剧照
剧情介绍
影片改编自理查德·麦圭尔同名漫画。这是一部关于百年间多个家庭分别住进了同一间房子后发生的一系列关于爱、失落、欢笑和泪水的故事。影片横跨时间长河，以极其特殊的视角捕捉到了最纯粹的人类体验，有生活教科书般的温馨，也有白日梦想家般的无限向往，有婚姻经营者的无奈，通过104分钟向观众呈现出一幕幕百年家庭众生相。热播电视剧最新电影杀手柔情龙与魔女#0.8半个女友爱在咫尺间加百列的地狱1无价之宝甜蜜十一月世界奇妙物语2024夏季特别篇氪星第一季雷蒙·斯尼奇的不幸历险九岁人生我为猪狂生在幼子思猫症天堂旗帜下恐怖旅馆随波逐流俄罗斯突袭3年A班：从现在起，大家都是人质一号档案守护者被光抓走的人致命AI最后的追捕六百英里哈罗俄亥俄回来吧，釜山港之爱仿生谜局准新娘金色琴弦青谷子
长篇影评
1 ) 阿甘与珍妮30年后再聚首！《此心安处》演绎一座房子里几代人的故事
前段时间刷到《此心安处》的宣传，看了剧情介绍后，我原本以为这又是一部老套的家庭电影。
昨晚剧荒，想着既然是 1994 年《阿甘正传》的原班人马打造，而且汤姆·汉克斯和罗宾·怀特这对经典搭档再度携手主演，多少值得期待。
看完之后，发现这个电影真的太特别了，虽然影片拍摄的是几百年的时光变迁，但镜头始终固定在客厅的同一位置，没有移动、没有变焦来拍摄。
为了切换画面，导演使用了类似于PPT的切换方式来过渡人物的出场。
因为镜头没有远近切换，展现出来的画面让观众看的时候有一种舞台剧的风格。
总之就是很新颖的拍摄方式。
而且影片为了表现出人物的年龄变化，还使用的AI换脸，技术成熟到和真正年轻时的汤姆汉克斯的容貌几乎无异。
影片讲述了好几个家庭的故事，但最主要的还是汤姆·汉克斯和罗宾·怀特扮演的这对夫妻。
而且让我惊喜的是，《唐顿庄园》里的玛丽小姐的扮演者“米歇尔·道克瑞”也有参演。
影片的开头，由一瞬而过的恐龙开始（是，你没看错，就是恐龙），地球开始燃烧，恐龙灭绝。
之后是近五分钟的历史变迁，世界由一片冰雪，渐渐的充满生机的大地，出现了动物，原始人，农场，人们开始建造房屋。
影片中间穿插着多个叙事线，不是单元形式，也不是时间线的形式，是在电影主线家庭的故事中，穿插着进行讲述，有原始人、还有为了买飞机抵押房子的一家，发明家夫妻、现代社会一家。
主线是理查德和玛格丽特夫妻两人。
从男主角的父母刚结婚的时候住在这里，一直演到男主角也年老的年纪，就像其他的家庭片一样，从年轻到老年，经历了各种家庭琐事，生老病死，争吵、和好。
跟所有人一样，年轻时候都会有梦想，我们的主人公也一样，但因为在20岁左右就未婚先孕生子、结婚，首先要解决的就是经济问题。
男主人公被迫放弃了绘画的理想，而女主人公也放弃了自己的梦想，在家带孩子，做家务。
但跟其他的电影不同的是，我们女主人公是一个想要改变的人，虽然一开始妥协，但终于在中年的时候想通了。
有点类似于《出走的决心》里面的阿姨。
女主角想要一个属于自己房子，想要出去工作，但男主人公每一次都在计算着经济成本，即使后期女主人公找到了工作。
终于在50岁生日那天，她想通，离开了家里。
跟女儿约定攒钱每年去一个旅行，不带伴侣；搬到离单位更近的地方等等。
她不再为了其他人而活。
男主人公也在父母去世后，想通了，生活的真谛，重新拾起画笔。
结局女主人公得了阿尔兹海默症，男主人公又带他来到了曾经生活的房子，那个她一直想要离开的家，虽然屋内空无一物，但一些记忆碎片，慢慢的浮现在眼前。
那是无法用语言形容的瞬间。
