东京罪恶第一季

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。

不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。

卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。

西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。

而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。

1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。

进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。

他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。

多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。

而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。

而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。

迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。

双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。

在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。

他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。

在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。

而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？

带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？

”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。

我想得到真相。

”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。

跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。

东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。

就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。

同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。

一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。

他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。

他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。

因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。

这是肯定的。

”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。

杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。

而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。

在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。

而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。

无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。

况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。

女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。

他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。

不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。

佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。

但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。

他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。

他外表如冰，内心滚烫。

正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。

那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？

或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？

或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。

到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？

而答案也是显而易见的。

非常美剧的日本电视剧。

我一开始犯了个错误，打开了第八集并把他当成了第一集在看，我不知道是片源问题还是我眼睛花了，随后看了第二集，竟然没有任何违和感，和美剧的倒序、插叙模式如出一辙，等到最后点击了第八集，才发现居然看过。

观影完毕后，让我略微有点小失望，题材很新颖，但是编剧、故事、人物设定、对话、情感冲突又没有突破美剧，我想这大概就是美国人会把一部日剧，拍成了日剧的美剧。

因为里面大部分演员都是日本人，但又觉得这是一部美剧，只不过地点、场景在日本，人物也是日本人。

虽然有山下智久和渡边谦等两位实力派演员坐镇，但还是把一部日本黑道，这种非常传统题材的内容强行拍成了美剧的套路，可能所有的美国编剧都有着先天的美式优越感。

我在这里不剧透，我不知道有多少观众看完会和我的感觉一样有一点点小失望，因为原本以为会是以一个记者的眼光去记录日本黑道的生活等等（当然剧集确实是以记者为主），但最后又感觉强行加入了美剧中个人英雄主义的主角光环。

又感觉到记者不像是在采访，更像是“佛伯乐"的密探。

这一点让我忍痛给了4星。

但整体感觉还是非常不错，体现了新旧黑道的斗争，以及看似正义又非正义与想要电费传统的邪恶黑道的争斗。

利用反利用，每个人背后都有自己的喜怒哀乐。

还是非常推荐大家去看一看。

当然在刚看完第一季的时候，已经得到了全剧被砍（第二季播完后）的噩耗，还是觉得有点可惜。

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。

剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。

结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。

可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。

以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。

例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。

第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。

作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。

《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。

也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。

因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。

以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。

例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。

英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。

因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。

这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。

例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。

可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。

以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。

显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。

而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。

以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。

而用续集作为一个借口显然没有说服力的。

因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。

这也是较为可惜的。

对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。

这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

这个烂俗的名字，看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。

先贬后夸，不在意缺点的直接跳过。

【缺点】

1. 前期铺垫太长。

前五集虽然偶有乐趣，但基本都在丰富世界观，铺垫各角色的性格和身份。

导致本剧早期口碑落差大，看剧喜欢设定和细节的观众表示满意，而只在乎剧情进度的观众看不下去。

但如果你撑到了第六集，节奏马上高歌猛进，每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来，让你充分体会到剧本的优势。

2. 男主尴尬。

很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技，确实不咋地，其他的配角都比他出彩。

而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中，多少有点出戏，比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力，这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。

但好在还是适可而止了，没有恶心他妈给恶心开门的程度，这点下文会详述。

3. 时代还原偏刻意。

剧的时间在千禧年前后，能看到很多处导演对年代还原的设计，比如walkman随身听，比如老式的超薄塑料耳机，街机厅里的《VR战警2》，当红的后街男孩，以及当时全民讨论的《黑客帝国》。

这些东西如果给00后看，也许觉得还原的很好，但80/90后这些最熟悉99年的观众，会觉得插入的很硬，过于符号化，为了还原而还原。

但这个确实比较模糊，不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题，所以只算作半个缺点。

【优点】

1. 后期爆发力强。

第六集开始节奏大步突进，各种角色冲突频繁爆发，现在看一集想下一集，幸亏我耐心好没有弃剧。

俄国剧作家契科夫曾说：“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪，那它在第三幕就必须要响。

” 现在，不仅你看过的枪响了，你没注意到的枪也在响！

2. 剧情合理沉浸度好。

它不是套个黑道皮肤的主角爽剧，而是真的处处在点题，各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶，且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年，白道黑道都在随时把他们吃干抹净。

他们并不能做些什么就能改变这种现状，主角并不是龙傲天，不是吃了尼卡果实的锁血路飞，不光能力不强还经常犯错，很符合他的年龄和性格设定，这也是我说虽然有捧男主演的做法，但问题不大的原因。

