千里走单骑

我觉得张艺谋这部电影用的技巧就是留白。

在我看来简直不能再白了。

至于那几段旁白，你得理解，中国大部分老百姓的欣赏水平，不说明白不行啊。

要都是您这素质，张艺谋得乐死。

这部戏我觉得稍感遗憾的是高仓健的表演。

这也不怪高仓健。

而是导演张艺谋太过追求那种没有表演的表演造成的。

在他心里，高仓健还是当年坐在真由美后面骑马的样子呢。

但高仓健已经70岁了。

你还让他通过点几下头，砸吧几下嘴唇，就把意思都表现出来，不太现实。

你看高仓健那已经下垂到看不出咂嘴动作的嘴唇吧。

再者，70岁的老人，表现心情和意识的方式总该有点儿不一样吧。

除了这一点，我觉得日本部分拍的有些呆扳。

这当然跟编剧和导演没有日本生活有关。

可惜的是他们也没有充分借助日本演职员的力量，把这部分戏拍鲜活了。

在我感觉来，如果这两点都得到很好的解决，这部戏无疑又是一部完美之作。

让我万分吃惊的是，丽江（回复里写的是云南）的那几个民众主演，戏好的都没法说。

那个男导游一串日本话之后冒出来的英文。

那个坐了牢的面具艺人立在高仓健面前开始痛哭流涕的样子。

印象太深了！

这部片子是这样一部戏。

你无痛无恙地看着它，看着看着不知不觉一下子就被感动了。

不知道从哪来的劲头儿。

这是应用了大量留白的电影手法的结果。

我觉得张艺谋的电影越往后拍手法上就越东方了。

就艺术技巧而言，东方和西方正好相反，西方是做加法，而东方则是做减法。

不过加法也罢减法也罢，不把艺术玩儿到一定层次，都免谈！

老实说，看这部戏我没哭，可我想哭。

我给这部戏的评价是：静静地悲剧。

突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。

情感的晕染是渐入而醇厚的，故事不复杂但真实而不平淡，高仓健演技精湛，角色的诠释令人无话可说，构图依旧是张艺谋本色，云南的地理环境给了他很大的发挥空间，海报简直是将主题呼之欲出，全片没有父子之间的直接交流，亲情的感动却溢出了荧幕。

这种情感的渲染方式让我想到是枝裕和导演，似乎日本很多电影都强调这种隐忍而深层的感情，也许这也是日本文化的一部分。

我不知道他还曾经是个美少年，在他一夜之间改变了中国人对男性的审美标准时我还不懂事，我应该是几年之后才看的《追捕》，对那部曾经致万人空巷的电影并没有太深的记忆，我甚至不知道他在里面的全名叫”杜丘东仁“，记得深的却是“横路敬二”，可对我而言那其实也只是个名词，我并不真的知道他是谁又是怎么样的一个角色，只是哥哥姐姐常用这个名字来取笑做了傻事的人，我理解为这是个“二傻子”的代名词。

在之后漫长的时光里我也不是很关注他，《追捕》里的他已经45岁，重回事业高峰，样子看起来并不是怎样的漂亮——不符合一个几岁孩子的审美，那时我还不懂得欣赏他这样的男人，高大、沉默、坚隐、冷峻，拒人千里。

忽然的某一天，各类媒体都在悼念他，张艺谋评价他为“入世的修行者”，我看着屏幕上这个沉默的男人，忽然间开始好奇他身后的故事，于是接连看了他主演的《追捕》、《幸福的黄手绢》、《远山的呼唤》、《千里走单骑》、《铁道员》，直至《致亲爱的你》，看着他一点点地由花样美男变成冷削大叔最后成为一名慈爱的长者，生命在流转的时光里一点点地累积铺垫变得厚重而宽和，这个逝年83岁的男人让我看到一种别样的人生，充满坎坷，并不完满，可是，值得回味。

尽管高仓健既高大又英俊，但你若看他三十五岁后的电影会发现他在哪里都收敛着他外貌上的锋芒，你注意的永远不会是他的俊美——尽管无论在哪个年纪他都是那个年龄段里的佼佼者，他那样沉默，立于生活的某一角，承受着命运的悲喜，如同你我，只是更安静一些。

