摩天大楼

因为抖森看了这部电影，从漫威系列到夜班经理再到摩天大楼一路看下来，我发现漫威系列真的是抖森最欢脱最简单的作品了。

说实话，摩天大楼我真的看不懂。

皱着眉静静看下来。

这部电影是典型的文艺片。

作为文艺片，它挖掘得太深了，对社会现实的反思已经上升到了人类，阶级和制度的层面。

它没有独立地批判某一个社会问题，而是批判了这些问题产生的根源，以一种隐喻的方式。

喜欢这部片子并不是因为抖森的存在，而是因为它的大胆和勇敢，因为它无情犀利的讽刺，因为它对整个社会框架的思考。

所有的这些都藏在一个个隐喻当中，带着特有的英式含蓄与内敛。

克制平淡而冷静的电影语言，浓浓的反讽意味，都让这部电影具有无穷的张力，颇有些欲盖弥彰的感觉。

这是一幢虚拟出来的大楼。

一个虚构的世界。

没有人从这里出去，因为没有出门的必要，不同的楼层有不同的功能，楼层越高代表着阶级越高。

大楼里的人们一开始过着井水不犯河水的生活，贵族有贵族的party，穷人有穷人的狂欢。

可是当电力供给突然中止，一切都乱了。

酒精 毒品 尼古丁 滥交 垃圾 肮脏 暴力 杀戮 冷漠 旁观 欺骗 怀疑 疯狂 自私 跨性别 没有底线 没有道德 没有秩序。

这是一部挑战人类道德底线的电影 所有不可为之事在这里皆无禁止。

一切由阶级决定 ，楼层就是阶级，地位决定一切。

当有人站出来反抗， 世界就会陷入混乱。

从这里我仿佛看到了未来的某一天，当资源变得有限，所有的人为了争夺有限的资源开始抛弃掉自己的理智和道德，罔顾社会的规则与制度，在他们眼里，资源和生存才是全部。

其实每个人心中都有一颗恶念的种子，当资源和空间变得有限，这颗恶的种子就会生根发芽，肆意生长，疯狂蔓延，占领人类的头脑，使其丧失理智，沦为野兽。

人类开始争抢，殴打，卖身，欺骗，吸毒，逃避，躲藏；我们和狗争夺资源，我们仗着先天的优势杀掉了狗，因为狗也有阶级。

贵族虐杀了平民狗，因为它不属于他们的楼层；平民杀死了贵族狗，因为它代表着贵族的挚爱。

这不就是人类的倒退吗？

我们从原始状态逐渐进化到今天，我们自诩创造了文明，可是在有限的资源面前，文明又算什么？

在物质和生存面前，数万年建造起来的文明都可以瞬间垮塌。

这就是人性。

就算人的本性经过了这么多年的进化，有些原始的东西依然流淌在我们的血液里，只是它隐藏得太深，缺乏一个合适的时机和发泄口来证明自己的存在。

“住在高楼需要一种特定的行为——逆来顺受，克制，或许还有些许的疯狂。

真正危险的，就是你这种沉默寡言的人，不受高楼生活的压力的影响，不懂感情，过得很好，就像中性大气中的优越种族。

”谁能想象，说出这些话的人，居然叫做Wilder。

人如其名，Wilder是最早开始疯狂的人，从内到外都是一个彻头彻尾的神经病。

电影里的警察叫White， 贵族叫Royal，密谋者叫Mercer。

但是当有人自杀时，White没有出现，取而代之的是red blood，人们享用的美酒叫做Bloody Mary；断电后，口口声声叫自己为royal的人，干着最原始最丑恶的勾当；叫Mercer的人谋划着利用底层人自相残杀。