这部电影没有刺激紧张的故事情节，就是一部平淡的电影，通过镜头来表现家庭的含义。
如果你正在迷茫，对家庭、生活感到困惑的话，不如看一看这个电影，我想一定会带给你不一样的感受。
2 ) 一片土地的故事。
“我全都想起來了，我愛這裡。
”倔強地逃離家庭的女主人，最後卻是滿含熱淚回憶曾經。
从家庭出走的人們，或許難免有這樣隱秘的心思，祇有在失而復得時才會敞開心扉。
電影真是偉大的發明，電影院也是，讓我們得以逃離現實生活一段時間。
家庭可能也是如此，所以才讓許多人難捨難分。
每一代人無論顯得多麼不同，結局卻總是殊途同歸。
3 ) 从反叛者到规训者的中年闭环《此心安处》电影日记
《此心安处》问题就出在“爹味”太重了，跟当下的聊天语境差别太大。
如今，年轻一代，尤其是 00 后、10 后群体，更偏好通过解构权威、运用黑色幽默以及进行符号反讽等方式，来构建新的审美体系。
基于这种代际问题，使得影片中传统男性权威那种严肃的叙事方式，在年轻观众眼中，呈现出一种与时代脱节的尴尬之感。
更要命的是，影片试图传达的价值观念，恰恰又是劝年轻人要考虑更长远一些。
所以，真是替主创捏了一把汗，年轻人喜欢的真的不是几个特效和一镜到底的形式啊！
从反叛者到规训者的中年闭环《此心安处》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在观影的时候，我总会不由自主地联想到《本杰明・巴顿奇事》。
这一联想源于我为高中同学设计家居空间时的深入交谈，对方对这部电影的喜爱，深深影响了我们对其家居空间叙事性的理解。
作为 80 年代末出生的 “泛九零后”，我们的文化定位始终徘徊在传统与现代之间。
当我们步入 35 岁，人生阶段与父辈当年的生命轨迹出现镜像般的重叠时，这种代际宿命论式的回顾，既是对年轻时自我的反思，也暗含着对父辈的理解。
虽然在这里难以确切地与嬉皮士文化等具体思潮相对应，但那种对既定人生模式既怀疑又和解的态度，的确构成了我们这代人矛盾的内在特质。
《此心安处》本质上是一部关于代际对话的文本，其中的 “爹味” 正是而立之年男性群体精神状态的体现。
当社会角色从曾经的反叛者转变为如今的规训者，这种叙事姿态的背后，实际上隐藏着群体性的存在焦虑：既渴望得到代际之间的认同，又害怕权威丧失；既要维护传统的男性气质，又试图与新时代达成和解。
影片将这种精神困境具体化为叙事者 “强装镇定” 的窘迫模样，在一定程度上解构了 “爹味” 的霸权表象，揭示出当代男性在性别角色转型时期的脆弱。
这种从最初的厌恶到后来的共情的认知转变，或许正是时间给予我们的一种残酷而又慈悲的馈赠。
当我们开始理解父辈的生存策略时，自己也已然成为叙事闭环中的角色扮演者。
1. 代际宿命论者的深夜自省五一小长假的深夜，孩子在岳母家睡了以后。
我点开《此心安处》，窗外的月光正斜斜落在手机屏幕上。
原以为这种文艺片会有许多让人走神的长镜头，结果从开场那个魔幻的取景框开始，竟被勾着一直看到了片尾字幕。
电影里的角色絮絮叨叨说着往事，像极了父亲现在轻度老年痴呆后总要重复的人生哲理。
那些关于时空交叠的镜头倒是有趣，像在潘家园旧货市场淘到的万花筒，每个碎片都能折射出不同年代的光影。
不过最让我讶异的是，自己竟能心平气和地听完两小时的人生课，毕竟平日里连去电影院也难免都要偷偷刷两下手机。
想起上周问AI心理医生如何缓解焦虑，她建议我每天专注做两小时喜欢的事。