他不屑演那种打打杀杀的电影——也可能是年轻时已过够了瘾，尽管他具备了成为一名大英雄所需要的一切内在外在的资质，他推掉张艺谋的《英雄》时说他更想演绎小人物的命运，他的电影也都不是曲折离奇的那种，很平淡，甚至你都可以说淡而无味，就是普通人的生活，普通人的悲喜，普通人的聚散离合，不平淡的，是这个男人。

他的每一部电影都有能让我瞬间泪流满面的力量，《追捕》里真由美那一句勇敢的“我喜欢你”，《幸福的黄手绢》结尾时那在风中飘扬的黄手绢，《远山的呼唤》里听到民子说等他回来时田岛那重重的一点头，《千里走单骑》里高田坐在镜头前举着大大的“谢”字锦旗时偷偷拭去眼角的泪，《铁道员》里乙松抱着幻想中已然长成17岁少女的女儿说的那一句“对不起”，他的电影里总有一种什么东西会忽然触碰到你的心灵，我想，那就是他想追求的东西。

他演的人物性格起伏并不是特别大，很类似，乏于言谈，也不完美，甚至常常犯错，过着平凡的日子，可是内心里其实承受着更多的东西，但你看到的却分明是不同的人，你不会觉得电影里的那个人只不过是换了身衣服的高仓健，不，你看不到他，你看到的是杜丘是勇作是田岛是高田是乙松，是每一个在你身边过着普通日子有着普通悲喜的沉默男人。

看高仓健的电影如同看他的一生，从年少轻狂到厚重豁达，他在电影里寻觅着人生的答案。

把自己和人生都献给了铁道和幌舞火车站的乙松面对即将关闭车站自己被迫退休的事实时他说“我尽了力，没有什么遗憾了”，我想，当高仓健离开这个人世之际，他亦可以对自己的演员生涯如此说，“我尽了力，没有什么遗憾了”。

他是个恒温男人，即便是在电影里你也很少见他大喊大叫，他的快乐悲伤愤怒绝望都以一种沉默的方式表达出来，像海洋深处的暗涌，看似缓慢却有种摧毁般的力量。

我不明白为什么有人叫他“硬汉”，不，在我眼里他永远不是那种所谓的“硬汉”，他是个绅士，而且是个老派的绅士，优雅地老去，连发型都几十年如一日，从不见他在外貌上花费什么心思，可是无论他是28岁还是82岁，他永远保有着一位绅士应有的挺拔干净与风仪。

他在82岁时，依然是个82岁的美男子。

这样分量的男演员却和绯闻从不挨边，他看起来也真的不像个花心大萝卜，我一直以为他有个温馨宁和的家，他是个体贴顾家的大家长，夫人则是个贤慧美丽的好女人，有两三个子女，各自出息，却都不肯再做演员，日子平静安稳。

然而，却不是。

原装夫妻请勿大惊小怪25岁时他遇到了爱情，江利智惠美，一位歌手，一个美人，他对她一见钟情——听起来有点儿不太像他，这样的人，一旦真爱了就没有了回头路可走，他那样爱，可以守在心爱人的窗外静静地看着她熄了灯光安然睡去，久久不肯离去，那该是多么无法言喻的一种钟爱，这段爱情从王子公主起了头却真的以生活在一起而终，只是，不是幸福。

12年的婚姻走到尽头，责任大部分在他身上，他真不是个好丈夫，粗厉严苛得简直说得上刻薄，他爱她，却不懂爱真正的样子，他可能到死也没想明白，为什么此生他伤的最深的人却是他最爱的那一个。

离婚后他们各自颠沛，他收获的奖项之多可以办个博物馆，可是幸福始终离他很远，他与女人绝缘，终身未再娶，他参得透别人却参不透自己，而她，在爱情里消耗掉了花一样的年华和美貌之后，歌声不再，伊人已逝，她爱过一个最爱的男人却永远地失去了自己，终于在45岁那年凄然殒落。