White不是white，Royal不是royal，Mercer没有merce。

我们还能相信什么。

其实朗说得没错，在这栋大楼里，Wilder才是最正常的人。

而我们把这所有的一切叫做party。

这部电影真是在每一个细节上都尽讽刺之能事了。

这是一栋把人逼疯的楼，只有变得疯狂才能在这里生存。

Wilder是个神经病，但他才是胜利者。

贵族与平民在生存面前没有区别，跨越阶级的媾和是对不平等的反抗。

朗买了一桶白色的油漆，让我想起了叫做white的警察。

警察和油漆有时候的作用差不多——粉饰太平。

他们只是把所有的罪恶用纯洁的白色掩盖住了，我们社会表面上看起来风光靓丽，和谐美满，可是内里已经烂透了。

很多东西并不是不存在了，只是你不再能看到它了。

朗把房间涂白只为洗刷心底深埋的罪恶感，他是互相伤害的丛林法则的牺牲品，但同时他又保有一点点良知。

他豁出性命抢下白色油漆，或许是人生中第一次使用暴力，从彬彬有礼的绅士变成暴走野兽，因为白色的油漆是自我救赎的途径，是制造错觉的工具。

蔓延的白色掩盖住自己的恶意。

他是个医生，他喜欢白色，白色没有洗刷掉那些事，它只是覆盖掉了。

他自己看不见，谁也看不见。

没有人会知道这一切。

死人和鲜血在他心里掀不起波澜，因为他是个医生。

他甚至解剖他们的头颅，他用锯子锯开过人的颅骨；他用手剥下过人的皮肤；他见过一切恶念产生的源泉——人类的大脑——不过是一堆碳水化合物。

看久了会觉得它是一坨软软的豆腐。

没有人比他更熟悉死人。

因为他知道，只有死人才永远没有机会说出真相。

这些血腥混乱肮脏的场面，被布置在明亮、轻快、盛大而华丽的背景音乐中。

我想这是制作者对观众保留的最后一份关怀，现实已经如此沉重，唯有音乐这种无国界的东西才会让整个人类产生共鸣。

但是看似无私的音乐又何尝不曾有过阶级之别呢？

又或许这是一种更高级的讽刺。

这部反乌托邦的电影阴暗致郁，深深批判了资本主义的腐朽和罪恶，这样悲观的社会预言有其所依。

如果人类再不反思和做出改变，或许我们真的会迎来穿着沾满血迹的西装，在阳台上烤资本主义狗腿的一天。

小男孩Tobby总是在玩万花筒，朗问；“你从里面看到了什么？

” Tobby回答说：“Future.”那一刻我觉得自己从来没有像这样厌恶过万花筒。

Tom Hiddleston touched it. He read the book which I listened to. One Chapter, probably. I couldn’t get what it’s about. But I know it’s going to be heavy and dark. With movie, you can easily spend two hours on it and be briefed. Everything is too symbolic. How can I decipher it. The building, a closed system. The architect, the fundamental rule. Mr. Wild, the calling from bottom. Tom, sense, but it seems he killed everyone in his family and put them in the boxes. My God, one day if I read what I just wrote, I must think of the madness of myself and post-shock after watching it. Yes, I am creating a new word. Post shock. Post trauma. I am getting a bit wild after watching this insanity and coldness Tom delivered in the film. Maybe I should read the book or finish the audiobook. Anyway he is still charming.

其实，这座摩天大楼，是一个人。

他的名字就叫Highrise。

就叫他海怀斯吧。

而电影里的每一个人，都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。

于是，这个电影是用象征的手法，记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。

电影开始的时候，海怀斯的脑袋还是比较正常的，也就是说大楼运行的还不错，没看出什么毛病。

楼层高的住户，是些高超的意识，类似于“上层建筑”，整体搞一搞花钱啊、审美啊，还有创造、理想之类的事情，尤其是那个建筑师，就是佛洛伊德所谓的“超我”，是海怀斯心里最“高远”的一个主意：幸福。

而楼层越低的住户，就越是基础，更关心俗事，更加日常，贴近生活。

其中有几个重要的象征角色。

wilder，可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格，精力充沛，野性十足，头脑简洁，富于直觉。

他他正处在“膨胀”的状态中，从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人；而这个电影也几乎就是关于他的电影。

魅力十足的野女人，是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚，是他的阿尼玛的妖魅状化身（海怀斯是个男人）。

wilder已有身孕的妻子，是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象，平淡无趣，已失去了魅力，他在设法逃脱。

