百花深处

首先，一开场电影的主要配角就已经交代清楚，也就是那些搬家工人。

比较灰暗的背景就定下了整个电影的基调。

之后镜头上升，给到了一座很高的居民楼，给人一种人很渺小的感觉。

之后主人公的出现，并且带着很浓的北京腔，很快塑造出了一个老北京的形象——冯先生。

随后插播了一条背景音，强调北京当时已经出现了堵车的情况，但并不严重，仿佛预见了十多年后的现在堵车严重的现在。

随后，出现了一个非常压抑、非常现代化的北京城。

而冯先生这样一个老北京，却像一个外地人似的，探出窗户东张西望，仿佛来到了未来世界一般。

足以证明北京的变化之大，但也逐渐揭示了冯先生的精神不太正常，还活在自己的想象之中。

“老北京才在北京迷路呢”这句话十分讽刺，北京似乎已经不是北京了。

之后的转场用一个破门的小窗口，把整个车和荒芜的景象印在了窗口上。

“到这儿我就认识了”，可是这句台词之后的场景却是非常破败的，原有的老北京建筑都被拆的所剩无几了，接着一个大楼和残垣断壁的对比就是新老北京的交替——身处破旧不远处却是高楼大厦和工厂的烟囱，这与现在走在北京上海的那些为数不多的胡同、弄堂的感觉有几分相似。

随后，镜头给到了主场景——一片空地和一个孤零零的老槐树。

冯先生说到了，那些搬家公司的人自然也就懵了，随后就很愤怒，感觉被耍了，接着上车就离开了。

之后，通过一个电话，明白了那个冯先生其实是一个疯子，通过反光镜，看到了冯先生在大槐树之下的孤单与无奈，因为要结账，搬家公司的人也不得不再次折回去。

这次搬家公司的人，因为明白了冯先生是个疯子，为了拿到钱也就只好配合他做起了游戏。

但当搬家公司的人抬起一团空气时，却真的出现了类似老柜子被抬起来一般的嘎吱声，这是搬家公司的人所声音，但之后冯先生说这是大鱼缸后，声音变成了水的声音。

然后，冯先生在一堆废墟里找到了一个铃铛里的铛子，他兴奋万分，跟搬家公司的分享，但却没人想理他这个疯子。

这时一个路过的人骑着自行车，就像是一个观众以旁观的视角看着这一荒诞的景象。

随后，一个要火的行为，打碎了冯先生眼中的那个“花瓶”，并通过一个主观镜头让我们感同身受，配乐也从欢快转为了悲伤。

碎掉了不止是一个小小的花瓶，也象征着冯先生的家，他心中的老北京和传统的中国文化。

“你给我碎了”也是对那些不尊重传统文化的人的控诉。

随后在车上，这些搬家公司的人因为内疚不要他的钱了。

然后，车子陷进去了一个暗坑，冯先生之前就提醒过，他们却不信，可见冯先生对这个地方的确是很了解的。

可见冯先生说的不全是虚头八脑的，也就真实的，并且随后在这个坑里找到了那个铛子所属于的铃铛。

这时，那些搬家公司的人似乎也开始认为这些都是真的了。

他们也看到了那样的幻觉，从那个铃铛，看到了整个大四合院儿，但随着幻想散去，曾经的大四合院儿也只剩下了那个大槐树。

大槐树代表着曾经老北京鲜活的生命力，曾经的中国传统文化。

最后，夕阳西下，冯先生拿着铃铛说着兴奋地说着“搬新家了！

”，讽刺着我们这些现代人，像疯子一样开心地从原来的老屋搬到了新的像笼子一般的现代公寓。

表达了对那些破坏传统文化的人的控诉。

纵观整部影片，冯先生似乎就是疯先生，找搬家公司搬家，却搬了一场空，时过境迁，曾经熟悉的北京城对于他而言已经面目全非，那些老物件、老文化，也只能存在于他自己的记忆中，淹没于历史长河。

