十全九美

听宣传说跟《疯狂的石头》属于同类国产片，才来一看。

还不算太失望，里面有些桥段还是具有娱乐精神的。

乌卡卡的“木拉嘟”？

南宫爷的“阿巴”，还有挺可爱的南宫燕的口头禅，嗯，很原创。

至于里面的肥皂爱情嘛，比较喜欢南宫燕的，敢爱敢恨；对于唐小蝶，唉 看着有点累人 至于太子同学嘛，真是又花心没主见傻乎乎的花瓶男的典型；（其实太子在做木匠活时候的专注还是挺动人的）；偏偏这么一个花心男还要在两个好女子中间选—— 哈哈，最后一个都没得到！

都长小胡子了，独自凭栏望^6^后舍的表演少了点；凤姐和六郎作为丑角的表演相当敬业；最具惊喜效果的是汪涵和另一个扮女男在渡口的短短一段表演，令人遥想当年的《王的男人》……总的来说还是不错的！

支持此类国产小电影！

不过，好像在百度里搜不到了啊…… 不会吧 这也违禁？

时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。

还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆…… 之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。

打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。

而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。

那些情愫，于我不再朦胧模糊。

我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？

我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。

在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。

究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。

这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。

所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。

因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。

十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。

十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。

多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。

仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。

这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。

可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。

就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。

到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！

管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。

况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。

窃以为是。

一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。

十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。

而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。

就当作写给自己吧。

这部电影是自己第二次看了，第一次看，感觉一般，第二次看就感觉很好，其中有许多精彩之处，那种结合了现代趣味的幽默，以及其中许多的一本正经，结合得还是不错的，黄奕很美，特别是回复女装的那一刻，轻轻地一阵风，是很让了心醉的。

那首词也很美，其中有许多的意境很好，十全九美，或许真的要好好看待自己的人生。

其中还是有许多值得思考的，或许人生，或许一种情感。

冲着云南乡音看了《十全九美》，和《疯狂的石头》根本不具可比性。

片中姑且还算“闪光”的两个地方——第一，某官员表示自己不断提醒老鸨“低调求生存”一幕，对地方政府为“第三产业”黑势力保驾护航作了一定现实折射；其二，恶搞了近年恶俗不已的“淡定”一语，比较大快人心。

可以盘点片中“戏仿”的那些桥段来分析“后现代精神”，可以识出电影叙事的原型——“游龙戏凤”来拉扯普罗普，对于精力充沛者。

在我，则只想干脆地称《10全9美》（片名的木榫形字体设计险些让人把“九美”看成了袁咏仪代言的“丸美”，嘿嘿！

）一声“烂片！

”。

烂在情节老套，烂在拼贴拥堵，烂在表演粗糙，烂在时有低俗。

“土贼”不如“憨腚”铿锵形象，却因在台词中重复频率高而已露出流行苗头，唉！

最后“孔乙己”一下：“淡定”的“淡”有几种写法呢？

这不算影评。

看完《十全九美》后，我没有感到多么得放松，多么得娱乐。

我也不想重复说这部影片有多么地不好，因为《十全九美》越糟糕，我的心里越感到一种悲凉：人要想在这个世界上好好地活下去，好难啊。

我知道王岳伦的名字比较早，因为他当时在帮我的一个朋友拍MV。

从朋友那里也听说，他是个有理想、有抱负、斯文低调不张扬的人。

挺好。

后来他执导拍摄时尚青春偶像剧《人人都说我爱你》时，还在“长城脚下的公社”办了个有吃有喝的发布会，里面有不少国内的名模助阵，其中日本模特桥本莉香也是主演之一，我因为和网易的关系被邀请参加了。