她死后人们常会看到他伫立于她的坟前，沉默，孤独。

在《铁道员》里那一首反复出现的《田纳西华尔兹》是江利智惠美的成名作，不知道那是不是他对她的一种怀念。

看到他们我才相信那句话，不再喜欢了，可是依然还爱。

原来这世上真的有这样矛盾的一种爱。

我更喜欢六十岁往后的他，那么慈爱温存宽厚，岁月让他曾经凌厉的棱角变得柔和，还是沉默，并不常常笑，可是显得很亲切。

我忍不住想，若他和她，不是那样早那样盛气凌人时相遇，当他们经历过了生活，那时他们再相遇，大概会是一对神仙眷侣吧？

他们，是错的时间里遇到的对的人。

《千里走单骑》里的高田应该很像高仓健本人，明明爱，明明关心，明明痛彻心扉，可是那句“对不起”却始终没有勇气说出口，迷路的夜晚高田将杨杨紧紧抱在怀里，可是他却记不得是否曾这样紧紧地抱过自己的儿子，这是东方大男人的通病，总是这样，与旁人相处似乎并不那么难，却偏偏总是伤到最想贴近最想疼爱的人。

高田终于还是归于孤旅，而高仓健，亦然。

自从张艺谋改走商业路线创作《英雄》、《十面埋伏》以来，鲜花掌声和批评恶骂一直伴着他的左右。

这一次他会回顾文艺路线，目前看来，扔向他的臭鸡蛋和烂番茄还没有出现。

张在一次采访里说，千里这个故事在拍摄《英雄》之前便有想法，鉴于他之后还要走商业武侠道路，姑且把他这次看作回马虚晃一枪。

如果你对三国有点了解，估计会知道关羽千里走单骑过五关斩六将回到刘备身边的故事，它的主旨是忠义。

电影里的千里走单骑明指中国云南傩戏的一段，这戏丽江李家村的李加民唱得最好。

片中真正千里走单骑的是一位年迈的父亲高田（高仓健），他为了给癌症晚期的儿子拍戏来到中国云南。

这次千里单骑走的是父子亲情。

片中有两对父子关系，其中的儿子都不愿见父亲。

儿子健一不愿见远道而来探望自己病情的父亲，是因为多年前父亲对他造成的伤害。

这点是整个故事的起因，答案直到后面才给出。

父亲高田在了解儿子的一些情况后，意识到去中国拍戏是他唯一可以做的事情。

来到中国后，高田想要做的事情并不顺利。

其中一个关键问题便是让现处狱中的李加民见他从未谋面的私生子。

儿子杨杨不愿见父亲李加民，是一种儿童式的倔强，一种没有准备好的心态。

在一个意外情况下，高田同杨杨单独相处度过一夜。

高田跟随走在前面的杨杨、抱着熟睡的杨杨，他思索同儿子健一的关系。

而杨杨在同高田的相处中，虽然两人语言不通，他感受到温暖，或许就是他缺失的父爱。

这个故事讲得不花哨，却一直有留有悬念。

从一开始高田父子间的具体矛盾，到高田在中国遇到的问题，直至最后高田面临关羽走千里刘备却不在般的处境，一步步将人引入这场充满孤独和温暖的异国之行。

高仓健饰演的父亲，不擅长同人相处，一个人在中国这个陌生环境下，更是沉默而孤独。

高的演出是本片最大的亮点，有着一种强烈的感染力。

这不仅仅来自角色，更是来自演员本身。