抖森，是怀海斯本该接纳的，那一理想的人格，但他却就是不愿接受。

因为wilder对抖森有抵触，或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上，对抖森欣赏但不认同。

抖森和wilder究竟有那些不同？

抖森接受了男人心中的阿尼玛，而wilder不接受自己的阿尼玛。

但无论人接受还是不接受，阿尼玛总要表现着，于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象，一种阴暗的方式，危险的状态，强烈的吸引，对其狂热地追求，而这也预示了他终不可达到，因为这形象诞生的出发点，便是对它的拒斥。

抖森则不然，安然承认女性的力量，坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量，温婉，柔顺，腼腆，细致，怜悯，配合，这些都是wilder极力排距的，因为他以为这样有损于自己的雄性。

故事就这样展开了。

本来大楼挺好的，但上层占用了太多的资源，（海怀斯放纵自己，身体作出病来了，生理的病痛煎熬之中，整个人陷入了抑郁的精神状态，止不住地胡思乱想，陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来，人基本都是这样，居安思危；可一旦反思自己，总会更加抑郁），代表海怀斯的主力人格wilder说了：都怪上层的，胡思乱想，虚无缥缈，咱就不能活得自然一点吗？

可是其他的人格因素（邻居，一些小角色）作为旁观者都清楚：你其实就是放纵野性。

抖森，作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格，一开始也是生机勃勃的，他对楼里的每一处角落都好奇，想接触、了解所有邻居，到处对他都是敞开的，也充满了诱惑。

最为最高理想的建筑师，也亲自召见了他，他们之间是可以通过理性的语言交流的。

但上层的某些人格，却对他不是那么体恤，在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。

没办法，抖森还年轻，资历尚浅，名不见经传，如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢？

另一方面，抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观，但抖森自己的顾虑太多了，（智者多思，多思则多虑），觉得对他人不好干预过多，除了处理极端事件，一般的还是静观其变吧，（审慎唯一的坏处）。

抖森只“发威”了一次，那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”，逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。

这个插曲如何解释？

我能想到的解答方案是：当一个人的幽默感（爱笑话人的同事邻居）消失了，表明他就已经病得不清了。

在与上层的冲突之中，wilder开始撒野，没完没了。

追那个野女人，得不到手。

当人受挫时，往往发生“退化”，于是wilder带着一群孩子撒野，并在上层的地盘无理取闹。

下层其他人格也在其煽动带领之下，愈发无理张狂；上层也逐渐越来越恼。

上层里的管家和贵族姥爷，（佛洛伊德的“自我”，“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色），出手给了wilder一次严厉的教训，将他打了个半死，（并抛出了海怀斯的脑外）。

抖森则表现出“智慧“最低级的一面，即软弱的一面，在各种内在的冲突中无所适从，徒生焦虑，他选择置身度外，力求在自身的孤立中寻找新的平衡，于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里，变得像个自欺欺人的怪物。

上层那些已经出击的家伙找到抖森，想让他发挥他作为怀海斯的一个，有潜力发展壮大的人格，融合多元能量的人格，发挥“观察”、“判断”的智能，好驯服野性的代表wilder，却没能谈妥。

因为抖森并不想“除掉”什么，一个健康的人格，是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的，他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。

抖森是希望大家相安无事的。

于是冷酷的、偏执的、狭隘的，即不近人情的上层理性，觉得干脆连抖森也排除吧。

不过就在凶案现场，最高理想——建筑师出现了，赦免了抖森。

为什么建筑师认同抖森，更愿意他能留下呢？

因为建筑师的目的是“幸福”，而虽然也透着最高理性的不近人情，但他从理性上明白（他完全是理性，不近人情；他只能通过定义、概念去推导人情），抖森是个有前途的人格，是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。