3. 尊重题材。

美国主角参与日本扫黑，90年代的亚库扎，这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。

我曾很担心他就是第二个《黑雨》，因为那部电影的剧情让我感到恶心。

完全的米国龙傲天自嗨片，日本的内部问题不能靠日本人自己解决，只有白人干探有脑子，日本警视厅都是吃干饭的，甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色，简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。

导演对自己拍的题材不尊重，能看到的只有傲慢和私货，日本人讨厌《黑雨》，就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。

但好在《东京罪恶》没有这么做，你不看导演团队，甚至以为这就是一部日剧。

故事里真正的英雄不是男主而是渡边，男二也不是男主的陪衬，他有着足够的戏份和塑造。

剧情着力反映的是日本当时的问题，而不是男主自身的问题，所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。

（搞笑的是，尚气就是本剧导演拍的，这水准差距有点大。

）

4. 男二足够好。

男主败掉的观众缘，都能靠男二捡回来。

虽然是玩笑话，但男二着实令人惊喜。

简单来说，故事分为黑白两条线推进，男主跟白线警察打交道，男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动，所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角，并且男二的设定是个半路出家的黑道，身上还有对安稳生活的追求，对地下产业无道德底线的不认同。

他总是通过相信自家的生意是可以接受的，一切罪恶的源头是敌对的户泽组，来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存，但他注定走上的是一条血海无涯的路。

男二这个角色的意义，就是作为观众自己在黑暗时间的视角，演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。

难得的是，他都很自然地做到了。

男二这个演员之前不知道他的名字，但认得他的脸，刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么？

他演黑道还真是演出手感了。

顺带一提，女主也挺败观众缘，不是演技问题，是她的角色太不讨喜，一个对男人极尽利用的物质女，让男二对她数次失望。

观众越喜欢男二，也就越讨厌女主。

有时候，男二不光帮男主捡好感，还要帮女主捡。

5. 演员为角色服务。

这看似很本分的事情，但现在却越来越变得稀有，主流变成了只要抬出几个有咖位的主演，一部戏就无需再努力了。

哪怕角色是如此空洞，反正作品卖的主演们的名气，即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史（还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗？

）但这次，这两位的表演对得起他们的名气。

这次的角色只是角色，没有什么偶像包袱，不去刻意强调正面形象，山下智久直接演一个烂人。

他们接住了角色在这部戏里的使命，描绘了这座城市黑白面的里罪恶，堪称敬业。

(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了，也可能因此败掉了一部分路人缘）。

目前剧集已经播到70%，月底即将迎来第一季结局。

这部看似HBO搞噱头的作品，实际素质却给了我扎实和严肃的印象。

这群美国人不只是光给东京扣个帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖个坑，有机会可以再写一期现实中的日本地下世界，来告诉你为什么这些东西需要被揭露。

）

对比一下剧集和小说。

本剧的开场是一个序幕，也是一个闪前。

由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探（在小说中，这个角色叫关口）的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。

带头的那位告诉杰克，他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道，他必须停止，不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。

这段开场和小说是一样的。

不过在剧中，户泽要到第3集才会正式出场。

以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。

（接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中，非常奇怪的做法）在这段威胁之后，剧集迅速回到了2年前，开始从头讲述杰克自己的故事。

而在小说里，杰克很快就道出了这个“故事”的来由。

后藤忠政（也就是剧里的户泽）是后藤组的组长。

杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。

可是，像后藤这样的人，是不可能通过正常途径进入美国的，中间一定有问题。

于是他花了很长时间对此进行调查。

收到风声的后藤找到杰克，威胁他停止调查。

于是就发生了上述的事件。

第一季虽然经常展现出户泽身患重病，但对具体情况一直讳莫如深。

在结尾处，户泽对情妇美智子说，你以为我很快就死了，但我向你保证，我会活得好好的。

随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。

如果剧集接下来的改编和小说走向一致，那么，这架飞机就会飞向美国。

而杰克接下来的调查，不仅会涉及到户泽的秘密，同时还会触碰到他与美国的交易。

这就不仅仅只是东京罪恶了。

不过，这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。

第1集名为“test”。

序幕中的对峙是一次测验。

之后年轻的杰克参加《明调新闻》（对应现实中的《读卖新闻》）的记者考试是另一次测验。

最重要的还是各位主要角色依次登场：片桐，杰克的红颜萨曼莎，报社中的女领导咲，小混混佐藤，还有隐藏的黑警宫本。

除了佐藤，其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。

片桐对应关口。

都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。

能力强，但因为性格处事原因，都处于警局的边缘。

都有两个女儿，杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访（为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马，会让他一定能进到对方家里。

