千禧曼波

在演职表的滚动的几分钟里，我将有关Vicky的所有故事在脑海中滚动一遍。

我确信，这就是我喜欢的风格。

伴随着电子摇滚的律动，却难逃离郁郁寡欢的文艺气息。

甘为之默默付出的无私爱情，也终难掩令人窒息的敏感和控制。

在全世纪人们翘首以盼的千禧年中，Vicky站在夕张的皑皑大雪中。

也许，那时的她也在期盼着有关于她的千禧年。

浅谈一下看到的几种碰撞： 豪豪自身的碰撞。

电影大部分展现豪豪对Vicky极强的控制欲。

而在Vicky洗澡热水器没电时，豪豪当即立刻丢下耳机去买电池，这时的他贴心与温柔并存。

来自同一人物反方向的性格碰撞，让我觉得有些奇怪。

但反方向思考一下，生活中的恶人并非全方位都是恶，还是有善良在的。

Vicky生命中男人的碰撞。

先是上面提到的豪豪。

他总是有办法找到Vicky，打电话给她，求她回来。

极强的控制让人无法喘息，反反复复，Vicky想要逃离。

后来是酒吧认识的竹内康兄弟。

他们干净善良、沉默害羞，他们来自夕张，他们总是让Vicky想起小豪，他们让Vicky去到他们的故乡看雪。

再最后是捷哥。

就像Vicky所说的，捷哥去哪里都带着她。

捷哥的爱永远是无私的、沉默的。

他还是离开了，就像夕张的雪，永远是默默的、无声的。

Vicky离开了豪豪，和捷哥一起生活，去了竹内康兄弟的夕张，寻找自己的故乡。

场景的碰撞。

酒吧的狂欢、灯光的迷乱、隧道的纵深……一副迷幻的摇滚音乐，电影的前半部分将如梦似幻展现的淋漓尽致。

后半部分，夕张的雪、Vicky的笑、可以回的家……场景的碰撞正如Vicky的心态，逐渐追寻、逐渐归真、逐渐逃离。

开始寻找自己的下一个终点，来安放自己的心。

正是因为无数种合适的碰撞，才让应该悲伤的故事不那么悲伤，应该伤心的地方充满了希望。

Vicky，我想其实你也蛮幸运的。

最爱舒淇的声音独白，第三人称视角又增一丝迷幻。

她选择做一个旁观者，叙述着自己十年前发生的一切。

她必须清醒，回忆起曾经没有被解决的一切。

也许后来，豪豪又找到了Vicky，打电话给她，求她回来。

也许，捷哥再也没有出现，永远从Vicky的世界消失掉了。

也许至始至终，捷哥从来没有出现过，只是Vicky希望自己的生命中出现一个像捷哥这样的人。

这样的独白听起来那么客观，又或许没有那么客观。

但漫步的隧道是真实的，豪豪是真实的，Vicky的爱也是真实的。

“竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度。

她想那就是雪人的故乡吧，雪人在太阳升起的时候融化不见了。

有一次她跟豪豪做爱，她觉得豪豪就会像雪人一样，在太阳升起的时候消失不见。

非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。

这都是她十年前的事了，那时候是2001年。

那年夕张大雪。

”Vicky寻找捷哥，她去到了日本。

来到了竹内康的故乡北海道，来到了雪人的故乡夕张。

可Vicky的故乡又在哪呢？

夕张又雪，Vicky在异乡。

想起冰冷的做爱过程，想起豪豪，想起一段想要逃离的爱情。

真奇怪，她明明已经逃掉了。

在一段不知道有无尽头的隧道中，Vicky会开启她的另一段人生吧。

她究竟要走多久，我不知道，或许她也不知道。

只是在十年后的今天，在这条的隧道中，Vicky将永远回忆着来自千禧年的一切。

来自Vicky的独白，或许会有无数个不同的版本。

但我永远将感动于一场来自Vicky的千禧漫谈，这场来自2001年独一无二的千禧曼波。

侯孝贤导演在这部电影里，用强烈的冷、暖色调和罕见的长镜头来向观众讲述了Vicky在先后面对两段不同爱情下，自己也在跨时代的到来之际慢慢成长起来，带着过去那些经历一直坚定地走下去的故事。