但碰巧当天是情人节，我只采访了莉香，就接到了当时闲得无聊龙宽的电话。

于是，后面的活动我没有去，而是和刚回国不久还没找到唱片公司签、不太富裕的龙宽一起出现在了三里屯的街上。

她指着成双成对的人说：“看见没有？

情人节就是个有男朋友的人显摆自己的日子！

”没有爱情也没有钱的我们一起大笑。

那好像是最后一次见面，后来她的乐队出了唱片，越来越忙。

而我也不混摇滚圈了，就此告别。

好像《十全九美》里那段台词：“要不……我们当艺人？

”“当艺人不红，就是死路一条。

”“万一我们红了呢？

”“那是生不如死啊！

”王岳伦和当时的我们差不多，都在圈里混，都在不红就死路一条的日子挣扎和选择着。

时尚青春偶像剧《人人都说我爱你》对他来说，应该算得上是个出人头地、翻身做剧情导演的好机会。

不过世事难料，这部《人人都说我爱你》拍完以后，根本没上市，就直接淹没在了电视剧的大泡沫里。

王岳伦又成了拍MV和广告的导演。

李湘对于他来说，或许是个救星。

她应该是真爱王岳伦，也真心想帮自己的男人出人头地摆脱掉饥一顿饱一顿半死不活的不红生活。

于是，她豪掷，甩出钱，让自己的王岳伦有部“电影作品”。

我不知道李湘是怎么说服王岳伦来执导这部电影的，也不知道王岳伦在接拍这部电影的时候，有没有过迟疑和婉拒，但最后王岳伦还是拍了。

拍了这部不适合他的《十全九美》。

因为这是个机会，是个他女人为他砸钱跑路子走关系玩宣传创造的机会，是个他能从死路一条变成生不如死的机会。

他接受了。

王岳伦不是那个专门拍恐怖片的国内导演阿甘，阿甘拍这种“商业片”，每次都是愿打愿挨的。

王岳伦有能力做个好导演，他了解都市人的生活，他对时尚影音感觉灵敏，而且至少他有文化。

他完全可以像以前也是MV导演的张一白或者宁浩一样拍些“体制内的近似于自己想要的电影”，虽然也不见得多好，可那毕竟算是有“个人风格”。

在《十全九美》里，王岳伦已经在尽力地用灯光、音乐、镜头、构图来弱化这部电影剧本造成的天生脑残。

但这部《十全九美》的胜利带给他的或许恶果大过其他，而且《十全九美》越卖座，这个原本有可能成为好导演的青年，越不容易翻身。

李湘怀着憧憬与钱袋外加自己的八面玲珑，为自己的男人绘制了成为卖座导演的蓝图，并且实现了它。

李湘挺有勇气，坚信这部山寨剧可以赚钱，所以她的开心是真的！

赢利的同时还帮自己的男人了出名，也够贤惠。

但我在那么多次的采访里，没看到王岳伦自己说过一句这部电影的评价，他在这部《十全九美》面前，是沉默的。

以上是我的臆想，或许王岳伦并不可怜，毕竟他的确凭借这部“小兵立大功”的电影出头了，他也很开心。

但我身边还有很多想出人头地的青年导演们，他们有自己的电影梦想，他们没有有钱的女朋友，他们是不是也必须要在机会到来的时候，放弃一个爱电影的文化人的身份，去做个恶搞电影之徒呢？

