机器侠

其实我在看到片头，机器人打赛博咏春木桩的时候就应该感到不妙的。

但是我只是迟钝地觉得，哟，这个打木桩的特效动作做的还不错哦，特效还是花了点钱。

接着剧情，果然把我创死了！

干家务的时候放着当背景音看了十分钟，就让我忍不住想腾出手来，去点右上角的小红叉了。

但是实在是来了来了，就想坚持一下说，这个片到底还能难看到啥程度去。

真的是好烂好烂的一片，本片的演技担当其实是一直在屎尿屁喜剧里被人低估了的郑中基，郑中基其实不管演啥都角色都还挺有说服力的，这部电影里的小人物，略带迂腐的老师，《黑拳》里的大陆仔队长，他演的角色都不会让人出戏。

胡军虽然演技很好，但是在港片里面格格不入，演法不一样，略显突兀，但是可能这种反差感也带来了挺多喜剧效果的，不知道是演员设计呢，还是歪打正着？

娘娘则真的完全没有喜剧天赋，不知道为什么后面还是跟着邓超各种瞎闹演喜剧。

而且，娘娘可能真的是电视剧脸吧，在电影里面，总觉得有点说不上来的奇怪。

方力申的造型是结合了《人工智能》里裘德洛跟猫王的造型设计出来的，但是裘德洛在AI里面演的是个牛郎机器人啊，所以才很风骚略带油腻的样子啊！

K1是去当jc的啊。。。。。

为什么要把脸上的毛发弄的干干净净，眉毛修的整整齐齐，眼线也画的清楚分明啊！！！

外加上猫王头，真的很像舞男啊！！！！

而且方力申自身潇洒程度又不够去带动这种浮夸造型，整个人就显得很奇怪而出戏。

最后来说吴师傅，都变成机器人，还逃不过打太极，让我真不知道说什么了。

不过，他对打K1的时候，恶狠狠地说完，“你这个电子的奴隶，浪费电！

”反手就拔掉了K1的电线，那种语气，让我幻视了一秒，天女王说，“你报不了仇，真可怜！

”的那种轻蔑的气势。

接着居然掉书袋地来了句莎士比亚的名言，不得不说，这个B真的被他装到了。

虽然K88戏份不多，但是还是挺能给人留下印象的。

其实看完这个片，整体的感觉就是，HK电影真的是老了，不是演员老了，是创作者的思维太老了。

即使用上了令人眼花缭乱的特效，讲的还是老套的故事，而非科幻故事。

并不是人肉互搏的功夫片，变成机器人打架就成了科幻片，而不是功夫片了。

如果加上机器人就科幻，那刀削面机器人，跟送外卖机器人，也在演绎着一种现实题材的科幻片了。

本片的特效即使十几年后的今天来看，其实也不差，在当年应该是特效很好的电影了。

但是，特效也不能掩盖电影内核的过时与老套。

电影开幕是以K88的质疑，“上帝造人，人造机器，人可以怀疑上帝，机器为什么不可以怀疑人？

”引出主题的。

这里其实让我对电影有了些期待。

这本来是一个很适合讨论机器人存在的的科幻母题，但是，全片最科幻感的，就这么一句话了，接着就急转直下，开始HK喜剧屎尿屁的那一套，中途胡军变身那一段，甚至颇有《百变星君》的遗风。

电影的主线也变成了，刀削面机器人爱上了餐厅服务员小芳，酒店大堂的送外卖机器人不想再送外卖，想发展新事业，酒店老板就派了刀削面机器人去削送外卖机器人，两个机器人大战一通，最后刀削面机器人使出了TVB绝学，“做人最紧要就是开心，我去下碗面给你吃吧！

”，领悟了不管是做机器人，还是做人，开心就好，就稀里糊涂地结束了电影。

不止是09年的《机器侠》，2022年《明日战记》也有一样的毛病，即使号称机甲大片，电影内核还是在搞抓内鬼那一套，毫无科幻可言。

从小看过许多港片长大的我，看到这些“烂 ”片，骂完之后，内心觉得很遗憾，好像我成长了，但是陪我一同长大的电影制作人们，并没有成长，而是留在了港片的最黄金年代，在HK的辉煌时代过去后，仍在一直试图用各种方式去包装，复刻当年的辉煌。

