无限之住人

有三池，血浆有足够多的保证。

可惜这片子...难道原著就是这个样子？

女主就是SB，遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。

明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在，却总感觉差点气场。

木村的剑术一会菜得抠脚，一会又百人斩。

福士一会邪恶得不得了，一会又让人觉得本性不坏，看得我一愣一愣的。

最靓的还是户田惠梨香出场，那段三弦，亮兵刃的pose，帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。

最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。

三百人的杀阵，设定到是不错，可惜有浪客剑心这样的珠玉在前，这次就完全不够看了，砍砍砍，比三池自己的十三刺客都差太多。

《无限之住人》是一个关于复仇的故事。

浅野凛，本为“无天一流”家的小姐，双亲被上门“踢馆”的“逸刀流”一族杀害并侮辱，从此踏上复仇之路。

而“逸刀流”的行为除了为“胜者为王、一统江湖”的理念服务，还包含了统主天津影久个人的恩怨。

影久的爷爷曾经也是“无天一流”门人，因使用了南蛮兵器，被师父视为异道而逐出了师门，痛苦终生。

影久受爷爷遭遇及理念的影响，也走上了一条不平凡的“复仇”之路。

然而，复仇之路终究是痛苦而绝非痛快的。

他杀你双亲，你去杀他好像天经地义，但他说是你这边的人先对不起人家的，你又该如何判断其中的对错，对你来说杀人这一非常行为是否还存在正义性呢？

又，杀人也是武人为武之争而起，你为复仇而有违自家的武道，那又是否对得起为之而亡的先人呢？

你说双亲生育之恩、亲情血浓于水，此为最大，为了复仇可以不惜一切。

那你可否考虑过你的复仇对象也会有亲人朋友，他们也会因你的复仇而痛苦。

而且如果对方也是像你这样自认为受害的无辜者，来向你复仇，你又该如何对待？

快意恩仇只一时，冤冤相报莫奈何。

说到底，复仇是活人的而不是死人的事，复不复仇，在于当事人如何说服自己并获得安慰。

影久将复仇之心化作振兴“逸刀流”、弘扬武道的理想，坚定地走下去。

而对涉世未深的少女凛来说，她需要成长，需要去体验去思考，才可能得出成熟又对自己最有益的想法。

但对家遭到破坏的少女来说，生存已不易，又谈何成长。

于是，作为保镖的“不死人”万次登场了。

万次杀孽甚重，现在他要赎罪。

万次人称“百人斩”，杀过很多人。

他作武士当差的时候，尽忠职守，上头叫他杀谁他就杀谁。

直到有一天，他发现他杀了一个好官，而下命令的主公才是贪赃枉法之徒。

这对万次影响很大，不仅错杀无辜，还破坏了他作为一个武士的信仰。

他杀死了主公以及几个在场的同僚，不幸的是其中一个是他妹妹的丈夫。

妹妹因此疯了。

之后他遭到通缉又害死了妹妹。

于大义于私情，万次都因为杀人而造成不幸。

但他又似乎不是个坏人。

上天眷顾可怜人，要让这个“杀人的高手”人尽其用，获得救赎。

万次成了“不死人”，他要去保护那些弱小、不幸的人。

除了复仇，《无限之住人》还包含了一个武人困境的问题。

群雄并起、让人热血沸腾的战国时代早已结束，现在的日本是相较和平安稳的德川幕府时期。

