最好的时光

今天或许是有意义也或许是平凡的一天，至少，今天是公元2005的最后一天。

没有心情整理或是所谓的盘点，在这段该死的考试结束前，感觉一切都没有结束。

但当静静坐下来后，一些不自主的情绪开始涌溢。

仿佛还在眼前的种种，提示着过去一年身边的来来往往。

悄悄告示，这即将翻去的2005，管它是有意义或是平凡，总会带走一些记忆，一些人，一些属于我的时光。

不想此刻被记忆淹没，决定寻找一部影片来解脱。

翻翻手边最近的东西，只找到《最好的时光》。

2个小时过去，我已经几乎忘记之前的尝试回避的心情。

满眼映来的，都是回忆，是一场梦，一个曾经触手可及而此时只是宛若真实的梦。

我此时才意识到，我的2005，就这么飘走了。

这是我再熟悉不过的侯孝贤，从《童年往事》一直走到《千禧曼波》的侯孝贤。

这是一场无比温馨的怀旧之旅，而且不乏惊喜，我看到了那20年前永无法牵上的一对手，看到了对百年前感怀的精致的艳梦。

直至那熟悉的男男女女，呼啸奔驰在如我生存而迷失的城市。

我想象着这2个小时在和这20年的侯孝贤攀谈，追忆曾经的时光。

那在桌球间的收音机里慢慢飘出《Rain and Tear》的时光，那最美好的时光。

就像独步在最熟络的小巷，甚至可以阖起眼睛行走。

那每一寸的坑坑洼洼早已铭刻于心，可以随着淅沥的雨声在上面起舞。

而如今当想起已挥别了这小巷多久时，那份神伤更是无可避免。

时光，在逝去后才成为最美好。

那淡淡的昏黄的光线，透射在即将走过的路上，闪出温暖的光芒。

双手无法采撷的时光，会在记忆里慢慢溜走的时光，当你偶然将其拾起时，眼眶注定将湿润。

那些日子，我所爱的人和事，如今走在哪里？

我不想在这个时间感伤的，我刚刚和老朋友交谈过。

在最舒服的旧日场景中寻找着当时的一份心悸，烟云缭绕，雨意弥漫，那份追寻的执著和浪漫。

华灯锦帐，人自惆怅，一份别绪，情缘凋谢恍如隔世。

机车飞驰，电乐靡靡，单调的眼中映出的这迷乱的城市。

这三场梦，我早已分别作过，当在重温时，无奈多的便是一份感伤。

时光，纵然是雕刻在胶片上的时光，也逃离不朽，成为一份最美好的——过去。

Yesterday came suddenly——来的让人无从准备。

美妙的梦，梦醒时只余莫名的伤怀和心痛。

只有走过那段时光，才能将这场梦境描述的如此完美，具有直至核心的力量。

我的回忆，则不要这么多技巧，他只会悄悄的来，发现已将这境况搅得一塌糊涂时，再悄然离去。

刚刚填补好的心中的一隅，又被掏空。

我不愿意将回忆总烙上一丝痛苦的色彩，但我发现事实是——那些越美好的，逝去时会变得越伤感。

最美好的时光，是真的美的无可复加，还是当他已从掌心划去，你才体会到那原本微薄的一份意义。

看到我的2005，走过的一段小路，牵手的一个人，挥别的一个人，想念的一个人，还是其他什么。

即使是伤心失神，即使是牵肠挂肚，即使是离愁别绪，成为一个名字，一个词语，一段最美好的时光。

不过已经不再畏惧，带着这份轻轻的苦，追忆。

最喜欢那默片的梦，无甚言语，一句诗句轻悬于幕上：明知此是伤心地，亦到维舟首重回。

多少情绪，尽在于此。

不拒绝回忆，即使象征着苦痛。

更专注于这生活，因这点点滴滴都将成为日久的梦。

在一个女人生命中最好的时光里，她该如何选择？

往往没有黑白分明的答案，被时代的潮水裹挟着向前，每个人都会做出选择，抑或根本没有选择。

或深或浅，冷暖自知。

《最好的时光》，最好的在于它的余味。

三个梦，告诉我们前因或经过，没有结果。

看完了，余味袅袅地飘散在空中，任人遐想。

“恋爱梦”仿佛每个人的初恋。

在《rain and tears》的浪漫旋律中，展开一段青涩而美丽的爱情故事。

淡淡的笑容，淡淡的来信，淡淡的对话，淡淡的怀旧，表面是平静而温馨的，心底激情的暗流在涌动。

