放·逐

其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！

细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。

近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。

因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。

很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。

相较于枪火，我个人更喜欢放逐。

放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。

<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片1>杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。

《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。

可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。

看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。

《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。

而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。

也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。

而他们的宿命，从来都只有一种在江湖中崛起，在江湖中死去。

诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。

杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。

忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。

但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”兄弟之义、知己之谊。

这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。

《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。

《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。

比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。

最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。

<图片8>

曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。

他又问我，那是和谁的约会啊。

我说，是和我自己。

当你还是一个少年，你的梦想便是将来成为一个硬汉，或者说，成为一个爷们吧。

像小马哥，像罗伯特德尼罗，像马修，像克林特伊斯特伍德，像所有的沉默的酷酷的老男人们。

然后有一天，当你不再少年，当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱，当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘，当你所有沸腾过的热血都已冷却。

你才发现，你并非一个硬汉，你背叛了你的少年，击碎你的梦的并非是他妈的现实，而是你自己。

因为，这并非是一个硬汉的年代，或者说，那些关于硬朗男人们的传说，真的像你我记忆中一般真切吗？

然后那天，不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我，呆呆地看完了一部老男人的电影，但最后的那张照片飘落在地，所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。

去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作，当吴镇宇笑着关上大门，当黄秋生微笑着说那就这样，当那个啤酒罐飞在空中，当枪声响起又沉默，当男人站起来又倒下。

于是，你又回到了少年。

起码在一瞬间，你丢失的梦又回来了。

你想起来那一年，你握着拳，看着小马哥猛地掉转船头，在枪林弹雨中杀回来。

然后一瞬间，你忽然想像他一样大声喊出来，我发誓，再也不让别人用枪指着我的头！

你忽然想让一切都去他妈的，你想披上你的风衣，用尽你的快意恩仇。

然后，你又回到了现实。

你本想成为一个硬汉。

结果你却有了现在。

你忽然那么感伤。

感伤那无法改变的过去。

多谢杜琪峰，他用一部电影，让我回到了少年。

原来那年，我真的曾经想成为一个硬汉。

曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。

他又问我，那是和谁的约会啊。

我说，是和我自己。

今天才有机会观看肚脐风的《放逐》，中凯文化的正版。

看完之后觉得很不错，老杜一向喜欢用冷色调，如今用起暖色来效果也别有风味。

黑暗中的蜡烛，酒瓶的反光，都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。

很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比，认为他们是姊妹篇。

我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。

也有网友表示失望，认为本片手法老套，可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头，所以将其视为导演的自我重复，或者干脆称之为“向自己致敬”之作。

他们把话都说完了，看完别人的影评再来写影评就这点不好。

不过，这倒也难不倒我。

我个人觉得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。

在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾，而是纯粹地去拍“兄弟情”，大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。

从影片开始的时候，我就开始有这个怀疑，因为其中的用色和以往完全不同。

颜色越是丰富，色彩越是绚丽，也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。

因为不在绚烂中凋零，那么绚烂本身又有什么意义呢？

张开这样的幕布，那么五位兄弟就应该最后一起牺牲，一个都不能少。

最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头，满地都是横陈的尸体。

看到这里，我几乎要惊呼出来，因为实在是太熟悉了。

而黄秋生拼尽最后一口气，用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声，这不是《英雄本色》还能是什么？