中国角色都是由非职业演员出演，自然而真实，他们在电影里表现了真挚的好意和热情。

这次估计没人能再说张艺谋以展现中国的落后去谋取国外的掌声。

健一给父亲的信说道自己对面具戏的喜爱是想知道面具之下是什么表情。

他说要人与人之间的交往也是如此，现在他想在父亲面前放下自己的面具。

这是电影最后想传达的信息，相爱的人应该真诚相待，不仅是为他人，更是为了自己。

For fathers and sons,and people in love

看过《千里走单骑》了，我可以评分 7.8 分的电影，值得推荐给大家看。

我从来就没怀疑过张艺谋的片子会不好看，真的。

就算故事再不济也能作为风光片观赏——这一点我是确信的。

这也许跟他的经历有关，一个摄像出身的导演对于镜头的把握能力是毋庸置疑的。

在《英雄》上如此，在这部片子里面更是如此。

整部片子不论是镜头还是台词，都在努力从各个角度、各个细节突出高田先生的性格特征，让人觉得高田先生的形象性格鲜明而真实。

高田先生是一个内心坚强、习惯独自面对痛苦、不善于表达情感的人。

电影无时不刻地在刻画着他的这种性格特征。

刚开始，高田先生一个人站在礁石林立的海岸，还能看到一些积雪。

海风挟着海浪拍在黑色的礁石上崩裂成白色的粉末。

高田先生一个人穿着黑色的外套、白围巾面对这海风。

这样的一组镜头一下就让人明白，高田先生应该是则阳坚强、干练的一个人。

高田先生到东京看望自己的儿子却被拒之门外。

高田先生没有说一句话，选择了默默的离开。

临走的时候，儿媳给他一盘儿子建一拍摄的录相带，希望高田先生能够看看。

镜头一切。

一个人拿着一个新纸箱离开高田先生家。

在走之前还确认了一下“高田先生录像机您会用吧”？

这些细节一下子就能说明高田先生一直深爱自己的儿子，却不善于表达。

杨杨所在村子的村委会终于同意让高田先生把杨杨带到监狱去探望杨杨的父亲。

在离开村子的前一天，村民们为高田先生和杨杨的头一次碰面准备了一场盛大的宴会——一眼看不到头的宴会。

正在大家吃得开心的时候，高田先生的电话响了。

电话是他的儿媳打来的。

电话里面他的儿媳希望他能够尽快赶回日本。

而且也告诉高田先生其实《千里走单骑》这一个唱段对他儿子建一来说并没有什么特别重大的意义。

还说高田先生能够为了这个唱段亲赴云南就已经让建一很受感动，建一期盼着早日能够和他的父亲高田见面。

这个时候，画面被一堵墙切成了两部分，一部分是村民们热火朝天的宴席，一部分是单调背景下的高田先生内心在痛苦。

一边是欢乐的人群，一边是孤独而痛苦的人。

这样的拍摄手法一下子把高田先生独自承担痛苦、不希望把自己的痛苦表现给别人的性格更加鲜明的描绘出来。

这样的镜头非常多（比如高田先生在得知自己儿子已经去世之后看着儿子曾经经常一个人独自注视的雪山的时候，面对李加民请求他拍摄《千里走单骑》的时候……），这里只是列举了几个而已。

