男孩与世界

明明是从简至上的画风，却能在数种色彩间传达感动；明明是纯真无暇的童眼无忌，却不得不承受成长后的孤独之痛；明明只想要一个治愈的温暖故事，却差点在一张张悲伤的插座脸中仓皇逃跑；明明只是一个普通孩子的成长之旅，却不得不承受整个世界运转发展的结果。

现在的我抬头望向天空时，天空只分为了简单的蓝色或灰色。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：阿莱·阿布鲁　　上映日期：2013.09.20　　时长：80分钟　　语种：葡萄牙语　　---　　谁家六一看这个啊？

　　我【抱头==】　　豆瓣六一儿童节给推荐的动画，还以为是治愈系，没想到是致郁系。

简单的线条，没有什么太多的对白，男孩出去寻找外出务工的父亲，一路上遇到老人、青年还有裁员和城市化。

看的时候一度以为是《鼹鼠的故事》只不过是我长大了，看不出里面的童趣了。

因为感觉线条太乱了，有些不习惯，差不多拖了半个月才看完。

看到最后才发现这么致郁的吗。

　　老人、青年和男孩都是一个人啊。

细思极恐诶。

反对的不仅仅是城市化和各种污染，让人觉得一激灵的是一生都在寻找自我。

小的时候去寻找父亲，盼望着长大，青年时期的独自生活，老年时期的孤独。

人生是一个闭环，唯一能陪伴一生的，还是童年时期的欢乐，就像是埋在树下的时光瓶子一样，打开之后仍是童年的音乐。

一旦想到这一层，就觉得好悲哀，忍不住叹气。

　　城市化、各种污染、不自由、资本的裹挟和压榨，人就像是机器一样，被时间推着前进。

没有什么快乐可言，说失业就失业，而且每个人都是复制的，都在机械地日复一日地工作。

想要为自己斗争都不行，好不容易开始游行，但是被镇压了。

这就是长大之后的世界啊。

真的好难啊。

　　走了一生，午夜梦回的时候还是那个童年时期的自己。

自己最后成为小时候长大想成为的人了吗？

这就是小时候渴望的人生吗？

突然之间明白了辛弃疾那句“却道天凉好个秋”是什么意思，小时不知愁滋味，为赋新词强说愁。

长大之后最可怕的不是机械性地往前，而是麻木了。

保有一颗敏感的心是多么可贵，然而这个世界是不允许有敏感和脆弱的。

　　时隔半个月看完的六一儿童节动画，愿你我仍是少年吧。

好喜欢这样的蜡笔画风和拼贴，用儿童视角讲悲剧，在歌声中电影结束，男孩长大成人，那只彩凤被撕裂成碎片。

正如简介说“美丽又悲伤”，父亲在集市上唱出音乐美丽也是辛苦，房间里用来盛雨水的水壶，太写实了，如此写实我反倒不是很喜欢快结束时插入的那段画面。

好像大家都在讲全球化，地球村，我知道这是历史所推动的必然结局也会悲伤，没什么会死的，也没什么不会死去， 彩色的原野变成黑白楼房，流水线生产的一个样子，每一个人都可以有自己的语言。

踏上旅程的男孩也成为了流水线上的一部分，他遇见父亲也遇见自己，过去又算得了什么？

讲政治作品容易落俗套，后半部分也是俗套233，我依旧很喜欢这部电影就是了。

看到最后哭了，世界也就这样。

一流的动画片应该是具有想象力的，而不是把动画拍的跟真人一样。

每一帧画面都是那么的没，那么的奇幻，就像一个大的万花筒世界。

全剧本没有台词，或者有几句但我也听不懂，不知道说的是什么语言，但是背景奇美动听的音乐弥补了这一点，很好的展现了情节的高潮，小男孩跟妈妈在饭桌上，小男孩扑向爸爸，却只扑到了椅子背，此时突然响起的背景音乐，一下子就把我的眼泪给震了出来。

内容方面大家看了都懂的，工业的发展带来环境的破坏，留守儿童问题，以及种种。

这些问题，都可以在现在的中国找到。

不过动画电影的内容并不是我最最感兴趣的点，动画片最美的应该是画面和音乐，因为它展示的成人的幻想，幻想应该是会奔跑的大树，应该是会跳动的音符，应该是会吃人的怪兽，以及你想都想不到的东西。。

如果你认为这只是一部画风唯美的动画片，那么你错了。

如果你认为这只是一个对世界严肃的拷问，那么我错了。

能让我连续看了三遍的电影，大概只有男孩和世界。

带着后印象派气息的画风和俏皮可爱的人物形象设计让每一个镜头都如同一帧明信片，忍不住想要珍藏。

简单清新的配乐也是令人耳目一新。

男孩生活在乡下，那里鸡鸭成群，牛羊自在，河水清澈见底。

调皮的小男孩追赶着鸡鸭，将头埋进水里，看小鱼儿欢快的游来游去。

简明的线条，斑斓的色彩，农耕的父母，嬉戏的孩童，如同辛弃疾的《清平乐，村居》里的几句诗词：茅檐低小，屋上青青草.......最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