当然，这纯粹是我个人的看法，并非标准答案。

只是如果按照这种思路去看，那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。

因为拍黑帮片中的兄弟之情，套路来来去去就那么几个，情节用脚趾头都能猜出来。

既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。

相同的一个故事，吴宇森讲过，那么老杜也来讲一次，让大家看看好了。

既然有过白鸽乱飞版，那么也应该有个“啤酒时间版”。

故事永远只是那么几个故事，但是讲故事的手法有不同。

本片的前半段看下来，我有一种强烈的感受：老杜应去拍古龙的小说。

比如说一开始的四个人在楼下等人，虽然不发一言，但是能感觉到一种“势”的存在。

两对人彼此认识，而又彼此心怀敌意。

一进一退之见，能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。

而后来找旅馆谢夫的一段，简直可以复原成古龙的小说：去哪里？

当然是旅舍。

谢夫的旅社。

谢夫是个有很多房间的人。

因为他需要从一间房跑到另外一间去说话，而那些人彼此之间永远都不应该见面。

所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢？

谢夫有间很老的旅舍，他只有一个侍者和一个妓女。

他实在没有更多的房间了，你知道，谢飞会是那种很忙的人。

在每一段枪战之前，老杜的镜头有如古龙的笔，花大量时间去铺垫，然后求得一鸣惊人的效果。

虽然有个别镜头让人感觉太长了一点，但是基本上都还在限度之内，让人觉得赏心悦目。

不过，老杜让每人提了一支包，但是到最后都没打开让人看一想（最后是装了黄金，但是之前是什么并没有交代）。

记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么？

我记得好像是一只箱子。

我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉，但是我觉得有一丝伤感。

因为我看到了很多旧时光里的影子，包括那枚硬币，想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗？

做老千的，最失败的事情就是给人家当面拆穿。

”那一次，他兄弟拒绝猜他手中硬币，告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。

而那一次，刘德华用的是真硬币。

现在的影片不再会唱主题歌，无论是《当年情》还是《至尊无上》。

新的时代有新的玩法，类似老杜这一种就和以前大不相同。

当我现在缅怀《英雄本色》的时候，未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。

《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢？

我不知道。

我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》，而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。

在这一点上，我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。

讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后，五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。

剧中人物个性鲜明，用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。

温暖的色调，温暖的情怀，武侠味的杀手故事，五位亡命大侠，一场血雨腥风，有冷幽默，有情仇分明，还有文艺的心灵鸡汤。

人生的困顿，无法阻挡兄弟们本性的纯真，他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外，在枪与血中找到真正的江湖，其情深意重足以模糊你的双眼。

这部电影兄弟情更深，加入了女性角色，善恶更加分明，不再是圆满的结尾，而是壮烈的死。

一份兄弟情引发的一系列事情。

片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。

一种暴力美感扑面而来，混着血雾与白灰，加上飞到空中的易拉罐，真的是最好的枪战设计之一。

杜琪峰依然保持他的风格。

永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。

看杜琪峰的电影，就像读海明威的小说，或者像是看八大山人的画。

往往看到的总是那么冰山一角，但看着看着，就觉得意韵无穷。

下面似乎有一座说不定什么时候就会爆发的活火山，让你的情绪一霎那间崩塌。

（而才发现有网友评论说他的电影像古龙的小说，里面的气场充沛的感觉。

最奇谲的古龙场景莫过于谢夫的酒店，那不同的房间，仿佛电话总机的一个个接头一样。

不过，这也是网友的发现。

是啊，古龙，连古龙我都快忘了！！

）放·逐，在我看来，是杜琪峰水准之作中创作意图的完美体现。

没有前几部意图制造史诗巨作中刻意强调的人性阴暗，这部片子里，这些可以撇开，可以很简单、很轻松的理解为人和命运相对抗的无望。

（但这似乎也不能很简单的来理解，更不可能轻松。

）放和逐，两个相反相成的词汇，首先就意欲让这部片子对观者造成一种欲说还休、无法言说、回环往复的多重解读的策略。

在这个世界的各种事物面前，在人生、黄金、友情、欲望等等面前，总得有一些选择，或放弃，或追逐，这种计算机原始信号般的0和1的选择，重重迭迭，构成了每个人繁复的命运。