而在《千禧曼波》电影的片头，导演先展示出Vicky迈着一种洒脱、释怀的步伐穿过那忽明忽暗、恍恍惚惚、幽静深邃的灯廊尽头的唯美画面，再以一种女主人公回忆的视角来娓娓讲述十年前的故事回忆，那种轻快、释然的步伐一并夹杂着节奏旋律轻柔的音乐，将那种千禧年跨时代女性对爱情的态度用强烈的颜色碰撞和舒淇的精湛表演，在每一个镜头画面淋漓尽致地展示出来，也让每一帧镜头下的画面，都成为这部电影乃至新时代女性的爱情观下的绝美独特的明信片。

而片名“曼波”的意思则是象征着那种无序、没有章法的音乐节奏，也似乎寄寓着Vicky十年前的内心轨迹、每日在酒吧里工作所表现出来的迷离的生活状态（喝酒、抽烟）、在遇见两个不同男人时自己的不同感受，这个词无疑是她那十年所有经历的概括。

影片的色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成了不稳定。

一个房子内一冷一暖房间里的色调，将Vicky的心里落差被无限放大，而她也只能将这份落差深藏于心。

她在磕磕绊绊、跌跌撞撞的人生路上慢慢勾勒出只属于自己的多彩图画：时而是冬天皑雪般的白，白的甚至还能回忆起曾今初见豪豪他说表现出来的害羞、沉默；时而是房间开着的黄灯的暖黄光，一次又一次在Vicky失落且失望的时候给予她每天起床的动力；又时而是酒吧里那令人窒息的蓝色，似乎是Vicky每天喝酒买醉寻求的精神港湾…

电影《千禧曼波》里的每一个镜头其实也正暗示着Vicky的内心感受。

就如Vicky和豪豪争吵时Vicky在镜头下是站在豪豪门口，而这个门也暗示着她被豪豪禁锢着，没有恋爱彼此应有的自由。

她是被动的，每次她主动在提出分手后，她也会心软，以为他真的会改过自新。

她也在这反反复复的过程中感到疲惫和无助。

另外《千禧曼波》的长镜头也是这部电影画龙点睛的一笔。

在片头和Vicky站在捷哥车窗上的片段里，灯光的忽明忽暗也不约而同地与“曼波”二字紧紧相扣，只能慢慢拉长和挽留着Vicky的影子，却似乎什么也挽留不了。

而这时Vicky也此时找到了自己可以停靠的“港湾”

豪豪让她甚至说明一个个发票的来源和对过长通话记录的解释，捷哥却让她在追求爱情面前自己做出选择；豪豪令她不再相信爱情的任何保证和誓言，捷哥却给Vicky一个能够收容自己的场所和一个稳定的工作；豪豪为了自己可以改变一个女孩那颗对爱情憧憬的心，捷哥却教会了那个女孩如何独自地去面对跨时代后的未来。

“豪豪就像雪人一样” “在太阳升起的时候” “消失不见”

11.30 金鸡影展@苏艺 侯孝贤double feature整体确实有点难看下去 真的非常难忍的观影体验 和苏州金鸡这个影厅也脱不了干系 很多repo也都看到吐槽屏幕太近 座位往下倾斜 真的坐得很难受 而且很热 整个电影确实给我王家卫 堕落天使和重庆森林的感觉 但又不完全 我知道他想描写一种人的状态 但奈何很松散 就是一些实在是看不出所以然的戏反反复复无意义重复性对话也太多了 就看到让人厌烦的程度了 台词也没有王家卫的那么有散文性/诗意 我觉得都很无病呻吟 矫揉造作 特别是没想到舒淇的声音是这种偏嗲的 和她御姐长相还蛮有反差感的 唯一喜欢的台词是“像诅咒 反反复复”最近的一些观影体验也让我反思电影这种媒介究竟是否需要具备叙事的职能 如果说都是叙事的话它本质上又和其他媒介上区分在哪里呢 它能否达到除了 讲好一个故事外 的功能是否可以纯粹地从视觉/视听的角度去欣赏它但不管怎么说 说实话看完这两个我现在有点害怕大闷片了

