心中的杀手

很简单的剧情，很深刻的人物，很好的一部影片卢说话语气淡淡的，外表温文尔雅的，整齐的着装，秀气的面庞，怎么看也不象个杀人犯，也难怪有人会为他自杀，人大都是会以貌取人的，不到最后，谁会想到这样的一个文弱男人，居然是个杀人时绝不含糊的杀人者呢年幼的经历，让卢成了个变态，摊上那么一个家庭，照谁有那段经历，也能成变态，谁之过？

上帝之过，上帝忘记了还有这么一个孩子身在险境，上帝有罪，把这么一个好孩子，给心理扭曲了可能是先入为主的同情了卢，总觉得他杀人不可恨，他只是很可怜，他没有被教会怎么去爱人，他不是没去爱，是不会爱，病态的爱，只能是伤害只有死了的人，才不会被伤害到，理由很充分，杀你，是为了你好卢有杀，内心有杀，隐藏于内心的魔啊，一旦触动，只能杀人，解决事情的必须手段，于是，他一边文文弱弱，一边有逻辑有条理的杀人，这两种面孔的不断转换，病态到不行，自我矛盾到不行看着卢，脑海里出现了另一个人的身影，那也是个人物，天才雷普利，这两人有相像的地方吗？

卢说：好像有什么总在跟我作对，我小时候做错了一件事，之后就得日复一日的为这件事买单，直到变成一条被训过头的狗，受到一点点的惊吓，就开始拉shi撒一个谎，为了圆谎，就会撒无数个谎，卢，杀了人，圆了谎，再杀人，再圆谎，直到圆不过去卢的最后一刀，还是那种温和的表情，还是出手稳健，还是很果断，那突突的火苗啊，真旺啊，火中几个各形各色的人，被一起灭掉，突然让我感觉很爽，有些人有些事，是该结束了凤凰涅槃，可以重生的，天堂上遇见那些故人的时候，卢，忏悔吧，然后新生吧，可怜的人大赞卡西·阿弗莱克，把卢演绎的淋漓尽致，让人看的，也是淋漓尽致两个美人倾力演出，景致很凑合，男女在一块的那点事，演绎的还算流畅，跟影片主题很对头，感觉很对味，挺好