对他而言，这个时代是悲哀的，新时代无法融入，旧时代一去不复返，更是让人无奈。

其实拆迁与时代的变迁不止体现在北京城，它也发生在我们身边，发生在那些经历了时代变化的老一辈人的身上。

他们见证了时代的巨变，他们或努力融入现代社会，或怀念过去，但他们不会变的，就是对生活的热爱。

搬家小队队长与冯先生之间的互动，可以看出两代人之间尽管不了解彼此，但他们起码互相尊重。

冯先生最后跑向夕阳，也许也是对未来的希冀。

电影简述了一个“疯子”让搬家公司搬他的大院子，但现在只剩下了一片黄土和一棵老槐树的故事。

描绘了在时代发展下老北京城发生的变化和传统文化衰落的景象。

“爸爸，我的电脑呢？

”小孩的一句话是在表明时代的不同，科学技术的进步，仰拍的高楼大厦是与老一代人所生活环境的不同。

搬家工人说：“如今就这老北京，才在北京迷了路呢。

”是城市拆迁变化，不断修整扩建，使城市褪去所有老旧的文化和建筑，这是年轻人所向往去充分展现他们面对新事物的象征，跟上时代的步伐。

“疯子”冯先生比划着说：“这是我们家影背，这是我们家的院长，两进的院子。

”是老一代人生活的环境，已老的他们对于社会的快速发展的不适应，从他们身上表现出来的是对过往生活的不舍与怀念，不适应的无奈和感伤。

最后一幕是一幅百花丛中的胡同水墨画，屋檐下的铃铛声，京味十足的吆喝声，勾勒出老北京的生活场景。

百花的深处，历史的尘埃，冯先生的疯癫，虚虚实实。

林立的高楼，映现时代更迭里城市的发展；鲜红的“拆”字，刺痛百花深处胡同里的断壁残垣。

《增广贤文》曾提到“观古宜鉴古，无古不成今”，陈凯歌执导的《百花深处》，通过描绘搬家公司为疯子冯先生搬虚拟的家一事，充分浸透导演的人文关怀，是对在城市化进程中，传统文化面临生存困境的现象的揭示，以此表达对故土文化的追忆之情。

值得一提的是，该片通过剪辑深化了欲扬先抑的效果，并着重荒诞讽刺性，为短片增光添彩。

先抑后扬的人物设计短片中导演深挖发人深省的小人物心境历程，使疯子冯戏剧化，合理化，巧用欲扬先抑的叙事形式，让情节环环相扣，为人物服务。

对人物的刻画可未见其人先闻其声，亦或他人衬托，而运用先抑后扬可使情节多变，强调“蓄势”,形成波澜起伏之感，凸显鲜明对比。

前半部分短片，冯先生甚至不认识拓宽的平安大道，在疯子身份被众人知晓后，角色陷入低谷。

但在结尾，象征着传统文化的铃铛被冯先生拾起，夕阳下耳畔的回音，仿佛是逝去年华的挽歌。

导演通过欲扬先抑的手法较为成功的反差了人物设计，观众重新审视了主人公的人物定位，不再是虚妄的疯子，而是传统文化的追忆者，坚守者，传承者，将短片的感情基调升华，时代变迁，文化何存，新颖的是导演陈凯歌打破了他一贯的写意风格铺垫的诗意美学，大胆采用虚实结合叠加地缘文化，进而丰富民族内涵，为后辈导演树立先锋。

荒诞反讽的剧情展示导演运用丰富的隐喻镜头，设置暗示伏笔，使剧情跌宕起伏，同时特写镜头运用强烈视觉感受表现虚与实的交错，历史与现实的传承。

看似是荒诞喜剧，却由喜转悲。

看似荒唐离奇，不近情理，却暗藏深意。

一方面是台词的荒诞，“我们家没有大衣柜，我们家用的紫檀的衣橱”“这就是我们家檐子下面铃铛里的铛子，叮叮当当好听着呢”字里行间展现出传统文化的优越性，风头甚至压过处于强势地位的现代文化，可面对传统文化的没落却饱含深深的无力。

另一方面是情节的荒诞，短片高潮搬家片段，明明是虚无的物件却搭配实物音效，花瓶在落地瞬间显现，给短片带来荒诞趣味，使表演极富张力，推动人物情感的发展，撕破了在文化变迁，历史重构之中荒唐闹剧的根本面目，被现实紧紧包裹的过去，老一代人的固守与质朴，在层楼叠榭中的孑然老槐能否成为承接新旧变化的矛盾 百花深处，暗香犹在!

