美雪而言，最后立一成为了她的领路人，他帮助美雪看到了生活的本来面目，艰难困苦是一定的，做出了选择就很难更改。

但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动，但这是理想化的生活体现。

就这么说吧，大家都是一般人，我们可以追求什么但我们不能奢望什么，这是这部电影的基调。

儿女自立，老人得到了尽孝，前妻回忆生活皆大欢喜，那么代价是什么呢？

只是做出了为家庭献身的选择？

突然把生活看的太轻了吧。

他日弃之如敝履，现在一切都好转了，立一一句我准备好了，对志穗岂不是太不公平了？

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。

这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。

日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。

普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！

上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。

前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？

没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。

午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。

待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。

前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。

与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。

生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。

电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。

我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。

直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。

而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。

我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。

有关影片一些留白之处的分析和猜想本文涉嫌j严重剧透，慎入.....>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。

而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。

在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。

在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！

由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。

当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

这个电影带有鲜明的日式故事情感片风格，长途汽车，昏暗灯光，隧道，雪花，天鹅，枇杷茶，空净的天台，走廊边角的男女，舒缓曲调，偶尔传来的汽车鸣笛，都带着故事片常用的情景，将故事的点滴一丝丝抽离出来！

整个电影很平淡，没有太过强烈的变故，死人失忆，相爱相杀，上位逼宫，诡计狡诈，旅途奇遇等等，常见的电影套路都没有！

她像一个发生在你我身边的事儿，很平静平淡，却九转百回，情节颇折！

首先我们来看看，这是一个什么背景。

男主角离婚了，有两孩子，一男一女，现在有一女朋友两人未结婚；他前妻又结婚生了一个，现老公出轨，父亲生病！

然后所有的故事就围绕在这展开！

我想通过这个电影聊聊人性，人生！

首先无疑在人性上这电影完全是一个活教材，开始孩子们不接受母亲，儿子女儿都觉得是母亲抛弃了他们，所以二人分别第一次见到母亲的突然来访是莫名其妙，特别是女儿，更是毫不留情！

就人情来讲，两孩子不接受完全正确，因为从小到大你都不闻不问，突然间闯入，你想干什么？

负责任时你逃了，儿子女儿长大了你回来了，这放任何人都接受不了！

反观前妻，她为什么离开呢？

男主角说是因为自己的母亲太不好伺候了，不怪她，前妻也说有一次上香插歪了，婆婆大声斥责她，说完两人笑了！

是啊，物是人非后，人都磨平了棱角，对于过去公平不公平的，除了苦笑一声，又能如何呢！

看到这，这个前妻也不是无缘无故要走，婆媳关系难处理，实在生活不下去！

所以走了！

但没有尽到母亲责任是实际，这个也洗不掉，其实这就是我们身边或者我们身上的故事，难两全！

那我们看电影是要看的自己纠结吗？

不，我认为不是，人物情感是挺难弄的，但找到根，顺藤摸瓜就会发现这摊事儿本来有更好的处理方式，之所以结果这样，原因在哪？

在这个男主身上。

他这个人不是个坏人，但是尽搞些坏的事儿！

我们一个一个来看！

首先，你知道你妈难弄，和你老婆相处不来，情愿这事儿闹得老婆离婚，自己照看孩子（也是照看的稀烂，后续讲），我不明白身为丈夫儿子，在这个关系里有没有为妻子，母亲考虑，并采取行动！

就电影来看，男主这点毫无作为！

他没有采取什么有效行动，而是接受。

其实我们大可想想，一个女人给你生了两孩子还坚定跑了，正常女人这是忍受了多少委屈才出此下策，男主后来居然好意思对前妻说要是孩子跟着你的话应该会过的更好！？？？

听到这话，我真是无语，你tm 能不能有担当一点！

你不是孩子父亲吗？

从上可以看出，这个男主心理是有问题的，出现问题不寻求更好解决之道，而是任由事态蔓延，说明他担当太差，处理解决问题能力太弱！

照看孩子这事儿，我说两个点，大家可自行体会，对儿子女儿的情况完全不了解，儿子生病完全不在意，对的女儿情况只是一句她好像要结婚了！

诸位朋友可以看到，这句话像另一个市里大姨的三舅姥爷的女儿的朋友来说的这话，完全陌生，完全不知道，女儿住哪也不知道，干什么更不知道，父亲？

这个词是严重的，不是嘴上说说！

也许这两孩子小时候花销都是他工作赚钱出的，但是稍长大后变得这样，而且两孩子都一样，不得不说男主做父亲问题太大。

我想大部人的父母或者我们自己已为人父母的绝不会这样。

说到男主的现女友，跟他十年，在剧中为他做饭，做枇杷茶，温柔体贴，娴静有礼。

他给人的分手理由是，我太老了，我会拖累你，你年轻找个人嫁了还能生个孩子。

那女主多年轻呢！

女主自己说已经马上到四十了，这年轻？？？

十年前也就是二十几，那时跟你你咋不说呢，这时候出来烂好人，我不同情他的现女友，出来混的下了烂泥场，受苦享福都是自己的选择！

我只是从男主说的做的来看这个人的人性，他为什么最后结果会这样！

他前妻有一句话，来说明这个男人。

“你是害怕，害怕对方先弃你而去。

所以你先说分手” 总结的多好，为什么前妻不再跟他，因为她知道他这个人的弱点，对谁好像都很好，但关键时刻掉链子，一遇问题就害怕，害怕付出得不到回报，害怕付出太多不能抽身，所以做什么都是浅尝即止，唯唯诺诺，毫无目标主见，人云亦云，没有勇气没有自信，看似对人都好，实则虚纸一张，禁不得半点风吹雨淋！