此时抖森的地位也得到了明显地定位：连接、整合理性与感性。

在这之前，wilder挣扎着多少恢复了元气，从死亡的边缘爬了回来。

他的反应几乎是所有人的自然反应：反思。

但他并不代表智慧人格，所以他能想到的反思方法比较表面，“我要拍一部纪录片”：观察是反思的第一步，搜集信息。

他走回海怀斯的脑袋时，直接撞上了最高理想的建筑师，他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践；而建筑师狡猾地躲开了；wilder没有抓到把柄，就毫无察觉地走了。

但是即使他抓到了，也没什么办法，因为代表放纵野性的wilder，没有与理性对话的可能，（抖森这个人格是可以的，因为他必然是受过教育才能培养起的人格；而这也是wilder这个人格的低劣之处）。

这时难得一见的警察来了，建筑师直接将他拦在了门外，这个插曲也是很值得玩味的，就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说：没事，我挺好，我没病。

wilder找到了梦寐以求的野女人，但他究竟是否获得了预期的快感？

看着不像。

wilder继续向上，终于找到了建筑师，两个人毫无实质交流，空有焦虑，于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。

而wilder，既然一个人格杀死了另一个人格，那么等待它的也是崩溃或毁灭。

是谁杀了wilder？

女人集团。

就在下层躁动反抗的过程中，在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候，上层的人开了一个小会，几个激进的、傲气十足的男人商定，用享乐和暴力将下层制服。

就在他们一哄而散之后，上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了，那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险，决定出手接管怀海斯的脑袋。

之后，大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来，维持着日常。

而在影片的最后时段，顶层聚集的几乎全都是女人。

就在她们动手杀死完全失控的wilder时，她们之间已经不需要言语交流，阴森森的气氛。

荣格说：当人完全堕入集体潜意识，他的人格将被吞噬在原始的深渊里，也就是彻底的崩溃和疯狂。

阿尼玛代表母性，象征大地的原始力量，对立于人之个性的集体潜意识之境。

最高理想和莽撞张扬的“我”都死了；由女性联合的集体潜意识掌管着；抖森，这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格，也落得个半疯的状态，游荡在灵魂的废墟里，记录着见闻和感受，安于这势如累卵的平衡点上，宽慰自己。

===荣格的两座塔楼 ”1923年的塔楼，它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。

因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。

荣格说：’对我而言，它代表着一种母性的温热。

’” “到了1927年，荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切，于是，他又建造了一个塔一样的附属物，荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来，男性的力量逐渐增强，它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。

” “又过了几年，我对它不满意了。

我想该建筑样式还是显得过于原始了。

于是在1931年，我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。

在这座塔楼里，我需要有一间可共我单独使用的房间。

” “1935年，我心中有了想要一片封闭场所的愿望。

我要有一个更加宽大的空间，一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。

于是4年之后，我又添加了一个庭院，还在靠近湖边的地方建了个凉亭，它们构成了塔楼的第四部分。

” “妻子于1955年去世后，我在内心产生了要成为我自己的想法。

用波林根这座房屋的语言来讲，即我突然意识到了，该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己！

我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。

于是，我马上为塔楼增添了顶层，以此来突显我自己，或者说是自我的人格。

如果是在以前，我是不可能做出那样举动的，因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。

现在，它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。

这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。

”===假如…… 假如，怀海斯的生命力的急先锋wilder，能够不只是欣赏，而是认同抖森（融合的智性），消除迷障，管束原始猛兽，吹散野女人的妖魅幻象，与抖森联起手来（真爱），那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。

看完电影有很多感觉像是隐喻的地方看不懂。

1.那个小男孩到底是个什么样的存在？

代表什么？

那个万花筒什么意思？

2.后面为什么要让朗给Richard Wilder做脑部手术？

而不是直接杀了他？

3.Munrow为什么自杀，想说明什么？

4.那个收银员是什么鬼？

朗为什么让她学法语？

细节处理很好，好多思路还没整理好。

这是个平衡，失衡，崩溃的过程。

腐坏的镜头很多，建筑师是这栋大楼统治者创造者的存在，对待朗之类的下层住户的态度和对待自己的狗一样，好多镜头都给出了解释，包括门罗推进泳池的那只狗，却被王尔德淹死在泳池，这意味着反抗，由此崩坏的正式展开。