如果被拜访的警探不在家，可以说冰淇淋会化掉，需要放到冰箱里去。

如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐，而且如果他家有孩子，孩子们会很喜欢冰淇淋）。

萨曼莎对应海伦娜。

都在歌舞伎町工作，在非工作时间都爱穿黑衣，骑摩托车，和杰克关系紧密而暧昧（萨曼莎的很多特点承袭海伦娜，但身为女主角，萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同）。

宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。

都爱让记者请他吃饭，喜欢外国女人。

菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。

剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。

有日本人打电话到报社，杰克接起电话。

对方听出杰克是外国人，开口骂人，让杰克的上司来接电话。

于是浜谷过来，结果对方仍然不满，浜谷回应说，今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人，说完就把电话挂断。

浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层，被贴上了惹是生非的人的标签，遭到打压。

不堪重负的浜谷后来选择自杀。

这让杰克大为震惊。

在剧中，咲也并不开心，不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。

剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题，她也不想让报社知道此事，也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。

（只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。

杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话，对方不仅不松口还奋力运动，只能让杰克勉强应对）另一个重要角色，在第2集里登场的千原会头目石田，对应的是住吉会的二当家金子直哉。

剧中，石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。

不过，剧中的叛徒是久米（也是小混混佐藤的大哥），他投靠了户泽，是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。

而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。

斋藤散布谣言说金子已经和警察合作，他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和，另一方面斋藤在做迷幻药的生意，但金子则是反对。

因为金子的大哥中村年轻时染毒，后来对此深恶痛绝。

在剧中，户泽一直在做毒品生意，久米认为这才是帮派未来发展的方向，而石田出于道义，绝不染指毒品，导致了久米的背叛（剧集的处理，很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀，诸位帮派头目的谈判，都可以明显看到教父的影响）人物们纷纷出场后，很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件，调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。

在石田的帮助下，杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。

不过在小说里，关系就复杂很多。

这里有一位剧集中没有提到，但文本里非常关键的角色，梶山进。

按照杰克的形容，梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王，是主犯。

他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点，形成了一个庞大的网络。

为了弄清楚梶山进的来历。

杰克找到了他的一位警察线人，也就是野矢来帮忙。

野矢告诉他，梶山进是一个帮派分子，他猜测此人是隶属于后藤组。

后藤，就是指后藤忠政。

这也是杰克第一次听到关于后藤的事情（剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并）。

不过，梶山进的情况并不简单。

他一会在后藤组，一会又代表了山口组下的另一个五菱会。

但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场，而那里也是后藤经常去的地方。

杰克在帮派中的一个线人也告诉他，日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款，是因为他的钱其实不在日本，而是在拉斯维加斯。

他在那里洗钱。

梶山进之所以能进出各种高档赌场，成为vip客户，则是仰仗于后藤忠政的影响。

也是通过这个线人，杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国，在美国进行肝移植手术这个秘密。

在梶山进之后，杰克开始着手调查后藤忠政。

在文本中，杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。

他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。

经过调查，海伦娜告诉他，这个组织就是后藤组的一个幌子（应该说就是相当于剧中的吉野），杰克赶紧让海伦娜不要再继续，但为时已晚，从那之后，他就再也没有收到过海伦娜的消息。

海伦娜的失踪让杰克备受打击，但也让他更加卯上了后藤。

通过他的关系网，杰克调查到，后藤为了能进入美国，答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员，关联公司以及金融机构的名单，同时，他还会提供关于朝鲜的一些情报。

当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣，而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。

最终，双方达成了一致。

联邦调查局允许后藤入境，后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术（据说是通过纳谷宣雄的介绍，纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良）。

在对后藤忠政进行了详细的调查后，杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版，这也彻底惹恼了后藤。

后者动了杀心。

杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他，还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。

出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演，导演代表作《女税务官》，《民暴之女》等，因为其作品具有很强的社会现实批判，并且对日本黑道多有贬低否定之意，从而惹恼了对方。

据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。

后藤组里的成员攻击了伊丹十三，他深受重伤。

1997年，伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片，为证清白伊丹十三跳楼自杀。

不过杰克的线人告诉他，伊丹十三导演的死，和后藤组是有关系的。

回到剧中，《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。

杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀，高利贷公司收取高额保险金事件时，他接受了石田的帮助，知晓了这些是户泽的“生意”。

