魔术师

这看的有点无语。

魔术师能耐逆天！

骗过警探，骗过法医，女友假死成真，然后用一瓶魔法药水让她心脏复苏，最终幸福的生活在一起。

话说这王子怎么会傻到一枪崩了自己？

难道真的犯了什么滔天大罪无颜面见国王？

他没杀未婚妻，难道不想辟清谣言揪出真正凶手？

再说警探，他真的崇拜魔术师，明显的站在他这边，尽管王子答应过提拔当警长甚至维也纳市长。

一次一次提醒魔术师不要触碰政权，不要激怒王子。

警长原以为自己最终战胜了贪欲选择了正义，孰料被魔术师耍的团团转，最后那一笑，笑自己的愚蠢，笑魔术师的高明，也或许是案情大白时的酣畅淋漓之笑。

听说这是一部文艺片，一看，不是这么回事嘛，很商业嘛。

故事并没有被赋予沉重的严肃的使命，故事围绕老套但永恒的话题——爱情展开。

一个魔术师为了心爱的女人，做了一个惊天大魔术，骗过了所有的人。

自以为聪明的观众，以为洞悉了这个魔术的一切，看清了魔术师的所有把戏。

最后却发现，自以为掌握了的真相，其实不过是illusion；自认为是清醒的旁观者的自己，只不过是这个把戏里的一个道具。。。。

结局很美妙，很圆满，让观众心情愉快，心甘情愿的掏腰包，全美大收三千万。

对了，成本是一千七百万。

故事发生在在十九、二十世纪之交的维也纳，画面很美，景很浪漫——比老谋子的皇宫让人感到舒适。

那时的服饰很飘逸，他们的生活很优雅，嗯，非常喜欢穿西装长裙骑马的美女，庄重而轻灵，cool。。

Edward Norton演的魔术师很冷峻，喜欢。

就是女主角差了点，嗯，遗憾啊。。

好了，不剧透太多，推荐大家找来一看——如果你想轻松一下，不想太沉重。

豆瓣上有网友评价本片的男主角是『戏子无德，故弄玄虚』。

在我看来，所谓魔术，其实就是在那个没有飞机没有电脑的古老年代的高智商犯罪，其本质和今天的电脑骇客、金融杀手是没有差别的。

在现实中，永远没有绝对的正义与邪恶。

魔术师为了自己的幸福使出各种花招，并非为了什么公理天道，而只是基于个人情感的极端博弈。

当然，我们有理由相信，我们的现实无论是古代还是当代都远远不会如电影般浪漫。

又曰：这是个改编成动漫或游戏的好题材啊。

Edward Norton倒也罢了，专门演聪明人的，连头发都显出了聪明绝顶的隐患。

女主角本来是Liv Tyler，好莱坞里唯一有点欧洲风情的美女，拜她老爸有些畸形的嘴唇所赐。

结果人家没演成，换了Jessica Biel。

如果说Kirsten Dunst是柴火妞的话，我只好用我大矜子的长相来对比这个灰姑娘了。

可悲的是，Jessica还认为自己朱唇微起，皓齿半露的表情非常迷茫非常性感，一再向观众显示她那短嘴唇掩不住的小暴牙。

我的天，奥地利大公妃难道对梦露的风情非常向往不成？

Illusionist里面提到了奥匈帝国的鲁道夫大公。

在影片里，该王子是罪大恶极，被我们英俊神秘的男主角以党和人民的名义，间接除害了。

历史上的其人还是很开明的，似乎还琢磨过把奥地利改成君主立宪的尝试。

如果真是如此，一个作皇太子的还计划着君主立宪，这人就太伟大喽。

他是西希公主和Franz Joseph I唯一的儿子。

当初那部西希三部曲的电影，圆了多少人的皇家童话梦，展开了多少女孩想象的翅膀。

可惜，伊丽莎白不如罗蜜长得甜美，她的面庞甚至有些坚毅的味道。

弗兰茨也不如伯姆上相，身板也没有那种端庄挺直的感觉。

我看原因在於19世纪的衣服裁剪和今日不同，看着没有垫肩的军服，感觉古怪。

Illusionist里面，倒是把那难看的礼服+军服复制得很传神(除了那松松垮垮的裤型外)，搞得奥地利皇亲都有些萎缩状，正突出我们主角的气宇宣昂。

与电影相比，这对金童玉女的童话结束在大婚之夜。

梦工厂里夫妻俩比翼双飞，历史现实中两人貌和神离，维持了多年名义上的夫妻关系。

鲁道夫大公神秘的死掉后，估计两人的关系就算是彻底破裂了。

看这架势，和咱们中国多少家庭的感觉一样：孩子是维系夫妻关系的唯一动力。

如此一来，还不如羡慕人家唐明皇和杨贵妃的故事。

