排球少年！！垃圾场决战

运动竞技的魅力之一：团结每个位置都有自己的考量所以齐心协力才显得尤为重要无论是积极性的调动，还是全力起跳或扣球，彼此尊重信任支持。

再加上：全员享受明明是竞技大家却笑着说：可恶对每一次好球的欣赏对排球赛场的渴望与热爱当研磨说出太好了的瞬间剧情达到永恒♾️想看他们一直打下去用汗水走到终点用汗水结束落幕古馆老师我爱你！

💐💐ps.奔着翔阳去的一看到排球就兴奋的小狗揉头镜头反复反复反复以及合家欢的结局和结束的落幕时分

总体剧情的话好看，一出手就知道有没有的娴熟卖腐，吃爽了。

最喜欢的是那个第一时间，喂谁懂啊沉浸式体测belike的难受了三分钟。。。

另外搬运一下之前发其他平台的心情：————————————————因为讨厌应援的所以一直拖着想避开人群，终于赶在下映前看了，yysy虽然听说有些地方被撤下了但我们这里还是保持的，这个匕首图真的又丑又土啊啊啊啊啊啊，看到的第一眼想到的暗杀教室最后业渚对战那里，但是被轻松秒了真的不好看啊啊啊啊（。

）总结一下其实比较粉丝向，路人来看我觉得maybe会觉得很碎吧ummm不开玩笑正片真画得很丑，有些特写镜头能理解想要什么效果但是演出太搞笑了真的绷不住在狂笑，不过像眼睛特写这种倒是还行。

肥肠娴熟的麦麸，每一对都雨露均沾到吓死人，不过由于没有我讨厌的角色出场，总结下来还是赢！

中间研磨断定kgym是不会给没准备好的hnt传球的时候，我和朋友小声嘀咕怎么研老师领磕的影日有股阴湿味的，所以后面反转（反转）的时候真的莫名戳我笑点……研老师爆改云人产品姐（开玩笑）黑研+月山竹马卖得好吃死了有懂的不，研老师念叨的大骗子真的有萌到有懂的不，月老师说他一直是走在我前面的人有懂的不，这几位希望他们结婚的人真的非常多.jpg总结：其他人：有人说着什么友情啊羁绊啊就冲上来了.jpg我：妈的有死给

一句话，作为一部剧场版严格来说，实在是太平了。

里故事线的研磨的心路历程，放任何运动员故事都不算突出。

我觉得能放上大荧幕的运动员里故事线，多少要沾上点伤病，矛盾，争吵，误解，伤痛，压力，蜕变等等，从压抑到爆发，然后热腾腾地在比赛现场燃起来。

现在是什么？

研磨：我的心里只有感恩……因为这说到底，其实是讲一个“觉”的故事。

研磨比较的对象从头到尾都不是翔阳，而是游戏，更深一步，是对抗虚无主义的真实。

他经历了排球不如玩游戏，排球和游戏一样有趣，排球比游戏更有趣的三次转变，按以往游戏的攻略-通关的逻辑打排球，结果行不通，于是意识到了耀眼又健全对手的存在（故事中段），意识到了耀眼又健全队友的存在（故事后段），最后输给了现实世界才会有的汗水，“欢迎来到现实世界！

”这样（说着说着，突然觉得很适合用来戒网瘾）也就是说，研磨对排球的认知，是处在还没什么负担的从0到1的阶段，好处是，爱，相对浅薄，可以没有痛苦地去单纯地享受，而上面所说的种种大众向燃点，比如病痛，在意比分，排名，差距，差异，都是因爱而萌生贪、嗔、痴，在痛苦和压力中蜕变突破，这则是“悟”的课题了，但确实也更容易在短时间内打动人。

故事的起伏节奏，人物的弧光各方面都更好看懂、更好看。

猫鸦的宿命对决的噱头，和里故事的融合度也不好，没有把宿命感渲染出来。

怎么，两个六旬老头隔空握了下手就是宿命对决了？

至少有点代际传承、相性对抗的看点才行吧。

所谓猫鸦大战，也只起到了造型上的作用，就电影开头动物塑了一下就没了。

（这英：那我祝它成功吧！

）总之，选研磨这段里故事作为剧场版，我认为选得是有点失败的，要是你非要说“哎呀，老师我们小排球不是这样drama，drama的狗血大戏，是很阳光很青春的那种嘟”⊙ω⊙那就不要做剧场版骗粉丝钱了啦！

