笔仙3

忍不住说，去掉笔仙这个噱头，这还是一个独立存在的恐怖故事。

中国的环境如此，所以必然不可能把鬼怪摆上台面，前半段的装神弄鬼，后半段一定是解密，努力把故事说圆了。

所以啊，逻辑问题，蛮重要的。

说这个故事中规中矩，不算太错，故事一开始女主角徐丽娜从精神病院逃离，医生家人对她女儿小艾的含糊其辞，爷爷奶奶意外过世，使得随时需要吃药的女主角带着女儿小艾回到了老宅。

对了，恐怖片又一元素，老宅出现了。

片头一闪而过的一幅画在老宅出现，火海里小姑娘，眼中是熊熊烈火。

接下来是老套的故弄玄虚，什么半夜自己响起来的钢琴，楼梯旁闪烁的灯光，望远镜里看到的隔壁男人的偷情。

女主带女儿小艾去周边幼儿园，未果。

忍不住吐槽了啊喂，那么偏僻的地方还有幼儿园真心不容易，不过看那个宅子，上海的教授爷爷，当年一定是沪上资本家吧资本家！！！

路上出现了一个叫女主，"媳妇，生儿子"穿校服的傻子。

大家注意，这个很关键，恐怖片里的傻子通常是最明白的人。

之前一直在猜测这片放到这里和笔仙有什么关系，终于出现了一个愿意给小艾当家庭教师的女学生，学美术，叫媛媛。

她会请笔仙。

但是刚开始女主拒绝了。

而后女主看见隔壁男人勒死了老婆，被男人发现追杀，逃脱。

注意，这个男人是画家。

女主后来报案，被小民警数落，说出隔壁人家已经几年没人住了。

女学生媛媛救了女主角，带小艾玩捉迷藏。

另一条支线，媛媛勾引崇拜自己养父美术老师的男同学做爱，为了找人打掉养父禽兽自己怀了的孩子。

女主角和媛媛召唤了笔仙，确认了老宅了烧死过一个女孩。

媛媛失手打昏得知内情激动的男同学，禽兽养父追打媛媛，女主救援，后养父被撞死，但女主起身查看时居然消失了，在这里，现实和真相被混淆难以分辨。

终于，在媛媛生了一个孩子，把小艾困在阁楼和女主角对峙时，真相大白。

在吐槽一次，媛媛刚刚还穿着校服一点不显怀，到能看出来，到分娩，只隔了一条马路的距离，累感不爱。

真相就是，女主就是媛媛，这都是她十年前封存的回忆。

那个傻子就是被她砸昏的男同学，被当美术老师的养父强暴生下女儿小艾，五年前因自己照看不周烧死在阁楼上，所以自己画了那幅画，自己也住进了精神病院。

现在的小艾是养爷爷奶奶怕自己承受不了，从孤儿院领养的孩子。

在这里说说导演抖机灵的几个地方，一个是女主拨打电话报警时发现电话根本没有插头，所以之前接到美术老师老婆的威胁电话都是幻觉啦。

还有和女儿用对讲机的部分，开始几句对讲机闪光，后来对讲机明明不亮，她还听到女童的声响。

女主第一次烧了火海女童画像，一瞬间出现媛媛的脸。

美术老师追杀女主时候，说了对媛媛说的一模一样的话，大意是，我没有抛弃你你就必须留在我身边，这就是你的生活，你认命吧。

之前讲过的傻子喊得媳妇，到最后傻子把学生时代素描画送给现在的女主。

女主哄小艾睡觉时，小艾透露自己原来在福利院就一个人睡。

最后女主释然，和现在的小艾站在阳光下。

看完能让你安心走夜路回家的恐怖片，就这样吧。

故事交代的还算圆满，我还是更喜欢《寂静岭》两个世界两个色调的镜头，增加点女主角一个人玩笔仙，一个人自说自话假装自己和媛媛的镜头，帮助理解力不高的观众理解一下顺便添加诡异气氛，或者导演能在片头透露一下女主的职业也是画家，能让人看到后来恍然大悟，而不是艾玛终于说圆了鬼故事替她们累得慌。