生活真的很难。

《十全九美》这部电影，就是我所说的“山寨版国产电影”的一个典范。

不要以为“山寨版”是一种贬义词，因为上一部“山寨版国产电影”就是《疯狂的石头》。

作为一部疯狂恶搞的喜剧片，《十全九美》起码在娱乐性上是达标的。

我看这部电影的时候，周二下午三点的场次，居然全部满场。

而根据片方发布的消息，本片首周末票房就过了千万。

虽然其中肯定有一定水分，但实际票房起码也在七八百万才有这个口气敢说过千万。

在《赤壁》一家独大的暑期档，一部低成本国产电影能有这样的票房成绩，自然是有过人之处的。

简单地说，《十全九美》其实就是湖南台的《快乐大本营》电影版，所有你能想到的恶搞招数，只要是在审查范围内的，它都毫不顾忌地用上了。

作为一部古装片，它实际上对当下的流行文化把握的很精确，我相信本片编剧一定是个80后的年轻人，里面诸多搞笑桥段对当下的流行文化都做了很精准的对位。

对于年轻观众来说，这样的喜剧桥段会有一种解密的快感和自然而然的认同感。

当然对于这些桥段来说，不同年龄的观众一定会有不同的认知，不过对于这样一部电影，评说它是否高级真的没有意义，因为它让观众笑了，而且还不止一次地笑了，对于喜剧片来说，这就够了。

虽然就我自己的口味来说，《十全九美》玩的有点过了，很多搞笑的桥段虽然我能明白但确实觉得有点恶俗，但场内的年轻观众笑的的确十分开心，上次见到观众如此肆无忌惮地大笑，真的就是《疯狂的石头》。

这个电影把所有湖南台娱乐节目的招数都使了出来，虽然低俗但确实管用，起码年轻观众真的吃它那一套。

（说点题外话，我之所以对一些搞笑桥段来不动，是因为从我个人的喜好来说，这些搞笑的方式段位不高，有点按着你硬挠的意思。

不过考虑到我作为一个影迷的阅片量，要求这样一部电影即要搞笑又要有段位，我自己都觉得自己有点找抽。

毕竟这是一部目标很明确的商业片，它最大的诉求应该是赚钱，从这个角度来说，它完成的不错。

要是按照某些流行评论方式，就是“你也写一个给我看看啊”。

我得承认，这样的东西我写不出来。

）本片号称三千万投资，不过说实话，我觉得实际投资能有十分之一就不错了。

这个电影的所有技术层面都十分粗糙，唯一能支撑它赢得观众喜爱的，就是那种肆无忌惮的恶搞精神。

从这个层面来说，它的确符合“山寨版国产电影”的所有特征——廉价粗糙、品位低俗，但有个性，能吸引某个特定消费群体的喜爱。

从现在的票房表现来看，这部电影票房过两千万是很有可能的——要知道，《疯狂的石头》当年票房才2300万（或2700万，数字来源不一样，回头再核实）。

这部粗糙、低俗的山寨版电影，起码对于投资人李湘和发行人于冬来说，已经足够了。

（在《赤壁》一家独大的暑期档，象《十全九美》这样的小片抢大钱的事情，已经不是第一次了。

现在的影院里，对普通观众还有吸引力的，基本就只有这个《十全九美》了。

《赤壁》上了一个月，票房直逼3亿，已经处在打扫战场的阶段了。

而《功夫熊猫》和《全民超人》现在也是咸鱼翻生，抢的都是冷饭冷菜了。

其他的小片要么是进口批片，要么是都没听说过的国产文艺小烂片，在这样的市场环境下，《十全九美》自然成为暑期观众最好的替补选择。

我只能说，发行人于冬先生对于档期的把握和判断是十分值得佩服的。

）虽然《十全九美》很山寨很囧，但这些东西对于普通观众来说，也已经足够了。

既然是花一样的钱，观众有权要求得到一样的娱乐。

虽然大家在电影院里看到的不过是一台湖南台的娱乐晚会，但对于我们的观众来说，他们真的就已经很满足了。

我不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。

我的年纪已经让我欣赏不了这样的东西了，但我始终牢记一点，就是不要对比我年轻的人说不。

因为当年我喜好的那些东西，也曾经被老头们骂过，所以我一定不要让自己变成那种老家伙。

《十全九美》肯定不是一部足够好的电影，但对现在的年轻人来说，他们能在电影院里开心地大笑，这样的片子起码已经完成了它在这个时代所能完成的任务。

最后聊点技术问题吧。

这部电影的实际投资肯定不高，因为它很明显是用高清拍摄的——画面质感先不说，很多运动镜头都带有细微的拖尾现象，同时高光部分普遍缺乏细节，质感干涩。

景深也很明显地和35mm胶片拍摄的画面景深有区别。

（我看之前小关同学觉得本片摄影不错，让我对本片摄影有了太多不切实际的期望，所以下面说的问题，对于普通观众来说基本没有意义——有多少人看电影的时候会注意这些细节呢？