影片讲述了几个黑帮中的小人物的故事。

就像所有科层结构或者松散组织里面最底层的小人物一样，面对种种生活中的强制势力，无可奈何。

当然，有的人会顽皮（或者说倔强）一些，会想要退出，会想要不玩了，会想要反抗，比如张家辉选择的归隐，比如吴镇宇选择的不与更高的组织结构合作。

当连最基本的选择——退出社团，都无法自主作出时，他们只好对无望的命运形成了一种依赖。

当放和逐的选择都无法形成，最终就只剩下放逐，被命运的放逐。

如果命运最终是无法抗拒的，那么我们是放，还是逐，或者任意被其放逐？

而掷硬币来选择，这个时候就是命运单一的开关面板般简单选择的最佳样板。

不过小人物也是有尊严的，而且对尊严的期许程度不比任何大人物低，因为这是他们最后的救命稻草，最后的指路明灯。

就像海明威说的，你尽可以消灭它，但就是打不败他。

或者如中国古语所云：三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。

所以到最后，当所有的选择都没有了的时候，尊严可以让小人物与这个世界同归于尽。

似乎只有在死面前，所有人才会完全的平等。

不过又好像死也有等级，比如有的人会有尊严些（就好像黄秋生临死前还要戴好自己的墨镜），有的人会更不堪些。

台词写得太自然了，就好像是那几个演员自己写的，或者就是他们演的时候想说什么，导演就让他们说什么似的。

不知道得有怎么熟练、默契的班子才能有这样的效果。

不过也难怪，你看杜的片子，尤其是最近几年，怎么都是那么几个人，从编剧到演员，到导演，应该都非常的互相了解，甚至恐怕现实和影像都有点无法区分了。

不过我的感觉是不知道这样的班子是好还是坏。

因为一方面，这样的班子很容易上手，导演很容易掌控，演员很容易入戏，编剧很容易根据演员特点写台词；但另一方面，时间长了，观众肯定会厌倦，因为谁也不想一到电影院，发现看到的从演员到剧情甚至台词都跟十年前的一样。

银河印象恰恰就是十年，据说放·逐就是其十年献礼（陈奕迅恶俗而深入人心的那首十年似乎要在耳边响起，费好大劲才在心里把它压制下去）。

银河十年，完全由导演、编剧自主成立的制片公司，就好像斯皮尔伯格钓月亮的梦工厂，在香港也同样是奇迹。

不知道前途会怎么样，会步梦工厂被出卖的后尘吗？

四个黑社会中的小人物，提着包，穿着风衣，戴着墨镜，走在灰蒙蒙的山边土路上。

仿佛有晚霞。

——人生也许不过就是行走一遭，就像所有这些卑微、无法选择、被命运放逐的人一样。

——如果换个地方，比如机场或者什么灯红酒绿的资产阶级销魂窟，我完全会觉得是不是U2在拍MV。

其时如果电影里如果再响起那首《I Still Havn’t Found What I am Looking For》，恐怕就绝了。

说到音乐，杜琪峰电影的配乐我是越来越喜欢啦！

黑社会里面罗大佑操刀的吉他，让我全新认识了吉他曲，可以这么单纯而变幻万千，轻柔而冷峻异常，温暖而带点犹豫。

而这部影片，由于场景好像大部分选在澳门，于是音乐中，也飘来丝丝若有若无的拉丁味来，带点华丽，带点颓废，很好，很适合。

干黑社会，都还要有品位，你说生活着，容易吗？

你说，连林雪长成那副德行，在杜琪峰手里都能变得那么酷，电影还有什么做不到的呢？

所以，我们必须的警惕这种光和影制造的幻象。

看杜琪峰的电影，或者许多香港电影，都有特别精彩的描写兄弟情谊或者叫“义”的描写，像水浒传里面的那种兄弟之间的义薄云天，许多片子里面甚至要超过对男女之情的描写，这应该也算是对中国传统文化要素的重要继承。

片子里，被硬币决定放弃黄金的四个人走在山路上，对黄金的恋恋不忘情绪表现最明显的林雪，一路上在那里问，一吨黄金有多重，一顿腿毛有多重，一吨辛苦有多重，其他人就取笑他说一吨猪头有多重。

让我觉得滑稽的同时内心里却涌现一丝丝的苦涩，因为在一吨黄金面前，其他的一切是不是都将微不足道？

黄金只不过是个隐喻，其所指当然是人生中的各种诱惑。

诱惑，往往像一吨黄金一样，在意象中，你会觉得非常的吸引人，诱惑人，甚至觉得非占有不可，这种意念会压得你喘不过气来，但你一旦要想控制它，搬走它，却几乎是不可能的——往往不堪其累。