我想起在乡野里度过的童年时光，放牛喂猪，小溪里搬开石头捉螃蟹，野地里刨个坑烤红薯，在玉米地里捉迷藏。

傍晚时分，炊烟袅袅，老远便能闻到自家做的老豆腐和腊月里炕的香肠味儿。

那是一段最幸运而幸福，单纯而快乐的记忆。

就像男孩所拥有的，不可磨灭的记忆。

父亲迫于生计坐上开往城市的火车，小男孩带着一张全家福偷偷爬上火车去寻找爸爸。

他路过棉花地。

在作者兼导演Abreu的笔下，乡村田园辛勤劳作的男女老少和工厂里的纺织工人都是红黄蓝绿彩虹般绚烂明亮的颜色，再配上劳动最光荣的欢快曲调。

然而五颜六色被工业化的流水线和整齐划一的黑色所替代。

男孩看到被废弃的纺织工厂，看到了摩天大楼，看到了集装箱里，商场里，电视里满满当当都是商品，商品，商品。

火车站旁边的垃圾场停着一辆废旧的汽车，男孩坐在车上面看大屏幕里播放的战争，科技，繁荣，娱乐。

转过身，是一群在垃圾堆里翻东西的小孩子。

小男孩骑着街头艺人的自行车赶到火车站，他没有找到父亲。

所有下车的人看着都一个模样，就像集装箱里的被流水线生产出来的成衣。

男孩还看到那只被工业化武装的黑色大鸟借助着飞机大炮将城市上空那只有着华丽翅膀自由飞翔的五色鸟儿击毙。

男孩惊恐万分迫不及待的跑回家。

然而，故乡是那个回不去的梦。

如同他的父亲，如同那位街头艺人，长大成人后的男孩背井离乡，去到了城市。

城市是一座金字塔。

大多数人都生活在最底层。

那里到处是垃圾，森林被砍伐，河水已浑浊。

很多年很多年以后，男孩回到家乡。

带着母亲送他的条纹帽子。

可是，故乡，是那个回不去的梦。

我想起了我的故乡。

那个依山伴水的小城如今也是高楼林立，马路上堵满了汽车，大街上是玲琅满目的商品。

曾经的小河被筑上高高的河坝，孩子们已不能像我儿时一样下河游泳捉鱼。

去到乡下，年轻人都进城务工，大片的农田没人耕种而成为荒地。

只有几家老人和孩子留在村里，很多房宅都挂着一把大锁，院子里野草丛生。

男孩的世界在消失，而男孩也正在这个世界上消失。

如同我们的世界和世界上千千万万个我们，消失在极大丰富的商品和物质里，在及其忙碌的现代生活里，在乌烟瘴气的工厂街道上，在离开故土渐行渐远的列车中。

如果有一部电影让我们回到多彩明亮的童年，那部电影必然是男孩和世界。

如果有一部电影让我们拷问和反思这个世界将我们所带往的地方，那部电影也必然是男孩和世界。

电影里的每一个颜色和音乐，每一个线条和绘图都是一个符号，一种象征，饱含寓意，带着一股干净明亮的温暖和忧伤，还有对工业社会和现代文明所带来的生存困境的严肃思考和深切关怀。

只是故乡，是一个五彩斑斓的，回不去的梦。

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白对于电影内容 我的理解是生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。

80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些而是关于迷失和寻找父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。

与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。

这是生音，生命之音。

这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。

他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。

所谓吾心之处便是家。

与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。

因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方

我最喜欢音符变成了一个个气泡，那些民间乐队演奏出的七彩气泡和政府演奏队演奏出的黑色气泡分别变成了凤凰和乌鸦在天上打架，最终以凤凰散落一地变成了破烂的被丢弃的各种乐器终结。