还有什么好说的呢，不能有鬼怪不代表拍不出优秀恐怖片啊，那话怎么说来着，比鬼神更恐怖的，是人心。

隔壁东洋世界奇妙物语就有模有样。

没有像笔仙惊魂一样看完让人想送导演一个白眼，当我们都是傻子呢也没有像女蛹一样算是让人耳目一新的恐怖片。

不功不过，边看边吃爆米花，无聊的人可以考虑打发时间。

郁闷的不行离家最近的影院，永远把恐怖片排在晚上，其实我喜欢下午看恐怖片，看完出来阳光灿烂宛如新生，当然你可以说我胆子不怎么大。

就酱。

其实本来自己是怀着看《特种部队》之类电影的心去看笔仙的，所以在看完后的第一时间觉得异常的云里雾里，一遍一遍地怒黑国产恐怖片。

这确实体现出来不用脑子看电影是多么的可怕。

在我看来，一部真正意义上的惊悚片佳作，并不在于它里面到底有没有鬼，也不在于有多少能让让人血脉贲张的限制镜头，而是在于，当你在看完这部电影之后，细细回想情节，你会收获比在电影院里观影时更多的恐惧。

这一点上我认为笔仙3做到了.观影时，诚恳的说我并没有被任何一个镜头吓到。

午夜女人的奇怪电话，被烧焦后的圆脸女孩的脸，亦或是鬼魅的钢琴女孩。。。。。。

都算是正常范围内的惊悚片噱头。

如果观影人在观影时只看到了这些，必然会认定这是一部国产烂片。

我想要点赞的方面也正是该片烧脑的方面——时空拼接。

其实资深观影人在这方面的经历一定不胜枚举。

比如说Matthew Parkhill导演的《超时空来电》（我能想起来的）。

笔仙3巧妙的将时空拼接，努力且还算成功的表现出了过去与当下女主周围的人事转变与心态转变。

在扭曲与错位中使电影在前半段让人一头雾水。

但细细理清人物网，一种轮回错觉和看似及巧合之后的悲剧真的让人在品味之中感受到了电影的震撼力。

人物其实跳出了平行空间或是因果空间的限制，用自己的行为推动情节的发展。

当然硬伤不可避免。

整片拍摄略显随意，镜头切换各种不到位。

在剧情方面，很多的刻意感与对观影者的谄媚感使电影降档。

焦俊艳的人物其实很有特点。

她的部分发挥空间很大，是各色人物的网络交织点，发挥尚可。

江一燕埋没在俗套惊悚片女一号的套版里面，温情表现尚可，但确实并不出彩。

最后想提到的是，五年真的可以让一个人的下吧改变那么多吗？？？

前世今生也罢，好歹不能把观众当盲人吧。

致命伤！！！

烧脑片，还是为中国电影保住了颜面。

为什么有人看恐怖片感受不到恐怖？

上周五和17个小伙伴，一起去电影院看《笔仙3》，坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士，整部“恐怖片”看下来，我们三个人都极其淡定，面无表情。

而在电影院的其他角落里，当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时，不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。

我们不屑的扫视影院，看是哪里发出的浪叫。

然后心里嘀咕，什么大不了的画面啊？

有那么可怕吗？

我想起了前段时间夜读荣格。

荣格，把人分为了四种类型：1、逻辑型。

第一思维是：理解事物是什么？

是一种倒退式思考，通过回顾刚刚发生的事，对问题进行非个人因素的分析。

2、感受型。

第一思维是：判断事物自己喜欢不喜欢（或讨不讨厌等等）？

他们是情感在主导自己。

这是一种前进式思考，考虑行为对他人的影响。

3、感觉型。

观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。

关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。

4、直觉型。

跳跃式思维，根据对象进行联想，产生自己想法的能力。

站在全局的高度思考问题。

当我们面对一个问题时，首先是一种思维模式占据主导，让我们应对事物。

纸上得来终觉浅，当时初看到这个理论时，自己很难理解。

看完《笔仙3》，回想这套理论，我发现自己好像理解了。

其实，这是人，第一思维的不同。

我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性，它是通过怎样讲故事，告诉我们，这里应该是恐怖的。

比如，这段剧情，为什么要在这个地方出现鬼？

他出现的合不合理？

他想表达什么？

他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影，所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人，看恐怖片能做到后知后觉，或者淡定从容的……比如，当我看到最后小女孩出现时，整个房子的三楼烧起来了大火。