此刻忽然明白，楼下盘核桃的中年人们为何愿意花半年工资买对狮子头。
当生活被切割成无数碎片，能完整拥有属于自己的两小时多么难得。
片尾字幕滚动时，月光已经移到了防盗窗的锈迹上。
我开始构思怎么写《此心安处》的影评，这大概就是我的核桃与珠串。
《此心安处》其实就是这样一个电影。
我是觉得这个电影它很小众，它是一种非常不主流的一个电影。
《本杰明·巴顿奇事》用一个非常有趣的悬念点，带有很强的悬念性质去吸引你看下去。
这个人越老越变成小孩这件事情他会怎么呈现？
中间有这个帅哥靓女们给你展现他们的生活方式。
后面遇到这些问题怎么解决？
是有一个故事很强的点去拉着你走。
但是《此心安处》没有这样。
《此心安处》它特别像一种论文电影，或者说有点像贾樟柯的《风流一代》。
但是很多的这种空间片段和时间片段摆在那里，完全依靠你观众自己的经历和生活的阅历去拼凑出来。
但是现在的电影的消费，它是面向哪个群体的？
是面向像我这种年轻的时候假装过文艺青年，然后当爹以后生活非常狼狈这种群体。
我觉得我们这个群体不是电影院的主力消费群体。
最近也基本上停止给现实中的朋友推荐电影了，因为有一句："电影？
我上次进影院还是陪闺女看那个被认为主角是反派的《哪吒之魔童闹海》"这话刺痛了我。
其实我处在一个连朋友圈里，每年立秋朋友圈必刷的"秋天的第一杯奶茶"都已经消失的年纪。
我特别理解那些在电影院陪孩子看爆米花大片的朋友，当生活已经足够疲惫，谁不想在120分钟里做个被视觉按摩的快乐傻瓜呢？
但《此心安处》像是中年男人的深夜食堂，专供那些在办公室熬红眼睛的社畜，在婴儿夜啼声中惊醒的父亲，在辅导作业时突然理解当年父亲暴怒的狼狈家长。
片子里老父亲给儿子讲往事的镜头，总让我想起上周陪儿子换尿布时，自己突然脱口而出的那句"你爷爷当年可没有……"。
话到嘴边又生生咽回去的瞬间，突然发现那些曾经嗤之以鼻的"爹味说教"，原来都是生活烙在肋骨上的疤。
这样的电影注定成不了爆款。
当整个电影市场都在追逐年轻观众的尖叫，或许我们这些泡枸杞的中年人，更需要这种能照见自己皱纹的镜子，哪怕镜框上沾着奶粉渍，镜面里映着逐渐谢顶的脑门。
2. 时代滚筒里的生存悖论《风流一代》想说的是，现在的人活得越来越像背着沙袋跑铁人三项。
存款多了，房子有了，可谈场恋爱反而要算计户口本上的每个数字，对方父母有没有退休金，家里几套学区房。
我们这代人嘴上说着要纯粹的爱情，可相亲时连对方星座属相都要查三遍黄历。
到了《此心安处》，镜头对准的更是卡在时代夹缝里的人。
那些既放不下"三十而立"的老观念，又羡慕00后躺平自由的80、90后。
他们白天在CBD喝着星巴克开视频会议，晚上回老房子听爸妈唠叨"该要二胎了"。
这类作品就像给中年危机者开的心理诊室，可问题是，诊室里经常空荡荡，毕竟现实里多数人还在忙着刷短视频，为"00后总裁年入千万"的标题热血沸腾。
我身边的世界像个24小时不打烊的直播间。
昨天老王刚换了特斯拉，今天小李就晒出小米汽车。
大家像被装进滚筒洗衣机，跟着"成功人生"的模板不停旋转。
偶尔停下来想想：我到底是要活成自己，还是在cosplay别人的人生剧本？
可还没等想明白，手机又弹出新消息，隔壁部门小张辞职做直播带货月入十万了，于是赶紧把疑问咽回肚子，继续加入这场永不停歇的赛跑。
然而实际情况也许是，90后们正在，因为做不出来主题为“00后惩戒职场”的爆款视频，被70后的领导痛骂中。
现在大家都在短视频和影视剧的热闹中乐此不疲，我却开始想要停下来思考。