杰西卡·阿尔芭，《罪恶之城》中香艳无比，却透露着纯洁的她，尤使我初见就难以释怀。

但是在这部片子里，她饰演的角色定位就有些不堪入目了。

大量的“SM ”蒙太奇，稍带血浆的构图，会让人看了极其不舒服。

前一小段，她被征服的快感倒是挺赏心悦目的，配搭上柔和的西部风音乐，画面的角度切换灵巧，堪称唯美。

虚幻的美好时光如同流星一样，总是转瞬即逝，随之而来的噩梦却让人不寒而栗。

“不在沉默中爆发，就在沉默中消亡”，用这句话来烙印对男主角卢的最初印象，再恰当不过了。

安静祥和到令人发闷的小镇，作为一个副警长，实在是没有多少存在的价值。

整天无所事事地巡逻，也就是为了拿到月底的那点工资。

哲学上说，矛盾是一切事物发展的动力。

那么，对于大千世界而言，人类只不过一种高级的动物而已，逃不出自然规律的宿命。

看似平静的表面，往往蕴育着杀机，这也是电影惯用的气氛营造手法。

卢从外形上看，怎么都不像是个施虐成性的暴徒，应该说是一位不折不扣的绅士。

而他的心魔埋藏之深，爆发之猛烈，谁也始料未及。

在不知多少个缠绵悱恻的香艳温存之后，杰西卡·阿尔芭饰演的妓女已经深深迷恋上了卢。

与其说原本随性的她收敛了不羁的心，想找一个归宿，不如说是对暴力的病态依赖。

一个几乎不能制己的施虐狂，一个沉浸在享受中的受虐狂，看起来到像是天造之合。

之后的惨剧，虽说这是必然的结果，唯有阿尔芭全然不知。

在垂死的那一刻，呈现出的是内心里最纯洁的她。

影片的整体节奏让人感到压抑万分，尤其是通篇频繁的背景音乐。

往往是情况越危急，画面越残忍，它反到是迎来了久违的解脱一样。

此时的轻快与诙谐完全变味成了讽刺与冷漠。

那首“SHAME ON YOU（为你感到羞耻）”影片多次循环播放，歌词简易到莫名其妙的境地，也许这是卢的内心独白吧。

他的声线很散漫，凡事都不紧不慢的腔调，更加深了一层本片的黑暗色调。

片中大量贯穿了卢的画外音，一直到结局仍然萦绕在画面当中，纯粹就是站在他的角度去俯瞰的。

他的心魔，里里外外包裹得天衣无缝，偶尔的发泄几乎也无伤大雅。

平静微笑中，拿烟头去烫可怜路人的手；鞭笞着自己的爱人，轻轻说我爱你，再坚持一下。

这一切，始终都没有让他露出禽兽的嘴脸。

对于卢心魔的探讨，影片的叙事深度以及用镜手法是相当用心，这一点，认真欣赏片子的观众一定深有体会。

卢克每次外出办事抑或是想到了什么主意，都有面部表情的抓拍，甚至是长镜头。

心魔的真实面目并不仅仅停留在施暴时画面的“酣畅淋漓”，而更深层次地是在“完事”后最表面的感情流露。

当卢读着艾米发自内心，感人肺腑的文字时，他依旧叼着雪茄，泰然自若地躺在床上，用拖沓的语调来同警探周旋。

刚刚失去了未婚妻的男人，照常理来说，不哭得惊天地泣鬼神已经算是万幸了，而他这种一反常态的表情，直接就显露出没心没肺。

其实他心里清楚的很，对于犯下的罪行，大家都早已心知肚明，只是苦于证据难寻罢了。

信任自己，深爱自己的人，一个一个地相继死去，他却丝毫没有动容。

浑身病痛，面带瘀伤的阿尔芭看来的确是痴情到不能自拔。

眼前伫立的是几乎将自己蹂躏致死的残暴伪君子，她却丝毫没有愠色，取而代之的款款深情，实在是让人痛心疾首。

这部影片最成功之处在于，一切都几乎是卢事先安排好的剧本一样，连台词都是。

同归于尽的火焰像是为他的灵魂在翩翩起舞，心魔终于完全释放出来，自由了。

再次响起的“SHAME ON YOU（为你感到羞耻）”，真不知是献给何人。

其实首映式我最想看到的不是Jessica Alba——她不是我的菜，而是Simon Baker。

馒头叔，我多想亲眼见见你那头如澳洲的阳光一样灿烂的金发，和那双好比巴黎的天空一样忧郁的眼睛啊，你为什么就不来啊开场前半个小时影院已经坐满，主持人和发行方的大叔被观众拿来做测试相机功能的人板。

JA很准时，梳了一个跟她的娃娃脸不太配的包头。

非常瘦，可能是化妆的缘故，本人看着比屏幕上细致许多，显得嫩。

不过在法兰西女郎们的包围下生活了几年，实在讲，这些来巴黎开首映的女明星们看多了也真的就是普通的洋妞而已。

用相机录了一段采访，坐在我前面的小受非常聒噪，一直挡我镜头，我尽量拿稳了，就凑和看吧。

后面的不是不想录，相机没电了。

http://www.tudou.com/programs/view/i_Ky5QXLIEs/其实JA的戏份并不多，她演的那个角色基本上就属于大龙套性质，而且还是走花瓶路线的，还是那种大部分时间不穿外衣躺在床上的花瓶，还不如kate hudson有戏，后者至少还有个抹眼泪的镜头。

