意外

那几个意外没一个让人信服的1 司机如果不下车 直接开走呢？

2 下那么大雨风筝也能飞得起来？

3 消防栓就那么准能穿透玻璃之后不改变轨迹？

4 太阳反射之后司机可能立马刹停，或者随机转向，就那么巧能杀死人？

种种疑问，实在出戏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这个结局我不明白到底是什么意思，到底任贤齐演的这个角色是真的安排了一切吗，他是真的要杀古天乐的吗？

还是只是为了报复？

如果是真的要杀古天乐的，那古天乐之前的怀疑不都是对的吗？

整部片子都蛮紧张刺激的，但是我不明白那个结局到底想要表达什么！

觉得片子一般，故事还是可以，可能是本人比较较真吧，觉得很多细节都经不起推敲。

以古天乐为首的团伙，意在制造一起起看似巧合的谋杀，为此每个细节都必须经过精密的设计，不可否认，设计的过程确实是高智商的活，可最终能否如愿却是典型的‘谋事在人，成事在天’，因为无论他们的设计多么好，任然存在决定性的他们无法掌握的因素。

以片中出现过的案子为例：开场的谋杀，如果受害人关上了驾驶座的车窗，很明显，不会有任何下文了；受害人被淋到水后很有可能就地停车，或者没把车停到书店的玻璃窗下；再往后，受害人也很有可能只是把车上的横幅移走而不是把横幅扯下第二场谋杀，我一直对雨天放风筝这一点深感怀疑，从片中可以看出，当天是没有风或者风很小，而且雨也很大，在这样的情况下，没有任何助跑，风筝能放起来？

就算你能放起来，你还能控制把风筝挂在某个位置？

就算这些你都做到了，你能控制最后受害人的轮椅移动的方向？

最后一场，摄像头的反光只能覆盖一定范围，而且是有周期的，即在特定的时间只能反射到某一个点，而车辆出现的时间却是不确定的，要这两个时间重合的可能性有多大？

而且还是在任贤齐在街上走的短短几分钟内？

其次，车速问题，可以看出案发的路段不宽，两边都有停车，周围很热闹，路上行人也不少，推测是居民区，而且还有一段路在施工，并且由于日食的原因，很多人在路中间停下，这样的情况下，进入这段路的车能开多快，会开多快？

退一步说，假设那个司机喜欢开快车，可任贤齐的老婆当时穿的是一身鲜艳的红衣，又是站在路中央，早就应该看到放慢车速了。

可结果呢？

司机被闪后马上一脚刹车踩到底并打了方向盘，任然撞到了女受害者，碾了过去还撞塌了半个土堆，可能么？

最后再说说日食的问题，日食是不能直视的，而且日食这么大的天文现象早就预测并报道了，怎么能选在这一天执行一个日光是决定性因素的计划呢？

2009 年的《意外》是郑保瑞首次入选欧洲三大电影节的作品，尽管已是他的第 11 部长片，但彼时他在欧美影坛尚算新面孔。

也许是借助了杜琪峰的影响力，这部风格成熟统一的作品让他终于冲出亚洲市场，获得了欧美评论界的关注。

影片在保留了银河独特美学的基础上，将银河常见的宿命论与他擅长的执念主题完美结合，更融入了难得的哲学意味，令其在导演履历中尤为突出。

这部犯罪类型片围绕一个暗杀四人组展开，他们经常在闹市中策划天衣无缝的杀人布局，令遇害者看似死于意外。

杀人组的首领处事谨慎，却在一桩雨夜杀人案里遭遇挫折，他开始怀疑其余同伙，并用自己的方法找出“幕后黑手”。

剧本采用主人公的主观视角叙事，他信奉的宗旨是：世界上没有意外，所有意外都是人为制造的。

这个笃定的叙事者迅速将观众卷入一个充满阴谋诡计的世界里，尤其在雨夜杀人的段落里令人印象深刻。

连同开场10分钟设计意外砸死黑帮头目的情节，导演在这一段落里继续利用城市街景建筑物层叠交错的逼仄景观，制造出压迫诡异的氛围，暗示着受害者（父亲）与雇凶杀人者（儿子）、暗杀组四人内部，以及与路上的陌生人在盘根错节的人生轨道上并非彼此孤立，只要有促发的因子，就会出现互相干扰碰撞的现象，直至演绎出混沌无序的命运图景。