）全片除了个别特写镜头外，所有的镜头都有焦点问题和分辨率问题。

从我看到的胶片版来推断，我甚至都能猜到那个可怜的摄影是如何在捉襟见肘的环境下努力挣扎的。

[以下均为猜测，肯定和实际情况会有出入。

]这部电影很可能是用一个高清变焦头配合两三个高清定焦头拍摄的，而且跟焦员的手艺很粗糙，大部分运动镜头的焦点就没准过。

全片高达六七成比例的镜头，都可能是用变焦头拍摄的，而这只变焦头很明显刻度不准——因为画面焦点经常不准。

出现这种情况的很大可能，是镜头刻度有问题，或者是跟焦员实在觉得自己很牛屄，从来不拉皮尺只靠眼睛目测，而偏偏他的目测功夫又不到家。

后一种情况可能性很小，因为有这个自信的人，不会如此频繁地出现这种失误。

镜头刻度不准就不一样了，因为测量数据和实际数据有误差，而这个误差在现场是很难发现的——高清画面大部分时候是在监视器上回看的，焦点的小失误即使在20寸监视器上都是不明显的，但到了大银幕上，再小的失误都会反应出来。

画面焦点偶尔也会准几次，基本都出现在特写镜头。

考虑到画面质量同时也发生的变化，我想这样的镜头应该是用定焦头拍摄的，但类似的画面数量之少，让我怀疑要么是定焦头数量实在太少，要么是周期太紧张都来不及换镜头（也可能是摄影图方便懒得换定焦镜头，但这种怀疑如果没有证据实在是有点中伤他人的意思，所以我就不考虑了）。

画面的分辨率也很成问题。

以我看到的公映拷贝效果来说，大部分画面始终是模糊的，模糊程度甚至到了都无法分辨焦点失误的程度。

当然以国内的放映环境来说，放映时的虚焦也是必须要考虑进去的因素，但考虑到画面上的字幕清晰程度，我得说这场放映的虚焦程度是在可容忍范围内的（其实严格说来也是不达标的，但面对国内的放映环境，长期的容忍已经让我有点麻木了）。

很明显还是这只变焦头的问题。

一只刻度可能有问题的变焦头，它在光路上也很可能是有问题的，最后的成像必然是无法达标的。

本来大倍率变焦头在成像质量上就无法和定焦头相比，再出点这样的毛病，那基本就没办法补救了。

（还有另一种可能性，就是放映拷贝洗印时的问题导致画面模糊。

不过从少量焦点清晰的画面，和直接洗印在画面上的字幕来看，放映拷贝出问题的可能性很小。

）本片的灯光也很粗糙，基本上就是电视剧的套路。

不过因为布景和美术更粗糙，所以观众肯定是不会注意到灯光的粗糙的。

片尾字幕显示灯光一共是六个人，这个配制基本上也就是6K到头了。

（对于行内人来说，从这个灯光配制应该很容易推算出本片的实际成本。

）最后，必须要说一下的是，当影片快结束时，主题曲响起，一个不男不女的声音让我起了一身鸡皮疙瘩。

虽然我经常告诫自己要对很多东西要有宽容之心，但说实话，对这个根本不会唱歌的人我实在没办法宽容。

看完电影，始终觉着有些微醉，却不知这醉在何处。

剧情搞笑，台词和表演也极尽夸张之能事，令人捧腹的段落俯拾皆是。

但这又绝非另一部浅薄的搞笑片，喧闹的表里内涌着多少惆怅，而这惆怅，也就是让人微醉的所在吧。

曾经萍水相逢，志趣同归；也曾梨花树下，两情相悦；曾经渡舟江上，美人初现，却在兰亭相约处，空留一影只……或许是因为心结，或许是虑及出身，或许，你在对方眼里从来都只是一个过客。