如果让我重新为《此心安处》的男主角做选择，我觉得他完全可以接受苟且的住在父母家，选择一份艺术相关的工作，如果媳妇不愿意就正面提，也别一直藏着掖着了。
对于电影中那位妻子，也是《纸牌屋》后几季的女总统饰演者，我的看法是：不要被那些包装出来的"独立生活""环游世界"的概念所迷惑。
在做决定时，要问问自己：这真的是我想要的吗？
还是被社会潮流推着走？
就像五一假期，大家都在赶着出门旅游，但那些挤在景点的人，有多少是真的在感受历史文化？
还是只是凑个热闹，拍个照发朋友圈？
我绝对不是反对自己需要独自一段时间，但这样被潮流裹挟着追逐视觉刺激，到底能持续多久？
看多了壮观的景象，终有一天会问自己：我为什么要来看这些？
是因为课本上提到过？
还是仅仅为了拍张照片？
3. 破碎镜像中的共识困境这部电影试图通过拼接不同历史时期的片段来制造某种共鸣，但很多情节其实与主线故事并无关联。
比如原住民的感情线显得突兀，后面出现的夫妻超速驾驶的情节也只是在影射当下社会议题。
飞行员死于流感的桥段，除了贡献一个黑色幽默的段子外，对整个故事推动毫无帮助。
这部1小时45分钟的电影，其实完全可以用40分钟讲清楚核心故事。
导演刻意将各种历史碎片强行串联的做法，反而让影片显得支离破碎。
在我看来，《此心安处》真正想表达的是：在这个快速变迁的时代，人应该回归本心，而不是盲目跟随历史洪流随波逐流。
现在很多人追逐潮流的事情一抓一大把，比如一时兴起买高端瑜伽裤、低油空气炸锅，或者跟风吃牛油果，但往往坚持不了多久就放弃了。
这些看似健康的选择，其实都是被社会潮流推着走。
再往大了说，考大学、经商、买房，这些人生重大决定也常常被包装成"唯一正确"的道路，让人不知不觉就随波逐流。
我觉得重要的是在做选择时保持清醒，问问自己：这真的是我想要的吗？
而不是为了符合某种社会标准去学习，去健身。
此外，《此心安处》这部电影比《阿甘正传》更深刻的地方，就在于它探讨了女性参与社会议题时的真实想法。
就像《小谢尔顿》里那位母亲说的："我在家给家人做饭，可能有人觉得这是在给女性丢脸，但这确实是我喜欢做的事。
"当然，我并不是要鼓吹某种价值观，而是想说：每个人都有权做出自己的选择，关键是要发自内心，而不是被潮流裹挟。
《此心安处》最打动我的地方，就是它真实呈现了现代人在各种社会压力下的生存状态。
这部电影没有刻意站队，而是把不同人的困境都摊开来给我们看。
但有意思的是，在一些影评平台上，观众们的解读却走向了两个极端。
比如在某绿色女性用户为主的平台，很多人愤怒地指责电影男性一直很成功，而女性都很悲惨；而在另一个粉色男性为主的视频平台，评论又完全是另一种画风。
这种两极分化的现象，恰恰反映了当下社会的撕裂，每个人都沉浸在自己的立场里，用最激烈的情绪去解读作品，却很少有人愿意静下心来理解对方的处境。
这让我想起今天下午和妻子一起看《想飞的女孩》的经历，文艺片导演和大众彻底两极化以后，打着写实的幌子拍出的青春疼痛文学，虽然因为带孩子没能完整看完，但这种电影真是没必要打开。
其实《此心安处》也很适合家人一起看，可惜今晚只能一个人看了。
这部电影给我的最大启示就是：在这个充满对立的世界里，我们更需要学会停下来，试着理解彼此的真实状态。
好的，以上就是我对电影《此心安处》的日记。
4 ) 本片的牛逼，绝对不止汤姆汉克斯！
牛逼！！！
国内拍不出来这种片子！
现在的好莱坞也拍不出来这种片子！