暗杀组在等待的一场雨就是关键，这场雨将各人命运无情地牵连起来。

有趣的是，郑保瑞新片《命案》同样运用一场大雨连结人物角色，并意外打开邪恶的潘多拉盒子。

在《意外》中，这场雨助暗杀组完成计划，却无意引发出另一场“意外”，造成其中一名同伙惨死，也让主人公首领陷入深深的猜疑，暴露出他的执念。

事实上，导演利用主人公的偏执视点，轻易给观众制造出模棱两可的剧情理解，制造出迷惑的悬念：究竟是同行杀手在制造“意外”企图杀死他，还是说仅仅只是意外呢？

作为策划意外杀人的职业行家，主人公根本不相信世上有意外，正如经常撒谎的人总不相信别人说的是真话一样。

他的这种执念在随后向希区柯克与科波拉致敬的情节里刻画得淋漓尽致，不论是他在天台上用望远镜偷窥（《后窗》）还是安装窃听器监视保险经纪（《窃听大阴谋》），都透露出他的心魔在作祟，并陷入了自我制造的威胁恐惧之中。

这一切执念均由他太太车祸身亡而起。

我们无从得知太太究竟死于意外或谋杀，不过从他极其谨慎的性格与职业状况来看，他更相信意外是人为制造的。

而最后保险经纪目睹自己太太卷入车底而惨死，导致他持刀杀死主人公的突兀结局更添上命运轮回的意味。

他企图破坏自己设计的“意外”去救人，却无形中导致真正的车祸意外。

这似乎是上天跟他开的一个玩笑，意外制造者逃不过意外，最终也命丧于此，或者说死于他自己的执念。

这是一个摆脱不了的命理循环，银河映像的宿命意味浮出水面。

▲导演郑保瑞在与银河初次合作的《意外》里，郑保瑞摒弃了此前赖以为名的血腥暴力与极端美学，让人倍感新鲜，还融入哲学的思考，令作品上升了一个层次。

面对混沌无序的世界，展示出两种不同的观察思维与行为应对，分别从唯物主义与唯心主义的角度去审视偶然事件的出现，再由此联系上命运这个玄奥的话题。

究竟是谁在安排操纵一切，人究竟能否借助主观能动性改变无从捉摸的运作规律，或者说人究竟能否改变自己的命运？

这部影片给出了一个银河式的宿命答案，而在新片《命案》里，郑保瑞再次重拾起这个话题，演绎出更深刻的理解：面对无法改变的命运，该如何抉择才能独善其身、迎来希望。

从《意外》到《命案》这两部与银河映像合作的影片，充分展示出导演对宿命论的理解，从消极悲观的绝路里找到积极乐观的出口，这不仅仅是创作心态的转变，相信也是在人生不同阶段里的思考结果。

