不同的男人
A Different Man,与众不同的男人,非常男人(台)
导演:亚伦·施密伯格
主演:塞巴斯蒂安·斯坦,雷娜特·赖因斯夫,亚当·皮尔森,迈尔斯·G·杰克森,王沛智,尼尔·戴维森,杰德·拉普福格尔,马克·盖勒,小詹姆斯·福斯特,JJ·麦克格隆,塞
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2024
简介:脸上生了巨瘤的爱德华怀抱着演员梦,却因外貌感到自卑,即使爱慕美丽的邻居英格丽,也只敢暗藏在心内。直到一场实验手术让他脱胎换骨获得俊俏脸庞,爱德华决定改名换姓展开新生。没想到一出以昔日自己为主角的戏剧正在排练,编导竟是英格丽。他戴上面具争取这场非他莫属的演出,好不容易迎来女神一亲芳泽,登台秀却杀出程咬金,原以为的梦..详细 >
太过理想化而显得假模假式
我就当看了半个柯南伯格。
3.5 可能还是觉得前作Chained for Life更有趣味一些,这里后半程的“反转”有点挑衅观众(因此不太好connect),有点泄气,有点one note
仍旧无法摆脱甚至是刻意陷入到近百年前托德·布朗宁所面临的拍摄与观看的伦理争议:用所谓的先进议题遮掩某种依然陈旧的剥削意识,十分令人怀疑,除此之外,柯南伯格电影首先会接受所有的病理生理可能,哪怕是空想,即使最终成为欲望的殉道者,决意远远大于悔意——一种不会排斥歧视任何进化或异化的实验冒险家般的无畏,本作那渺小甚至是狭隘的视野和抉择与之相比实在差之千里,它依旧是精英知识分子口吻的,然于此这种俏皮的语气却只会让人觉得轻浮且浅薄,它本应也理应是勇于舍弃这些喧哗的姿态的。
全程被贴脸开大不是因为自己长相而是因为自己人不行到最后不疯才怪
这种通过放大身体恐惧达成某种寓言的方式不算新鲜,最容易对标的是《象人》,本片前半段还是很好地创建了一个内收的精神世界,并且用了漏水的房顶和自杀的邻居种种符号加强压抑的气氛,但当爱德华蜕变之后,主题就简化成了好看的皮囊不如有趣的灵魂,导致后半段有些拖沓无聊,也没用爱德华隐瞒的真实身份翻起高潮。
a|384的“爱德华”充满了病者自哀式的紧张拘谨,哪怕在脸部恢复正常甚至变帅了的一段时间内也是如此,当同样面容畸形的“奥斯瓦尔德”(亚当·皮尔森)亮相时,整部戏的视野和格调就完全打开了,不光是他流畅自然的演技吊打这位柏林银熊影帝,也让奥斯瓦尔德和从前的爱德华变成了对于现在的爱德华而言如太阳般耀眼且望尘莫及的遥远存在。
容貌焦虑撞上审丑潮流,商业化社会的“审美”之谜。
(2.8/5)虽然题材很吸引,但也只讲了一个所谓外貌与才华的问题,放在电影里也许可以政治正确,但现实真的会这样吗?在我看来男主换脸得到良好面貌后,大可走出去拥抱一大片美好世界,而不是局限在一个可能更注重才华的“梦中情人”身上,导致后面一尘不变自我。(Vegas 大银幕观影)
展现了人性。小成本。塞巴斯蒂安是执行制片。
和《某種物質》對照著看有另一番意思,甚至還能從中看到另一個《艾米莉亞·佩雷斯》,並且在訴說著另一種剝削,創作者對原型人物的剝削,那麼身兼導演和編劇的Aaron Schimberg是否也在剝削呢?如果將喜劇元素抽走,更冷峻驚悚一些,或許影片的整體觀感會更好一些,由外而內,愛德華的自我被一點點奪走,尤其是當奧斯瓦爾德出現,愛德華的不幸又更加無處安放,原本不幸可以歸咎為外形醜陋,逐漸變成了無法得到解答的蘑菇雲,將他炸得粉碎。Sebastian Stan的表演談不上精彩絕倫,但是他演出了不配德感,尤其當愛德華變成蓋伊之後,沒有自戀,沒有炫耀,而是始終帶著些許的誠惶誠恐,僅此一點便值得嘉獎。
故事好拉,非常过时。
有点难评。和《某种物质》不做类比,因为终究不是一类故事。从情绪上来说《某》更癫,这部相对闷骚很多。前半段有点柯南堡的视感,后半段则变成了类似奥斯特伦德的、充满北欧视角的讽刺篇章。细品的话应该能挖掘出不少社会及心理议题。但最近不想再看苦闷片了so
Oswald的人格魅力真是难以让人抗拒
我真的没有理解男主在动完手术后脸部大转变后依旧保持着从前的那股自卑敏感又进行身份隐匿的动机,我要是能做个手术变成大帅哥甚至就是变成我几年前的样子,我能把朋友圈微博IG小红书发到网络瘫痪,恨不得全世界都必须来见识一下“我不在乎这些彪子不喜欢我因为我漂亮得要命”
全程在担心女主要做特殊性癖坏事,奇奇怪怪的电影。
男性视角下“YOU ARE ONE”从头到尾都是谎言。实际上,冬兵重获美貌后立刻就自动获得了很多“特权”,他既可以以美貌示人,也可以主动选择带上从前那副丑陋的脸。就像现实中的男人,遵从社会要求表现得阳刚,挨夸;放飞自我穿女装,挨夸。亚瑟王骑士的故事里,丑女巫说女人可以自主选择什么时候变美什么时候变丑,此乃谎言。美如黛米摩尔在拍摄《某种物质》时依然需要心里建设才能面对年华已逝。虽然《某种物质》的起点是批判容貌焦虑,但呈现的答案却是经济和名誉都抵消不了美貌的流失。而《不同的男人》里,即使丑得惊悚,只要普通自信,男人可以赢得全世界。冬兵最后失去一切是因为他太内耗了,内耗的人永远无法享受世界。
男性自嘲就轻拿轻放,女性自嘲就是种族覆灭,substance你看看人家,你再看看你自己。算了,打着“柯南伯格inspired”的旗号,最少比shrouds强。
7.0。從扮演的驅動機制、性別的權力配置到真品與贗品的關係全方位反寫了《迷魂記》,並拆解掉純粹以憐憫為核心的單一道德立場,為《象人》等代表過往審醜志怪風潮的影像題材提供了全新的範本。導演以Adam Pearson為中心,利用戲中戲結構搭建起了客觀實體—自我認同—表演角色—社會身份等多重肉身與假面的映射和反轉,並以略帶尖刻的諷刺口吻破除著因身份而作用於個體的宿命論。遺憾的是,前半段頗有柯南伯格風範的肉體變異過程未能得到延續,幾處暴力場面均為顧及單元橋段內的整體節奏而過度簡陋;末尾處以對話附加的自反屬性亦是一種流俗的「找補」。
相似的内核下却比《某种物质》探讨的更深,那种不可言说,无可奈何的撕扯与纠缠,一针见血的刺痛人本位的哲学苦楚,人性下细思极恐的隔膜与游移,是于他人永远的不可知论。