我看到这些细节的镜头的时候，心里除了感动没剩下什么了。

以前总有人说张艺谋不会讲故事，这一次因为有号称“中国第一编剧”的诗人邹静之参与故事显得相当不错。

片子里面有段台词，“他要拍的戏叫做《千里走单骑》。

他一千里都要走这个单骑，讲的是关老爷讲义气。

义气这个事情是比天都要大。

做一个人就一定要讲义气。

”——这是关老爷千里走单骑的理由。

可是对于高田先生来说，什么又是他千里走单骑的理由呢？

在我看来他不是为了证明他对儿子的爱。

因为他一直爱他的儿子，即使是明知道会发生什么的情况下还能下定决心到东京去见儿子。

事情发生变化是因为他知道儿子患的是肝癌，时日不多。

而他的儿子却不想见他，他懊悔自己如此不善于表达自己的情感，懊悔自己没有珍惜以往的时光。

这样的原因才最终让他决定远赴云南，希望能够通过拍摄《千里走单骑》来让自己的儿子知道自己一直以来埋藏在心里而没有机会表达的爱。

情节上编排的很有意思。

不断的出现一些困难，然后又因为高田先生的执著和真挚不断的向前推进。

而这个过程中不断的给我带来一些意外。

最大的意外是，我觉得他进入监狱非常顺利，以至于当时看到的时候觉得不会吧？

这就见到了？？

那后面怎么拍啊？

看到李加民一动不动的站在舞台上。

我甚至天马行空地想是不是李加民逃走了或者突然病了（我承认是美国大片看多了），等到谜底揭开的时候——“哦！！！

原来是这样！！！

”。

看完整部片子你就会发现，所有的困难中花时间最多的就是接杨杨见自己的爸爸，而接杨杨的过程最多的时间又花在跟杨杨迷路的那个晚上。

也许这不是全部困难中最难的一件，却是跟张艺谋想要表达的最有关的一件。

特别是当他看到杨杨因为便便的时候被打搅而生气却又那么容易地又高兴起来、吹哨子时那么开心地笑脸、抱着他睡得那么无忧无虑的时候，我想那个时候高田先生更多的会联想到自己的儿子，想到跟建一的相处。

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在看《千里走单骑》的前一天我看了《无极》，如果说张艺谋之前拍摄的两部商业片均属失败之列，那么程凯歌更是和广大给予他厚望的影迷们开了个无聊至极的玩笑，两位“高手”的区别竟然不过是30分和20分之间的微妙差别而已。

幸好，老谋子又及时悔悟为自己找了条退路，回归文艺片的老路即便不是十拿九稳至少也不会再讨得骂声一片吧。

可惜，《千里走单骑》还是得不到高分。

这么说，也许显得我不够厚道，但是客观地把这部片子摆放在众多谋氏影片中加以纵深的比较，没有进步是显而易见，保持水准是谦虚奉承，而对于这样一个领军人物而言，没有进步就是退步。

摊开电影话实处，主要人物的饱和度欠缺，每个人物的交代虽然都还明白，可是没有能达到一个饱满的程度，以致于情感的主线在企图不断深入，而人物素材的累积却跟不上了，当我看着杨杨吹响哨子目送高田远去的一幕时，高田哭了我却笑了。

我想导演一定明白说相声的道理，说得人想要逗笑观众自己多半是不能先笑的，而在这部影片中，导演太心急于逗观众哭了，以致于剧中人物几次眼泪鼻涕淌着流，而观众却被撂在戏外了。

看了这么多“高手”过招，我想说是该给国产导演“减压、除虚、增肥”的时候了。

一味的讨好评为那么观众不领情，一味的讨好市场那么学院不让进，虽说导演都是搞艺术的，可人家也不都看淡名利，奖项人人想得，票房人人想揽，如此负荷压力之下怎么能够搞得出真艺术来？

媒体这张嘴实在有点话多缺德，不是把人捧上天堂就是把人撵下地狱，为什么？

因为如果话说得不够分量读者怎么买单。

娱乐媒体再不是站在客观公正的角度去引导文化消费，而是顺应所谓的消费潮流，把人往死里整。

所以拜托各位动嘴的送送口，拍片的动动脑，大家互让一步，别让压力成为所有问题的根结点。

名声在外，这四个字说虚不虚。

因为名望是靠实力证明的，而过去的名望也会成为明天进步的包袱。

就说我们这些观众吧，实在不应该有什么导演情结，虽然张艺谋是个好导演，但也不代表他一辈子所拍的电影都应该是好电影，在一部电影还没面对公众的时候，是不是可以单凭一个导演的名字就肯定或者否认了它本身的价值呢。

换而言之，导演们更不该把树碑立传看得过于严重，这些都是百年之后的事情，更何况谁还能保证百年后的评委就一定是持有现在的标准。

很多人说张艺谋拍不出好电影了，原因在于没有好剧本。

那么国内那么多艺术院校那么多人文学科的高才生们，你们在做什么！

导演导演，顾名思义首先是指导演员如何演戏的，而现在的情况是导演又要参与写剧本还要指导演员演戏，有时自己还要客串个把角色，这样一专多能多半就要样样不能。

一本好的剧本的确是一部好电影的灵魂，同样是讲述一个硬汉与一个孩子之间的戏，让.雷诺饰演的杀手的戏份就交代的很充沛，而高田与杨杨之间的接触仅限于一个晚上那么短时间之内，很难想象感情就能融合得这么深了。