新旧更替，这是时代发展的规则，在历史长河的流淌下，有多少文明被摧毁，时代摧毁的不只是那些破旧的建筑，更多的还是那些人的精神家园，一个关于“根”的归属。

陈凯歌的这部短片，短小精悍，以平实而幽默的表达、深刻而沉重的内心表达了对民族传统文化的认识与反思，情切哀浓、笑中带泪。

片中的冯先生，不，应该说是“疯”先生，他是老北京文化的保护者。

讲话时不时会翘起的兰花指，兰花指正是京剧文化的代表动作，而他的住所百花深处胡同是北京较为优雅的住所，传说万历年间有一对姓张的夫妇在这里植花种树，使这里成了一处优雅的所在，城中名人雅士多前往游赏，因此称之为：“百花深处”，而他的家具里也有着紫檀木的柜子，这种柜子在明清时代一般是王亲贵族才能使用，这几个细节足以说明他在北京的生活，他已经完全融入到了这种文化中，老北京文化对他已经产生了根深蒂固的影响。

他所代表的就是旧时代的那群人，他在这里生活的太久了，这里就是他根，他的归属。

当新时代来临，精神家园被摧毁，他“疯”了，一次一次的自言自语，“这不在这的吗，”他眼中的“家”是存在于老一辈人中永远抹不去的记忆。

在他对着废墟一遍又一遍的描述着曾经建筑的位置时，我们不仅会反思，他是真的“疯”了吗，是他疯了，还是我们疯了。

当我们对着新时代的成就沾沾自喜时，是否也会想到我们牺牲了什么重要的东西。

搬家队的一群人代表的是新时代的一类人，他们活在新时代的背景下，一些老北京文化在他们身上早已不见踪影。

“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”，对于他们来说，为了钱，什么都可以做，或许这就是现代人的标准模样，凡事有偿而为，对比《老炮》中六爷，老北京人都有一个热心肠，凡事都是一句话的事，有事您说话，这样的人才是地道的北京人，这才是传统文化应该传承下来的。

在新旧文化的更替中就会有摩擦的产生，而搬家时花瓶的打碎，正是这种摩擦的象征，时代更替必定是要付出些许代价。

那棵大槐树孤零零的立在那，周围已经是一片废墟，远处到处都是高楼大厦，这仅存的一点文化也是在艰难的生存，虽说新的最终会代替旧的，但旧的并不是要完全摒弃，就像铛和铃最后的结合，才能发出清脆的声音。

影片最后出现了百花深处胡同的水墨画，这是整个片子的点睛之笔，虚虚实实，这才是人们心中那个美丽的胡同，那个曾经的美好，在这个快速发展的世界里，我们牺牲了太多，需要有人来唤醒我们对于传统文化的保护，给精神找到一个归所。

END

——浅析《百花深处》《百花深处》是陈凯歌导演的一部微电影作品。

主要讲述了，冯先生请搬家公司搬家而引发的一系列搞笑哀痛的故事。

导演陈凯歌用细致的画面和独到的声音给我们带来这部具有很大寓意的影片。

总有人会被留在过去，因此思想也会被过去的时代所禁锢。

在陈凯歌导演那细致的画面，让被时代禁锢的冯先生让人感到惋惜。

冯先生第一次出场，巧妙的用车窗为框架，框住冯先生，也是暗示着冯先生是被时代所禁锢思想的那群人。

而冯先生与搬家公司负责人的谈话，使用的是正反打镜头，但也是有细微的差距的，搬家公司的负责人是位于上方，而冯先生位于下方，这体现了冯先生是比较弱势的一方，同时也暗示着那群被时代所禁锢思想的人，在我们这个快速发展的时代中，处于比较弱势的地位，而我们也应该去在意关心那群人。