值得注意的是女人在这种崩坏的情况下是最团结最坚强的形象。

井井有条的布置一切，在脏乱的泳池洗衣服之类的镜头让我有种崩溃的感觉。

就好像在摩登大厦里看别人遵循远古时代的秩序生活，茹毛饮血的野人一样，糟糕得令我觉得神奇。

在接近尾声时，王尔德爬上顶层与建筑师对峙，建筑师发现吊灯时明时暗，而撩开自己工作室的帘子时，赫然发现女人们在发电，在建筑图纸上指挥江山，这个时候男人或者说统治者的作用已经被女人取代。

王尔德用枪击中建筑师，斥责他只会躲在女人裙子里。

我看到这里已经忘了王尔德到底为找妻子还是只为反抗了。

不得不说这真是个糟糕的反叛者，像是做了场无意义的斗争荒诞可笑。

最后被女人们杀死，死得其所。

而朗这个角色好像就是在这种崩坏里也能适应的那类人，王尔德能顺利爬上顶层一定是归功于他给的那张纸，所以他大概也是想反抗，但是又是懦弱虚伪冷血集一身的那种人。

这部电影我实在不想看第二遍了，诸多细节联系不起来，做个笔记标记一下。

想起来就写，不然就算了，看得我好累。

本是衝著抖森去的，結果整個劇居然這麽直觀的觸動了我，真的很現實。

不管我們是否願意承認，一種階級的屏障就在那裏，頂層設計者的初衷是好的，希望各個階層在各自的區域內相安無事這很理想很童話，但現實往往就走了樣，人人各有私心相互僭越，相互壓榨蠶食。

最上層階級為富不仁為了保住自己的利益不擇手段，無視下層的疾苦，最下层的無所事事，茍延殘喘唯恐天下不亂，只有中間的人還保留著人性的善相互幫助，看似不经意間抖森的善意的惡作劇作為導火索引發了後來的混亂甚至最終摩天大樓的毀滅，其實矛盾就在那裏他會以任何小小的理由爆發。

最後新生誕生黎明到來，這裏的繁榮會重現，但黑暗的陰影還在，‘人的慾望’，也就註定這裏還會重演毀滅。

看到最後我發現人類若要長久生存下去必然的走老子的自然之道，否則就是人類的運數。

現在人類頭頂上籠罩著最大的危機，一旦爆发，生靈塗炭，人類将不复存在。

到那時想想事情緣何而起，估計人人都會覺得可笑，如同一個人家裡窮本不應該有糖，突然有了還到處炫耀他的最好最棒。

而另一個人家裡很富有许多糖但見不得窮人家也有，心中有了嫌隙，慢慢發酵，各自帶上周圍的人一同渲染一種對立感最終魚死網破。

當然起因不會只此一個還有很多，但细细追究而來任何事情並無絕對對錯，只是人類的執著慾望罷了，不歸自然便是滅亡

其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些，也不至于那么差，感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的，效果就像一个冗长的MV，糟糕的是音乐还不好听。

要为这样一部烂片写影评，也就只能扯一扯气质了。

大楼象征着乌托邦，这个已经很多人写过了，我还是说说其他的，比如女性主义。

首先是海报，上面有一个巨大的正三角形，与摩天大楼一样，都象征着男性身体的某个部位。

摩天大楼的实验失败了，象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。

取而代之的女性。

最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。

很清楚的可以看到，两个女人在画图纸。

<图片1>后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了，结束了这场叛乱。

平民干掉了贵族并不是结局，女人干掉了男人，才是结局（未来）。

小孩的万花筒之前出现过，他妈妈问他能看到什么，他说：“未来”。

最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状，而女性团结在一起，分享食物，互相照顾。

影片结尾，小孩坐在废墟上听广播，如果我没记错的话，是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。

所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样，是一部反乌托邦电影，但实际上这是一部女性主义电影。

我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因，那么美好的肉体，不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈！