只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
5 ) 《此心安处》，时空交错般的《这里是吾家》
1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。
百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。
真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。
人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。
6 ) Counter-intuitive
Here is exclusive.Whereas......A point in time is inclusive?如果爱是一种结构性需求，如果爱人是一个虚位以待，如果这些都是死亡的收藏，而死亡也只是时间的仆人。
那么究竟是时间还是地点定义了我们，或者封锁了我们。
如果我能成为你需要我成为的那个人，而且那时我愿意成为也能够成为那个人，而且，一直是的话，那实在是，再好不过的事了。
7 ) 客厅，还是外景，人生舞台二选一?
阿甘正传原班底新作，视角聚焦，沉默地记录着同一个空间内时间的流淌，客厅作戏台。
电影很温情，讲述一栋房子三代人，不同时代房主人的人生大事，高潮与落幕，我看得感慨万千。
把客厅作为主场景是很多情景喜剧的基础设置，搭了台子有了人，戏就开唱了，热热闹闹地重复每一天的欢笑，好看。
但换个角度想，这些故事的主舞台选择了客厅，那就放弃了外景;有了让人熟悉安心的老友，就不再有空间安放出走的人冒险的故事。
我们看不到入伍的吉米或许能驾驶海舰，看不到律师瓦妮莎叱咤职场，看不到巴黎街头欣喜自由的玛格丽特，而他们是是离开了这间房子，这个家曾经的“儿子/弟弟”，“女儿”，和“妻子”。
心安不是因为那栋房子，而是无论作什么选择都能对自己坦荡，有爱人牵挂，不必为四散而空的房子凄惶。
毕竟世界很大，瞬息万变，我们做不了先知，也不是自己人生的观众。
所以，想闯就背起行李去外头的世界，想陪伴家人就努力守护这一小片温馨，活在理想的人生舞台就好。
8 ) 你的“心安处”是哪里呢
近几年，国内能进来的外国电影🎬越来越少了，国产片热衷于奋斗、苦难、女权这些话题，有点看够了。
固定机位记录一个房子里的时光变迁，我们终将离去，房间依旧存在。
人们到来、离开，举行婚礼、葬礼，经历生育、死亡，面对生病、残疾，有过欢笑、争吵，也有过惊喜、失落，但更多的是生活，只是生活，那些度过就完全忘记的庸碌生活，不过还真就有些闪光的瞬间，记了一辈子。
还是那个讲了无数次的道理，人总是失去之后开始怀念。
“30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年”……人生漫长，又匆匆。
「Here」在历史的长河，只是一个房子，因为有了爱，有了争吵，有了羁绊，有了点点滴滴，也就有了意义，成了“心安处”。
你的“心安处”在哪呢。
越长大越发现，心安处有归属感的地方才是故乡。
9 ) 有七段诗歌，来自侏罗纪
这部电影让我想起去年写的一首小诗：
除了这首诗，它还让我想到了——《金婚》《父母爱情》《出走的决心》《困在时间里的父亲》《爱、洋葱和惠特比》等作品……《此心安处》诚如其名:Here，整部影片真的只发生在一个场景中。