武人的出路大致就两条：一是效忠朝廷，领俸禄过活；二是自己开馆立派，以收徒传艺为业。

为武之道渐渐变为一种生存方式而不再是一种理想。

吃人家的饭要听人家的话。

忠诚被着重强调，正义被僵化简化甚至忽略。

不服从便会被视为异端、叛徒，被抛弃被惩罚。

万次和影久等人即是如此。

但成为“非主流”之后两人的选择又非常不同。

万次“出世”，基本处于隐居状态，只有被需要的时候才出现。

而影久则积极“入世”，主动扛起振兴武道的大旗前进，重新掀起一片腥风血雨。

虽然影久等人的目标并没有要针对德川幕府，但他们的行为本身对幕府而言就是挑衅与威胁，无法置之不理。

于是更多的人被牵扯进来……以上就是《无限之住人》主要的背景及主题，原著漫画和改编电影都大致如此。

当然，作为连载将近二十年的漫画，内容自然更丰富；而电影受形式与篇幅的影响，在表现上有不少限制。

电影《无限之住人》有两个多小时，有人说有些太长，我倒觉得就电影呈现的内容而言，不仅一点不长还显得有些短，人物故事都被压得厉害，能否有效地表现主题是一个大问题。

有看过原著漫画的，在观赏和理解上更有优势，可以自行补充电影中省略或简化的背景及内容；不过，另一面也可能对电影更加挑剔。

作品在主题上，可以抽象一点，追求形而上一点；而在具体的内容上，不管是漫画还是电影，都是面对大众的通俗向作品，除了故事情节还要以表现上的特色来吸引观众。

《无限之住人》最大的特色便是华丽而血腥的斩杀，尤其是因为万次的存在，“百人斩”又“不死人”，让动作场面更加的夸张与直接。

华丽的场面以别致的审美刺激观众的同时，其实也制造了一种落差，让观众去反思行为本身的矛盾以及背后的意义，然后获得对作品更丰富更完整的感受，也就是所谓的“有血有肉”。

当然，不同的作品追求不同，但敢于真正形式之上的创作者还是需要很大勇气的。

对电影来说，砍人是必须要发扬光大的。

至于“有血有肉”，就有些顾此失彼了。

在电影中，木村拓哉（扮演万次）砍了300多人，是影片的一个宣传重点，他不仅要与各路高手对战，还有以一敌众 “百人斩斩百人”的大场面。

和万次对战的，有逸刀流八人六组（黑衣鲭人、凶戴斗、闲马永空、乙橘槙绘、埋伏三人组、天津影久），以及无骸流一人（尸良）。

这些反派配角各有特色。

黑衣鲭人变态、“背后有一刀”，凶戴斗跟当官的有仇、善于利用地形，闲马永空也是“不死人”、活了两百多年了，乙橘槙绘算逸刀流外援、天才属性但也因此不幸，尸良不仅变态而且凶残、一只手被砍掉后残肢变成武器。

闲马永空的扮演者市川海老蔵，拍摄期间，他现实中的妻子小林麻央正和乳癌抗病中。

如今斯人已逝，这个借“永生”来感叹无常的角色，看起来又多了一些沉重。

每一战都是恶斗，每一战都有自己的特点。

也难怪编剧导演舍不得割弃，而且这导演还是热衷于表现暴力的三池崇史。

只是，结果电影就不得不变很长，而且人物的空间变小。

本来电影就无法像漫画那样慢慢铺陈，说尽每个人的故事，现在一个人只剩几句话的自我介绍，还如何来“有血有肉”呢。

而且还会影响到对动作戏进程的说明，让观众不明所以。

受影响最大的是户田惠梨香扮演的乙橘槙绘。

当万次被斩手砍翻就差最后一击的时候，她突然就停了下来，并开始反省……在缺乏对乙橘槙绘的出身、经历、性格等背景介绍的情况下，这一幕就变成了主角不死光环下的烂尾戏，之前的情绪嘎然而止，很不痛快。