《千禧曼波》中，侯孝贤导演用自己独特的方式讲述了二十一世纪的Vicky和豪豪、捷哥、竹内淳的感情纠葛。

“缺失”贯穿了整部电影，既是爱情的遗憾，也是二十一世纪的不安。

Vicky和豪豪的爱情是千禧年充满冲突的典型代表。

“我们是两个世界的人，你是从你的世界掉下来的，所以你无法了解我的世界。

”豪豪对Vicky的爱是纯粹的，也是自私的，也许豪豪从一开始就知道这会是一场以离别结束的爱情，但他爱Vicky，太爱了，所以选择用怀疑，争吵来掩饰自己的不安。

“反反覆覆，像咒语，像催眠，她逃不掉，又回来了，她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧”，Vicky对于豪豪的态度也很矛盾，想逃离豪豪，但又习惯的豪豪的爱，也习惯了爱豪豪，纵容豪豪，但最终Vicky还是离开了豪豪，就像离开了熟悉留恋的二十世纪一样，豪豪像雪，太阳一升起就会化，二十世纪又何尝不是一场大雪，人们在阳光下不安地走向二十一世纪。

Vicky对于捷哥的感情更偏向于依赖，被豪豪打了找捷哥，出来玩找捷哥，分手了也找捷哥，捷哥是Vicky的避难所，给Vicky脆弱敏感的内心以安慰，也是Vicky在现实世界的引导。

在Vicky极度依赖捷哥的时候，捷哥离开了，Vicky的生活像是被中断，也像是刚刚进入二十一世纪的不适应，Vicky被时间推着往前走，Vicky也不得不面对现实生活。

“那时候是2001年，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。

”Vicky像是与全世界异步，走不出二十世纪，在自己的世界里出不来。

竹内淳是日本人，Vicky在去夕张寻找捷哥的时候，和竹内淳相遇。

台湾的二十一世纪离不开日本，Vicky去日本寻找的不仅仅是捷哥，也是在寻找过去，追忆过去。

Vicky在日本看雪，开心地把脸埋在雪里，是Vicky对过去的留恋，不舍，也带着一些释然。

在夕张，Vicky踏出了接触现实世界，接触二十一世纪的第一步，看行色匆匆的路人经过时，她也许对未来已经有了打算，就算没有准备好，她也要做个平凡人，融入进二十一世纪了。

影片围绕着Vicky和豪豪的情感线，延伸出了Vicky对捷哥和过去的依赖，二十世纪是过去，二十一世纪是未来，缺失是生活里的美，带着遗憾走向未来或许也是一种不错的选择。

2001年的「千禧曼波」有一個副題「薔薇的名字」－－朱天文為這電影寫的劇本（麥田出版，2001）開首就說：「薔薇的名字，這個名字是一個謎面」。

解開謎面有五種方法，起點分別叫進行式、過去、現在、異想空間和未來式。

「如果運氣好，我們可能會找到謎底。

但也可能，我們走入一個解不了的謎境而迷失於其中。

」薔薇的名字叫Vicky。

它／她在片中將謎的洋蔥一塊塊剝下，試圖指出謎底。

它／她是一朵盛開的花，飽歷滄桑和年月，都不曾衰敗，遑論凋謝，因為朱天文在劇本開頭描繪了這麼一個形象：「2010年，Vicky，最in的穿戴。

她毋需追趕時尚，她就是時尚。

」但我們一聽電影中的女聲旁白，稱Vicky為「她」，是否說薔薇已不復存在，旁白者終要進入人生的另一個階段？

而劇本末端提到Vicky等待捷哥，「像讓她頓時，老了十歲」，那麼Vicky真的心老了嗎？

她有否帶著那時的心境活下去？

或者這朵薔薇真的能超渡至十年後，依然鮮豔欲滴？

它／她是如何過那十年？

而在電影和劇本能肯定的，是眾多的二元對立。

十年後回望十年前，三年後回望三年前，現在設下未來，當下追憶過去，劇本將現在設於2001，電影把2001定位為「十年前」。

Vicky和豪豪的對立，以及豪豪與捷哥的不同就更為明顯。

Vicky在片中的時間多數與豪豪或捷哥一起，順序的表達方式將Vicky和豪豪沒有歡樂，只有麻木和吵鬧的關係於前，她和捷哥的相處於後，令觀眾容易的替捷哥加分，覺得他是成熟穩重的好男人，豪豪只有衝動和猜忌，接著自動建立中年和青年的對立解讀。