在搬家车去百花胡同时一个中国结讲冯先生和司机分开这一画面，导演将这样的镜头两次出现在影片中强调了两代人之间的差距，同时也表现了冯先生的思想被禁锢在了过去。

声音的配合是很微妙的。

搬家公司在假装搬鱼缸时，出现了水击瓶子的声音，还有花瓶摔碎的声音。

在搬家公司的人眼中这一切都是想象，而在冯先生眼中这都是真实存在的，这也是在暗示曾经时代的美好和现实，在如今只是空想，也是对现实充满了讽刺。

在冯先生的风铃晃动的声音响起时，搬家公司的人看到曾经的百花深处胡同，但也只是美好中的幻想，而如今只是一片荒芜唯有一个大槐树。

在被时代禁锢的思想中，也有曾经的那份美好，在我们眼中可能转瞬即逝，但那是有些人一辈子的记忆，时代发展很快，我们要多关心那些被时代禁锢思想的人，因为现在的他们，便是以后的我们。

情怀，让一个人成了疯子。

我老家拆了将近十一个月了，那张门牌也是摆在床边大半年矣。

老家，旧城，是一个人童年与青春难以磨灭的一部分。

或许是那份对老家的情怀，让他成了疯子，有了去久违却已然是广袤黄土地的“老家”搬家的故事。

陈凯歌导演的这个历经沧桑的短片，表达了对旧城改造的别样思考。

这短片善用仰拍与俯拍的不同拍摄角度对比来展现人物的地位。

在开场时疯子求搬运车司机载他一程的外反打镜头，以及到达疯子的故地一开始都是对疯子采用俯拍，对搬运工采用仰拍，后来改为对搬运工采用俯拍，对疯子采用仰拍，体现了搬运工们为疯子的顽固与执念所折服。

此外，在表现新房与摩天大楼的镜头采用仰拍的主观镜头，让观者在疯子的视角感受这些现代建筑对疯子的一种压迫，以及在平常人眼中的宏伟。

除此之外，在去农村的路上进行主观镜头的组接，充分展现从疯子视角的城市与在作者视角的疯子。

在疯子刚到乡村时，采用了升镜头，用俯拍的大全景展现出废墟的全貌以及疯子的在这废墟中的渺小。

巧妙借用自然光线，表现城乡冷与暖。

在拍摄城市的片段中由于是阴天，多为云层的散射光，使得环境显得昏暗，偏蓝，偏冷色调。

然而到了后来，拍摄乡村的景象时，夕阳欲陲，呈现出温暖的景象，这正好反应了疯子的内心——城市的那种冰冷僵硬与乡村、故地的温暖与柔和，任凭是黄土地上的废墟，也因拥有曾经的味道而值得回味。

尤其到了最后，搬运工们帮疯子“搬”完了家，疯子一副激动的样子冲向那株橡树，那是夕阳将近地平线，且正好是背光，因此有了剪影的效果，渲染了氛围，为短片画上了令人难忘的“句号”。

此外，在拍摄疯子时多用正侧光，其中在城市时由于是阴天要人工补光，而在乡村则借落日的光，勾勒出疯子的人物形象。

善于运用框架构图，既强调了环境又为影片奠定下了情感基调。

在去往乡村的路上，借用了废弃的房屋中挖空的窗子，拍摄边上道路驶去的车子，使得废墟给人一种压抑的沉闷的悲伤的感受。

在搬运工不解疯子之心而驱车离开时拍摄车内的后视镜，让镜中的疯子一人与车内众人的影响进行组接疯子与搬运工二者形成对比，表现出疯子内心的孤独与寂寞。

此外，隐喻蒙太奇的运用，有个镜头拍摄事实中不存在的花瓶落碎在地，帮助观者还原了疯子眼中的世界，增强了短片的叙事能力。

陈凯歌2002年在《十分钟我们老去》短篇集小号篇第七部的短片《百花深处》以老北京“百花深处”胡同拆除为背景，通过一疯子（冯远征饰）这一反常的人设，荒诞的情节设定，带给人不同的观感，传递了对家的热爱，以及对旧城改造的思考。