乙橘槙绘还将在最后的大战中登场，虽然她的行为本身更完整（保护影久并为之牺牲），但还是改变不了这个角色的炮灰本质。

虽然对战有缺点，但还算好看，相比之下，“百人斩斩百人”的大戏就有些无聊了。

不仅这样一打十、一打百的戏已经很多了，而且本身也没有突破传统的套路，显得很假。

说是一对多，但打起来还是一个个排队上，其他人龇牙咧嘴在看戏；一刀一个，比砍瓜还容易。

万次身边虽然多了凛这个基本不会打的拖油瓶，但难度却一点没增加，她和其他“木头”一样，围着万次转。

另外，关于整个动作戏的效果，虽然血浆、断肢不少，但是有些限制的，不管是为了预算还是尺度。

一些进出身体的动作，还是通过表情道具等的特写间接来表现的。

尸良掉下悬崖时的效果也有些简陋，只有CG血花，瀑布水也没红一下。

配角负责打斗，主角不仅要打斗，还要负责故事。

当最后剩下万次、影久和凛三个气喘吁吁时，戏还没有完。

不仅BOSS战得打一下，关于“复仇”的主题也需要最后来定性。

最后，凛还是向影久刺出了那一剑。

但意义已与单纯的复仇不同了。

凛不再是为了个人的恩怨而杀人，这是她向依然执拗于此的影久发出的抗议，她不想再看到更多的杀戮、更多无辜的受害者。

凛有人保护受人照顾，她可以慢慢成长克服心魔；影久可是一个人独挑大旗，始终在战斗，最后还中计失败了，仇火难消。

两人的心路历程形成对比，并造成最后的结果。

凛的行为不一定就是正当性的，但这是她自己的选择。

复仇的故事算讲完整了，但效果其实并不太好。

源起经过结果都有说明，但并不生动，进而无法让人感动，无法突显主题。

三个主角的表现，也对效果有影响。

万次不错，影久凑合，浅野凛就有些让人失望了。

浅野凛在电影中被做了夸张老套的处理（所以锅还是得导演背），成一个只会大呼小叫、鼓嘴泪眼的通俗化角色。

她的表现无法体现成长，行为也就显得很空乏。

复仇故事终究还是一个砍人故事。

首发于影评公号“星期三噪音”（niowed），欢迎关注！

希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。

看完之后，感觉导演完全没get到原作的精髓，只是用自己的风格去拍了一个疯狂杀人的故事。

如果这样的话，不用《无限之住人》的剧本也可以，随便什么三流编剧写个无脑杀人的故事就可以满足导演的嗜血欲望了。

《无限之住人》其实是一个有侧重的群像剧，主角表面上是万次，其实应该是天津影久和浅野凛。

万次在整个故事里虽然不断推进剧情的前进，但作为一个拥有永生力量的人，他其实是一个异类，或者说是一个记录者，旁观者，不管怎么参与其中，都只能看着人世间的恩怨纠葛，悲欢离合。

真正的故事，要由那些注定会死亡的普通人来演绎。

天津影久的目的是革新，用武力为国家注入一针活力剂，把这朽烂的血管中灌入新血。

而之前祖父被浅野道场驱逐的遭遇，也让他的复仇成为一种必然。

因为于天津影久而言，浅野道场就是那些腐朽之人的典型代表，是一定要彻底驱除的。

浅野凛的目标是向天津复仇，然而在复仇的过程中，她却无意识地接纳了对方的理念。

在浅野道场，武士决斗只能用一把武士刀，天津影久的祖父就是因为用了二刀，被视为邪道，从此被逐出师门。

但是浅野凛为了复仇，却开发出了投掷飞刀的绝技“杀阵黄金虫”，以此而论，她也可以说是浅野道场的叛逆者。

天津影久也一样，在和浅野凛接触的过程中，无意识地受到了她的影响。

在原作漫画里，两个人曾经讨论过如果此生无法达成目的，是否该让下一代继续完成。

天津认为无论如何都要把目的传续下去，而浅野凛则认为，自己这一代人承担的事情，不能让下一代接着承担。

漫画结局里，每个人都没有获得自己想要的东西，但每个人都归于平凡。

河流浩浩荡荡，蜿蜒曲折，最后还是会汇入万里无垠的大海。

最后一话里，有一首和歌很好地总结了这个故事：“一条小溪水，遇上山石分两头，终有一日再相逢。

”风起云涌，终究是归于平淡，只有日升月落，草长莺飞。

说在最前头，无限住人碰到三池崇史居然就诞生了这么一个平庸的作品，真是太让人失望了。

抛开剧情，本作能看的人物只有万次，凶戴斗和黑衣鲭人尚可，尸良也还凑合吧（变态点就行），伪一造型倒是神还原，可惜没什么戏份（其实完全可以在最后一战减少几个咸鱼群演，安排伪一百琳与乙橘交个手，然而导演编剧不知道脑子里想的是什么）。