很失望。

当初银河映像起意收编郑保瑞，自然是看中了他的风格：黑暗惊恐，疯狂强烈。

杜琪峰想当然地认为把他纳入麾下，肯定会给银河系统注入一股令人兴奋的黑色血液。

后来就传出了郑保瑞用银河的班底拍《意外》的消息，想象一下银河与郑氏两种风格势必碰撞出的火花，着实期待。

现在终于看到了结果。

故事内容不怎么觉得意外，电影风格却相当意外。

整部电影从头到脚流淌的都是银河映像的风格，郑保瑞的个人风格竟然完全泯灭了。

原因应该有两个方面，一个是杜琪峰从中掣肘。

杜大炮是一个控制力极强的人，从游达志到韦家辉，都对他敢怒不敢言，最后只能弃银河而去，所以按常理，杜琪峰是会干涉郑保瑞的。

另一方面是郑保瑞主动投诚。

郑保瑞从前自己拍电影虽然放荡不羁，但是他一直心慕银河映像，在当时很多银河系的电影里都有他讨好式的参与。

现在终于作为银河干将拍片了，心里肯定有点诚惶诚恐，不敢再率性而为了。

一个想掌控，一个想讨好，自然一拍即合。

其实简单地说，《意外》就是郑保瑞向银河映像和杜琪峰缴纳的一份投名状。

从此，小郑就是实打实的银河兄弟了。

对于这部片子的评价，我选择了“力荐”。

倒不是说这种题材有多新，拍摄有多创意。

而是对于我个人而言，在今夜这个特殊的时刻，看了这部早就存在于电脑的片子，的确也很是有戏剧性的。

为什么是这一晚呢？

为什么不是别的片子呢？

偶然中想必多多少少也有些必然的因素，尽管我是不尽相信命运的，可身边的种种却总是嘲弄般地向我开炮。

越是渴望些什么，就越让你不可企及越是惧怕些什么，就越让你无从闪避就像今夜，我无可避免的失眠了。

之所以说无可避免，是因为这个事实已经摆在眼前，它是无可厚非的存在形式。

究其原因，乃是“本我”在不断加倍地利用着“自我”和“超我”，就像《意外》中的“老大”一样，小事做大，大事做绝！

再究其原因，我和“老大”似乎有些共同点！

心理学讲到人会有一种叫做“疑病” 的心理，根据我的实践判断，这种心理似乎最容易出现在当外部环境对自己所造成的矛盾凸显的时候。

怎么理解呢，我认为“疑病”的最初乃是一种消极的、逃避的心理状态，为自己找一个出口，或者说转移自己的注意力，所谓“以毒攻毒”，或者说某种意义上的“登泰山而小天下”；当注意力被转移到自己设下的圈子里以后，我们又往往很难走出来。

有些时候甚至比认识世界还要难上好多嘞！

因为世界是陌生的，我们用着各自信仰的方法论去摸索，推敲，所有的成果都是既新鲜又未知的，在这个大的框架里面，我们或许会走弯路，但过不了多久，就算是别人，也会帮你认识到自己方向或方式的不妥。

然则，倘若要把认知挂在自己的身上，那恐怕就不是这么简单了。

“疑病”本来就是自导自演的一出戏（在这里特别强调，不论男女，只要是人，天生就是演员，存在着就注定着演戏，关键是要演哪几出，难点是要怎么演），人作为探索的主体是有绝对控制权的，因为在这个框架内，探索的主体和对象是同一的。

具体地讲，以自己的世界观造出来的精神世界，再用自己的方法论去探索，那我们说，这是不是一个best match？

它完全达到了100%的契合呀！

那你说在这样的一个世界里，我们怎么能够轻易地就走出来了呢？

在这个自己创造出来的世界里，自我判断，自我实现，自我鉴赏和批判，所有的东西都由一个人来完成，显然，这个过程的最终结果无非是使这个主题彻底地脱离外部世界。

而当这两个世界在某种情况下又要相互交叉，在某一个范围内又要发生接触或者碰撞的时候，矛盾就凸现出来了。

这样的的矛盾可大可小，小的不谈，而大的完全可以使人孤立出来，也就是我们常说的“精神病”。

有的人说，“精神病人简直完全丧失了自我”，我想，我们不应该孤立的看待这个问题。

在心理学的范畴内，弗洛伊德提出了“本我”、“自我”、“超我”的观点，它们分别是这样的含义：本我（英文：id）是在潜意识型态下的思想，（拉丁字为“it”，原德文字则为“Es”）代表思绪的原始程序——人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。