虽然不得好死，但至少人家活得有滋有味。

另外有些出乎意料的是，西希的侄子，巴伐利亚的路易年轻时确实有些维泰尔斯巴赫家族的风格，看起来气质不凡。

结果到了中年，脑满肠肥，偏执狂的个性全摆在了脸上，和尼禄有一比。

西希和他成了挚友，闲言风语不断。

如果真是如此，真是有辱了奥地利皇后的艳名。

他在哪些时候，走过哪些桥？

看过哪些云？

这些都无关紧要。

要紧的是，少年时，他们就相识了，后来又间歇地见面，彼此间深刻的凝视，早已将这段情感凝铸在心底，虽然最终因权势而走散。

这一散经年，久到她几乎要认不出他来。

沈从文先生的那句：爱过一个正当最好年龄的人。

用到他们身上恰如其分。

他们的情早在少年时代就深埋在心底了。

经年之后的再次遇见，正当最好年龄。

他无法忘怀她，她心底的火焰也再次被他唤醒。

于是，他们齐心协力用智谋获得了自由，争取来了彼此终身的幸福。

他们有这样好的机遇，完全是剧情的需要。

对于大多数人来说，这种机遇是不可遇的。

人们通常只会在正好的年龄错过，因为正好年龄，资本姿色尚足，不懂何为珍惜。

后又如吴淡如小说中的情景：经年之后，遇见那个面目全非的欧巴桑，对着近在咫尺的人轻描淡写地问一句，请问是不是有一个xx住在这里？

时间是爱情的魔术师。

最近看了爱德华·诺顿的两部片子《面纱》和《魔术师》，《面纱》我比较失望，《魔术师》倒是还比较喜欢，主要原因，其实是我对带有少许神秘感的东西还是比较迷恋的，尤其是像欧洲大陆传说中那种带有少许邪恶吸引力的魔法，当然，其实故事最终的设置，魔术师所表演的都是可以解释的魔术，而不是魔法（虽然我很怀疑那些魔术的可能性），但电影中的魔术那种半科学半神秘的色彩，还有故事情节里的半侦探半犯罪气氛，还是很吸引我的。

爱德华·诺顿在《魔术师》里的表演要比《面纱》里要更有说服力一些。

看到现在，我觉得爱德华的气质看来有点笨拙，但其中带有一种黑暗的色彩，所以演像《面纱》中的Fane就不是非常适合。

他比较适合于演那种“貌似天真的犯罪分子”，或者一句俗话形容，是“扮猪吃老虎”的那种厉害人物。

最出色的是Prime Fear，这里这个魔术师Einsenheim，在某种意义上也有点类似。

这样想想Edward的角色也有点类型化了，而且大概由于起点太高，好像后来的角色都很难有所超越。

在这里Edward留起了胡子，在某些场景里我觉得有一点点像Al Pacino。

让我印象最深的，是魔术师Eisenheim在Sophie的幻象消失时候那种悲戚的表情，戏假情真。

另外，《魔术师》里的配角也比较出色，那位Uhl探长原来演过《杯酒人生》里面那个Miles，我一点也想不起来了，他在这里的表演并不逊色于Edward Norton。

另外不得不提的是，年轻时的那对小情人实在是漂亮，非常纯净的美，景色也美，好梦幻的感觉。

长大之后的魔术师虽然阴暗，但还是很有魅力的，但是长大了的Sophie就显得比较木，没什么表情。

有点可惜。

真没想到这一部前面80分钟都在讲述情呀爱呀故事的小清新杯具电影最后10分钟居然大逆转诺顿从失去爱人受人迫害的悲痛社会底层小青年瞬间化身逼死王子的阴森腹黑得意大反派真是过把瘾就死不过剧情是经不起推敲的完全寄希望于反方阵营的警探会良心发现推翻即将为王的主子实在是说不通的女主的村姑气质也难以笑纳诺顿不适合这种阴森绝望压抑的角色我还是喜欢看他演个精分类型的又凸显演技，又惹人怜爱两星只给诺顿

挺一般的。

虽然前面几段魔术表演的确很是吸引眼球。

但是剧情实在是太没有悬念了，完全没有必要再出现探长自己想通的那段，前面给的暗示都太多，稍微一串就能想到大概过程了……并且，导演始终没解释那些鬼魂，如果真的是电影投放，那肯定需要背景幕布啊，可是根据片子的交代，那样的立体影象，恐怕要全息三维投影才能有的吧？

小孩还到处走来走去耶！

唯一让我会心一笑的只有拔剑那段了，爱德华成功的讽刺了王储，而且顺带还让整个王室的人跟着表演出丑：其实剑能立起来是电磁效应，要拔起来还是比较容易的，但是，爱德华既然有了话语的铺垫，谁还敢把剑拔起来呢？