同时，萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。

杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。

在那艘船上发生各种罪恶的交易。

在杰克，萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件，其幕后黑手都在指向户泽。

杰克的调查引来户泽的警觉，他派出手下恐吓杰克，杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。

不甘心的杰克找到片桐，决心反击。

第一季在此戛然而止。

提一下佐藤这个角色。

相比于其他角色，佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。

他是一个20岁出头的小混混，原本是久米的小弟，但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息，久米背叛，户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后，佐藤在千原会的地位扶摇直上。

相对于杰克固定的发展轨迹（毕竟有着真实人物的原型），佐藤的未来充满变化和不确定性。

在第1集结尾的千原会仪式里，他展现出了对帮派极强的认同，但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。

身为帮派分子，他被家庭拒绝。

爱上萨曼莎，却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。

久米大哥的死虽与他无关，对他冲击极大。

尤其是在结尾部分，佐藤让刚加入千原会的小弟回家，别再涉足黑道，这些都显露出，虽然佐藤的身份地位在不断提高，但是他的内心却越来越挣扎。

最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口，生死未卜。

其实，不论是人设还是结构，佐藤身上的套路感是很强的。

但是在一众业已定型的人物中，他是唯一一个处于变化中的人，也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。

HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。

赛伯朋克画风，电影级别质感，美国记者在日本调查烧脑罪案，这几个元素一组装，完全就是我的菜。

前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕，带来了一个好故事，也留下不少待填的坑。

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本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。

90年代末，杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界，这里一切都并非表面呈现那样。

东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位，他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。

真人真事改编本身就已经是最大的看点，主角杰克，在东京学习生活，梦想成为明调新闻的一名记者。

他不仅要突破语言难关，更要面对一种全然不同的文化制度环境。

为了工作，杰克需要特殊的信息渠道，不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉，通过他的视角，全剧也揭开了东京，这座繁华大都会底下，暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。

日本有相当多合法的黑社会组织，因为利益纠葛，不断爆发纷争。

几起案件中，都有黑帮的影子，警方却漠视无为，新闻界也全然不提，这让杰克的新闻理想也遭到冲击。

对罪恶的无视和容忍背后，是来自全社会对于公平正义的漠视。

相当多日本人，放弃对社会、对公共议题的关心与参与，佛系回归自己的小世界，无人倡议，无人改变，这里成了罪恶的温床与包庇场。

警探Hiroto对杰克照顾有加，他看到杰克与黑帮的接触，一直提醒他近墨者黑，不要陷入太深。

杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友，被黑帮大佬当成座上宾，游走于黑白之间，杰克还能坚守公正报道的初心么？

《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞，能给观众一些程度的科普，也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热，观众在一松一紧的剧情中跟进，观感更佳。

文化碰撞在人物塑造层面也能更真实，更立体。

《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧，它层层叠叠的剧情之中，呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。

东京超级大都市，现代化程度高，骨子里又无比传统。

看似开放，又极度保守，在这种压抑的文化背景中，每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。

合拍片，不是新鲜产物，我们自己也有过不少合拍作品，文化交融的水土不服是个大问题，常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。

把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事，《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。

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见证黑帮惊悚与阴谋交织——《东京罪恶第1季》

今天聊聊美剧《东京罪恶第1季》。

片名Tokyo Vice Season 1 (2022)，别名东京风云 / 罪恶东京 / 东京副报。

这部作品改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦（Jake Adelstein）的同名纪实文学，将上世纪90年代末东京警视厅辖区内的各事件一一呈现。