旧城不旧，改造留情。

十多年后，的今天，又上演了与入世之初相似的，甚至更疯狂的拆除热潮，在拆除的过程中少有人能注意对旧城的保护。

有些人人物自己已经在保护，认为只要文保单位不拆就为合理，可是，他们忽略了现在的旧城中的更多，对于以后都是文物，因为随着时光的流逝，时代的更迭，这些文物上凝固了愈来愈多的乡愁，愈来愈多的童年与青春的记忆，他们因有了更多的故事，而更有价值。

平民的记忆也值得留存，平民的屋舍也值得保护，他们不但是一个人的岁月的象征，而且代表一个时代一个民族的文化。

建筑作为凝固的艺术，不论贵贱都是文化的结晶。

应此，旧城改造应该落实到“改”，而不应乱拆，这样只有损失与肤浅的获得感——那些仿造的淋漓尽致的建筑，而只能凭情怀由主观重塑世界。

我的老家|打锡巷1-1号QYuQi[首篇短片影评]2019年10月5日

我不明白，为什么豆瓣上的分类是喜剧，难道陈凯歌导演的本意是拍一部十分钟的喜剧吗？

还是说喜剧的背后都是悲剧才是这分类想表达的意思。

影片仅仅十分钟，却显出了许多耐人寻味的感受，不得不佩服陈凯歌导演当时的实力，整片中没有特别的明示却仍能让人隐隐感到对过去的惋惜！

开篇，冯先生说大家都称他为冯先生，这平平无奇的姓却暗示了他的－－疯，或许人们称的并不是冯先生，而是疯先生。

在去百花深处的时候，冯先生的行为令我感到疑惑，为什么他对这个城市探头探脑的?甚至连那条道都不知道。

看完后才明白，这可能就是旧社会对新社会的陌生吧。

而头的一句话也点醒了众人，他说：“如今就这老北京才在北京迷路呢”也体现了老北京“过时”了！

冯先生对新社会的陌生

搬家这段我认为是整片的最高潮了。

初次观看，谁能料“百花深处”竟然只是一片土地，此时人们或许也意识到了，冯先生就是个疯子，但谁又会和钱过不去呢?于是头一伙人为了钱也“疯”了起来，看到这一幕不紧觉得这些人也是“疯子”吧，对着空气搬东西，同时也为演员的演技而感到敬佩。

在搬东西时，或许从冯先生的角度来看，这些人才是“疯子”，连衣橱，金鱼缸都不认识；连花瓶应该摆放的位置都不知道（虽然我也不知道），就好比现在一个连手机都没见过的人一样，在冯先生眼中这种人不也是令人笑话的吗！