凛、天津、乙橘和大boss吐钩群这几个灵魂人物简直被毁得体无完肤。

剧情就不提了，饶你编剧奸似鬼，200分钟内想讲清楚无限住人的故事也是做梦。

可能三池也弃疗了吧，目的就是拍个简单无脑的砍人cult片，然而动作设计平平无奇，单纯看砍人都不给力。

说白了如果有可能拍成三部曲，剧情就会有很大的扩展余地，一切都会好很多。

同是漫改剑戟片，剑心打90分的话，本作打60分都是客气的。

没想到今天正好是木村拓哉的生日，先道声生日快乐吧，大神木村拓哉！

《无限之住人》是木村拓哉今年春季推出的最新电影作品，影片在日本上映是4月底，也就是日本五月黄金周的档期，显然对票房很有期待，但是没想到上映首周末票房不如预期到了让人诧异的地步，普遍被认为是木村拓哉出道以来最大的败绩，堪称大神演艺史上最大滑铁卢。

半年后终于通过网络看到这部三池崇史执导的电影，除了木村拓哉之外，影片云集了大量日本实力派偶像明星的电影，拍出的这部电影，虽然算不上经典，但也算诚意之作，就更加诧异为何这部电影会在上映时大败。

《无限之住人》在日本算是个大IP，最早是沙村广明的漫画，之后又被拍成动画作品，因为一概没有看过，所以单从电影角度来说几句。

电影的故事讲述的是拥有不死之身的独眼剑客万次与双亲被剑客组织“逸刀流”杀死的少女凛相遇，为她担任保镖并帮助她复仇的故事。

坦白说，电影拍摄得非常用心，格斗场面也都极有特色，开篇的黑白影像百人斩与结尾的三百人斩更是让人眼花缭乱，可以说，三池崇史用本片把日本剑戟片的特色又一次放大到了极致，虽然故事的前半部流于各方刺客对战万次的逆向打怪模式，但因为每场决斗都各有特点，看起来并不让人觉得单调。

而无论是金子贤、满岛真之介、还是北村一辉、市原隼人、福士苍汰、栗山千明、户田惠梨香，其造型都相当酷炫，而且都是武士气场全开，令打斗场面观感非常过瘾。

不得不说一下木村拓哉在本片中的表演，实际上，木村拓哉在影片中的表现达到了非常自如的境界，不论是打斗戏的动作还是文戏中的眼神，木村拓哉表现得都相当契合影片中万次的心情，不仅是从眼神或者表情，甚至是动作，都能让观众感觉到这个不死武士的痛楚与悲哀，这样的表演深度，真是除了木村拓哉再也没有人可以驾驭，而且也是过往木村拓哉难以达到的表演层次，可以说万次这个角色完全是木村拓哉演艺生涯的又一大巅峰。

最明显就是，可以对比一下同场竞技的福士苍汰，感觉尤其明显，后者虽然也是近期小鲜肉中演技突飞猛进的代表，然而在这部戏中，能够非常明显的感觉到他与木村拓哉的差距，无论是动作还是气场，福士苍汰在木村拓哉面前完全被秒成渣渣。

并不是大神的粉丝，但是不得不说，《无限之住人》中的木村拓哉实在太帅了，表演实在太成熟了。

然而这样一部导演不错，主演演得也不错，还有豪华群演助阵的大IP电影，上映之时首周末动员仅仅14.5万人观影，票房1.89亿，不但无缘夺冠，仅列排行榜第六，被同期上映的《速度与激情8》的42万人次碾压也就算了，竟然也不敌苏打的新片《帝一之国》16.6万人次，要知道两年前木村拓哉自己的作品《律政英雄2015》，当时首周末还有54万人观看的傲人成绩呢。

然而据东京朋友说，《无限之住人》在日本上映时，电影院里好像都是中老年人吧？

所以，有什么话好说呢？

娱乐片这种东西，要是年轻人不认可，做得再好也没有市场吧？

无论从哪一方面而言，《无限之住人》的落败也许都标注着大神的时代已经终结，曾经万丈光芒的霓虹国国民偶像木村拓哉，一呼万应的号召力或者永远不再了，这还真是让人悲伤的事啊。