缺一门终究还是没能十全十美，甚至因为这份执拗连其本来的面目也不复存在。

而我们，在哭着闹着为十全十美而耽心忧思时，是否也因此而要承受更多的缺憾呢？

梨花包裹的令牌或许只是另一个籍口，而生命的缺憾却不会随着那漂远的花瓣而消逝。

若干年后，独坐名堂的太子，再次抚嗅丝帕，仍可闻见昔日梨花的清香，而这清香也注定日久弥醉。

大概，这样的生活已经算作完美了吧，平静详和，心头有许丝惆怅，总比至尊宝苍茫的背影更平易近人些。

2009-03-14

太子的外教操着蹩脚的上海普通话说：“依微臣看来，这些艺术品，迟早有一天是会流行的呀！

”也许他指的不仅仅是变形金刚木雕，还有这部恶搞的影片本身。

如果真是这样，那我想说“依微臣看来，这些垃圾片，迟早有一天是会不再流行的！

”变形金刚在影片中没有得到皇帝的青睐是理所当然的，因为它过于超前，这种超前让我想起勃兰兑斯对雪莱的评论：“雪莱在前进的道路上远远超越他的时代，然而，人们在这时还只愿意追随比他们前进20几步的领袖。

如果这位领袖比他们相距一千步，他们就会看不见，因而不会跟在他的后面了。

”但是《十全九美》可是另外一回事，这种东西一点都不超前，甚至在某些方面还非常陈腐，那些伎俩我们早已在《馒头》《大电影》《武林外传》以及周星星的系列影片中见怪不怪了，就不要再拿出来忽悠大家了成吗？

尽管我忿忿不平，尽管周围的朋友拥有免疫力，但不得不说，部分大众和李湘一唱一和的，不单让它忽悠出来了，仿佛还忽悠的挺成功？

为什么，一部张扬人性好评如潮的《天狗》只有350万票房，而骂声如潮的某类影片却疯狂捞取着人民币，我不禁要问：这到底是什么样的江湖？

8月1日《十全九美》首映，短短3天就拿下了7百万票房，意外成为暑期档黑马。

8月8日，《十全九美》超越《赤壁》《全民超人汉考克》《功夫熊猫》《风云决》拿下全国一周票房冠军，8月21日，《十全九美》更是狂卷3000万票房取代2300万票房的《石头》成为中国小成本电影的神话！

作为迎接奥运的狂欢大戏，《十全九美》忠实的完成了任务。

有人说，《十全九美》的成功是中国步入文明社会的标志，人民思想越来越自由，舆论环境越来越宽松，《十全九美》似乎和老百姓的关系更为密切，好一个和谐社会！

在新浪网刊登的《十全九美》4000万票房庆功宴报道中，纵向过来第二张照片是李湘偎依在男友王岳伦身旁，不过李湘左手边那个剃平头笑眯眯的中年男人是谁？

他就是江平，现国家电影局的副局长！

他高兴啥啊？

高兴的可不单是《十全九美》完成了一个票房奇迹。

当大家都沉浸在“钱柜”的歌舞升平里，互相吆喝着嘲讽斗鸡眼的时候，官老爷们已经在后面乐了：嘿嘿，就让他们成为缺心眼的一代，让大伙儿都陶醉在啵啵里，这样就天下太平了。

可是这样一个劣质的啵啵实在难以令人陶醉，虽然该片自称为“国产爆笑古装喜剧片”，但粗糙的剧情，经不起推敲的人物以及小剧场话剧式的台词设置简直令其成为了一部《缺心眼》！