阿兵哥在找寻秀美的过程中，满怀渴念，一路波折，见面却只是淡然一笑，啊，“原来你也在这里”。

1966年那个夏天，留在一个女人的记忆里，一抹甜蜜的微笑。

“自由梦”讲述了一个女人无从选择的悲凉。

这个段落采用默片的方式，大段钢琴伴奏，夹杂着艺旦高亢的南音，整段流畅优美，一气呵成。

1911年，当一个大国的自由梦和一个女人的自由梦相撞的时候，只留下一个心酸的背影和欲哭无泪的苍凉。

艺旦无法决定自己的命运，她的终身取决于书生的选择。

书生可以帮她的姐妹赎身，却决不会娶她作妾。

书生的来信中，仍是只提家国，半字不提她。

“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。

”艺旦轻抚信纸，象是抚过自己不知所终的命运。

“青春梦”取材自真人真事。

在一片迷乱之中，徘徊在双性恋中的女主角，黑黑的眼圈，眼神始终迷茫。

她可以爱他，或者爱她；她可以逃避，或者坦承。

新一代人的青春，就像她的电子音乐，颓废而不知所措。

2005年，活在当下，不想明天，也许就是她最好的选择。

随着长镜头的娓娓道来，让人为片中人物的命运或喜或悲或感叹。

侯孝贤是感性的，但他的导演手法却十分冷静，三个梦没有过多累赘，亦无拖沓之处，情到深处，点到即止，却颇值回味。

最好的时光，都是回过头来看的。

许久不知道上网做什么，于是很多夜晚的时间在看片中度过，最近一直跟着看的是美剧犯罪现场，讲的是用科学的手段来勘察现场，找到真正的凶手，一路看下来，几乎被理科生洗了脑，觉得这个世界上的事情完全是可以被有条理有逻辑的解释，只要有科学就一切清清楚楚，万事OK了，但是我知道，那不是世界的全部。

即便是貌似清清楚楚的有条理的世界，也不过是一种假象而已，人类的太多情感不能装进试管里一测了之，也正因为如此，我才在看完《犯罪现场》后又去看《最好的时光》，《犯罪现场》讲清楚了它想要讲的故事，侯孝贤讲模糊了他想要讲的故事，不过在我看来，有时候模糊的表达是最好的表达，因为最好的时光，有时候在一个人的记忆中，也不过是一片辨别不清的影记，一些之言片语，或是记忆深处悠悠的飘荡着的一阵香气，如此而已。

舒琪和张震真是一对璧人，站在一起就是那么的养眼和妥贴，以至于很多人一定要把这部电影当成是这两个人的前世今生来理解，要把这三段故事连在一起看，要找出个所以然，要说出个因果。

其实，若要说最好，何必论因果关联呢？

人生最美好的时光，总是以片断的形式零零点点的出现在我们的生命中，若是真是硬要论起因果来，瞻前顾后的看去，就会发现很多的不美好了。

就好像自己曾经和友人说起幸福这件事，说到痛苦这个东西，它总是以面的形式出现，又长又厚又宽广，甚至可以像气体一样将我们包围，让人窒息到无法突围。

然而幸福的感觉，却总是那样吝啬的以点的形式出现，任何人的生命中，都没有什么巨大的幸福可言，它总是星星点点的布满我们的一生，若是这样的点多了，这人生也算是完满了。

爱情梦里，那一个幸福的点是秀美偶然回头时，看到以为永远不会再见的少年站在门口望着自己的那一刹那，他们在雨中十指紧扣的站在一起，不需要问彼此从哪里来，要到哪里去的刹那。

自由梦里，那一个幸福的点是艺旦姐听到诗人愿意为自己的姐妹出一部分钱赎身的那一刹那，知道他其实也可以变通，也许这就是自己自由和爱情的希望的那一刹那。

青春梦里，那个幸福的点就是陈靖坐在阿震的摩托车后座的那一刹那，家里有她十几年的女友熟睡在床上，而她正和一个男人在去做爱的路上，一切都还陌生而又美好，虚无还没有袭来，她拥有着她想拥有的任何人的一刹那。

这样看来，一部名为《最好的时光》的电影由三个毫不相干的故事来组成，也是很可以理解的了，如果你一定要问他们之间有什么联系，那么就是他们都曾经是某个人的生命中最好的，如此而已。