JA对本片的最大贡献就是吸引男性观众（友情提醒：她有露pp但是没有露点）还有就是叫Casey Affleck又啃又摸的享受了一把。

CA是本片的唯一主角，灵魂人物，POV的出发点，内心独白的发言人。

此男演技好，这一点几乎没有异议。

即使我曾经有过异议，本片之后也再无异议。

片中有场戏是同事告诉他说Jocye死了，他脸上的表情真是分不清几多分是释然几多分是悲伤而这悲伤当中又有几多分是真心几多分是假意。

这是一个好演员，有戏而不过分。

就是长得不顺我的眼。

而且我比较烦这种压着嗓子讲台词的方式（不知道他和Leonardo是不是一个台词老师教出来的）——还是见鬼的西部山区口音（ms比Texas的口音还混），我最恨这种口音了。

从题材的角度分析，这部片子按照道理说应该是一部深入bt心理的精神分析片。

不过除了在细节处拿Freud大师出来涮了一把外，Winterbottom根本没走寻常路，跟他的大姓一样把冷笑话进行到了底，感觉上更似一部黑色幽默片。

在CA的倾情出演和JA的倾情出肉下，笑点倒是有的，黑色就逊掉了，真的暴力镜头都不敢对受害者太近。

虽然善良的巴黎观众仍然被声效和CA的到位表情惊得直抽凉气，但就我的重口味来说，男主角的精分程度远远不足以到让我能把他放到bt这个伟大的list当中去。

他还madamadadane（众：下一季的cm你还是别看了吧）馒头叔ms胖了，不是跟小屏幕比，而是跟穿prada的女魔那会子比。

不过金毛和八字眼依旧迷人。

他冷不丁出现的时候影院里还是出现了一阵轻微的骚动的。

看来尽管m6比美国慢上两季，但馒头在这里的收视还是可以的（这个“可以”当然是在法国人基本上不看电视剧的群众基础上来讲的）他靠在手边玩打火机和披着西装查看车轮印的样子分明就是馒头叔啊，即使他本人演得没有穿越，我看的人不得不穿越（内心os：馒头叔，下一季你就乖乖的回到我们lisbon女王的西裤下吧）这片子最出星的地方是美指，大概可以进oscar提名。

尤其是joyce的房内装潢。

很容易跟描写那个年代的美国小说对上号，既没有露骨的色情味，却又一眼能看出屋主的职业。

男主的那架钢琴也是个亮点。

至于片头部分就ms做旧处理得太过分了。

一般有恶趣味的片我都觉得有看点

这部电影迷人的地方除了主演用一脸闷骚的样子来杀人之外，就是他在电影一开始和过渡的部分画外音的场景。

那些场景要么是主角在汽车里，要么就是在美国西部那广袤无人的荒野中。

这让我不由得想起了科恩兄弟，也许是我多想，但我总觉得至少电影的开始部分是在像科恩兄弟致敬。

男主角的演技一流，他杀人时的面部表情如此冷淡，十足像极了一个变态杀人狂。

电影结尾部分太差，打破了电影一直在憋着的舒缓劲头儿。

2010年12月12日

不知道是不是最近烂片看多了的缘故，很多电影只看了20分钟就断定是个烂片，然后扔到一边。

这个电影还是一口气看完的，说明，至少不算烂片。

哈哈女性在这里面有天使般的容颜，更有天使般的心灵。

她们爱，不顾一切，勇往直前，直到受到伤害，直到凶狠的硬拳头将她们击倒在地。

片尾妓女出现，她说：我什么都没说，我只是想见到你。

她的眼睛充满柔情。

然后身体被刀刺穿。

男主角在一开始就注定是万劫不复的结局，多行不义必自毙。

这个人的内心没有爱，没有恐惧，连他最后在房间里倒汽油，都是哼着小曲儿，还有在精神病院，这样一个人的内心该是多么的坚固，没有任何弱点。

床戏不错，性与暴力本来就是血脉相连，根上都差不多，女性在受虐中获得快感，以及被真正征服，这也许可能解释为什么两个女人都爱男主角爱的死心塌地，这是受虐者对施虐者的承诺：生命的交付。