到处充斥的现代都市流行符号根本掩饰不了《十全九美》对真正喜剧精神的缺失。

是的，该片某些桥段的确挺搞笑，但是搞笑并不代表幽默，可惜常有人会直接将喜剧与搞笑划等号，其实真正的喜剧作者并不搞笑，因为创作者要将自己“拔”出来,充满距离感地藏在喜剧人物的背后,关照人物如何搞笑,又是如何在搞笑背后蕴含着悲剧意识。

喜剧是社会的清道夫，是文明的捍卫者，是自由的代名词，喜剧片不是任何导演都能拍的！

看看这部“国产爆笑古装喜剧片”吧，就连方言设置都是这么教条：将东北口音的塑造成阴险狠毒的反角，将南方口音的制造成商人，阴谋家，而说普通话的太子及其追随者则是那么字正腔圆，仪表堂堂。

难道中南海出来的人真的比普通人“高雅,浪漫”吗？

此时我的耳边又想起一位仁兄的声音：“凡事不可太较真”是啊，没错，同《十全九美》较这个真还真没什么必要。

大家一起高高兴兴的，和和气气，热热闹闹的过个奥运会多好，老百姓和管事儿的不要互相拆对方的台不就和谐了嘛！

嗯，不过我忘记不了自己的眼睛所能看到的东西：中国的基尼系数已从１９９３年的０．４０７上升到２００４年的０．４７，接近战乱不止的拉美地区水平，四年之后的今天，情况仍在进一步恶化；我们每年仍有6000000大学生面临就业困境；中国人的国际地位仍然不高，在一份“各国护照免签证国家数量排名”之中显示中国护照仍然为世界垃圾护照之一：中国以18个免签证国家排在83个国家的倒数第6位，在中国之前的有印度，波黑和泰国，我们的邻国日本以128个免签证国家排在世界第三位，台湾也排在世界前55位！

大伙儿，不要再陶醉在啵啵里了！

不要在“错误的时间，错误的地点，和错误的对象，产生错误的啵啵了！

”我们的文学需要的是《第二十二条军规》那样的东西， 我们的喜剧电影需要的是《谋杀绿脚趾》和《疯狂的石头》这样的东西，我们不需要《大电影》，更不需要《缺心眼》，我们应当“长心眼”，并且“长勇气”。

李 湘说这部电影是献给80后和90后的，但是作为80后一员的我想说：“我们这一代是背负更多责任的一代，我们需要的是严肃的东西。

”因为，真正的喜剧都是严肃的！

小蝶姑娘离开是一种比较理性的选择。

（1）天启皇帝好男风。

根据《明代两性关系史》的观点，天启皇帝几乎是个天生的同性恋，最后连子嗣也没留下。

（2）皇妃海选太难。

根据《明懿安皇后外传》所记载的天启皇帝选妃，共选了5000名民间女子，太监按照一套标准层层删选后剩下50名，再由皇太后挑选其中3名最佳人选，其中只有一人才能当皇后。

小蝶姑娘虽然有观众支持，但是如果嘉宾不给投票，迟早还是要落选的。

电影本身没什么好说的，没有了南宫燕我甚至无法看完。

但是言必及石头的观众们硬是要拿二者来进行比较的话，最好先找来snatch和两杆大烟枪来看看，虽然麦当娜老公的这两部也绝非旷世经典，但对于这种类型的影片而言却是几乎无法逾越。

我把所有的三分送给可爱的南宫燕，如果不是倒霉的剧本以及女二号的定位限制了她的发挥，我会给出更高的分数，能把一部烂片发挥到这种水准，林青霞张曼玉也做不到啊（东成西就）。

哪怕部分桥段有表演过于用力的嫌疑，但是这个单纯可爱古灵精怪的女孩子散发出的魅力成功地迷住了我这个土贼的双眼。

啊吧吧，让我们为南宫燕干杯。