这不仅仅是一个故事，更是历史的见证。

故事的基石建立在真实事件之上，其主人公亲自参与了故事的研发。

故事中还融入了报纸报道的真实声音，描绘出黑帮惊悚片的血腥控制，以及令人欲罢不能的黑色故事中的神秘阴谋。

服道化和演员们的表演也堪称完美，直接将观众拉回那个时代，与故事中的人物共同经历那段历史。

《东京罪恶》是一部关于在黑社会中闯荡的人们的故事，他们为了在各种权力结构中立足，不断进行各种交易。

故事以杰克从美国来到日本，应聘东京著名的《读卖新闻》的记者工作为起点。

杰克怀揣着成为一名出色记者的梦想，他不仅成功地在东京广受欢迎的报纸上找到了一份工作，还成为了追踪日本数十起犯罪行为的人之一。

这些犯罪行为最终迫使政府进行了与人口贩运相关的广泛法律改革。

然而，杰克在某个时刻成为了黑帮的目标，他和他所爱的人的生命岌岌可危，悬在了刀尖之上。

故事中的每一个角色都有自己的目标和动机，他们在这个阴谋重重的城市中相互交织、相互利用。

通过精彩的剧情和出色的演技，观众将被带入一个充满神秘和诡计的东京。

在我看来，这部剧的遗憾之处在于它被分成了两季，使得故事的完整性受到影响。

观众需要等待到2024年的第二季才能继续探索后续的剧情。

这部剧在故事情节的安排上却做得相当出色。

故事情节之间的平衡把握得非常好，一切都被巧妙地结合在一起，没有出现明显的分离感。

每个角色之间的故事线都紧密相连，形成了一个完整的故事体系。

随着剧情的深入发展，观众会逐渐发现每个人都深陷在谎言之网中，彼此之间都在努力地超越对方。

究竟谁能够脱颖而出，还有待剧集的进一步揭示。

正如杰克所言：“我想知道表面之下真正的东京是什么。

”这不仅仅是一座城市的肖像，更是日本民族深处的真实写照。

然而，这样一幅真实而生动的日本肖像，却往往被游客们所忽略，甚至被许多日本人自己选择性地遗忘。

我先看的《项塔兰》，后看的《东京罪恶》。

我觉得《东京罪恶》与《项塔兰》有着异曲同工之妙。

两者都讲述了一个外国人闯入当地人的生活，并试图融入其中的故事。

在这个过程中，他们不仅需要面对外部的挑战和困境，更要与自己的过去进行和解。

《东京罪恶》中的杰克，就像《项塔兰》中的主人公林一样，背负着一段不愿提及的过去。

他们选择逃离原本的生活，来到一个全新的环境中，试图寻找救赎与重生。

他们遇到了各种各样的人，经历了各种曲折离奇的故事，这让他们逐渐领悟到生活的真谛，也让观众得以窥见另一个样子的东京。

剧中角色繁多，其中除了杰克之外，还有另一位身在东京的美国人萨曼莎。

她不仅拥有出色的商业头脑，还能流利地说日语，使得她的抱负得以与实际相得益彰。

她深谙人性的欲望，包括那些试图掌控她的男人们。

机敏而聪慧的她意识到自己的人脉关系，可以轻易将他们的事业摧毁得一干二净。

片桐博人由渡边谦扮演，是一个极富趣味的人物。

作为警察局长，他的整个职业生涯都致力于监视交战的黑帮帮派，同时在远离城市的地方照料家人。

他意识到杰克对于整体大局的渴望可能会助他一臂之力，尽管杰克还有很多东西需要学习。

《东京风云》的叙事还以立体的描绘展示了黑帮的生活方式，其中包括两个长期交战的帮派的纷争。

然而，主要的焦点集中在一个名叫佐藤的新人身上，他与杰克和萨曼莎齐名而行。

佐藤在这个充满挑战和危险的城市中，试图找到自己的立足之地，同时与其他角色展开错综复杂的交锋。

这部剧以其扣人心弦的情节和精湛的演技，为观众呈现出一个真实而多维的东京。

它深入探讨了人性的复杂性和社会阶层的冲突，让观众们沉浸其中，随着角色们一同追寻真相，掀开黑暗的神秘面纱。

黑帮控制、阴谋悬疑，完美表演，等待后续。

https://www.newyorker.com/magazine/2012/01/09/all-due-respectAdelstein 有意把自己塑造成英雄，游刃有余地穿梭于三教九流，给自己编写传奇、作风浮夸，把自己塑造成一个谜。

他斗鸡眼，常被霸凌，因为眼睛问题他不能开车，这一点对美国高中生来说也挺耻辱。

但是后来因为犯罪新闻的报道他有了声望，他雇了之前是黑帮小头目的专职司机，对方有 9 个手指和很多纹身，虽然不想跟对抗goto的人扯上关系，但实在是找不到工作。

他很聪明，五年时间，学习日语并进入了读卖新闻社成为该社第一个外籍记者。

他不说假话，有严格的纪律：警察的消息就只能在监管体系内传递，不能给黑帮；黑帮的信息往往是为了搞对手，所以可以给警察。

他通过勾兑信息和利益，游走于各方。

他曾帮助一个曾在外企工作后来全职加入帮派负责三个对冲基金的黑帮成员联系自己的老婆（他老婆在他加入黑帮之后走了，还带走了孩子），不知道是以什么作为交换的，不过在东电核电站泄露之后，该黑帮人士提点Adelstein看看那个帮助东电处理核废料的公司，后来a写了报道，说明是黑帮给东电提供设备、处理垃圾…a触犯到黑帮核心利益，会被打，也有收到死亡威胁。