但是，时间不停息，人只能向前走，时代也一样。

孙俪：敬业，在一部喜剧片中一如既往的纯情、痴情、苦情。

最后那一吼，惊天地泣鬼神，我没看过多少她的电视剧，但是我知道放哪部电视剧里这声吼都会令人深思，为剧情，为人物，为任何的一切。

这最后的一吼反映了这部电影所有剧组人员的心情：这是科幻片，丫看变形金刚的时候怎么不笑成这样，崇洋媚外！

胡军：帅没黄晓明帅，丑没孙红雷丑。

诶。。。

其实也狠符合本片特色，胡军的转型不折不扣是该喜剧片中的喜剧方力申：是不是主角机器人，高度的体现了中国国力强盛，科技发达，做出来的机器人真的真的真的很像人，告诉你丫他是一机器人你肯定也不相信。

郑中基：该片中唯一出色的演员，表演形式符合电影内容，表演功力明显更深厚，不愧是实力派的喜剧演员。

吴京：丫肯定是欠人钱，家里人被绑架，无奈加入的。

曾志伟，罗家英：就俩灯泡，电影总得有点星光吧，他俩总还能算的上是星吧。

至导演：我有很多话对你说，可是真的无话可说。

感想： 还是女人厉害，机器人打半天机器人还活着，女人笑一笑，机器人死了。

《机器侠》宣传造势的时候，请了刘慈欣老师与刘镇伟老师共坐一堂，探讨中国科幻电影的昨天今天明天，过程虽然有点雷，但还算顺利，基本上科幻是科幻，电影是电影，两方没什么共同语言，也就没有掐起来，加上以女主持人为代表的少数不明真相围观群众，气氛那是相当融洽。

我在研究生阶段专攻科幻电影，电影剧本也写过一点，于情于理，于理论于实践，这部片都值得关注一下。

恰好在那之前写过一篇有关中国科幻电影的论文，里面对中国科幻电影的发展前景做了一点预测，山寨好莱坞科幻大片特效+中国功夫+爱情是一条很有前景的路，而这部片的出现竟然就印证了我的预测。

原本很想趁提问环节与刘导当面探讨一下，但他们没有安排提问（泪目）。

活动结束后，科幻迷们做鸟兽散，剩下一帮搞电影的娱记围着刘导和女演员哐哐拍照，我眼巴巴遥望了一阵相机组成的铜墙铁壁，最终还是默默与科幻迷们吃饭去了。

——————————分割线，让我平复一下心情——————然后这部片终于上映了，然后我去看了，然后我从电影院冲出来，对着漆黑的夜空大喊一声：■■■！

刘导，刘爷，刘大大，中国科幻电影已经是那个烂怂样子了，请您不要这样不负责任地乱搞它好嘛？！

不想挑剔特技，不想挑剔演员，不想挑剔那些无厘头的笑料，我只想问一个问题，各位编剧大大，你们的脑袋被门夹过吗？

被小行星击穿过吗？

还能更没逻辑一点吗？

整个观影过程中，我一遍又一遍仰天喷血，一遍又一遍地问，为什么？

究竟是为什么啊？

情节，情感，情绪，基本没整明白，台词基本是汉语，但是基本没听懂。

走进影院之前，已经在脑子里把“科幻电影”这四个字打上马赛克扔进碎纸机，是的，我不指望看到什么国产科幻大片，只要给我一部有点劲爆，有点特效，有点美女，有点搞笑，故事基本过得去，能让人在比较愉悦的状态下从头看到尾的商业电影就OK了。

但是商业电影也是讲逻辑的啊大大们，商业电影的意义在于讲一个貌似合理而又狗血的故事，让观众不用费脑子也可以做一场欢乐的白日梦，而不是把一堆打斗，特效和噱头用一种狗屁不通的方式组装在一起，让观众不停地疑惑：刚才他们亲了，可是为什么，他们又战了，为什么，她爱上他了，然后他死了，为什么为什么为什么呀！

前有画皮，后有这部机器侠，一部“中国奇幻大片”，一部“中国科幻大片”，同样有明星，同样有特技，同样有爱情，同样有动作，同样地，从电影剧作的标准来说，远远低于及格线以下，这一点实在令我百思不得其解，找几个智商正常的编剧来写剧本，真就那么难么？

影片里唯一令我感兴趣的不是“科幻内核”，而是政治隐喻（是的，你没听错），制造机器人的公司竟然叫“天安科技”，我当时便打个冷战，嘟囔这一把未免玩得太大了，■■要无条件忠于国家，而机器人要无条件忠于人类，所以■■被改造成机器人是顺理成章的事，他们原本就穿同一条裤子。