即便是第三段故事中的那个女生，我在看过电影后，惊讶的发现舒琪所扮演的原型就是我很久以前在网络上看过的那个酷酷的双性恋女生欧阳靖的时候，我才开始猜测侯孝贤到底想要说什么，即便是一个德裔混血的女子，即便是如此颓废而又美丽到不可救药的女子，无论她的生活离我们的有多么遥远，她依然有她最好的那段时光。

最好的时光永远只能是片断，没有前因和后果，没有前世和今生，若生生的是要问什么因果后来，那么一切就将不复存在了，秀美和少年可能结了婚，可能分了手，结婚后，他们会为生计奔波，养一些孩子，有一些口角，艺旦姐可能老大嫁做商人妇，做妾做小，夫君对她如何，只能是听天由命。

阿靖和阿震可能终究会在一起，每天都可以做爱，然后空虚，然后老去。

因此，你看，所有的故事只能讲到这里，也就只讲到这里吧。

从这里开始，在这里结束，让它嘎然而止，是最好的选择。

就像王子和公主从此幸福的生活在了一起，曾几何时，我会很喜欢问，然后呢。

并且深以为自己的问题很聪明，很练达。

但这也不过是一个看山不是山，看水不是水的方式而已，我们总是兜兜转转的回到原来的地点，才发现，山还是山，水还是水，我想，现在如果让我再来讲这个故事，我会说，从此，王子和公主幸福的生活在了一起。