发出威胁的GOTO写了一本自传，“Habakarinagara（with all due respect）”，充满自我彰显的使命感、荣誉感、勇气、骄傲。

黑帮是真爱惜自己的名誉和形象。

Adelstein跟一个日本商业记者结婚，有两个小孩。

但是他抽烟酗酒混灰色地带，自我毁灭式的生活日常损害健康，也损害了婚姻，也损害了职业。

他声称是读卖新闻不敢发goto的新闻，所以辞职，而有同事说他是个骗子，报社也被搞得很惨，还有人说他是cia的调查员。

在刊发了 goto贿赂美国医生插队移植肝脏的报道后，Adelstein收到了死亡威胁，并被fbi保护。

很多人认为外国人身份保护了Adelstein，但是goto的发言人觉得这些威胁就是日常不用在意。

Adelstein得了肝癌。

他信佛，信因果。

信义理yiri。

Adelstein为了获得好故事，可以做任何事，不违法就行。

日本黑帮扩张于二战期间，物资匮乏期间，他们发展了黑市，给人们提供了一个可交易生活必须品的地方。

战后日本重建，黑帮开始涉足房地产和公共事业。

他们会用手段让银行批贷款，作为回报为银行提供一些保护，并帮他们催收其他债。

黑帮也经常做慈善。

很多黑帮在 80、90 年代日本经济泡沫扩张期间发了大财，现在还做金融比如对冲基金之类的，有黑帮成员在外企or投行。

在任何地方，政治人物跟黑帮扯上关系就会断送政治生命，但是在日本，黑帮和政界有公开记录的交往。

黑帮曾支持一个外交部长竞选日本首相。

黑帮其实会避开涉及普通市民的犯罪，因为在现代法治社会里，有“犯罪的形象”已经足够威慑了。

如果帮派有人犯上，就会切小指道歉。

黑帮有一些自己的做派/行事风格/底线，他们被oyabun 教导，黑帮也是一种表演：when you’re a yakuza people are always watching you,Think of yourself as being onstage all the time. It’s a performance. If you’re bad at playing the role of a yakuza, then you’re a bad yakuza.日本当局和警察不太好战，主要是黑帮的犯罪很少涉及普通人，以往他们杀了人，一般都是杀了敌对方黑帮，他们会到警局自首，警局会关他们两三年——杀掉一个黑帮，跟杀掉一个普通人不太一样；黑帮自己的冲突，当局和警察倾向于不管。

警察觉得黑帮对社会有点子用的，比如违法犯罪的少年，日本社会也不知道怎么安排，一般就被送去黑帮。

前几年，警察出动清缴黑帮活动之前还会知会黑帮一声，出于尊重。

但现在不会了。

新一代的黑帮也有很大变化——以前黑帮不搞毒品、不偷不抢（哈哈），因为这很让人看不上。

但现在黑帮没有这样的guts了。

很多黑帮在日本经济回落之后，不知道怎么生活了。

黑帮特别擅长把谋杀做成自杀。

在黑帮，得肝癌是一种勋章——抽烟酗酒、不干净地吸毒、纹身都会导致肝癌。

梅赛德斯奔驰s600 是黑帮标配车款。

关于社交，关于成功技巧，抓住对方的爱好/软肋但也许，真心 才是关键☘外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心）☘外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？

）☘外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话）☘黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss☘新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦🌸越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…” = 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人；嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！

甚至没有一个吻别黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业小娜和牛郎也是个故事结局，what？

立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

朋友推荐看的这部剧！

从零感到好感拉满～作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的，看过第一集后就开始喜欢上了，不仅日式风格在线，故事情节拍的精彩且有质感。

布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

剧集中对于描述日美文化差异的部分，我挺喜欢的！

第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角，主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展，一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。

最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色，随着故事的不断发展，这个人物变得越加饱满立体，越加吸引观众的目光。

笠松将的表演蛮有杀伤力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好，很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感，越到后面越是抢镜，我越看越期待他的戏份，感觉越来越像男主角了。

笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance! 目前该剧第二季已经续订！

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