而《千里走单骑》这部戏从整体上看，欠缺戏剧冲突，没有冲突就没有矛盾，没有矛盾就很难调动观众的情绪。

张艺谋是个好导演足以，没必要强求他成为“孙进修”，增肥的更应该是与电影相关的配套环节。

关公过五关斩六将,千里单骑送嫂还，为的是一个义字,为的是两个男人间的一份情义。

中国电影的未来之路何止区区一千里，我们的导演啊，你们又将为了什么继续征程继续导演？

2005年的最后一个周二，我和媳妇在中影电影院的“中厅”——实则是中影电影院的一个貌似老式会议室的内部放映厅——看了张艺谋“回归文艺”之力作《千里走单骑》。

首先可以肯定的是，《千里走单骑》比同期的那部已经成了笑话的《无极》要强很多——不论《无极》的制作者们怎么狡辩，《无极》真的糟糕得无与伦比——《千里走单骑》清清楚楚的故事，认认真真的表演，明明白白的主题，完全不故弄玄虚，所有人都能看得懂（未必喜欢就是了）。

很简单，就是一部讴歌父子情深的电影。

不管弗洛伊德怎么忽悠吧，一般老百姓那里，父子、母子之间有的，就是那最深最真的感情，一点水分都不会有。

纵有再多的误会，再多的委屈，父子情永远也不可磨灭。

隋炀帝、俄底浦斯那样的极端案例，究竟是例外。

可以看得出来张艺谋很用心在拍这部电影，而且听说高仓健是他之偶像——从银幕上的影像来看，似乎也确凿无疑。

故事基本上流畅的，表演堪称优秀的，摄影依旧是美丽的，多多少少也能给人以感动。

不过在于我，之所以感动，仔细想了想，好像并不是由电影剧情和画面带来的——而是基于两种因素的感动：1.在华语电影现在似乎越来越乌烟瘴气的前提下，张艺谋还算兢兢业业，《千里走单骑》的制作班子还算认真努力，所以我对于张艺谋和他的演员、制作队伍怀有敬意。

2.张艺谋和高仓健费力地告诉我们的父子情深的道理、他们歌颂的这种伟大的亲情，是实实在在，不容抹杀的真实情感，是我们每人都应该能够感受到而且享受到同时为之动容的。

然而遗憾的是，我觉得张艺谋尽管很努力，但是《千里走单骑》却显得颇为做作，“落了痕迹”。

大概从一开始，（据说）张艺谋为了自己的偶像能够出演一部自己导演的电影而“时刻准备着”的出发点本身就注定了这个问题必然会出现。

须知，“妙手偶天成”绝对是真理。

电影本身的一些不合逻辑的小瑕疵先不用说了（确实无关宏旨），剧情本身的转折却显得那么生硬（即老高田寻访杨杨一节），因此不能让人信服（从第一次摄像李加民泣不成声拒绝演出开始）。

很有一些为了煽情而煽情的味道：例如引述中高田健一在丽江如何斯人独憔悴、失踪夜里老高田不停地用杨杨类比健一、片尾监狱犯人们个个泪流满面、高田健一像迫不及待地小学生作文一样地提炼中心思想“抛下面具”云云（喜欢傩戏之理由竟然如是，未免太简单太主观了吧）……实在硬邦邦地不够巧妙。

同样是讲云南，相比起来，同为近期作品的《好大一对羊》就明显平和实在了许多，主题的阐释方式绝对棋高一着。

年底了，想起自己一年来看过的华语电影，《好大一对羊》和《可可西里》是上品，《功夫》《天下无贼》《独自等待》《如果·爱》和《千里走单骑》是中品，《无极》《求求你表扬我》和《一石二鸟》是垃圾，其余的如《新警察故事》《神话》《我心飞翔》《红飘带》之流则是下品。