首先我是有点晕血不喜砍人画面的，原作一直没看就是听说血腥怕看不下去...但是为了木村先生还是想把电影看了。

然后赶上BFI电影节伦敦首映，买了21镑的史上最贵电影票去泰晤士河畔花园临时搭建的电影院围观三池监督。

监督上台后一脸真诚地说你们老说我拍的太血腥我这次就要拍个温情给你们看！

放映开始后：监督你给我出来谈谈人生？

这就是你说的温情不血腥？

放映结束后：哦其实大概还是有那么十分钟的温情戏...剩下的两小时都是让你从此大幅提高晕血免疫力的横砍竖砍左砍右砍......心疼一把年纪还要百人斩和被百人斩还死不了的木村（虽然都是假的），当然双刀流什么的还是很帅的。

toda和福士这对真是从头美到尾，抱紧toda美腿！

就是福士头上那个紧箍咒有点出戏...北村叔那个酱油打得好短，以及造型真的无力描述...

首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。

被这个世界砍了千刀万刀没死成。

从而对弱小产生了怜悯之心。

为了保护至亲不惜与世界为敌。

就算不死之人也要找个活下去的理由啊。

人有了想守护的人才会变得强大吧。

其实每次看木村都觉得很心疼，感觉他把明星当服务行业去做，即使是红了，仍然什么都做。

有时候说话自谦到让人心疼，不许自己享受这种优越感，时时刻刻提醒自己要服务他人，即使和普通的工作人员，他也要把自己放的更低。

每次看他工作我都觉得好累啊。

但是他仍然傻乎乎的，不管什么无厘头的节目，只要主持人拜托他，大家一起夸他几句，好帅气这样！

他就会什么都做，跑电影电视剧的宣传更是一次不落，尽心尽力，每个小采访都藏着他小小的梗，与其说是大神，不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年，换来的别人的敬畏。

什么都做，把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他，老是若无其事的说没什么没什么这样。

让人望其项背。

谁愿意当木村拓哉？

谁能当木村拓哉？

他的成名之路不比万次简单，被这个世界千刀万剐，还是要敞开心扉继续爱这个世界，继续上节目，十年如一日的当他的傻子。

木村是我见过，最帅的却不想因为这样就轻松的生活，自讨苦吃的人。

有点阿甘精神的人。

不管日本综艺多变态多无聊，连着折腾他多少天，他都傻不愣登的眨着大眼睛，努力从中寻找乐趣，最终融入每一个节目的人。

46岁了，来中国以后，学会发微博以后，每天自己发微博，采访的时候给工作人员举话筒，说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。

各种日本谈话节目，透露，他经常给后辈结账，送后辈礼物。

即使是一些普通的综艺节目，如果需要用车到处跑，他都是那个开车的人。

他什么都能做好，什么东西到他手里一秒上手。

即使是这样的他，有一次采访说，下辈子还要当木村拓哉吗，他想了下说，当一次已经足够了吧。

是不是当木村拓哉太累了呢。

看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了，还听说他打戏过多收了严重得伤。

媒体怎么问都不承认，还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说，因为我是笨蛋，我是拍摄狂魔，还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。

27岁那年为了结婚，不知道感受了这个世界多少恶意。

这个世界有多爱他，就能多肆意的伤害他，可是再怎么强大的人，也有想守护的东西，因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。