这不是一个简单的童话故事，而是试图用一颗童心看待成人熟悉的世界多么的光怪陆离，生活方式有多么的离奇古怪匪夷所思。

鲜亮的色彩和简单的表情传达出的罪恶和痛苦就像是最美好的噩梦，尽管有时候我们会模糊了追寻的目的，但精彩后疲惫后的终点却只有一个，那就是家之住所。

当初看这部电影只是因为这是我这种穷人最能消费得起的周末放松方式，我宅在宿舍，吃着麻辣烫看的这部电影。

因此，中间的几度泪目都可以让麻辣烫背锅。

这部片子，完完全全的致郁片，开头就用小男孩的回忆欺骗了我，简直就是一部“儿童观光片”，我都忘了吃麻辣烫了。

但是越到后面我就越害怕，片中的各种寓意我也懵懵懂懂地明白，但是在片子中我感受到最多的就是孤独。

火车站忽明忽暗的灯、沙漠中孤零零的一家人还有一个人寻找爸爸的小男孩。

我多想去帮帮他，和他一起。

这个故事很简单，有人说这是“三毛历险记”。

的确，这是一个小男孩独自一人在未知的世界冒险。

我对于电影印象最深的就是小男孩在火车站等待火车进站，车门开启的一瞬间，他的爸爸出现了。

那个时刻我真的觉得自己就是那个小男孩，一种回到原来的欣喜。

但是后来，出来了无数个和他爸爸一模一样的人，我至今还记得那种让我冷静的慌乱。

原来永远的别离，是即使相遇也无用。

如果我可以去做一部动画电影，或者绘本，这是我想要做的风格，或者说风格之一！

看的时候萌萌的小男孩不禁让人想起小侄子，所以了解一下小男孩成长的世界，学习了解他更好的对待他，有一天我也遇见一个我生命里小男孩当然最好还有一个小女孩……有人说这个画风简单，其实它可一点不简单，不管是线条的运用，色彩的搭配，还是几何图形的组合，都是超专业水准的，因为有关服装的生产和男孩一直织出的那块彩色的布匹，让人觉得制作组里有人懂服装设计也不一定。

他采用正叙，倒叙，插叙，相互穿插的手法，为人们描绘出一副如梦似缓瑰丽的诗篇。

看之前不知道怎么弄错信息以为是西班牙的作品，但是里面特别明显的巴西音乐的风格，使我非常好奇怎么会不是巴西的作品呢？

巴西的国鸟，巴西的棉花……甚至那个足球场地，但是外行的我这样做判断会不会被笑话呢，看完影片再去看简介的时候发现，本来就是巴西的作品呀，所以要相信自己的判断，即使它是错的也没有关系。

而影片中出现的《疯狂约会美丽都》中那种象征工业社会人的某种神秘力量异化控制的呆板的黑色方块人 ，大概是对这部法国影片的致敬吧！

一边看的时候想起《如果有来生》这首歌，这个词写的真的特别棒呀！

谭维维不管是最初那种少女安静期待一个童话的梦的安静的唱腔还是后来用摇滚的表现都特别的棒，还有那个催泪的动画短片《父与女》都和这首歌一样，写尽人生的爱与悲欢离合，“等我们都长大了，就生一个娃娃，他会自己长大远去，我们也各自远去”100年来时代的飞速变迁工业，业文明与农业文明的冲击，一百年的孤独，小男孩终其一生对父母的追寻依恋，以及与世界.一次次的相遇，童年与父母恩爱相伴那美妙的乡间生活，动听的犹如爸爸一次次吹响的笛声，飘散的音符融进人生的背景中。

长大后城市的纸醉金迷，艰难的奋斗，青春的生活，梦想的追寻，他一直一直在织一个美丽的彩虹羽衣，年老时战战兢兢面对农场主的挑剔，最终回到家乡，回到”父母”的怀抱也是追寻了一辈子，父亲，许多普通人的人生写照吧，也是《百年孤独》巴西版的映照。

看完的时候还想起了以《我的孤独是一座花园》命名的诗集，于是断章节选几句诗句，并取取其中一组抽象的名字作为本篇的题吧！

我生活在苹果园和天空，在第一次欢欣和绝望之中，我生活在云朵和火花之间，生活在一块正在成长的石块里，“你是谁？

你要选择谁?你朝向何方——上帝 ，或魔鬼的深渊？

”"我不选择上帝，也不选魔鬼，两者都是墙，难道我要用一堵墙去换另一堵墙？

"我的困惑是照明者的困惑，都会将我的双眼蒙上。

我的道路比神灵和魔鬼的道路更为遥远我在我的书中跨越在明亮的闪电的行列中跨越在绿色的闪电的行列中跨越我的歌声列成一队。

我正集合鲜花，动员松柏，我爱，我生活，我在词语里诞生，在早晨的旌旗下召集蝴蝶，培育果实我和雨滴在云朵和它的摇铃里、在海洋过夜。

我向星辰下令，我停泊瞩望，我让自己登基，做风的君王。

我把岁月交给……我把岁月交给深渊任它在我的座骑下起起伏伏我在双眼里挖掘我的坟墓我是鬼魅的主人，我把同类交给他们昨天，我把语言也向他们交付我对着历史失落地哭泣踉踉跄跄，哭声从唇间跌出我向着恐惧哭泣，我肺里把天空铺展为华盖。

但愿来自幽谷和岁月的雪杉向我张开怀抱，但愿它守护我远离珍珠和船帆的诱惑。

但愿我有雪杉的根系，我的脸在忧伤的树皮后面栖息，那么，我就会变成霞光和云雾呈现在天际——这安宁的国度。

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把动画简略到几乎是最原初的方式，而所表达的也是人类社会中生产运作演化成资本积累中给最基本的人及家庭的影响。

男孩独自寻找出门打工的父亲，一路旁观各种世事变迁，社会变革下各类人物变换着的生活轨迹，最后年华逝去回到原点仍不忘当初家庭的美好，批评社会物质膨胀下的冷漠，对情感的诉求及美好的渴望，是为本片最重要的主旨及关怀。