可是兩個男人和Vicky的關係，以及他們的為人，卻構成新的謎面。

既然豪豪不信任和妒忌Vicky，他為甚麼要苦苦哀求Vicky回來？

Vicky對豪豪的第一印象，跟她與他拉拉扯扯有關係嗎？

捷哥對Vicky好，背後的誘因又是甚麼？

電影的另一個謎，是北海道的夕張。

Vicky聽過竹內康的說話後，究竟有沒有到過夕張？

朱天文在劇本註明，Vicky到夕張是「名字的異想空間」，電影的旁述也沒有配合畫面，一同說Vicky到過那小鎮，觀眾只能猜度，夕張曾留下她的足印，或是她逃避現實的幻想國。

從2001至2010，電影和劇本留下十年的空白；今天的謎境，是否會有人在未來釋疑？

觀眾或許要等待候孝賢計劃的十年十部電影工程，以每年一部電影，填補今天的空白，和提出更多的問題。

只能说不是我喜欢的电影，不是侯孝贤擅长的类型。

高捷的角色很丰满，舒淇和小豪的就有点怪异。

按说侯孝贤片子的角色都很真实，有来龙去脉的。

可舒淇和小豪没有。

之前的2/3看起来就像是王家卫的电影，可又没有学太好。

直到后面和高捷在一起这片子变得好看起来。

很多漂亮的镜头，但只是放在那，没帮助了剧情。

太多状态就显得人很假，又矫情。

仅仅是个感觉，侯孝贤迷恋又恐惧女性。

他片子中的女性总是会把他带走，失去了导演的自我。

或者说只是表现状态他就很欣赏很满意了。

最初知道舒淇的时候，就知道她是拍三级片出身的。

可是我一直都没有感觉到一丝的反感，即使在我年龄还小一片懵懂的时候。

我总觉得在她那张或性感或风情的脸庞背后永远带着一种属于少女的天真与狡黠。

那种天真并非惺惺作态，装嫩发嗲，而是由内而外散发出的一种气质，一种味道。

后来，一直在电影里偶然遇见她。

或者是《玻璃樽》里那个天真烂漫的寻爱少女，或者是《伤城》里面那个啤酒女郎，那样的她带着一点点傻气，忽闪着大眼睛，没心没肺的样子，那种天真是女人的特权，在男人眼中永远可爱又可怜。