而这里，也恰恰隐喻了现在的人对过去文化的不了解，因为在现在没那么多摆放的讲究啊！

中间有一段镜头我觉得很有意思，一位骑单车的人看见他们的行为拔腿就跑。

也许这就是新时代人们对待旧时代文化的态度吧！

而搬家的人或许也渐渐的成为了“疯子”，最后看见那消失的庭院火系或许也是最好的解释。

在花瓶碎之时，隐喻着过去的破碎，也为冯先生后面搬新家做着铺垫。

而冯先生之所以能猜到前方有沟，我想是因为这块地始终不会变。

即使院子变了，没了，但地依然没变，所以冯先生也能准确的说出这块地的样貌，甚至是小沟！

而在最后捡到铃铛后，搬家的人们也看到了冯先生住的胡同，真正的“百花深处”！

此时他们或许已经跟开头变得不一样了，他们已经能看到过去的事物，过去的文化，即使作为一个现在的人！

人们看到了“百花深处”而感慨，激动最后，冯先生越走越远，嘴上喊着：“搬新家了！

”但他要搬去的是哪?是新时代的地方吗？

新时代能有他的容身之处了吗？

还是说，他也逐渐成为了新时代的一份子，旧时代的人与文化也渐渐逝去了呢！

冯先生开心的喊着搬新家了本剧中一共出现了三类人：冯先生，搬家的人，还有骑车的人。

我认为冯先生是旧时代的代表，他是旧文化集一身的缩影，而在开车途中他作出的动作也体现了他喜欢看剧。

搬家的人，代表着新时代但又保存旧时代理想，与幻想的人，这也是他们在最后能看到“百花深处”的原因，因为他们此时的心中已经有着这悠久的院子与文化！

骑车的人，代表着对旧时代抵触的人，他们将旧时代的东西视为“疯子”，完完全全的“疯子”，他们甚至不会靠近旧文化的人，见到就跑。

而我觉得这也是现在大多数资本家的样貌吧！

陈凯歌导演的这部短片让人不仅感慨：到底谁才是疯子！

是一眛的保留旧时代的意识，被人称为疯子?还是跟骑车的人一样，一眛逃跑才是正常?或许最后一经给出了答案，作为新时代的人们，看着曾经的“院子”。

把这文化放在心中！

百花深处 (2002)9.12002 / 中国大陆 / 喜剧 短片 / 陈凯歌 / 冯远征 耿乐我写的很烂，但还是要感慨一下，所以不具参考价值！

（滑稽）

新楼与旧幢，真实与虚假。

北京也就在这样一个新旧交接、存在于毁灭并行的时代发展的起来。

陈凯歌导演用《百花深处》这样一个看似荒诞不经实则意味十足的故事，生动刻画了在这个大时代下人们对社会的无奈，也让作为观众的我们见证了北京在这个时代缩影下的新旧交叠。

时代在更新，人们会顺势进步，为了塑造进步与淘汰两类人群，导演可以说是没少下功夫，从基础的人物服装来看，冯先生一身老旧运动服，与外搭的西装外套格格不入，映射了冯先生被时代抛弃却依旧挣扎的悲剧人格；其次，电影的镜头设计也别具匠心，开始时仰拍的高楼大厦与俯拍的冯先生，在这样高与低的对比、大与小的冲击下，冯先生被时代抛弃的疏远感体现的淋漓尽致。

与之相反的现代人物搬家公，导演依旧延用了对比这一手法，从开头搬家工吃力地工作，与帮冯先生搬家时滑稽的表演，两次搬家的状态产生强烈的视觉冲击，再到最后搬家工并未收取冯先生的费用，这一系列情感的变化，将搬家工的人物形象塑造非常生动。

在感慨完演员精湛的演技后，也不得不佩服编剧的专业性。

著名导演罗姆曾说：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节。

”陈凯歌导演在这部短短十分钟的微电影中，埋下了无数细节与伏笔，用镜头演绎了细节艺术的极致。

在电影开始时，冯先生在自我介绍里提到“他们都叫我冯先生”，“冯”与“疯”这个巧妙的字音细节，就提前暗示了这个疯疯癫癫的冯先生悲剧命运的走向，之后，为了揭开冯先生这个“辛酸玩笑”，导演埋下了不止三处伏笔：首先，在去“百花深处”胡同的路上，冯先生不断询问“这是哪儿？

”看似并不经意，但也就是这谈吐间，抛出了这个细小的线索；之后，车上的电台同时播放的插播新闻，也正以不大的音量，娓娓道来北京发展所拆毁的古老楼房，针对的，也正是许许多多由冯先生所代表的这个人群；影片中出现了很多次的，路上途径了许多标有“拆”字样的新楼房，建筑不会说话，但这个无声的细节可以说是影片的画龙点睛之笔。

饱满的细节充实了该电影的结构，也让整个叙述趋于完整。

值得一提的，在最后一声声清脆的铃声中，画面使用了近似水彩画的质感去呈现冯先生的精神世界，一幢幢古老的建筑随铃声筑起，也伴铃声消逝，短短一瞬，如昙花一现般的美丽惊奇，冯先生也在这落日中朝着自己心中的“百花深处”跑去，故事也就这样淡然落幕了。