自以为是的正义 自古以来正义的定义就很模糊，人们所做的每件事，无非都是跟自己的利益联系在一起，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

虽然是冲着爱德华诺顿去看了这部《魔术师》（The Illusionist），虽然整部电影剧本杂乱结局潦草，但却是完美的阐述了一次关于正义的讨伐。

它有别于别的片子，正在于它没有把主人公放在一个正义的，英雄是高度。

片中的警探是一个很重要的角色，他代表了司法，代表了正义最理所应当的实施者。

同时他又是一个自信心高度膨胀的人，每个魔术他都想尽方法去破解，而不像其他人一样觉得爱德华真的有异能，他觉得一切都掌握在自己的手中，自己永远也不会迷惑。

可是恰恰是他，掌握着自己所谓的正义，却又深深陷进了爱德华的魔术中，这样的迷惑使他不断追查案件，最后甚至有勇气去向王子摊牌，因为他是一个执法人员，他有充分的自信。

最后谜底都揭开，事实证明他以及他的正义都只是被利用了而已。

正义是什么？

艾森翰被捕，民众集结起来要求释放他，因为他们心中有着对王子的怀疑以及不满，而艾森翰召唤亡灵，亡灵的冤屈为他们心里的怀疑找到了一个出口，艾森翰成了正义的象征，所以他们向着正义而去。

民众的信仰是盲目的，其力量却又是巨大的。

比信仰更盲目的则是爱情。

艾森翰是我最欣赏的角色，爱德华诺顿把这个角色演绎的入木三分，戏中艾森翰比戏外的爱德华更会演戏。

他毕生的目标就是“disappear”，青年时期被迫和索菲分开，只因为魔术终究是魔术，无法使他们一起消失。

十五年的经历足以使他脱胎换骨，但是他始终记得自己的目标，电影结尾他终于跟索菲一起消失了，甚至于他对王子说的：“也许那天我会让你消失。

”也由警探替他做到了。

整部电影是他最精彩的胜利，他不是为了什么正义，他要的只是“just to be with her”。

艾森翰是从头到尾最大的野心家。

他沉着，冷静，谋划着一切，只为了他的爱情，阶级观念使他们无法再一起，他就帮索菲跳出这个身份；王子会追捕他们，他就设计除掉王子。

他的心里没有正义，他只是一个爱的发狂的男人。

看电影的时候我们总喜欢问：哪个是好人？

哪个是坏人？

其实在我们心里好人坏人并不重要，我们要的，只不过是在所谓的“坏人”被制裁的瞬间，我们能够在“正义”的一方鼓舞喝彩，以满足我们心底那想去裁决他人的欲望罢了。

正义的力量是巨大的，它能裁决一切人事物。

所以海皇的三叉戟成了恶魔的象征；智慧女神的尖帽子戴在了黑魔法女巫的头上。

有的人装可怜，不过就是为了博取正义的同情，滥用正义的方法有很多，借刀杀人则是更加精彩的一招。

一如警探逼死王子时候。

一开始的时候我们就习惯性的把主角当成正义的一方，王子在片中的辩解显得苍白无力，王子说，可能是他故意把我剑上的宝石拿下来放在凶案现场啊，可能是他杀了人故意栽赃给我啊。

在我们眼里，王子就是一个残暴嗜杀的人，他办公室外有满满一走廊的鹿角，他不仅杀了人，还万般推脱自己的罪行。

而我们一开始就是以一种正义的审判眼光来看整个电影，我们四处寻找王子的罪证，看到他自杀的时候简直大快人心。

我们习惯性的钻进了电影给我们准备好的正义的枷锁里，而忘记了每个人都是有罪的。

奥林匹斯山脚下的石头上写着：“人，认识你自己！

”没有人是真正的正义，你妄自评断别人的一切，把自己放在正义的高度看问题，那无论你给自己多好的出发点，觉得自己多么无辜，你的心中必然住着一个暴君。

因为你忘记了，你自己也是有罪的。

任何人想要代表正义，成为正义，那后果只能是自取其辱。

《魔术师》，2006年Edward Norton主演的电影。

其实如果从英文片名直译，应该称之为幻术师更为合适。

影片故事发生在20世纪初的奥匈帝国（应该就在第一次世界大战前），一个和贵族少女青梅竹马的贫寒子弟，在练就了一身魔术本领后杀回了帝国首都，重新见到了即将成为王妃的前女友。

一场情杀案发生了，但结尾峰回路转，原来一切都是阴谋。

影片本身应该算是一个不错的故事，有高潮有反转有阴谋，但是故事开始过长的铺垫让人以为只是一个二流故事，虽然最后的反转将故事提升了一个档次，但闪回镜头太快导致观众无法完全跟上节奏，稍显的有些虎头蛇尾了。