K88拎着K1咬牙切齿地问，你说我们必须服从人类的决定，可如果人类的决定是错的呢？

我等着看K1如何抛出一个振聋发聩掷地有声的回答，而他竟没有回答，没有回答是最好的回答，往装十三了说，这便叫做“缺席的在场”。

最后战大僵尸的场面，令我又是冷战连连，如果你熟悉香港僵尸片，便应该知道身穿清朝官服食人血肉的僵尸是香港人民对于■■的恐惧象征，而这次的僵尸竟是钢铁之躯，是如此巨大而丑陋，是威力十足的■■机器，要推倒它只能靠人海战术，兄弟连，洪兴帮，义和团，一波一波只管上，挥舞着菜刀板砖疯狗一般，最终涌进大僵尸内部，将那两个躲在暗处的操纵者一通乱打，这是我在科幻电影中从未见过的景象，却又如此熟悉。

想起黄金甲中的人力朋克，一群人对抗一个巨大无比的■■，这便是中国特色吧。

刘镇伟身上的自由主义和个人主义气质非常明显，你看他以前的片，永远讲一只小猴子在一只巨大的手掌里翻转腾挪，头破血流最终皈依的故事。

这次K1也莫名其妙地自我毁灭了，我不能理解故事的逻辑，却能理解导演的意图，刘镇伟大事上不糊涂，他是知道自己想要什么的人。

这部片最初的立意和卖点其实是好的，有市场有内涵有新意，只是编剧太过白目了一点，这样想来，又有了一点希望，任何电影类型的蓬勃发展，都需要有无数烂片垫底，踩着它们的尸骨，我辈或许终将有机会触摸到中国科幻电影的未来。

当晚看毕回家，与胤祥塔巴莫雨笙坐在路边喝酒吃串，我趁喝多了发牢骚，说中国现在基本上写科幻的不会编故事，会编故事的不懂电影，懂电影的写不好剧本，写剧本的屁都不懂。

胤祥也喝多了，指着我高声说，放眼中国，真正懂科幻又懂电影的，不过我们两个而已。

我当即就掉了筷子，连忙捡起来拍拍说，我怕的不是雷，是寂寞。

《机器侠》给我的感觉像极了几年前的《长江七号》。

这两个曾经的黄金搭档、无厘头的绝顶高手，前赴后继地打起了科幻的大旗，骨子里却都还钟情着自己那一套。

周星驰的父子情背后延续的还是小人物的心酸，刘镇伟的机器人依然在上演着注定无缘的悲喜爱情。

其实都有着很不错的创意，某些片段依然精彩，昔日余味若隐若现，但最终还是让人觉得差了点什么。

内地背景是他们共同的致命伤，尤以《机器侠》为甚。

我直到二十多分钟后，才勉强习惯那一个个五大三粗的胖警察操着不同的方言废话连篇，和胡军那张方方正正的面庞却要挤眉弄眼来表现虚伪、贪便宜、小心眼。

反正就是别扭，原本精心设计的笑料突然变得很冷，原本充满喜感的人物突然变得很假，但以前那些无论多么荒诞离谱的香港喜剧都很少给人这样的感觉。

这绝对不是内地观众口味或者审查限制之类导致的，还是没生活吧。

如果模糊这个故事的地点，或直接让它发生在香港，相信感觉会大为不同。

这是现在合拍片的大问题，混搭起来后却到处不讨好，港台观众直接叫他们做“杂种片”，《机器侠》香港只收了区区100多万，而内地的观众要么觉得你还是香港那一套老东西，要么觉得你港味丧失殆尽。

特效依然是华语片比较弱的一环，在那些古装大片里飞天遁地、风卷沙舞烘托下气氛还看得过去，一落到外星飞船、机器人这些机械化的实物上，明显就粗糙的难以入目。

如果真把这个当成科幻片来看，肤浅的人机关系绝对会让你皱眉叹气。

不过，就像周星驰另辟蹊跷把外星人弄成七仔这样的小宠物一样，刘镇伟也根本没想往科技的路上走，片里机器人太中国太东方了：K1第一次展示能力就是“透视眼”，K1和K88见面就操起双截棍和双刀腾云驾雾一阵神打，当然也少不了太极的四两拨千斤。

就连K1消失那一下，靠，你到底是机器还是鬼魂啊？

好在我原本也对科幻类型兴味寡然，反倒觉得刘镇伟这些古怪的创意很是有趣，尤其是江湖义气病毒召出一帮墨镜男和飞女围殴僵尸机器人的大场面，完全是恶趣味的大集合，到也恰恰是香港电影的妙处，刘镇伟的神来之笔。