有人认为这样的结局是对时代的批判，我更愿意相信，结尾更像是陈凯歌导演用镜头对老北京庄严的告别，冯先生雀跃的跑向了他所属的就时代的余晖，而与此同时，新时代的朝阳正冉冉升起。

　　电影中的色彩明暗是对环境的渲染以及导演传达出的情感变化，电影采用昏黄的色调，没有强烈的色彩反差，而在冯先生把从堂前的铃铛组装起来并发出清脆响声时，影片插入了一段动画效果，用水墨画的形式浓墨重彩地展现出典型老北京期间的样子，色彩绚丽明亮，背景音乐也是轻快活泼的，渲染出一种祥和宁静的氛围，当画面中飘落的白花被风吹散时，画面又渐渐回到现实，苍凉荒废的土坡上，只有那棵大树孤独地矗立着，背景是迫近地平线的夕阳，霞先晕染开来，染红了天空和云朵，似乎暗示着传统文化在这个新兴世界里已是日薄西山。

下一个镜头是年轻搬家工人们有些惋惜、愧疚的神情，表达出那些乐于接受新事物的人也意识到了传统文化的逝去，更是导演借搬家工人态度的转变呼吁人们保护、继承传统文化。

在暗黄的背景下，冯先生由近处跑向远处的树，一也摇着铃销一边开心地大喊：“搬新家咯!”大远景的使用突出了一种苍凉无力感，使以冯先生为代表的传统人物对事物变迁无力抗衡的郁郁寡欢的沉重情感弥漫迸发。

　　影片中声音的运用也很讲究，值得极深研究。

搬家工人开始搬第一件家具时，因为并无实物，所以背景音乐是有节奏的鼓点，象征他们行为的虚假和荒诞；在搬运花瓶时，加入笛子的吹奏声，在工人传递打火机时花瓶破裂，声音停止，在工人们手足无措地注视下，冯先生缓缓跨下，捡起花瓶碎片，笛子此时开始独奏，是冯先生内心悲伤的满溢，是传统文化四分五裂的呻吟；在冯先生找到铃铛壳时笛子第二次独奏，同时进入动画，动画中孩童的实声，老北京的叫卖声，又一次把对传统文化流逝的复杂情感推向高潮；冯先生喊叫着跑向远方时，是笛子最后一次独奏，既是最后一次为传统文化消逝抹上的重笔，又是对未来的一线希翼。

这些声音丰富了影片细节，使影片完整而富有蕴味。

　　（文　十呆）

一、导演评析 陈凯歌是中国第五代电影导演，善于剖析历史和传统的负重对人精神的制约和影响，同时针砭不合理的非人道的人性弱点。

影片中具有浓烈的人文精神。

《百花深处》是由陈凯歌导演的一部微型电影，影片只有十分钟却深刻反映出时代变迁的主题。

《百花深处》这部影片就是由陈凯歌导演的一部微型电影，影片只有十分钟，却深刻的反映出时代变迁的主题。

二、画框构图 影片中当搬家工人接到电话返回时，镜子中是冯先生与那棵大槐树，将冯先生与大槐树框在一个框架中，体现出冯先生的思想仍停留在过去，他的灵魂被禁锢在过去的那棵大槐树下。

影片中当搬家工人们随冯先生进入那片被拆的废墟时，也体现出一个画框构图。

利用画框构图来实现现代与过去的交换。

将在高楼大厦间的马路中行驶的车引入被拆的一片废墟中，此时冯先生是激动的，体现出他对这里的怀念。

三、声音 影片开头运用喧嚣嘈杂的人声与鞭炮声体现出现代热闹非凡与村庄中的寂静形成对比，体现出时代的变迁。

影片中由冯先生将铃铛拼在一起，并发出声响，使画面切到过去的景象，在随铃铛的响声，过去的房屋渐渐消失，切回现实，铃铛也是现实与过去的一个关键。