然后，看着孩子们的笑脸，为他们人生中这段最好的时光而欣慰，虽然他们未必能够记得住。

和尚问智门光祚禅师，莲花未出水之前是什么，禅师说，是莲花，和尚又问，出水之后呢？

禅师说，是荷叶。

很多年前我就看过这个故事，但是我不知道它的答案，很多年后，一个电影让我恍然大悟，也许这个答案，也和这个叫侯孝贤的男人没什么关系。

其实，知道了这个答案，到底有什么用呢？

无他，只是知道莲花总要开放，最好的时光总要过去，对这人生中的点点的小幸福，多了些珍惜，少了些怨恨而已。

这大概是近期看的最好的华语影片了。

我喜欢舒淇不见老的容颜，可以翻来倒去演绎茫然颓废无语和傻笑。

也很喜欢张震那个长不出长发的脑袋。

这个男人真的很帅。

比吴彦祖多几分自然的多情，比金城武多几分凡人的气质。

而且可以很忧伤。

第二部的『自由梦』当然是最好的了。

无语凝噎。

掌灯的镜头不晓得为什么让我想到利休那部电影。

将青楼的俗艳喧哗剔尽，剩下的便是空楼一般的女人。

镜子用红布遮起来的细节我记得很牢。

我看电影已经有问题了，我总是盯着一些细节想很多。

所谓故事情绪人物之类的，一眼扫过，也没什么特别的值得留恋。

这一段很妙。

妙在这番千古不变的男女关系，女人让，便要等，等到空，连眼泪都是不着痕迹的。

白居易的长恨歌，大概可以一直唱下去，到外太空大概也是一样的。

第一部的撞球故事里，我记住的细节有：那扇厚重的拉门。

舒淇的贴身的好看的丝绸衬衫。

第三部的双性恋故事里，我记住的细节是：舒淇的新发型。

别的没有了。

什么是最好的时光呀。

就是什么都不需要说了的时光。

说话是多么可恶的事情。

靠说话才能维系的感情是最无趣的最讨厌的最短命的感情。

侯导越来越惜字如金了。

这很好。

不说明他老了。

说明电影终究可以筛掉什么。

被篡改了的爱情，被大段删节的爱情，被用缅怀的口吻叙述的当下。

才是好的。

这真可悲。

第一次看这电影是因为舒淇因为舒淇的美。

合身的短裙套装，修长的腿，曲线凹凸的恰到好处，镜头不经意的滑过，在一群大男人中间，一个拿着球杆的女子，专注的看着球桌，当时流行的卷发，配上她的笑容，精致。

有些厚重的古装把她包裹的严严实实，风情却丝毫不减，盘起得发髻，简单的妆容，一个歌女弹着琵琶吟唱，风情万种，却让人没有的邪念，只想静静的看着这个女子。

很少看到舒淇画烟熏，因为她的眼睛很美，有说不完的故事，干净利落的夹克，有些凌乱的头发，抽着烟，镜头总爱停留在她的双眼，因为她的眼睛会讲故事。

第二次看这电影是因为侯孝贤无意的看了几部作品，很是喜欢，优雅的镜头记录着琐碎的故事，虽然节奏缓慢，但是并不沉闷。

侯孝贤似乎总是爱拍一些没有结局的故事，要么是女主角怅惘的看着窗外，要么是男主角骑着机车一直开往远方，又或者是一辆长长的火车从面前驶过，看不到尽头。

有人说侯孝贤只是一个记录者而非批判者，鲜少看到电影中对某一事物有明确的态度，因为生活没有对错，或者说每个人心中都有对生活的态度，生活的对与错，让观众去评判。

最好的时光，讲的依旧是生活，爱恋，自由，青春，都是生活的一部分，我一直不认为导演拍这样一部电影是想告诉我们什么才是最好的时光，因为每个人都有自己的生活，也许导演只是想通过这样的几个故事提醒我们最好的时光我们早已拥有，他所要做的只是唤起我们最美的记忆。

昨天在ms淘碟，进门，老板就笑着递给我一张碟子。

《最好的时光》。

他说，你会喜欢吧。

我问，好看么。

他说，候孝贤。

他把候孝贤那个名字拖得那么长，好像笑容一样长。

于是连同一本新到的《狐狸的故事》塞在了包里。

候孝贤的片子呵，《恋恋风尘》啊，《风柜来的人》啊，《悲情城市》啊，还有一直没有淘到的《海上花》啊……他的片子是用法国遗风拍的中国诗。

极好的小品，适合饮茶。

分三个部分。

（又是三个故事，“三”对于导演是不是命数？

）恋爱，自由，跟青春。

恋爱梦是轻的，打一天的桌球写几封信就可以值得四处寻找，然后在雨里牵手；自由梦是静的，1910年的默片，眼角眉梢，一个想给国家自由的男人却给不了自己的女人自由；青春梦是杂的，药，双性恋，唱歌，机车，摄影，原来迷幻也可以玩得美一些。