到片子的最后，当为了兄弟情谊，整个酒店大厅的人都在一瞬间被弄得灰飞烟灭，我却想问，一吨重的兄弟情谊有多重？

一吨的尊严又有多重？

一吨的生命更有多重？

说实在话，这篇东西写得太散漫了，有些不知所云。

因为看完那片子后，好像有很多话想说，但实际想说的时候又不知道能说些什么。

这个时候就着实觉得海明威文字风格的可贵——不着一字，而尽得风流。

不过如果都这样，就没有现代文学了。

总算等来了3区的D9，才看到这部片子，坚持守铢待碟，坚决抵制国内中凯6区的太监版！

片子挺好看，可是好看归好看，可是感觉银河映象杜老师就像个作坊，原材料没什么变化，来回来去就是这几张老脸，也就做不出什么特别有新意的东东。

以前挤兑人家小津大师的作品就那几个演员，还每次名字都不变，搞得很多部看下来以为在看电视剧。

现在看银河映象也像出电视剧的，演员不换吧，连演员手里的家伙都不换。

只不过这电视剧做的比较精，制作周期也有点长，一年也就一、两集。

说起不换演员跟tvb这是一个毛病，tvb是一年几百集无数集，永远是哪几张脸，看多了我就想这香港演员真是辛苦，一年得拍多少戏啊……唉，说来说去也不能太指望什么，香港也就p大的地方，脸熟的就那些人，人家演的确实也不错，还得顾及票房和收视率还有投资方……将就吧。

咱们大陆倒是满眼全是新脸，可是演的差啊，导演更操蛋，搞什么大片，一年就拍一部，还一脸奴才相等着拿国际大奖想骗人家外国人的银子，我呸，以为人家老外傻啊……跑题跑题，严重跑题。

拉回来接着扯放逐。

我琢磨着老杜其实走的都是古龙武侠的路子。

看这几条枪越看越眼熟，手枪换成刀剑，也就是七侠五义那些事了。

都说武侠是成人童话，现如今黑社会或专指港澳台黑社会成了成年人YY最来劲的圈子。

老杜整起这些，也是轻车熟路多少年了一条道跑到黑越跑越来劲……老杜这社团情结那是相当得严重，怎么不干脆转行直接进去呢？

估摸已经是了，也是老大交待得任务，漂白社团旗帜，也是背了任务了……另外这次放逐让我看到老杜也是个挺有意思的人。

扔硬币，退休警察，何超仪乱枪把哥儿几个打跑，叼着烟的任贤齐……都是很有童趣的卡通式画面，有点意思，这些再以往老杜的片子里，不是很多吧，基本上他还是较比严肃的。

这些算是突破吧。

杜琪峰说，“《放•逐》并不是《枪火》的延续。

”《枪火》与《放•逐》始终不是同一个故事。

不同的主题，不同的人物，混乱、寂静而又苍凉。

失了《枪火》里的沉着与诡厉，《放·逐》里的他们只是穿了风衣的古惑仔，内里惶惑而迷茫，漂泊于江湖，却未能终老。

《放•逐》有意控制了场景的选取，举目所见的只是狭窄的街道，空旷的原野，把人与情之外的客观事物减到最低。

该片的色调以复古颜色为主，以广角镜头捕捉角色动态，为剧中人物成全了一种独异的气质，多了一分宿命式的无奈。

整部戏，杜琪峰游刃有余地掌控着节奏，考究的站位，舞台剧版的顶光效果，静止的镜头表达出一种内在的张力，里面的四个人，似是置在了一个荒诞的时空，生生离了好远：回归前夕的澳门，白墙绿窗，流苏灯罩，古龙版的旅店，旧式柜台先生，转角扶梯，雪茄，洋酒，背背头，皮衣。

色调是暖昧的，人是不苟言笑的，刚硬的线条，冷峻的眼锋，风衣款款，更有飒爽的西风，落日余晖，落拓浪子，不是潇洒的浪迹天涯，却只是一场命运的放逐。

杜琪峰为我们隔离了现实世界，塑造了一个传说中的江湖。

这里似乎是说了一个浪漫的故事。

你看，到哪都酷酷的黄秋生，以及怎么都神经质的吴镇宇，“癫狂”的任达华，“神神秘秘”的谢夫，剧中的每个男人都像在玩过家家，酷酷地摆着POSE，冷冷地说着台词，无论是影片开始四人组合凌厉的美感，后来肃杀的居室三人战，还是夜间雪茄美酒对限期的讨价还价，谁也没有当真。