小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。

整个画面其实非常的虐心和残忍。

但是我脑子里想的却是，为什么小女孩被烧成了那样。

还能哭泣的叫妈妈，她为什么没有被烧晕？

而又为什么房子起了那么大的火，小女孩都被烧死了，最后整部房子却为什么没有被烧坏？

而几年过后，女主居然又回到了这座房子，而房子却完好无损？！

非常有意思的是，我们三个淡定无表情的人，在最后看到电影那个终极大“谜底”（编剧确实把高潮挖的够深），就是剧情终极揭穿后，我们都明白了女主角真正的心魔是什么。

才忽然开始觉得，电影有一点意思。

因为我们看通了整部电影，逻辑线终于理顺了……我们看恐怖片不觉得恐怖，是我们在用逻辑推理，后退式的在思考，恐怖片的剧情是怎么发展而来的。

而感受型的人，第一瞬间爆发出的是自己的情绪，自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥？

在发生了这一件恐怖的事情后，接下来，身临其境的担心着，女主该怎么办？

会不会发生更恐怖的事情？

虽然电影中死了几个好人。

不过，影片的最后的结局，却很光明。

女主终于摆脱心魔的折磨，获得了“光明和重生”。

提笔成仙，落笔成魔。

想起前年看《职来职往》时，一位嘉宾对求职选手说过的一句话：“你是对的，世界就是对的。

”年轻时，总抱怨是世界错了，别人错了，唯独自己没有错。

当我们发现改变不了世界，而开始改变自己的内心。

尔后，开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。

在处理后来越来越多的事情上，变得淡定与从容不迫。

你梦中的魔鬼。

其实，是你心中的魔鬼。

当他反复出现在你的梦中，你每次都只是逃跑，最后逃无可逃时，你只有勇敢的转过身，向他战斗。

愿君已放下，常驻光明中。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。

其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。

或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。

贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。

电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。

包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。

即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。

影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。

观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。

而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。

不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。

不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。

而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。

同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。

其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。

它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。

但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

开头竟然是4分来钟的广告，减一星。

龙标和里面没有鬼一起减一星。

小孩子笑得好假好磕碜呀，是导演逼得吧，后面才发现不笑的时候多漂亮啊？。

场景切换的莫名其妙，一会儿演东一会儿演西，前后场景完全没有联系。

一会儿演学生一会演主角和小女孩儿，两人有什么联系？

看不懂。

主角发现杀人犯在别人屋子里杀人，第二秒杀人犯就出现在主角的房间，主角刚跑出房间第二秒他们就来到室外的离别墅很远的废墟里，难道他们会瞬移？

小女孩的声音和嘴型完全对不上。

话说请笔仙不是让笔在纸上画东西么，怎么变成招魂上身了？

还有那个男学生和女学生撕波的时候不小心摔了一脚就死了？

我一脸懵逼。

啊，原来那女的没在自己屋，在别人的房子里，那个女生是家教老师。

让人看不懂的剪辑。

前一阵子主角在屋子里也不知道是谁的屋子里砸晕了男人，她和女学生就跑到林子里，后一秒竟然在对面遇到了男人？

男人会瞬移么？

正在林子里跑呢，竟然被车撞死了？

车开进全是树的林子？

下一秒他们竟然在公路上？

剪辑师吃屎吧。

小女孩儿为什么管女学生叫妈妈？

还有一个问题，女学生是被男人当做性奴的，如果主角是长大后的女学生，女学生都是幻觉的话，主角被男人追，同一时间女学生又生孩子了这个怎么解释？

最后解释了这一切都是主角没有救火中的孩子产生的心理阴影，但是那个弹钢琴的女鬼和请笔仙时上了对方身的女鬼怎么解释？

看完了，全篇和笔仙几乎没有一点关系。

一个韩国棒子到中国来拍这样一部烂片，真的是侮辱国人智商。

情节拖沓地要命，用了一个棒子剧最常用的工具——车祸，杀了所有知情人，然后就不停地重复生活琐事，看得我想睡觉。

好不容到了城堡，晚上就开始见鬼，真是搞不懂女主角那么有钱难道非要住在鬼屋里。

恐怖元素太单薄，无非就是突然出现的血淋淋的鬼脸，红衣女孩，诡异的配音。

插叙的叙事手法让人看得云里雾里，回忆完全结合到现实中，好像穿越了一样。

最后温情回归，圆满的大结局。

看完后没有留下太多印象。

《笔仙3》如期而至，作为国内罕见的惊悚片系列，能和《小时代》《窃听风云》这类商业大制作保持相近的步伐，有两个"人力资源"因素不能忽视，一是安兵基带来韩片的创造态度和水准，二是女明星个个给力，前仆后继连续出彩，铁打的导演，流水的硬盘，这一次轮到了人气小花旦焦俊艳。

纵观无论故事还是表演都更胜前两部的《笔仙3》，最大的亮点莫不来自人气小花旦焦俊艳，和之前多数国产惊悚片都不一样，她不是用来被虐尖叫洒泪博同情的，也不是发骚性感打酱油的，而是密务在神目露凶光真正出来吓人的。