只是，“这里”的时间跨越了成千上万年。
7段在“这里”的时光，串起了恐龙时代、史前、独立战争、20世纪初、一战后、二战后，以及近年来的一个个家庭的变迁，融入了很多时代元素，但是在不同的时代，每个家庭的喜怒哀乐却都有着相似性。
最后一段情节，让我无法抑制的流泪：老年痴呆的Margaret，在老伴儿Richard的带领下重新回到住了半个多世纪的老房子，她已经不记得很多人和很多事儿，然而当听到老伴儿提到多年之前，还在上小学的女儿曾丢过一条丝巾，象征全校第一的丝巾，她突然眼睛有了光：“在那儿，沙发缝里找到的！
”「纵使我已经忘了全世界，可当听到关于你的故事，便仍然会记起，年幼的你，那发自内心的笑脸。
」感谢曾经在“这里”响起的声音。
感谢导演泽米吉斯、汤姆汉克斯和罗宾怀特，在《阿甘正传》30年后的再度携手合作！
10 ) 有家人的地方就是家
这是部慢节奏的电影，可能也就影片开头用行星撞地球恐龙灭亡的特效吸引大家注意力。
视角框死在一个小小的局部空间，向我们展示了不同年代的人的生活家庭的琐碎小事。
就是这些和我们千千万万大众的日常生活别无二致的场景，加以时间的威力，穿越了时空，我们似乎有了共鸣，有了启发。
我们都是一样的，爱我们的家人，爱我们的生活。
爱是明智的，正如罗素爵士百年前的醒世箴言一样简单明了。
我们每个人都会犯错犯蠢，但愿意为自己的行为负责和承担后果就很棒。
有自己的热爱，但有时为了责任做出一些其他利他性质的行为不得不放弃自己的热爱也是人性的闪光点。
男主爱画画，但早早的搞大了女人的肚子不得不强行长大面对生活。
可能不太聪明，搞钱搞的不多。
在经济大发展的时候过于求稳而没有投资发财，导致家庭财务状况不太行，娃都大了还在和父母一起生活，你想想，要是爹妈把你赶出去岂不是要露宿街头？
妻子也会经常抱怨不想和公婆合住，想要买房，想要旅游去黄石公园，去巴黎。
再等等吧，每次都是如是回复。
等攒钱多一点钱，等生活再好点。
可花钱的地方太多了，就不能学学咱中国人节衣缩食攒钱搞大新闻吗？
非要买豪华版圣诞树， 买大沙发，这个一定要吐槽，买沙发竟然是贷款，拿个小凳看电视又不是不行哎。
娃大了，读书要花钱，不得不说老美的经济结构的设计牛逼，读个律师要贷款。
律师学院，医学院这种是大学毕业后才可以读，还要付天价学费。
普通中产的一生是被安排好的一生，当然，最后一刀是医疗，保证你要死的时候把钱掏光。
再说说不同年龄段的差异，男主辛苦上班买不起房，男主他爹呢？
打完仗全款买房哦！
再上一代主人呢？
大发明家好不好，好像也不用上班？
捣鼓捣鼓搞发明发财了，看起来也不是很聪明的样子，活的也没心没肺，这辈子享受就完事了。
再上一代主人呢老婆孩子热炕头，自己没心没肺开飞机玩，老婆跟在后面提心吊胆，虽然最后死于流感，但他这一生是爽死的一生。
初代人呢？
找块地挖坑打地基，遍地都是上好的木材，砍就完事，开荒的一代，冒险的一代，自由的一代。
镜头切到开化之前，印第安人真心相爱就生出来一个部落，买房子？
不存在的，不需要那么麻烦的东西，一大家子人，照样活得风生水起。
最后得出结论，生产力的水平提高，并不会让大家过的更轻松，恰恰相反，会更累。
我们创造了各种各样的需求，资本给大家洗脑你需要这个那个，需求变多了，不就是要干的活变多了嘛，所以大家都有活干了，哈哈。
女主想要去黄石公园，想要去巴黎喂鸽子喝咖啡吃法棍。
真的那么有趣吗？
最后老的时候，快要全都忘记的时候，想起来了，想起什么了？