或者是《玻璃之城》中与黎明相恋一生的女子，或者是《非诚勿扰》里为爱殉情的女子，那样的她脸上总是带着些许忧郁，沉静如姣花照水，依然很美很美。

有人说，那里面其实有着她自己的爱情。

还有《夕阳天使》里那个沉稳机智的女杀手，善良美丽的姐姐，以及陷入爱情的小女孩。

那些女人美丽的侧面，都汇集在了她的身上。

最初看时，我惊异于，那时候在大陆大红特红的赵薇跟她一比，活像个还未发育完全的黄毛小丫头。

还有《色情男女》里那个到香港闯天下的台湾少女。

我始终记得她对着导演所说的那段长长独白，她的梦想，她的曾经，脸上带着那样美好而明丽的笑容。

很多人都被她的本色出演打动了，那一年的香港金像奖将两座奖杯颁给了她。

我想，那是她“将脱掉的衣服一件件穿回来”的开始。

还有《最好的时光》《北京乐与路》……然后是这部《千禧曼波》。

看的时候是冲着侯孝贤的大名，却让我再一次发现了舒淇。

依然是典型的侯式的影片，所以也注定不能当做一般剧情片来看待。

贯穿全片的画外音，片段式的零散段落，混乱时空的随意拼接。

侯说过他的电影是“大块画面里气味与气味的准确连结”。

所以，透过这个100分钟的电影，我看到的不是一个有头有尾完整吸引人的故事，而是一种切实可触的氛围。

那样的氛围之下，是女孩Vicky的一段生活：无从逃避的爱情，无所适从的生活，一点点快乐，一点点寂寞。

还有大片大片，耀眼的青春，肆溢的美丽，满满的，无法消耗，就只能眼睁睁地挥霍浪费。

她身着白衣，Disco Pup流动的萤火，喧嚣的人群，她宛若一尾深海里的游鱼。

她张开了双臂，从汽车的天窗探出头来，呼啸的风扬起她浓密的长发，笑容灿烂如春花。

她把脸埋进夕张的雪里，留下五官的印记，雪花沾满了她的脸庞，又被她的明丽悄悄融化。

这样的美丽，令人赏心悦目，满心艳羡。

而这样的美丽只属于舒淇。

正如朱天文说：“《千禧曼波》如果没有舒淇，整部电影就不成立。

”记得侯导演曾经说过这样一件事。

有一次他和杨德昌在Kiss舞厅，杨德昌指着一个女孩跟他说：“看，她是一个奇迹。

”老侯吓一跳，很惊讶地看着杨德昌，杨德昌继续说：“她正在经历从一个女孩变成一个女人的过程”。

不知道为什么，看完片子我就想起了这个故事。

也许，舒淇一直让我觉得，她就是这样一个奇迹。

侯孝贤说：“我注意到我周围的年轻朋友，他们「生、老、病、死」的速度和周期比我们这一代要快，快上好几倍，尤其是年轻的女孩子，花初开，就谢了，真是短暂。

不记得谁曾经说过，意思是‘因为那天边纷飞的落叶中，只有一片，会在我们愿意理解并同情的持续关注下，在那个瞬间，永远静止。

’我想这样来拍一个年轻女孩的故事。

”于是，他拍下了最美的舒淇。

后来，侯导带着《千禧曼波》和舒淇到坎城。

在那里，舒淇第一次看了全片。

老侯说：“她回到饭店换衣服，对着镜子‘啪啪啪’忍不住泪水，一直哭。

”我想，其实，那一刻应该她是开心的。

因为有人在她最美的时候拍下她。

没有想到，侯孝贤导演竟然也会拍出这种极具内心化的片子。

以往他的电影多是客观的，宏观的，审视的，理性的。

而这部千禧曼波，却是极度相反的。

看到有人在说不知道在讲什么，可是我好爱这种能够进入人物内心的影片。

像一团雾，氤氲的在心底散开。

那么，能够产生这种感受的视听因素是什么呢？

我想有以下几点。

演员首先是最重要的。

而这也是侯导和舒淇的第一次合作。

侯导在访谈中说，舒淇看到大荧幕上的自己，longtake让她知道了什么才是真正的表演。

而演员自身的沉浸感是十分重要的。

我并没有机会在侯导的片场参观，但是听说是十分安静的。

我想也必然是如此的。

即使未曾临场，但是可以感受到，演员是可以安心的沉浸在剧本营造的光影世界里的。

所以她可以更加松弛，更加专注。

当然，这和舒淇本身的质感息息相关。

我甚至觉得，这部影片是导演为她量身定做的影片。

故事没有讲她的什么原生家庭，没有什么狗血戏剧性，故事只是讲述当下发生。

可是却可以感受到她的过往，她所有的选择就是她的过往。

而也正因为这些“不交代”，让舒淇的身上赋予了更多的神秘性。

而舒淇的头发，声音，笑容。

这些雾状般弥漫的因素让观者也为之沉迷，它们形成了演员本身的氛围感。

就像金敏喜，当一个演员自成氛围的时候，她在镜头前做什么都是吸引人的。

她们很柔软，很平静，很忧伤，很脆弱，又很坚定，很倔强。

片中的她所遭遇的境遇也是雾一般的。

她飘荡在两个男人之间，或者说是若干个男人之间。

她没有根，像北海道的雪，随男人的命运更迭吹到这里，又吹到那里。

演员们说话也多是轻轻的，柔柔的。

而其他方面则是比较常规的，极具主观性的光影，时间多为夜晚拍摄，场景多是封闭的，阴暗的出租屋或酒吧。

酒精，烟，麻醉的一切。

中近景为主的景别，还要我最爱的音乐。

林强独具氛围感的音乐，多是一定节奏的riff形成循环，造成让人沉浸的类似冥想的世界。

呼吸式的剪辑，刻意削弱的戏剧性（以此更关注内心世界），人物未曾全然吐出的内心构成留白。

以上是我暂时想到的，这部影片形成主观世界的一些原因。

影片的开头，摄影机跟随舒淇饰演的Vicky穿越，画外音说道：“这都是十年前的事了，那时候是2001年，全世界都在迎接21世纪，庆祝千禧年。

”这是一段由多个时间数字组成的台词，2001年、千禧年、21世纪、十年前，同时在这个开头段落中，影片交代了两种感受时间的主体，一个是vicky自己，一个则是全世界。