对于这部攒了很大勇气去看的恐怖片，实际上看完之后并没有很害怕，这点对于我来说也算是一个奇迹了。

中国的鬼片：没有鬼、大宅子、精神错乱。

这三要素似乎处处都能见到，也说不出这样到底是好还是坏，但个人觉得，≪笔仙3≫这部片的结局虽说出乎意料，但它超越了一般鬼片的怨念，给人以一线希望和美好，也许这就是我为什么没有后怕的原因吧，总觉得这结局打动人心。

对于人物与场景的转换方面，可以看出导演的经验丰富，那些前世今生什么乱七八糟的东西也能安排的条理清晰，不得不佩服。

其实个人认为最机智的地方是最后女主的录像，能跟记忆很好的配合起来，比较易懂，不像某些影片故弄玄虚，丢下一堆难懂的谜题。

总之算是个不错的鬼片，给韩国的导演点个赞。

≪笔仙3≫，虽然正牌笔仙系列在我眼中一直是国产惊悚片中最有质量的，但很可惜今年的第三部打破了我的这个观点。

首先为什么有那么多的国产片的故事总让我有似曾相识的感觉，总觉得应该又是抄来的。

再有女二的演技也是该类型最常见的精神病式，想不逗笑观众都不行，我是实在看不下去。

总之，爱看不看。

个人一直都觉得江一燕适合演两种角色，一种是文艺小清新的女生，一种是心理惊悚的女主。

她的眼神里总是有很多复杂的情绪传递，文艺片暂且不说，关于她适合演绎惊悚片的判断终于在《笔仙3》中得到了很好的验证，江一燕在《笔仙3》中饰演一位精神病患者，精准些说是精神分裂症患者。

“你是我的前世，我是你的今生”这本是片中请笔仙的咒语，但也高度概括了该片所要讲述的故事。

偏僻的老房子、密闭的阁楼、骑单车的红衣女孩……这些元素似乎都有点似曾相识，那么如何用似曾相识的元素打造一部让人眼前一亮的电影就成了观众关注的焦点。

最近在网上看到一篇长贴，是一个姑娘讲述自己从14岁开始，如何被自己的亲生哥哥性侵的经历，看完真心让人觉得后背发凉。

幼时的悲惨遭遇常常要伴随一个人一生，心里的阴影并非一朝一夕就可消除。

《笔仙3》的故事跟网络长贴极其相似，丽娜曾被自己最亲近的人伤害，所以在她的世界里，从不知道安全感为何物，而且越是被亲近的人伤害，心理上的创伤就越发难以愈 合。

《笔仙》系列显然已经成为国产惊悚片里程碑式的品牌，只可惜，这一品牌的打造者从严格意义上讲却是韩国团队。

安兵基作为亚洲恐怖大师，已经连续三年带给暑期档一档清凉之风。

从去年《笔仙2》刚刚上映就确定《笔仙3》的档期可以看出，这一品牌已然有了固定的受众群，在深谙观众所想的前提下，加之江一燕、焦俊艳、董子健等一干优秀演员的精心演绎，如此优秀的团队，想不打造精品都难。

当《笔仙》拍到第三部，显然已经超出了“笔仙”的范畴，这既可以说是整个系列不断升华，也难免有文不对题的嫌疑。

好在精彩的内容才是吸引观众眼球的杀手锏，当丽娜跟媛媛相遇的那一刻，注定了这座阁楼里将不再平静。

俗话说三个女人一台戏，尽管小女孩还是未成年人，不过负责人的说，小女孩的设置绝对是影片的点睛之笔。

正是小女孩的出现，让这部看着让人无比揪心的电影有了一丝的温情。

在国产惊悚片几乎沦落为国产惊吓片的当下，安兵基以缜密的逻辑和超高的烧脑指数为中国惊悚片指明一条道路。

《笔仙3》绝对不到最后不明真相，观众都有一探究竟的欲望，而安兵基懂得把握节奏的将吊胃口的手法发挥到极致。

一个无处不在的傻子，一副深不可测的画像，似乎都在给观众提示，但同时又将更深的迷惑带给观众。

直白点讲，如果说惊悚片是一条长长的黑暗隧道，安兵基则懂得在观众过隧道的途中时不时的给一点亮光，希望和失望的不断交替，才是刺激人继续探究的可取之道。

韩国导演即使在惊悚片中都不忘记自己擅长的温情手法，当影片最后一身红裙的小艾转身离开，泪流满面的远不止媛媛，我想观众也随着媛媛留下的眼泪而释然了。

媛媛送走了心里的小艾，而迎接了躲在角落里的新小艾，走掉的是心理的阴影，迎接的是活下去的希望。。

很少有惊悚片像《笔仙3》这样，披着惊悚的外衣却讲述着温情的内核，前世今生循环往复，过好当下才是王道。