话说回来。

世界之大，什么样性格的人都有！

有些性格是先天的，有些是后天的，也有很多是不幸家庭造成的，我们怪谁都没用，不如挥刀向己。

认清并接受自己，在此基础上去做出改变。

最后吐槽这个剧我最不喜欢的一幕。

男主现女友从东京提着行李箱带着做好的枇杷茶和其他食物来看他，他正和前妻儿子吃饭看报，现女友看到此景笑着说打扰了，这是我做的……然后放下茶水吃食转身离去，男主跑出去说我前妻也欢迎你进去坐，你要回东京没有车了，然后现女友说我打车走！

男主就让她走了！

渣蓝修炼到如此，也是没谁了！

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。

） （2018北京电影节第二场，4月7日，CGV星星影城颐堤港店，《午夜巴士 Midnight Bus》）午夜巴士，和午夜无关，和巴士亦无关。

一边是分手多年重逢的前妻，一边是相爱陪伴十年的女友，一边是多年没有往来却看透一切的岳父，一边是亲手带大却很陌生的子女，家人，亲人，爱人，看似混乱的三角关系，原生家庭的千丝万缕，家庭和责任，爱和伤害，爆发的矛盾，累积的纠结，随着男主角利一的午夜巴士展开，没有不协调，反而在每一个细节上让人感叹生命的柔软……或许人只有在面对了如此多的矛盾，承受了各种生活的压力之后，更能体会电影传达的情感。

最后二十分钟，我在电影院落泪，这活脱脱就是一部日本版的《一一》，把我拉回12年前第一次看《一一》时三天三夜无法入睡的沉思。

竹下昌男，是我在追逐杨德昌多年之后见过的风格最接近的导演。

映后的导演交流会，我把电影和《一一》做了对比：同样是集中各种生活的压力和矛盾，同样把矛盾集中在中年男人身上爆发（一一是NJ，午夜巴士是利一），同样用心的处理每一组矛盾（这是典型的杨德昌式的认真，每一个细节都不是陪衬，每一个矛盾都要解决），同样非常规的片长……我忍不住好奇导演究竟和杨德昌有过怎样的合作经历。

没有想到，导演听完我的问题，当场哽咽落泪：他竟然是杨德昌的学生，也是他的影迷，他们一起合作的电影正是《一一》，这段经历一直对他产生着影响。

如今，杨导已逝，竹下昌男导演却一直怀念曾经和他喝酒聊天的日子。

交流会结束之后，竹下导演专门从舞台走下来和我握手并表示感谢，我在那一刻被深深感动。

因为杨德昌，我们对生命的理解和对杨德昌的敬意，都包含在彼此的一句谢谢里，这是极其难得的缘分。

和竹下昌男导演的合影，我想我会一直珍藏。

P.S. 补充一句，午夜巴士的配乐太好听，改编版的The Rose很对路，这张原声碟值得收藏。

“你为什么不再婚？

”“因为不寂寞。

”当然寂寞，所以认识了古井。

古井新离，父母不再，独自经营可惜没有才能。

礼一离婚已有几年，又年长不少，懂得古井小姐的寂寞。

按说两个寂寞的人相互慰藉是自然的事，可其中不能说没有一点年长者的卑鄙。

爱是排他的。

相识十多年，当年的古井小姐正是二十多的年纪。

礼一说：“我能给你的，比我索取的多得多”。

只是爱的卑微？

或者有一些现实的苍白，灵魂的不安？

古井小姐喜欢扎花，这不符合她的年纪，可她心里住着小女孩。

十一年前古井继承了母亲的饭店。

更早些呢？

她的父亲呢？

想必她的父亲缺席了古井的成长。

这也是年长的礼一会让她安心的原因。

单亲的家庭，经济上比较拮据，精神上往往也捉襟见肘。

唯一的成人为了维持家用，生活的余量也少了，整个人都绷紧起来。

这不单是礼一的状态，想必也是古井母亲的状态。

这样的状态下，懂事的孩子会把自己藏起来，装成一个大人。

但这并不是说那个孩子不见了。

彩菜喜爱鲜艳的粉色，喜爱cosplay，这不能不说是一种补偿。

彩菜能与自己的小孩好好相处，并不是说古井也可以。

生活对古井更苛刻一些，所以她生长在后来。

父亲之后，母亲离开了，再之后是男朋友。

“我很乖的，不要丢下我好不好...”到不是说都别有用心，人善于欺骗自己，又很笨，不经意就会伤害到别人，不知道保护自己又受到无心的伤害。

将这种懵懂而切实的伤害记录下来，像对伤疤温柔的抚摸，“真疼啊”“没事的，你不是故意的，我下次不会这么轻易受伤的。

”“对不起，我不想这样的，下次一定会更仔细的。

”...

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。

一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。

图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。

一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。

图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。

另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。

如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。

故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。