本我为与生俱来的，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。

本我的目的在于遵循享乐原则，追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦。

自我（ego）这个概念是许多心理学学派所建构的关键概念，虽然各派的用法不尽相同，但大致上共通是指个人有意识的部分。

自我是人格的心理组成部分。

这里，现实原则暂时中止了快乐原则。

由此，个体学会区分心灵中的思想与围绕着个体的外在世界的思想。

自我在自身和其环境中进行调节。

佛洛伊德认为自我是人格的执行者。

超我（super-ego）是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部份。

在佛洛伊德的学说中，超我是父亲形象与文化规范的符号内化，由于对客体的冲突，超我倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场，而对“自我”带有侵略性。

超我以道德心的形式运作，维持个体的道德感、回避禁忌。

按照这个体系来说，“本我”所指代的人的内核是与“超我”所代表的完美道德相对立的，也就是说，人性本恶（这和中国传统文化有差异，但不在这里作讨论）。

而恶之所以为恶，是因为人们认识到了什么是善，可善又是怎么来的呢？

这是一个先有鸡，还是先有鸡蛋的问题吗？

我说，是的！

善、恶，鸡、鸡蛋都是演化过来的，只不过鸡和鸡蛋是生物的演化过程，而善与恶，乃是意识形态的演化过程。

回到主题，自我孤立出来的人的“本我”的呼唤是什么呢？

我想，不能笼统地说这就是一种恶的、侵略的呼唤，因为它实际上是一种需求的呼唤，是一种自我满足的呼唤。

而需要满足些甚么呢？

这一切都是建立在意识形态和公民道德的长期作用下的。

即“本我”、“自我”、“超我”三者的关系是辩证统一的!它们三者的关系是——“本我”是“自我”和“超我”的外在表现；“超我”是“本我”和“自我”内在要求；“本我”是“自我”和“超我”的内在属性。

它们三者共同构成了完整的精神上的人。

今夜的我和《意外》的他，都是属于陷入到了无穷无尽的炼狱般情结的演员，随着“本我”的对“超我”和“自我”长期作用下的各种道德的，危机感的，占有欲的，斗争性的需求的呼唤，势必会把我和他推向万劫不复的地狱！

这是必然还是命运？

我不相信命运，因为人总是能够适时地改变自己的命运！

我更不屈服于必然，因为必然往往都能转化为或然、不尽然、甚至是不然！

因此，推荐《意外》的理由便在于他将整个过程演绎了一遍。

若是提高些来讲，可以说它在某些方面具有很高的“历史”的参考价值。

电影是虚拟的，但它是人类社会的产物，因此，电影里的一切事物都和人类的社会活动有关。

这也是为何本片能够恰巧在这个我所睡不着的夜晚给我以冲击与思考。

从艺术审美的角度上讲，在对《意外》的鉴赏中我已经轻而易举地达到了共鸣的状态，其表现有“心跳加速”和“鸡皮疙瘩”，当然，这只是通俗讲法的一部分。

有共鸣，说明我的鉴赏是有效的，能引起共鸣，说明这个作品是成功的。

但是，尽管如此，我确实还没有到达宁静的状态。

所谓精神食粮是否只能在一段时间内起到效益呢？

等到了下一餐的时间，饥饿的神经是否又会肆意的发出咆哮声呢？

我想，这不是没有可能的，因为此时此刻，我依然被痛苦和烦恼折磨着，担心着需要或者不需要担心的事实或者假象。

扰我心智者，原因可有万种，然我之所思绝不荒诞，更非无病呻吟，按本文之导向，无非是有些庸人自扰的意思。

终未曾揭示，乃不便提及尔，诸君莫怪。

后记.影片仅仅观赏了一遍，因此，无法谈及批评意见，乃是怕信口雌黄，伤了某些。

（本文纯属个人观点，仅供参考；未经许可，切勿转载，更勿断章取义，以免殃及无辜；得过是非，不吝指教）

今年的香港片里，《意外》算是给了我一个意外的惊喜。

或许是我孤陋寡闻，之前没有看到什么宣传，以至于第一次在电脑里看了几分钟嫌闷就删掉了；之后老公极力推荐，于是回家看了一遍DVD，直到夜里一点多钟——幸而无憾！

现在想来，《意外》应该会是今后常被提及的、在香港电影史上留下印记的一部上乘之作。

《意外》选取的是香港片里很泛滥的犯罪题材，且是有组织犯罪；但意外的是，没有一枪一刀，没有追车爆炸，没有高科技武器。

没有卧底反卧底，没有教堂白鸽，有的仅仅是高智商。

这有一点点像斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》，但影片表现相当内敛，犯罪组织成员异常平凡、低调，犯罪构思也更为精巧。