整体剪辑像一个喝醉酒的人在做的 之前的有序时候 整体还好 虽然 也是缺乏逻辑的故事叙述 但总算是把故事的前提说完整了 但是之后开始崩坏 然后影片的节奏也跟着崩坏了一样 缺乏整体的叙述 画面碎片化 将整个故事都带到一个崩溃的边缘 因为已经没什么可讲的 或是说 导演已经不知道怎么编下去了 于是感觉上 像是草草了事

这部片子我只能说我没看懂。

感觉是荒诞，但还有一种感觉是整部片子在影射一种资本主义的社会形态，明显的阶级对立（高楼层和低楼层）最终导致了矛盾激化（泳池派对），最后几乎所有人都失去了立场，本能驱使着他们去做一切最原始的事情（sex party或者是无处不在的性），阶级被打破，陷入mass。

但是朗应该是众人皆醉我独醒的那一只了，最然最后才发现自己的py是设计师的小三，但是最终他还是适应了这个貌似无序的社会的秩序并找到了自己的定位，a doctor，or a king。

社会稳定下来之后不知道大家是如何认同他作为一个主人去办 自己的party 但是他的确是又睡了老设计师的小三。

片末那句 只要有国家资本主义，就不可能有政治自由。

嗯，东西方社会都一样，我觉得俺们也是一种特殊的资本主义吧想要看懂恐怕需要二刷仔细分析细节了，好多长镜头的地方我都快进掉了，实在是不适合这样风格的电影

<图片4>原载于：Junkyl出生于1972年的Ben Wheatley，是这几年英国电影界倍受瞩目的一位cult系导演。

上一次看他的电影，还是2012年出品的《观光客》，这部讲诉一对情侣出门旅游结果变成一路血腥杀戮的电影相当惊世骇俗，混杂着暴力与黑色幽默，当时就让我着迷不已。

Wheatley的新作《摩天大楼》，将J.G.Ballard被视为『unfilmable』的反乌托邦题材同名小说搬上了银幕。

这部小说在70年代的英国构筑了一个幻想中的城市孤岛，一个以超高层公寓住宅组成的，看上去富有秩序的大型居住区，却迅速走向了毁灭。

在本片中，Wheatley使用了两处富有韵律感的交叉剪辑片段，将主人公Robert Laing医生（Tom Hiddleston饰演）的私人世界和大楼的全景交错在一起。

它们就像衔接上下的幕间戏，将影片分为了三个部分。

第一部分用插叙的手法，先向观众展现了它的结局：一片末日般的混乱、血腥与狼藉。

这时出现了第一段『幕间戏』。

镜头回到三个月前，带领观众随着新搬入的Laing一起认识这栋大楼内部与外在的结构，并探寻所发生的一切。

不管是Laing的新生活，还是整洁的环境，和谐的秩序和意气风发的居民（至少看上去如此），都和三个月后的景象截然不同，伴随着Clint Mansell创作的雄壮配乐，仿佛一齐宣告着大楼壮志凌云般的野心。

值到最后，才埋下了一个危险的暗示。

等到第二段『幕间戏』出现的时候，Laing的内心和大楼的秩序已经摇摇欲坠，一连串的暴力和失控即将来袭，此时，熟悉的旋律和节奏再度出现，但是它的调性已经转为阴暗与混沌。

等级性是封闭社会的属性之一，尽管这栋大楼的住户其实都属于working class，但是在他们的内部还是形成了由上至下的等级体系。

在这之中，有几个角色不但分别扮演着不同阶层的代表，也成为剧情叙述的关键。

<图片2>Jeremy Irons饰演的建筑师Royal住在大楼顶部，这里有私人电梯和大面积的阳台、花园（甚至养了一匹马）。

在这个孤岛式的社会里，Royal象征着已经远离基层而失去控制能力的掌权者。

这个居住区被Royal视为一个关于未来社会的实验。

事实上，他是瑞典建筑师Le Corbusier在1924年提出的『光辉城市』（the radiant city）理论的实践者，无数试图用『乌托邦』式的城市规划来改造社会价值的建筑师之一。