可是如果连幸福都不给他，这个世界不是把他抽空了吗。

看他兢兢业业的样子，每天在微博上说要锻炼自己的意志，锻炼自己的头脑。

这个人到底要如何才能放松一时半刻。

看有期smap的节目，有个算卦的给他们占卜。

说他72到84的时候事业运最旺。

他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。

算卦的说，那不是。

你这个时期还会参演很多作品，事业会得到更大的升华。

我觉得他完全就是这样的吧。

就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。

这个世界给了木村拓哉太多，名望，赞誉，金钱，无数女人的崇拜，风光无限的人生。

可是木村拓哉用十几年如一日的努力，把他欠这个世界的东西都还清楚了。

到现在他所到之处，不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。

他还是傻乎乎的笑着。

像个小孩子一样。

有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心，演段情景剧。

然后笑着拍对方的头，说声笨蛋。

我看着他，就觉得他真的活着的太累了，虽然世界上没有不累的人。

但是他已经把自己使用到了极致了吧。

岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气，沉稳的中年男人。

我深感欣慰。

如果说爆红如同中彩票。

他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。

幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。

但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸，即使不够幸运，也可以辉煌一生了。

小红靠时运，长红靠德行啊。

木村这个孩子要么是大智若愚。

要么就是有德之辈啊。

不能还能怎么解释啊？

是不是八百比丘尼也给木村下了虫子，他是如何做好木村拓哉这个角色的。

真让人望而却步。

______另外这个电影是想告诉我们，真正的帅哥要经得住这样的考验，独眼龙，脸上被砍的乱七八糟，头发像鸡窝一样。

穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。

http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml

新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节，影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开，他在片中不停打怪升级，动作场面火爆激烈。

这次他参与的是非竞赛展映，却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排，影展组委会给他的待遇等同于竞赛片，由此可以一窥戛纳对他的喜爱。

事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演，经常穿梭于戛纳的各个单元，而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样，被戛纳宠爱，但一个奖也捞不到。

　　他自己完全不在乎拿奖这种事情，每次在戛纳见到他都非常放松，采访过程中有说有笑。

他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力，但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。

他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛，当时新浪娱乐就对他进行了专访。

他当时说：“我为什么要以2年拍3部的速度工作？

因为我要养活3个孩子！

”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭，他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。

”　　电影节期间，新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。

　　问：我20年前在日本做交换生时，木村拓哉就已经作为青少年明星出道了，看他在这样一部暴力的影片中出现，总觉得有点奇怪，你为什么选他出演？

　　三池崇史：20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过，这挺神奇的，要保持这种状态这么长时间很不容易。

他所在的组合SMAP去年决定解散了，不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。

选他是我的主意，制片人都劝我“他肯定不接这部戏”，我觉得开口问一下也不会损失什么，所以我就问了他。

他很痛快地说我要接这部戏。

可能是我一贯的乐观最终促成了这件事，但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。

　　问：这部电影改编自漫画，但影片整体的结构更像游戏，每打掉一个敌人就得到一件武器，下一个敌人总是更强，主角的不死之身让他奋战到底。

这是原作的设计还是导演的设计？

　　三池崇史：原作很奇特，原作者用了19年才创作完成这部漫画，这19年之间这部漫画还出了衍生故事。

不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历，他需要不停战胜一个接一个的敌人。

把这样一个主线故事拍成电影，我的注意力就在男主角和小女孩身上，其他人我并没花太多时间研究。

即便如此现在片子也有2小时20分钟，还是太长了，我又剪了一个2小时版的，到时候再好好修剪一下。

　　你说的结构像游戏，我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。

连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。

原作画得特别好，有些部分是铅笔画的，漫画看上去可比电影性感多了。

并且漫画原作比电影还要暴力得多。

　　问：所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度，是吗？

可电影看上去还是挺暴力的。

　　三池崇史：是的，不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。

之所以电影要减少一点点性感度，是因为原作篇幅比较长，作者花费大量笔墨，让小女孩不停讲述自己的人生，借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。

如果电影中保留这个设计，那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫，而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向，所以我基本上没有让电影版中的小女孩，有任何过渡到成熟女性的表现。