比一般犯罪片高明的是，《意外》还蕴含了一定的哲学意味——告诉我们偶然性和必然性之间的辩证关系，证实了马克思主义哲学辩证唯物方法论的正确性，哈哈！

（可惜不能因此定位为主旋律影片单位包场观影，可惜啊可惜！

）影片不重样地展现了一串以人为制造意外的方式杀人的样本，令人窒息。

有《死神来了》系列电影的深入人心，从天而降的意外似乎很容易被公众理解，警察也能方便地给自己找偷懒的借口，聪明的犯罪团伙由此找到了发财的生路。

——但一定要足够聪明，像《猫和老鼠》里的小老鼠Jerry一样，能将一切不起眼的生活日常用品组合起来为我所用，发挥匪夷所思的杀伤力，俨然如黄药师的“落英神掌”树叶杀人。

可是这样的聪明人往往会走火入魔，或者本来就是因走火入魔才这么聪明。

古天乐演的那个谁，孤独，忧郁，因为不能相信爱妻死于交通事故，认为没有意外只有蓄意，于是开始在不断制造意外中寻找某种解脱。

期间同伙林雪也意外致死，不相信意外的古天乐痛苦地还原“意外”真相，在自以为破解意外、为仇人再次制造意外的最后一刻，忽然天现异兆——日食告诉他，意外真的存在，千万年中，日月尚且能成一直线，何况天地万物？

可是，太晚了，冰凉的刀可以很干脆地回答——复仇，不需要那么多意外。

意外吗？

也许。

非意外吗？

也许。

都不是意外。

（本文作于2009年11月30日）

我觉得这部片子做得不够精致，差那么一点点……结尾确实打折很多……倒不是说任贤齐刺死古天乐这样的安排不好，只是觉得不够突然……如果那个过程中能有个背景音乐渲染紧张气氛（比如在刺刀的时候加重那个刺杀的声音），然后换上古天乐的视角，镜头晃动，视觉冲击一下、扣人心弦一点会好一点吧……最后，古天乐的视角转向阳光，整屏幕地刺眼……——意外被刺死，情理中的报复……

每年都有太多的电影，要么是依靠强大的明星阵容轰炸，要么是依靠剪辑漂亮的预告片来吸引人，不管用哪种方法，一开始都能给人无限期待，最后上映的时候却总是期望有多大，失望就有多大。

本片在这一点绝对是没出什么意外，整片保持了和前期宣传和预告片一样的素质，甚至比预想的还有所超越。。。

故事紧凑，画面漂亮，人物鲜明，悬念一直能保持到最后，非但如此，影片还有着香港电影少有的情绪，一丝淡淡的忧伤和无奈，就如片中古天乐饰演的大脑妻子的意外事故，虽然一直没有镜头来直接交代，也没有古天乐一句台词来表达怀念之情，但是古天乐每一个表情，动作都能让观众深深的体会到那么思念之情。