抛开那些所谓科幻和有点别扭的笑料，《机器侠》还有两地让我心里稍稍颤了颤，第一颤是甘薇假意给郑中基支招最后却表白了自己的爱意，这段真是好戏，虽然被那二位演得有点硬，但当甘薇淡淡问了一句：“你看到了什么”尔后转身走掉留下傻愣愣的郑中基时，靠，怎么这个蓬头垢面的邋遢女（据说这位是投资老板硬塞进去的，我怀疑葡萄是不是故意把她弄得这么脏兮兮）和暴着大牙的猥琐老师都不那么面目可憎了。

还有K1大喊出：“我不愿意”后，孙俪讪讪地道：“不用也用不着这么大声吧，开玩笑的嘛。

”，尔后揉着头离去。

最后K1消失那一段我倒没什么感觉，孙俪嚎得太实在了。

可能我的G点有点怪，这种有点失落的爱情场景总能打动我，就像何金水那落寞离去的背影，就像阿星抢劫时认出芳后的失神狂奔。

我一直觉得周星驰去拍爱情戏或去演爱情戏绝对会感动死人。

而葡萄的喜剧永远比胖子高竿，大约也就是在这些地方了。

在看一本《一个人的电影》之后看的这部片子——顺便推荐下《一个人的电影》这本由利于理解中国电影现状的书。

刚看完后，对比书中提到的贾樟柯等文艺腔调的电影，觉得这电影里太不文艺了，而且也没什么科幻，有些荒谬，有些不着四六，也有些茫然。

总之，还是失望了的。

但第二天又陪老婆看了一遍，在她对编剧的批评中，我反而感受到这部电影的深意。

又来到豆瓣上，看到对这部片子的恶评如潮，不禁想到最近比较热门的另一部仍然是冠以科幻片名号的《第九区》。

如果说《机器侠》对未来的想象力贫瘠，《第九区》难道就很了不得吗？

我看关键并不在这里。

很有意思的是《第九区》里有个半人半外星人的猪脚，《机器侠》里也有一个半人半机器人的大春，但两个人的结局完全不同。

许多人觉得方力申才是主角，其实我看不然，胡军不但不是打酱油的，反而恰恰是故事的核心。

电影是从大春开始的，结局也是以他的结局结束的。

胡军扮演的大春是主流的正面角色，坚决服从，不为金钱所动，舍弃亲人也要维护工作和大局，这正是多年来我们树立起来的好典型。

可是他却没有什么真本事——剧中的警察似乎都没有什么真本事，被孙俪熊得一愣一愣仍然是无言。

这与方力申扮演的机器人相比，简直是太无能了。

但是，注意他们的结果。

大春为了工作做炮灰死路一条，机器人几乎是全能的，但动了感情也是死路一条。

相同的是，虽然两个人同样忠诚事业，但为了追求感情，都可以放弃。

感情才是更值得人追求的，更为永恒的东西。

方力申放弃得更为彻底，也就更让人感动。

但在体制内更多的人的影子其实是大春。

努力符合体制的标准，但处处充满了失败感，最后成为炮灰或者试验品。

郑中基演的小江老师极其真诚但同样极其猥琐，学艺不精，却总陷入单相思中。

总是喜欢凑热闹，但总是添麻烦。

在导演刘镇伟眼中，内地典型的知识分子大概就是这个形象，这个命运。

k88吴京是敢于对体制质疑并发起挑战的，他为自己进行了辩护——应该说也打动了机器人方力申，但最后还是会被体制消灭。

只是他的灵魂会最终附在大春这样忠诚的人身上。

方力申联手变成大春模样的k88欺骗了组织，并进行了抵抗，江湖义气的动员力强大，大有愚公移山之势，很有寓言性质。

美国有个乐队，以前很喜欢，叫暴力反抗机器，这个乐队名大概可以对这个电影做点解释。

刘大师终于用后现代的方式对中国60年来的意识形态进行一次反思，也算是对国庆的献礼吧。

别人都说《机器侠》不好，先不提特效，很多人都疑问在片中2046年机器人那么厉害，但民生科技还在2009年停留，在影片后面“素梅问'为什么现在科技那么发达，但没有人发明起死回生的药。

“这是讽刺。

现在各国的国有科技都是武器或者战略方面，每年投入那么多钱，这是威慑其他国家，一些国家不甘示弱不停研究武器，这是一个死循环，国家间就在攀比。

但为什么不把研究民生科技放在同等地位，而且还会有回报，比如:自然环境，虚拟现实，癌症，宇宙。

现在世界只是因为核弹震慑而和平，但如果有一天发明出比核弹更强大的武器，战争会不会发生？？？？？

这只是本人观点。

很多人觉得这部戏有着和变形金刚类似的意味，其实变形金刚宣扬的是美国人那种高高在上，对世界有着不一样承担的精神，整部影片除了绚丽的画面和奇形怪状的变形金刚，主人公山姆承担着救世主的责任。