他哥哥曾经因为强奸幼女而坐牢，而根据男主角的回忆，他哥哥是在为他顶罪。

那他哥哥的那场意外，是不也是他一手造成的。。。。。。

正如男主角所说，一旦你做错了一件事，你必须要做更多的错事来弥补

冲着片名，以为又是一出精神分裂人格纠结的大戏，况且又有ALBA，她的街拍看多了，电影除了罪恶之城里的一点点戏份，其他都没看过，所以也对这温暖健康的巧克力美女感兴趣，可惜剧情实在是沉闷、暴力，不知所谓，不合情不合理，所以片不可貌名，片也不可貌美女的。

首先我没想到这部电影给我的震撼这么大。

我本以为可能要是讲在美国这样一个民主法治国家发生的警察犯罪故事。

可看完以后我都没睡好觉，原来是讲‘人性’。

如果不发泄一下我的理解我怕我也会分裂：主角名叫卢。

我想到了圣经中的卢西法，也就是后来的恶魔撒旦。

因为《康斯坦丁》里对撒旦的简称就是‘卢’而且在堕落他之前一直是天堂里的大天使。

他的父母。

他父亲是名医生，受人尊敬得人信任。

但也是个性施虐者，从他继母身上的伤疤可以看出。

（同时他继母有受虐倾向，并色诱过童年的卢）顺便说一句，我认为学医的人对待感情基本都属于不靠谱的，记得我妈说学医的对人体都不在乎的态度潜移默化的决定了他们的一些处事原则。

网上说那是主角他亲妈，但我始终不愿意认同。

另外我还推论出一个结果，他的扭曲和他父亲有遗传因素。

女人。

女人可怜不？

可怜啊！

非常可怜！！

（脸都被打成肉酱了还来了句：I love you baby...可怜之人必有可恨之处。

最坏的一定是‘男人’，因为想要‘女人’。

最贱的一定是‘女人’，因为想被‘男人’要。

羊群效应。

羊是种有着显著从众行为的动物，尽管平时无组织无纪律，但一旦有只羊带头，其他就会纷纷跟随，甚至会意识模糊，不分青红皂白的跟随。

人更是这样...人性本善还是本恶？

我认为没有人是拿着叉子从娘胎里出来的，也没有从娘胎里长着翅膀飞出来的。

但有些东西确实有先天因素的，各占50%吧。

好的演员其实一直在塑造一个角色：就是他自己。

观众认可的电影的原因也很简单：因为他们在里面中看到了自己。

一些媒体铺天盖地的为某些声名鹊起的导演冠之以”大师”的头衔，并添枝加叶的证明他们是如何从电影前辈的电影中得到了文化传承。

诸如此类的报道，总是让我哑口无言。

不过，如果真的要从英国电影界中找出一位举足轻重的电影导演，迈克尔•温特伯顿则是不可被忽视的一位。

温特伯顿的大部分电影毁誉参半，而电影题材以及表现形式也颇具争议性。

不过，正是这种我行我素、自行其是的行径让温特伯顿具有”大师范儿”，这种范儿不是他刻意为之，而大师的头衔或许亦非他所觊觎之物。

他的电影有着浓烈的个人风格，甚至可以说他的每部电影都有着自己的性格，或暴戾，或阴郁，或凛冽，或炙热……没有人可以复制和替代温特伯顿，而温特伯顿本人也无法复制和替代自己以往的作品。