古天乐这些年的表演经历，出演过很多精彩的影片，但始终没有一部能称之为他的代表作，《黑社会》系列直到第二部他的戏份才多起来，作为第一主角实在是有些勉强；至于杜琪峰自己作品最喜欢的《柔道龙虎榜》，古天乐的角色又和他本身外形气质太过于相似，以至于虽然有很精彩的表现，但却很难被发现出来，反倒是他的早期作品《甜言蜜语》中，古天乐饰演一个哑巴，只能用肢体表演的经历却有很不错的效果，这次在《意外》中的表演，更加是炉火纯青，其角色魅力和《机械师》中克里斯蒂贝尔很有几分相似，其表演也是丝毫不弱于那位奇迹般变瘦的人，他已经凭借本片中大脑一角获得66届威尼斯电影节最佳男主角，多伦多电影节最佳男主角，第53届亚太影展最佳男主角三项提名，相信获得此次香港金像奖提名也不是难事，不过相信凭借他这次的表演，仅仅获得一个提名远不是目标，在这里提前为他在本届香港金像奖最佳男主角这个奖项上投一票了。。。

本片中配角们的表现集体出彩，感觉每个角色戏份都不是太多，但是每个角色都让人印象深刻，叶璇是越来越性感了，演技也保持的不错，如果继续能参与演出银河的作品，她应该还有提高的部分，香港现在紧缺本土出色女演员，这对她来说绝对是一个机遇；老戏骨冯淬帆的表演说明了他完全不老，告诉了香港新一代的演员什么才是自然的表演；至于任贤齐，林雪也都表现合格，片中饰演大脑老婆是莫小奇，对于这个演员，虽然今年出片颇多，却是一直都不怎么喜欢。。。

导演郑保瑞最近几年的作品《狗咬狗》，《军鸡》，《意外》每一部都是不落俗套，希望他能坚持下去，这样的导演才是香港电影的希望所在，杜琪峰对他也是极其器重，本片宣传之初起名为《暗杀》，号称是《暗花》，《暗战》之“暗”字头三部曲，前两部都是对银河影响甚大的作品，足以看出杜琪峰对他的器重了。。。

这是一部极其特别的香港电影，虽然没有《窃听风云》，《新宿事件》那么星光熠熠，但其特别性是独一无二的，虽然还没有看到《十月围城》，《风云2》等所谓贺岁大片，但一个真正喜欢电影的人应该会更喜欢此片一些，今年唯一与此片在特别上有一搏的也许只有《旺角监狱》，可是王晶最近几年的发挥实在是太不稳定，让人不敢有过多的期望。。。

以制造意外牟取利益的大脑（古天乐饰演）具有“真正”的专业精神，他不认可任何巧合，而将巧合看成人为制造的意外。

我们可以说，他走火入魔了。

一次雨夜杀人计划的失败以及居室的失窃，导致他怀疑此乃他人制造的“意外”。

怀疑矛头指向了委托人投保的保险公司老板陈芳洲（任贤齐饰演）。

大脑的偏执或许源于妻子意外的车祸，这件事不仅对他造成了严重的心理创伤，也导致他变得极端自我，强势，只相信自己。

他遵奉着一种可称为“人定胜天”的理念：一切意外都是人为设计的结果，从而使得他反抗命运，挑战宿命，自信能借助自己的能动性改变世界背后无从捉摸的运作规律。

很显然，命运回予了大脑一声犀利的嘲讽。

这是电影的结尾，当日食的意外到来导致原定复仇计划的失败，醒悟的大脑想违抗自己制造的“意外”，却成为了新意外的制造者。

这便是我们常说的命运无常、死生有命，人越是用力越无力，也是那句犹太谚语阐释的深刻意义：人类一思考，上帝就发笑。

为什么人类的思考会引来上帝的笑声？

因为在上帝看来，人要做的是敬畏与谦卑，而不是自以为是地将思考当作行使个人自由意志的工具，妄图以此凌驾于全知全能的上帝之上。

以有限来违抗无限的行为，只能走向失败。

在这里，上帝可以换成佛法或其他宗教的概念，归根结底是大自然运作法则。

《意外》这部电影想表达的主题在此，背后渗透着一种深刻的佛教无常的思想。

中国人在日常生活中惯常言及的命运、宿命、天意不可违……等概念或俗语，均在传达这层意思。

人一旦自大，企图反抗无常的命运，命运便会给予他难堪的嘲讽，说是意外，实则是命中注定；大脑的结局不正如此吗？