机器侠严格来说不能算科幻大片，毕竟它的卖点是喜剧，而非一味追求华丽的场面，更多是一些发生在身边的琐碎小事。

菩提老祖所制造的笑点，几乎都似曾相似，但也不是说它就无法引人发笑，关键是演员自身的表演。

胡军这次摆脱一向的硬汉形象，破天荒地演一个郁郁不得志的小镇警察队长，中间很多笑料都是由他引发，可能是因为粤语配音的关系，个人觉得还是挺搞笑的，如果我看的是国语，估计很难想象胡军那把声音能给我带来多大的惊喜。

情节设定有问题，说科幻吧，但场景很土很乡土化。

和特效的总体感觉不搭调。

剧本上有严重的BUG。

而且说是科幻片吧，但没有想象的那么惊心动魄，反而大段的是在说爱情故事，很雷人诶，导演想表达的内容太多了。

感觉就是披着科幻的外衣在说杂糅了香港无厘头喜剧，爱情片，武侠片，无间道片的大杂烩。

很无味的说。

片中的特效场景，如果不联系其他实拍场景的话，做的还是不错的，但是镜头将2类场景切换的时候，观众能感受到2者在光线，材质等很多方面的不同，也就是说，特效的融合工作做的并不好，没有达到美国通题材的科幻片中3D场景与实拍场景那样完美的结合效果。

而且片中很多短镜头中的3D模型的材质和贴图很不用心，感觉就是应付了事的那种游戏层级的制作水准。

没有真正用心去做。

比较遗憾的说。

还有就是电影的配乐，没有起到衬托科幻场景效果氛围的作用，感觉很水，没有大场景应有的震撼音乐也是败笔之一。

不过，总体看，还是符合香港片的那种无厘头的风格，或者说是那种并不严谨的态度。

但如果作为国产科幻片的尝试来说，也还是有进步的，至少一半的特效在视觉层面都还说的过去。

这部电影里，导演其实只想讲一句话：不要相信葡萄，葡萄只是一个传说。

作为一部号称花了两三千万人民币的电影，特别是考虑到现在人民币对美元还升值了，它的基本素质还是有的，所以要说它有多差也不至于。

对于现在的国内观众来说，既然都能让《零零狗》票房过亿（本周九千万，估计很快了），那自然也能用无比包容的心态接受这部电影，并送它一个还过得去的票房成绩。

但是，问题在于，这部电影，这部其实从头到尾都没鸡鸡的《鸡鸡侠》，一直在号称自己是一部“科幻片”。

既然你给观众这样一个消费承诺和期望，但最后其实是个僵尸片和神棍片，中间夹带了点陈年剩饭，那么就要敢作敢当，别怪我们这些科幻迷骂你。

特效什么的其实我真的不在乎，因为就那么点钱（折成美元也就四百万美元左右），连人家电视剧的成本都比这高，一分钱一分货，我也没啥苛求。

弄俩圣斗士出来冒充机器人，如果忽略掉毛糙糙的质感，也还算热闹。

但是，“科幻片”不是弄俩机器人出来就是科幻了。

科幻是要有世界观的，您这鸡鸡侠的世界观是什么？

有了爱情，算盘也能有人工智能？

我觉得这就是宣传定位的失误。

不知道发行方是对中国观众的科学水准有根本性的蔑视，还是对自己的科学水准有彻底性的误解，把这么个东西说成科幻片，我认为是对中国九年制义务教育的侮辱，也是对科幻片这种电影类型的侮辱。

（插播一个段子，有观众问导演，为什么那个K什么什么的机器人像阿童木啊？

导演无奈地说，其实它是按照猫王打扮的。

）我不知道为什么鸡鸡侠最后会变成一个“科幻片”，但我知道，技安和葡萄都在恶狠狠地对观众说，当年大话西游的时候我没挣到钱，现在你们都得给我补回来！

好吧，50元奉上，赶紧回家养老去吧。

胡：梅，其实我们是挺有缘的。

孙：啊？

是吗？

胡：当然了！

为什么每天早上我们都能见面啊？

孙：我们是同事。

胡：为什么每天晚上回来我们又能见面呢？

孙：我们是邻居。

胡：对呀！

这就是命运安排的。

老天让你在不知不觉间爱上我。

孙（抱头）：天哪！

放过我，放过我！

胡（望天）：对！

苍天啊，你就放过她吧！

从此以后我来接手，你就放心好了。