除了导演沉默低调而又特立独行的导演魅力吸引我之外，影片之中的杰西卡•阿尔芭和凯特•哈德森两大美女齐出阵也是我观看这部影片的动力。

当初在《甜心辣舞》里第一次发现阿尔芭便爱上了她的容颜，然而，把她的电影一部部看下来，却发觉她难以突破花瓶的形象。

对她而言，”天生丽质难自弃”未必是件十全十美的好事。

凯特•哈德森拥有一张”美国甜姐”的脸，而她的角色能让我记忆犹新的只有《几近成名》中的角色。

而且，这个角色被记于心很大程度上是依赖于电影本身的精彩。

如何让两个花瓶在电影中发挥出色，是温特伯顿要解决的首要问题。

然而他知道自己电影中的两个女角色注定不能喧宾夺主，于是花瓶依旧是花瓶，不同的是阿尔芭的角色因为毁容而成为一个”被打破”的花瓶（这或许是突破花瓶形象最简洁、直接的方式）。

除了导演本人之外，对这部电影贡献最大的无疑是卡西•阿弗莱克，尽管他不如哥哥本•阿弗莱克赫赫有名，但作为演员来讲，他对于角色的诠释更加细腻和敏感，这是一种”手术刀”式的表演，能通过自己的肢体或者表情展示角色的内心。

电影中的福德表面平静冷漠、内心阴鸷变态，而卡西对这个角色的性格和内心的演绎细致入微，丝丝入扣。

对于部分黑色电影迷来说，这是一部不容错过的电影。

因为可以说”黑色元素”几乎是这部电影中的唯一元素，相比于传统的黑色电影，《心中的杀手》虽不丰富却更加阴郁，这也从侧面反映了它”黑色元素”的纯粹性。

卡西所饰演的角色福德在电影中堪称惊艳，他行事作风酷绝如冰，而在与两个女人缠绵时又热情似火，包括他瞬间让人觉得有些跳跃的所作所为都很将其的不确定的危险性彰显无遗，而在他人的眼中又是极为淡定。

对于不喜欢这部电影的人来讲，导演温特伯顿费了不小的力气打造福德这个角色不过是徒劳无功。

我得承认，我也觉得这部电影很无聊，而电影带来的快感亦是黑色电影中的”罪恶感”。

然而，温特伯顿刻意不去过多渲染原著中福德对于两个女子的情深意浓，也是为了更好的贯彻黑色电影的纯粹。

影片中单一的元素从另一个方面也说明了影片的”无味”，对于其他警察对于福德的怀疑与侦查以及福德的”兄弟”以及复仇，这些事情的因果关系和推理逻辑皆都一笔带过，使影片失色不少。

在影片的最后，房子化为一片火海，福德与警探们皆在火海之中死光光。

福德因为”爱而害怕失去爱”只得选择让自己的爱人和自己灭亡，而这种爱充其量是一种变态、失常的”孽爱”。

LOU是小镇警察，他自小在这里长大，不事张扬、稳重帅气，赢得很多人尤其是女人的信任和喜爱。

然而畸形的家庭教育一直伴随他，表面看不出来，却在灵魂的最暗处指引他。

他非常爱自己的女人，他尽自己一切所能，只为对方过得好。

什么才好呢？

这个“好”是他理解的好，可是他的世界不是多数人理解的这个世界，他的“好”也不是多数人认可的“好”。

但他不在乎，他可以采取有效手段把自己的“好”强加给别人。

这个世界是复杂的、黑暗的、痛苦的，最好的做法是不听、不看、不想，那么你的世界会更宁静、更安详——这是他理解的那个“好”，于是他帮助别人解脱困境的做法就是“杀死对方”。

他心安理得地杀人，杀掉那些信赖自己、爱戴自己却面临困扰的人，毫不手软、毫不犹豫，杀人是一件如此简单的事情，那些无法逃避伤害的人再也不会纠结了。

现实是可怖的，然而多数人只想蒙上眼睛。

电影里、小说里、文件里只有美好、只歌颂美好的地方，现实一定不美好。

电影里、小说里、文件里多一些不美好，人们才能清醒，憧憬美好。

美好太高远难觅了，只是歌颂，招不来它。

亲爱的中国人，张开眼睛，环顾四周，你看得到LOU变身为另外的身份，在自己周围逡巡吗？