浮光掠影。

候孝贤的片子可以拉得如此缓慢。

打球可以这样慢，关门可以这样慢，洗脸可以这样慢，吸烟可以这样慢。

那种慢却不会让人失去耐心，像开头说的那样，这叙事的手法带着法国遗风，可是读的却是中国诗。

舒琪的演技越来越好。

喜欢她在第一段里面看到男孩来找她之后的无措样子。

第二段末尾流眼泪时候的转身觉得是败笔。

第三段里回到家后看女友离去的字条躺在床上的样子，很美好。

对于那张她在水里呼吸吐出气泡瞪大幽蓝瞳仁的照片印象很深。

张震呢，总觉得他是个该挑更多好片子的男人，沉默的那种。

他痞子气的斯文相很具杀伤力。

很喜欢那些配乐。

Rain and Tears。

在他握她的手时，恰好漏掉那么一拍。

第三段中的音乐也好。

尤喜欢结尾她和他在路上飞驰的那一段，然后进入字幕。

若在电影院里看，为着这音乐，我愿意在影院里坐到所有人都散场。

看完之后很想写一封信，用最老的那种红格信纸，钢笔。

却不知道写给谁，又写些什么。

侯孝贤还是侯孝贤，朱天文还是朱天文。

如果说1911年的“自由梦”是微缩的《海上花》，1966年的“恋爱梦”便是片断的《童年往事》，2005年的“青春梦”则是另一个《千禧曼波》。

如果打分，可以分别给4、5、3。

因此你可以说，它也许是侯孝贤对自己电影生涯的一次梳理，又或者，这是他个人对“中国电影百年”的一个灰色的纪念？

但你看到了比个人史更宏大的沧海变迁，这变故它不仅属于台湾，不仅属于某两个中国女人或者男人……他虽然给你甚少，你却看到更多，这便是侯孝贤电影的魅力和魅惑。

相比之下，我可能更喜欢这部电影，我是指如果和《黑社会》相比。

《黑社会》内藏强烈的恨，而《美好的时光》则饱含深情的眷恋与怜悯；《黑社会》令人胆怯和怨怒，《美好的时光》令人自尊并充满勇气。

它们有点像黑泽明和小津电影的区别，你不能说哪一个更出色（他们都很出色），只能说你自己对哪一个更感情投意合。

所以此番的金马奖，《最好的时光》得最佳影片，也许并非完全不可能。

唯一遗憾的是“青春梦”，他们两个，如果可以把当下拍出如《童年往事》那般节奏、故事、气氛都迷人的电影来，则《最好的时光》将是一部更名副其实的杰作。

http://oblog.odineast.com/more.asp?name=sixdoors&id=2191

舒琪在这次金马奖最佳女主角的颁奖台上哭了，哭得很伤心。

候孝贤很坦然，领奖的时候居然问大家领的是什么奖。

不管是舒琪的伤心也好，候孝贤的坦然也罢。

不管电影成功也好，失败也罢。

总算对过往有了个交待。

既然是交待，就让别人的反应来的更惊人一些，让演员和导演对自己刮目相看，最好的时光，也许就是为了这一刻。

舒琪当然有理由哭，就跟导演有理由坦然一样。

两者因为同一部电影获奖，心态却不一样。

舒琪之前在领奖的时候和张震上台，一句亲爱的，让张震霎时紧张，眉头顿时皱紧了问：“什么啊”舒琪立即转了个弯，给张震说，人家都说我们是银幕情侣……化解了尴尬。

张震的表现过于古板，只能凸现舒琪的灵活，在戏里也一样，舒琪的角色，不经意间感动了人们，而张震，再认真的表情，也只是装酷，认真不得，一认真就退缩，这本不是真本事。

在戏里，这就叫没有到位。

就是这一点区别，能让看戏的观众心肺得到不同的待遇。

如果换成是按摩，一定是瞎子跟小姐的区别，一个凭手艺取胜，一个凭暧昧勾引。

舒琪修炼多年，从裸女修炼成玉女，就跟白蛇修炼成人一样，历尽了千辛万苦，受尽了百般刁难，终于修成正果。

这份辛酸，怎一个苦字了得？

张震初出茅庐，便得人赏识，处处贵人相助，高人抬举，怎一个顺字可表？

所以，就这部电影来说，舒琪是主角，张震的确没领会要领，白蛇和许仙就算在一起也是悲剧，不如各走各路，就象戏里永远不可交汇的爱情。

而影片之所以能获奖，除了说明评委是异人之外，还说明了影片的沉闷，这本无可厚非，就像读一句话，开始读不懂，多读几遍就懂了。

侯孝贤的电影，说白了，就是希望人们多看几遍，睡着了以后接着看，总会有读明白的一天，而那一天，你注定要为他折服。

年轻人都有梦想，都有最好的时光。

今天我路过有很多妓女支撑门面的街道，里面一律亮着猩红的灯。

小姐白生生的大腿从镜子里反过光来，刺眼。

泛着红红嘴唇的青春，我不忍心多看，怕看久了，陡生几分怜悯。

最好的时光，从小姐的大腿轻轻褪下，从舒琪张开的阴chun中静静收敛，在戏里戏外，慢慢生出疲惫，在不经意的时刻，开始渲染你记忆深处的梦。

没有看过很多侯孝贤的片子，没办法从拍摄风格的演变一一分析这三段梦的来历。

这只是我第一次从侯孝贤悠长、散漫的生活片段中看出了隽永滋味。

把短评改成长评的主要目的，是想一字一句敲下张震的这封信：秀美小姐：还记得我吗？