父子亲情，是该片关注的一个焦点问题，而这种关注却恰恰源自于现代社会人与人之间的一种隔阂的孤独状态。

对《千里走单骑》这部影片，张艺谋导演曾说，这部影片的主题是“卸下面具面对自己真实的内心”。

他进而把这种孤独的状态扩大到不同的文化元素中，表达一种普世的和谐理想。

本影片，不仅为我们讲述了父子亲情，而是试图更深层次地探讨当代社会中，甚至不同的文化背景之间人与人的关系问题。

因为父子亲情的共同体会，人们达到了心灵的契合与精神的共鸣。

影片以一种精妙的方式实现了大团圆式的融合，人与人之间的沟通与交流、心灵的想通与共鸣都得以实现。

《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来；影片中多处感人至深的场景等，固定长镜头都有不容忽略的积极作用，让观众直面超乎电影画面的真实和感动，影片的整体表现力和感染力都大大增强。

这个电影，并没有很多人说的那么好啊。

有点失望。

又是一部寓言，具体操作方法是：在电影中，在做了一段时间的铺垫后，最后通过一封写得有点太长了的信（似乎即将逝去的人并无能力写这么长的一封信），清晰论述了面具或傩戏所具有的某种特别的象征意义，指出了人与人之间可怕可怜的隔阂，从而揭示了影片的主旨。

但是，这一似乎有点沉不住气的表达方式说明，张艺谋还是担心观众的阅读和理解能力啊，还是想做人类的义务导师啊，这一点和大而无当的《英雄》、《无极》相比其实也没什么区别，只是没有那么炫技而已。

影片的叙事结构也简单，依旧是张艺谋惯用的、没有突破的线性表达模式，老老实实地从头讲到尾，从一数到十，说好听一点是流畅，但是如果要说真的，那么个人以为故事和情感的讲述因此略嫌陈旧、老套。

情节的设置也因此没有了悬念，故事展开以后，我清醒地意识到，高仓健是一定会为了他的儿子去中国的，是一定会拍到他想拍的傩戏的，中国人民和各级政府是一定会帮助他的，他是一定会得到儿子的原谅的，而他的儿子是一定会在他奔波的途中去世的…………遗憾的是，随后的张艺谋基本满足了我的设想。

比较意外的是高仓健最后没有带杨杨去见他的父亲李加民，但是对一部好电影来说，这样的意外还不够。

总的来说，我一直觉得张艺谋不是一个会说故事的人，而况他这次镜头的运用也有一些俗套。

比如杨杨吹着哨子追逐车子的镜头，就多少有点让人失望，因为这太熟悉了，在《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》里面，类似的镜头都出现过。

说到追逐，我还想到了陈果的《细路祥》，那部影片的最后，也有一个相似的追逐场面。

——我喜欢陈果的追逐，那里面，细路祥始终是在一个真实的、有烟火气的环境里追逐他眼看就要失去的童年和童年伙伴，那样的一种苍凉无以言表；而在这部片子里，杨杨小小地跑了一下，就似乎跑进了一个为他一个人布好了景的舞台，那个村子里面的人一下子就消失了，看着这个单薄、陈旧、熟悉的画面，我的心里面也空空的、薄薄的了。

而媒体大肆渲染的高仓健落泪镜头，在我个人看来，其实削弱了影片想表达的主题，也足可见出张艺谋作为导演的薄弱之处。

某种意义上，我觉得张艺谋拍的是作为偶像的高仓健，却不是一个真正孤独的人。

那些风景就不说了。

张艺谋的电影里，风景总是时不时地想要跳出来，轻轻地扯你的衣角，让你走神。

另外，我完全相信影片中所表现的中国人情感的真实性，如真诚、热情、善良之类，但是我不相信高仓健可以这么轻松地在几天内、在异国遇见那么多打动他的机会。

一开始我感动了一下，可是后来这样的“感动”越来越多的时候，我就有点怀疑了——这是不是太戏剧化了？

千里走单骑，多么激动人心的名字啊。

关羽过五关斩六将，那是少年时代最动人心魂的故事之一。

可是，这个名字给出了那么多的空间，愣是给这个一根筋的导演给带进了一人巷里去了，那个云南的巷子里，第一次出现了那么多一根筋的人物：除了高仓健，还有那个石头村的村委会主任，还有陈警官，还有杨杨，还有李加民，大家的一根筋的姿势都那么相似。

我的最后一句话是，这部电影比《无极》好，比《我的父亲母亲》好，可是，并没有超过《一个都不能少》的水准。