你去把这部分做成tv版了啦！

选这段做成剧场版，用电影的标准判断是出不了圈的，因为不具备一个单纯的好电影能火的要素。

为什么说做成tv篇幅更好……因为虽然我没有看过漫画，但是能明显感觉到表故事一定是经过了大量的删减和压缩，使最终表故事线的比赛现场没有呈现出什么紧张感。

表面上比分咬得很紧，实际上毫无悬念，甚至有点套路化。

好的地方也有，比如，赛场的打击音效倒是听爽了（这个主要是影院音响的优势），作画比tv版要流畅（毕竟我还要花钱看的），有几处印象深刻的台词（这是漫画本身的文本功底），其实有几处演出做得不错的，比如研磨的第一人称游戏视角和翔阳被飞鸟囚禁的压迫感（但没达到燃起来的程度，我的歌儿呢！

我燃燃的歌儿呢！

哪去了?林友树你小子白拿钱不干活）只值3星，但最近我的现生实在是太惨淡无光了，所以还有一颗星星，是来这里蹭的一口阳间气。。。。

顺便吐槽一句无关的，拿到了33.5卷，里面说看完电影再看这本特典，不然会被剧透到，结果一打开……古馆老师，我要是能被这些迷人动感的鬼画符线条剧透到，那就是真有鬼了

本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。

已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。

视频版：凭啥代表新时代日本动画电影？

你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。

日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。

本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！

垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。

百亿票房量产的时代今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！

垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。

可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。

《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！

》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。

《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。

音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。

这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。

以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。

这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。

再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。

2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。

），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。

《排球》遇到了前所未有的好时代。

日本媒体统计。

该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。

事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。

而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。

在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。

三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。

就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。

无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。

在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。

战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。

手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。

而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。

以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。

另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。

“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。

大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。

《仙魔大战》贴纸

《排球少年！！

》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。

须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。

她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。

《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧） 说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。

于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。

最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。

“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。

“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。

“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。

在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。

京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。

“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。

他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。

“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。

笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。

对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。

首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。

《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。

而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。

《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。

在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。

有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。

这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。

但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。

和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。

《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。

《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。

她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。

《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。

这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。

这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。

和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。

《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。

再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。

作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。

无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？

是全日本时代吗？

而我呢……就是现在了！

”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。

电影里的比赛变成可重复体验的当下。

更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。

在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。

相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。

《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。

或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。

》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。

参考资料：1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？

，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ；5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？