是那个可平躺睡觉的沙发吗？
哦，是想起了女儿弄丢了蓝丝带哭的伤心欲绝，后来失而复得又满心欢喜。
一切都历历在目，那些深刻的回忆 ，相聚的时光，亲密的家人，这就是我们的一生呀。
我讨厌这个破旧的房子，但它承载着我的一切回忆，我爱死它了。
我经常思考，自己真心的喜欢什么？
生来就喜欢的一般不会错。
看得好煎熬，可能导演想创造一种老房子里灵魂耳语的效果，但非要用固定机位/舞台+ppt拼贴转场来呈现众生相，最终结果是叙事更加破碎和失焦，历史断层依然清晰可见。除了Richard一家之外，其他人到后面越来越淡化，几乎快成干扰镜头了，真是搬起石头砸自己的脚。
部分瞬间还是挺 touching，美式百年孤独，通过单空间传统但温柔的一次 attempt
难以想象这样的画面会出自这位以技术闻名的导演之手，形同塑料的图层游戏外壳下，是一种无趣至极的自我感动。
个人评分9.0/10【A+】喜欢电影的一切：从一个［框］开始的世界构成，并过渡到［分屏］这一技法一同展开时间、物质与人所代表的奇观大展览/文化大汇总。想在“一镜到底”的影像里创造不被镜头束缚的奇观，就必须让观众意识到［动］与［变］的存在：［框］内的人、事与物总是静待［框］外的主角们完成特定的情节演出，随后交替上演（也就是［变］），让技术、技法与舞台剧的本能不断突破既定文本/影像的束缚（最精的一场戏就是通过月亮这一符号景观来表达不同时代但同表意的家庭新生）。最可贵的是，在这个大数据和信息化掩埋真情的时代，依然有着不忘初心的创作者去平等地对待世间万物和普世价值观的本真。正如蜂鸟的呼应与“阿甘珍妮的重逢”一样。在这里（here），是我们此心安处的故乡。
@Springhaver真的是很普信的电影，对不论是技术还是高概念亦或是陈旧的故事都特别坚定地执行到了最后。绝大部分时间对这个故事和形式都无感，直到最后玛格丽特什么都不记得了，唯独记得自己是在沙发缝里找到女儿丢的徽章的，深深被这里打动。整部电影一直在把房屋的记忆撕成一片一片的堆在一起，最后主角和观众一样没法回想起所有的记忆，伸手往纸屑堆里一抓，留下来的可能不会是任何在此之前被极力渲染的重大时刻，而是某个小小的细节，就像我昨晚去吃兰州牛肉面，土豆牛肉饭做得特别好特别中国，但是我发现这里不会给你用不锈钢小碗盛一碗咸咸的带着胡椒粉味的汤，想到这里就觉得特别难过，特别想家。
印第安人、独立战争、发明飞机、一战、西班牙流感、二战、披头士、越战、摇滚的80年代，2003年的跨年钟声、2020年的疫情。老一辈祖母为家庭奉献一切，奉子成婚的小夫妻被迫放弃理想，男人的不切实际拖延逃避，女人的勇敢奋斗坚定温柔，女儿又作为新一代完成了母亲的律师梦。几百年后或许这里什么也不会留下，富兰克林住过的房子也会不复存在，但是总有人会记住一些老故事
发明懒人椅的那对夫妻在此处幸福地生活过。
有点无聊
Tom Hanks还是在舒适区……
罗伯特·泽米吉斯+汤姆·汉克斯+罗宾·怀特，《阿甘正传》的导演+男女主，仿佛穿越片场来到另一个平行时空，演绎了另一种不同的人生。有趣的是，观影前便看过原著漫画，早已领略了这种神奇的创意，没想到电影还能以一种完美的方式予以呈现。想起一首歌词：我们在这欢笑，我们在这哭泣，我们在这活着，也在这儿死去。一间客厅，一个世界。沧海桑田，日夜轮转。每个人都是每个人的过客，不变的惟有“here”。
大型阿美利卡爱国主义电影 如坐针毡如芒在背如鲠在喉 幻视《我和我的祖国》
朋友说 看了一晚上的家装...