入伍前跟你撞球那个人。

时间过得飞快，转眼已经三个月了。

春雨绵绵，此刻，营区正放着披头士的歌，就像我的心情，期待能再见到你。

祝福，永远美丽。

没有一句多余的话，却带着分寸得宜的湿意。

一九六六年，人们用闽南语夹杂着普通话，信件传递的速度控制着感情的节奏。

台球室里秀美的眼睛忍不住飘向阿震，最平常的对话里氤氲出似有若无的情愫，等待，寻找，城过一城，为了一点不见得有终点的少年心意。

两人终于见面，对话寥寥几句，可是在秀美的笑容和忸怩中，我们知道阿震的寻找有了分量相当的回音。

没有一句多余的话却能心意互通，青年男女一点分寸得宜的恋爱心思，干干净净。

一九一一年，默片，只听见咿咿呀呀的南音吟唱，在我想来，既是还原那个时代的影像形式，又象征着自我声音的压抑。

艺旦与诗人已如多年夫妻，他对她谈抱负、理想、与梁先生的事业、事业遇挫的苦闷心情。

她足够温婉体贴，能满足读书人对于风月场上遇知音的终极幻想。

明面上，我们看见这位仁人志士为天下自由奔忙，亦为一个小姑娘的自由慷慨解囊。

暗线里默默酝酿的，是艺旦对自由的盼望与失望。

在许多个谈论梁先生的夜晚后，艺旦终于对诗人问出「你可想过我的终身？

」诗人低头锁眉，默然不语。

也许是想过，应当是想过，但一个反对蓄妾的革命党人，如何能言行不一，落人话柄。

艺旦的诘问如潮打空城。

诗人为天下自由奔走疾呼，却无法给所爱之人自由的幸福，由此来看，他和她一样不得自由。

诗人的信又到了，依旧只有家国，不谈其他。

艺旦恢复了一如既往的隐忍优雅。

这是个沉默而悲凉的故事。

用张爱玲的话来说，她们是悒郁的紫色缎子屏风上一只白鸟，年深月久，羽毛暗了，霉了，死也还死在屏风上。

最神奇的是，全片除了梁启超，两人几乎不谈其他，就在这些梁启超背后，却明明白白都是爱之无奈。

二零零五年，人们的沟通方式变成像素字和感叹号。

（在我肤浅的理解中）人与人的联结唾手可得，人们于是变得轻佻草率，感情和欲望不受抑制，人们于是变得放纵而歇斯底里。

浪子张震浑身散发着荷尔蒙的气息，重金属版的舒淇在蓝色灯光的勾勒下迷人无比，然而我还是不得不发出心中的疑问：如果说前两个故事里，导演都攫取了他所认为最具有年代诗意的两个片段，那么来到二十一世纪，我们原来只剩下这种心脏破洞、糜烂纵情、为爱自杀的非主流狗血美丽了吗？？？

这从审丑而来的美感犹如波德莱尔和闻一多的时代批判，二十一世纪女孩实名悲伤。

不过舒淇×张震真乃绝配，从毛头小子和青涩少女，到温文公子和温婉艺旦，再到浪子浪女，每一对都演得那么熨帖，我甚至从看电影的过程中感受到了情侣玩年代cosplay的乐趣……

作为一个很世俗的人，我一向对文艺片是敬而远之的。

这决定了我没有资格对文艺片这个整体说三道四，表达我不知从哪里而来的轻蔑与嘲笑。

也许等我多看几部才有发言权吧。

然而我相信我还是有资格就这部片子本身说两句的。

我印象中的文艺片，那就是源于生活而脱离生活，极端、装逼，以及无病呻吟。

恋爱梦里舒淇见到神奇出现的张震的反应是天真无邪地哈哈而笑，笑半天后终于问起张震怎么找到的。

虽然舒淇姐姐笑得很纯情，但是正常人的反应，难道不应该是先惊讶再问人家怎么找上门来的，最后再开怀笑么。

这一段中可怜的张震哥哥的短短的假期在编剧的安排下就花在寻找舒淇姐姐上了。

而最后那一幕，张震哥哥犹犹豫豫地握住舒淇姐姐的手，然后镜头渐渐扯远，乐曲声中哥哥姐姐静立无言唯美动人。

可是导演，静立无言的时候可不可以让张震哥哥把伞稍微往舒淇姐姐的头上偏一偏？

虽然舒淇姐姐报销了张震哥哥的短暂假期，但也不应该让舒淇姐姐在雨中淋着啊～ 至于自由梦，全段仿佛回到默片时代，真是怀旧呀。

不过默片难道不应该搭配黑白胶片么？

青春梦里头拿一卡片机上台给人照相。

您技术再高那么黑连闪光都不开能照出个啥啊？

想上台就上台，台下观众答应么？

关于角色我倒是想说两句。

基本上说，后两段里张震都扮演了我眼中的混账男人。

自由梦里头雷锋般给小妹赎身，却回避陪伴自己的舒姐姐的赎身愿望；反对纳妾却还流连青楼；不能体察舒姐姐所想，却唠唠叨叨自己从事的国家大事，这不是在感情上只索取不奉献，玩弄舒姐姐的感情么。

青春梦里头当着自己女友的面上去给人家暧昧地照啊照啊照，追回了女朋友还跟舒淇上床，这不是混账是什么？

作为一个世俗的人，我之所以会看这部听名字就知道是文艺片的片子完全是冲舒淇姐姐和张震哥哥。

可是在片子里两人的感觉却平淡如水。

舒姐姐完全没有片子想描述的温婉可人善解人意的青楼女子的味道；张震哥哥则根本如水了。

倒是青春梦里演舒姐姐同性恋人micky的李佩轩看上去不错，五官精致美腿动人，值得关注。