《摩天大楼》发生的地点并不明确，大约是某大城市（可能是伦敦）郊区，正在建造的一座我们现在通常称之为『高层花园小区』的地方。

它的中心是一个人工湖，旁边树立着5栋四十层的超高住宅楼。

只有故事所发生的这栋楼投入了使用，而其他几栋都还在建造之中。

在『光辉城市』的指导下，它看起来为居民提供了所需的一切设施：超市、健身房、按摩、游泳馆等等，当然最不可缺少的是宽阔的停车场，以至于我们可以感受到它试图将一个人的世界全部吞噬的野心。

<图片3>电视台上班的Richard Wilder（Luke Evans饰演）和妻子Helen（Elisabeth Moss饰演），带着两个孩子以及还未出世的孩子一起住在底层的公寓里。

这里被称为『阴影笼罩下的地方』，住着收入较低的上班族，所谓的『真实的家庭』。

Wilder象征着那些时常因为生活不够好而被社会视为『不安定分子』的人物，而他的愤怒和怨怼也制造出了一系列的风暴。

住在26楼的单亲母亲Charlotte（Sienna Miller饰演）则是一个有些神秘的存在。

她将自己的孩子丢给保姆，却热衷于大楼社会里的各种事务。

她住在中间层，却似乎和最顶层的Royal到最底层的Richard都有不清不楚的联系，甚至控制了大楼里的八卦。

在我看来，她在某种意义上象征着大厦本身的存在意志。

一开始的时候，也正是她通过掉落在下层阳台上的酒杯将原本离群索居的Laing带进了这个社会里面。

<图片5>而住在25层的Laing则是大楼里『中层阶级』的代表，中层住客的特征是似乎离上层和下层都很近，又似乎离的都很远。

Laing因为打壁球而跟大楼的最顶层建立起了关系，但是当他踏入上层居民举办的中世纪贵族式派对时，却遭到无情的嘲笑和驱逐。

Laing被描述为一个『拜伦式风格』的人物，他在精神上独来独往，对现实的桎梏不满，却迷失在自我的世界里找不到出路。

Wheatley将这个人物的过去式描绘得语焉不详，让我隐约感受到《观光客》里某些熟悉的影子。

他被视为大楼里『最有礼貌』的人，但是他对上层居民的一次报复却拉开了大楼秩序崩塌的序幕。

构筑《摩天大楼》这样一个复杂和充满矛盾的社会并不是一件容易的事，Wheatley和妻子Amy Jump（本片的编剧）并没有为这个故事设下界限，而是试图向观众展现出这个社会的多重维度。

最终，他们十分出色的完成了这样一部叙事层次分明，镜头语言流畅的作品。

而喜欢Wheatley的暴力和幽默风格的观众也可以在本片中继续获得满足：与『看，我好可怕』的暴力镜头和『看，我好好笑』的搞笑意图不同，它充满了英国式的格调，在暴力上笼罩着戏谑，而在幽默后却隐藏着不安。

<图片1>作为70年代对社会生活的构想，它所描述的世界对于我们来说并不陌生。

因此对比影片中的世界与我们现实世界，特别是中国城市的生活体验，有哪些不同，又有哪些相似，是一件非常有趣的事。

对于这部影片的意图，有人认为是彰显了无政府主义的混乱，有人认为隐射出女性世界的独特意义，甚至还有人认为它显示了『多元化社区』和『多样化使用』的错误（这样的结论显然是有失偏颇的）。

但是我更愿意回到『摩天大楼』世界的本源，它所描述的，是Le Corbusier心中的理想世界。

这个世界看上去高效有序，光鲜亮丽，将居民的活动需求控制在它的范围内。

但是当上层居民要求身为脑科医生的Laing为此时已经被视为社会暴乱来源的Wilder实施开脑手术时，后者说出了这个『光辉城市』所忽略的最重要的事——人类追求自由的天性所带来的不可预知：Living in a high-rise requires a special type of behavior.住在摩天大楼里需要一种特定的行为模式Acquiescent.逆来顺受Restrained.克制Perhaps even slightly mad.甚至可能需要一点点病态它所讲诉的，是一个以对抗人性为目标而设计的生活所面临的失败。