在这里时间的感受是公众与自我的对立，她看到了世界的面孔，却在雀跃中迷失了时间，在这里，时间的存在又并非作为线性而存在，而是本雅明所说的：“时间运动在一个空间形象中得到把握和分析。

”全世界把千禧年压缩成一幅欢乐的肖像而随身携带，在vicky眼中，唯有自己抓不住那个可以被珍藏的时间，她因此而感觉自己是孤独的。

于是她设立了一个时间“存款里还有50万，50万花完了，就分手吧。

” Vicky的爱情关系建立在一种时间共享之上，影片不断用2011年vicky的声音回溯过去，里面所用的称谓却不是“我”，而是“她”，因为她和豪豪最后的分手让2011的我和2001的我进行了剥离，她同分手的爱情一样，从时间中抽离而出。

影片的结尾，“那是雪人的故乡，雪人在太阳升起的时候融化不见了，有一次她和豪豪做爱，她觉得豪豪就像雪人一样，在太阳升起的时候消失不见了，这样悲伤的做爱过程，在多年以后她还记得。

”在这里，时间是被丢弃的。

它与开头的那个少女形成呼应，她真正看到了建立在他者之上的时间性的破碎。

在关于时间节点的电影中，对于时间点的提及不断涌现，无论是《阿飞正传》中：“1960年4月16日下午的那一分钟”，还是《甲方乙方》中“1997年过去了，我很怀念它”，都是一种对时间空间化、物质化进而形成一种对时间的恋物。

Vicky不断用“她”的人称来称呼2001年的vicky，是在昨日之梦初醒时的呢喃，本雅明说：“醒着的时候用梦的要素就是辩证法的范式。

”

最近越来越在进行对过往某些审美观念的持续性反思。

比如观看一些文艺电影也是思考上的偷懒行为。

因为并不强求观众跟随某个节奏思考反刍剧情，简言之看个意境就够了。

不过话说回来，生活中要操心的事情已经够多了，为何不能看些伤春悲秋的小布尔乔亚电影，暂时构建起远离现实的安乐窝？

好了，扯远了，说回电影的超雄男主。

电影的前半部分一直在描述Vicky和此位超雄男宝的纠缠，好的，按照国际惯例，文艺电影里男主的歇斯底里和破碎都是有原因的，得靠导演的循循善诱和观众的自我意淫，让男宝的形象得到先抑后扬的升华，从而变得无比光鲜了起来，从一坨屎变成了一坨具有破碎感的屎。

直到结尾部分Vicky说感觉豪是会化掉的雪人那样的悲伤，我才后知后觉体会到哦男宝坏事做尽但似乎可恨之人必有可怜之处。

Ok，这样男宝在前半部分的do drugs，no consent sex，靠Vicky陪酒供养房租，带着一群朋友来家大声喧闹，家暴，偷翻私人物品等种种在现实里可被称之为reg flag的行为，就因为这种莫须有的悲伤和所谓的“我们不在一个世界”再次得到了升华。

他do drugs没钱工作，哄堂大孝偷了爹的Rolex表，那是因为他有一个破碎的心灵，没有人、乃至身边的爱人，都不懂他高深莫测的内心世界。

乃至评论区的观众看了都有人哀哀哭为男主找补，将敏感脆弱偏执这类词汇用在了这位男宝的头上，咱女观众对超雄男宝的母性真是淋漓尽致。

咱一直说不能用社会世俗道德的眼光看待文艺片，这点我暂且同意。

但没有人告诉男导演，不要把自己那种男人至死是少年的ego投射在文艺逼电影里，似乎没了男宝虐女情节就无法拍摄一部成功的文艺片。

但这也反过来表现了父权制文艺中心的匮乏和狭隘。

好的，那为什么我多给了一星呢？

一个是因为舒淇确实很美很灵而且本色出演，另一个就是全片里的日本部分才是真正升华了电影。

日本作为又贴近又神秘的邻国，一直给我一种若即若离的感觉，特别适合作为本土文艺片的海外布景（好的，一些本人早年的青少年情结）；另一个是片尾Vicky和杰哥带着隐忍克制的爱意才真正比较动人，again，虐恋不需要侮辱女性才能成立。