　　不过，尽管两个人物没有感情戏，男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。

他并没想占有这个女孩，他只是想保护她，但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。

　　问：前不久在日本您接受了访问，您提到如果没有木村拓哉，这部电影无法完成。

木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要，印象最深刻？

　　三池崇史：他作为偶像派明星已经红了25年，这就很吸引人，媒体和观众都喜欢他，他基本上没有普通人的生活，不能自由地跑去他想去的地方。

有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。

他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。

他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡，家庭给了他很特别的力量。

我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。

影片中这个不死之身的男人如果活着，可能就是在日本的某个地方住着，说不定就长木村拓哉这个样子（笑）。

他本人（作为明星的）脆弱的强势都很突出。

　　问：这次的声音设计和以往不同吗？

　　三池崇史：声音技术日新月异，想做好的话要花很多时间研究。

日本的电影人仍然是重视视觉，不重视听觉。

很多制片人说应当在摄影方面多花钱，做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。

电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸（笑）。

所以每天我们都要开很多会讨论这些事。

日本现在采用比较多的后期录音，前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。

　　我们这部片子不一样，我们事先就设计好要用哪种声音，然后再拍摄，美国普遍是这种方式，但日本不是。

我们这部片子是时代剧（主线故事发生在古代），所以我就希望能在预算有限的情况下，尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。

　　问：这是您的第100部电影，您有想过庆祝一下吗？

　　三池崇史：您说第100部的话，肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。

在日本，录像带电影（VHS）其实不算电影，这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。

然而我的录像带电影《牛头》（2003）被选入了当年的导演双周单元，这部片的剧本是原创的。

当时导演双周对我说“这是一部电影，我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。

像这种录像带电影的制作周期可以非常短，我比较幸运，职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。

但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。

他们有些人本来就拍得比我多吧。

你不觉得吗？

（笑）　　问：支撑您继续拍下去的原因是？

　　三池崇史：我是从给别人当副导入行的。

我不拍戏的时候特别懒，我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。

（笑）但其实我不怎么休息，我很喜欢拍戏，喜欢出外景，我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。

但我从没把拍一大堆电影作为我的目标，或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。

反正我居然有机会拍了这么多电影了，我很开心。

你问我接下来我还照这个节奏拍下去，还是缓一缓？

我也没想过。

这是我所在的环境告诉我的事情，而不是我自己去主动选择。

可能接下来3年我没有任何新消息，你们还要问“三池这几年跑哪儿去了？

”（笑）　　问：您形容木村拓哉为一个明星偶像。

我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像，但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技，而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。

您怎么看他们对木村拓哉的这种评价？

他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色？

　　三池崇史：本片男主角是不死之身，您觉得一个死不了的人应该长什么样子？

他们吃什么，怎么吃？

一个演员应当如何演出他的不死状态？

我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生，这首先就不是一个好主意，您很有可能会掉进过度表演的陷阱。

我觉得以木村拓哉的形象，他不要对技术考虑那么多。

他可以就用他现在这种形象帮他入戏，或者就用很随意的状态入戏。

　　的确，他是一个在日本地位很特殊的偶像。

当你作为导演请他出演自己的作品的时候，你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。

如果你像本片这样，把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来，我觉得你在电影里给出什么，观众就会去接受什么，很简单，他们不会过多在意别的事情。

拍片过程中我就想保持简单，而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。

他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。

（记者：施瓦辛格这次也来戛纳了哦！

）我知道他来了，所以我才提他的。

　　问：我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片，看完大叫：“这也太暴力了！

日本人怎么了，干嘛非得拍这么暴力的东西！

”　　三池崇史：园子温导演和我属于日本导演的异类。

99%的日本电影都不暴力，可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡，园子温和我就是剩下那1%。

这不是观众叫我们这么拍的，这就是我们想拍的东西。

你朋友去关注一下其他一些日本电影的话，他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气！

”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话，那我也只好说我为他表示遗憾了。

（笑）

《无限之住人》想不到居然有八百比丘尼，是个阴魂不散的老婆婆23333333北村叔的颜好浪费…而且脸刚露出来就挂了大神是帅的……Toda最美啦！！

里面感觉最帅的就是toda这个帅气姐姐，死的也相当干脆，死的时候相当帅虽然三池的片子真的好无聊…一直砍砍砍砍砍，没别的内容了……大神的主角光环就是，剑术不咋地，但贵在血厚。

只要血足够厚，攻击低又有什么关系呢。

最后面一段几十分钟的干砍，最令人诧异的地方，居然是刀刀不见血………是不是血浆不够用…超不科学的…看得人内心毫无波澜，甚至还有些想笑……反正看三池，就是看个卡司就够了