以前就看过后浪出版的原著图画小说，电影遵循小说风格发散思维，全片用一个房间角度来实现固定景位，在空间维度里拍时间，整个剪辑思维都不一样了。这种画中画的拼贴手法在片花或VR里常用到，但用到剧情片里还是很新鲜的，有了历史的回响。其实这些元素整合在一起是很难的，剪辑和转场上的花样多，但有适度的节制，能够很有效地操控时间。加上演员实时CG化妆的应用，在岁月的长河里看家的承载和人生的绵延，这种轻叙事的碎片化信息很有效，如果是线性时间还真装不下如此庞杂的内容。从房子里跨越不同时代、世代、不同家庭文化，关于爱和失去，是普世的东西。结尾处罗宾·怀特的那个镜头太厉害，泪水绷不住夺眶而出，我会一直记得这个镜头。
完全形式大于内容吧，故事单薄，只能靠固定视角显得不那么水，毕竟人的观看习惯是追随人物而不是只做摄像头，有些类似戏剧了，打破线性叙事又没完全打破。用技术给演员的脸减龄，但声音没什么处理，汉克斯一出场，十八一口老烟嗓，这根本不对劲好吗？
固定机位“一镜到底”+拼贴画取景窗巧思把多时空平行叙事切碎了揉进这么一个单一场景里还是没让「设计」喧宾夺主，围绕家人和生死离别的情感戏依然拍得很扎实，很难得。没像很多强调创意的片子实际执行起来就直接失衡。这是功夫，老辣得很。
每一寸土地上都有自己的沧海桑田
剪辑的很不错，蛮新颖的。故事一般。还是喜欢只讲一两个人的一件小事。
导演罗伯特·泽米吉斯不改技术狂人本色，透过一间房就编织出了一部家庭史诗，温情、动人、余味悠长。在场面调度上，他的手法先锋且丰富，通过画中画、叠印、精妙构图串起几组家庭成员在房子中的生活瞬间与悲欢离合，高效自然流畅；再勾连起从远古时代、原始社会、独立战争、二战、全球金融危机等重要阶段的时光碎片，从“我在”写时代，这是对《阿甘正传》以小见大侧写历史的延续。从空间处理上看，其实本片更具实验性。影片更为触动人心之处在于人物刻画，汤姆·汉克斯与罗宾·怀特的面孔变化承载着时间的流逝与情感的变迁，有了这种铺陈，他们对于生命中吉光片羽的怀恋，便激荡起了强大的情感渲染力，让人产生“空间永在，情感永恒”的感叹。影片对音乐的选取颇为用心，视听俱佳，这是一部属于大银幕的电影。
形式创新，固定机位几乎一镜到底；多个家庭的故事从远古社会到当代社会，以纪录片形式、家庭琐碎表达了对家的认同感。槽点：冗长、跳跃
Jakarta Central Park Mall。人生第一次在国外看电影，感觉画质和国内差不多（屏幕更小的dolby），影院陈设更为精致、复古、怀旧，有英伦风，有影史经典导演和作品海报的展示。。。这个电影Here，其实叙事非常简单，价值取向非常的右派，讲了一个人类为中心的，生存繁衍、生老病死的家庭生活主题。看完就感觉波澜不惊，没有太多的特色亮点，甚至也记不住什么剧情，开始时候还以为是科幻片，跨越三叠纪到现在，原始人、1800、1900、1980、2020五段叙事，其实拍的是美国人的历史、生活方式和家庭组织。特别是对所谓“现代美国家庭生活”的刻画。在印尼商场里看这部电影尤其感觉到资本主义世界体系下的文化霸权，准确来说是经济霸权下的文化霸权。全世界（只要有商场的地方）都在接受美国文化的洗礼。