，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836

唯一的缺点，是第一球的文戏插入，太烂！

刚起来的激情被硬生生打断，简直是寸止挑战！

其他没了！

全是夸的！

回归的第一二三部的粗线条硬朗画风！

超有张力的大角度分镜和超强的打击感！

一如既往的出色配乐！

精准投放的回忆杀！

还有最值得夸的对名场面的超有创意的处理——个人最喜欢“关入鸟笼”那段，真的感受到了在漫画处不曾感受过的研磨的“恐怖感”！

当最后一分戏剧性地如期而至，片尾曲响起，我狂喜了整整85分钟的心中忽然变得空落落的。

是啊，从数年前宣布动画化电影的那一刻起，从漫画入坑的我就如同片中的乌养老教练和猫又教练那样，一直期盼着这场动起来的对决的到来。

当我看见荧幕亮起，听见音乐响起，记忆中寂静的纸上画面便逐渐渲染成喧闹的音画影象，记忆中原本静止的漫画分镜便随之化身成连续奔涌的动作洪流。。。

那一刻我感觉，我脑海中的什么东西，已经被永远地改变了。

而这所有的一切，在最后时刻终于回归了黑暗与寂静。

当荧幕上的画面最终在发行商页定格，我知道，这一段旅程，在经过最后一片姹紫嫣红的繁花后，到底走到了它的终点。

这场观影带给我的体验还不止于此。

在观影前我一直相信，戏里戏外，一定有无数的人对这场对决翘首以盼。

在等待开场的时候，惊喜地发现有专场观影团正在影院门口派发明信片、吧唧、单行本等物料，展台前是我不曾在影院见到的长长的队伍，其间穿插着cos成翔阳或研磨的同好。

一部虚构的作品，一场虚构的对决，一个虚构的约定，在此刻竟将那么多现实中萍水相逢的陌生人们聚集在一处，只为见证一场宿命之战的落幕。

所谓热爱，大抵如是。

而幸运的我，亦是其中一员。

真好。

热血，节奏鲜明不拖沓，运镜优秀。

1个小时多一点结束，就拍了一场比赛。

然后我看着看着就想起中国女排来了，同样是运动类电影，中国女排拍得完全低人一等。

搞运动就老实拍运动，搞成弱智斗争戏，花了很大篇幅描绘体制内制约，各种不和谐声音之类家长里短的。

正经比赛镜头没多少，给观众一种只要把阻碍主角的各种因素去掉，就能夺冠的莫名其妙观感。

今天看这部是队友和对手都跟你说认真打比赛，奋力拼搏，突破自己的极限。

不管是集体的荣誉还是个人荣誉更重要，最重要的肯定是赛场见真章！

而不是拍完认清思想就轻飘飘地大转折了。

没有看过动漫，纯粹作为家属陪同去电影院看了这一部。

日本拍热血少年运动竞技真是有一套的，跟耳熟能详的灌篮高手有些类似，但感受又不太一样。

想起之前的飞驰人生，其实讲述的也是这样人生中极致的热爱。

就是喜欢打排球，就是想打好球。

这样简单的想法甚至能够刺激到研磨这样淡定“冷漠”的少年为之动容。

什么是运动精神，为什么我们要运动，要体育竞技。

不是为了输赢，只是为了像他们这样真挚痛快地赛一场。

所有人拼尽了全力，无论结局如何都也已经无愧于心。

看过了才发现自己原来看过。

作为粉丝向大电影还是不错的，毕竟当年的垃圾场之战我连续看了好几天才看完，这才九十分钟，很爽快呢！

日本的运动热血番，用最热血的故事讲着最简易的道理。

《足球小将》、《灌篮高手》、《排球少年》这三大球算是齐了，日本体育还真是综合发展呢。

先不说《足球小将》有点炫技能了，就说《灌篮高手》和《排球少年》都是用一次次跳跃和救球来呈现剧情，很质朴，令人欣喜，往往越质朴越动人，我不是天才，我也能做到，只要努力努力再努力就好了，这才是热血番的精髓所在，其他的都是伪热血的科幻片。

这部好像是《排球少年》第一部引进国内大荧幕的剧场版，有很多人拿之前的《灌篮高手》作比，或许其质量、口碑的确不如《灌篮高手》好，两部动漫毕竟年代不同，受众群体也会有很大差异。

作为90后我对《排球少年》还是接受的《灌篮高手》则是80后的青春，毕竟2014年的时候我也在青春期，看《灌篮高手》的时候我还在和楼下的小朋友天天瞎胡闹。

想想上大学的时候，我也是排球社的呢，虽然还没学会扣杀我就毕业了，但是每一次全力救球还是很棒的！

2024年了，距《排球少年》开播已有10年了，TV版好久没有更新了，青春的那一段故事好像中断了。

或许，每段青春都不需要一个确定的结局吧！

（漫画完结了，我知道）

开篇蓝天云朵的画面似乎分辨率不高，看着有点糊。

后面逐渐适应这个画质。

主题音乐不错，日本影视作品一般配乐都不错，而且也秉持一贯的中二精神，和香港电影以前的癫狂风格很像。

拍的最好的是研磨的主观视角，有点蜘蛛侠电影起死回生的那种镜头感。

有点尴尬的是里面的角色都记不住了，毕竟时间过去很久了。

中规中矩，也有点想法吧。

这是一场很有意义的比赛。

以研磨和日向为主角，音驹对决乌野。

很喜欢古馆春一老师对电影的细心程度，以及对分镜的特别指导。

啊啊啊小猫和乌鸦的对决，回忆杀泪目。

看完之后真的想养猫了。

节奏剧情特别紧凑，我觉得85分钟还是太短了。。

怎么一眨眼就结束了。

画面、分镜、剧情、台词、配乐满分！！

还有研磨说的那句：乌野的成员全都在在变成翔阳。

笑死我了。。

🏐不落地，就还有机会！

用心享受比赛每一刻和每一秒。

我觉得这部电影最触动我的就是日向 研磨 月岛 都走出了自己的“阴影”。

黑尾看到研磨这样也一定很欣慰。

我最后真说想说一句影日赛高！

总结粉丝爽了。

不推荐路人不看TV就来看剧场版。

有彩蛋，有下一部