谁都以为这只是又一个“放”与“逐”的游戏。

只是，生之惨烈，只如夏花怒极。

又是宿命“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。

用在宿命上，人生是可爱的，可笑的，有趣的。

”杜琪峰的影片一直贯穿着宿命式的叙述，刻上浓厚的烙印，无法打破的宿命，人物生存的窘迫总让人沉默以待。

无论是在早期监制的《暗花》里挣扎一线生机的梁朝伟与刘青云，还是后来导演的《黑社会》中梦想让儿子做医生做律师的古天乐，都逃不出宿命的罗网，生生困在里面，掩饰着张惶，遮盖了压抑，绝望而又躁动。

《放•逐》又何尝不是？

从张家辉与任达华在餐厅的重遇，黑市诊所的再逢，于最不经意间的转头相见，轻纱曼舞，气势朦胧，却已注定了死亡，每一个人都只能眼睁睁地看着命运开启它沉重的大门，无能为力，无所作为。

而张家辉死后从楼上抛下的尸体仍得承受一枪一枪的射击，死无得所，情何以堪。

其后黄秋生四人逃亡天涯，可只在荒凉的澳门岛上兜了一个圈，又回到最初的旅店，无人生还。

剩下的人物，小齐怅惘于江湖，何超仪逃出生天，躲在房里的妓女举起了黄金，贪生怕死的警察安全收工。

命运开了怎样的一个玩笑。

而杜琪峰只在幕后冷眼旁观，让命令的罗盘冷漠地走过一格一格，催促着剧中人一步一步走到命定的地点。

然后缓缓吸一口雪茄，烟雾缭绕之后，道一声，辛苦了。

戏如人生。

人生如戏有人诟病杜琪峰在这部影片中技艺玩得过滥，演员表演近于模式。

确实，剧中多次精心设计的站位和模特亮相般凝固的姿势，还有酷得没有内涵的黄秋生，眼神凌厉得可笑的吴镇宇，癫狂得神经质的任达华，草包一个的林家栋，神神经经的谢夫，都不似《枪火》中“含蓄而具神采”，以及片中无所不在的对经典桥段的调侃，夸张的血雾，气氛近于荒诞，让人啼笑皆非却难掩精致，赏心悦目。

杜琪峰有过这样一段话，“我花了9个月时间完成，自觉放逐、自私，想到哪个故事便随心意拍，完全没有按照电影的游戏规则”。

这是一部杜琪峰的放逐之作。

有些电影，导演在拍。

有些电影，导演则在玩。

这部戏，杜琪峰玩技巧，玩桥段，玩浪漫，玩命运。

人生如戏，看得清清楚楚，活得明明白白，不如意之事仍多了去，何妨游戏一点？

所以，杜琪峰逐去了以往的冷静下的残酷，放入了自己对人生的情感与希冀，加了一点点暖色调，一点点小片段。

比如白墙绿枝，比如暗夜烛光，又比如，迎风清脆的风铃。

又比如烛光中何超仪暖润的双眸，五个兄弟死前的一抹微笑。

带上一份苍凉，一份荒诞，一份温馨，和一份侠情。

一吨情义有多重？

是了，他们是小人物，他们的“冷”与“酷”绝不能和《暗花》中梁朝伟的阴鸷、刘青云的狠决相比，他们只是色厉内荏、外强中干的小角色，不论时间如何流淌，他们终究只被命运的手一次次地拨弄，未必能有多么强硬而又绝决的反抗。

他们只是在酷酷的外表下茫然、张惶，会开下流玩笑，会做饭，会收拾屋子，会在抢得黄金后梦想平凡的生活，放声大笑，纵情欢乐。

又或者一次次猥琐地推车，酷得掉冰似的，却忽然转头问，“去哪儿？

”他们在命运的压迫下几经辗转，却对这种悲剧了无知觉，只是借林雪的口随口问出“一吨辛苦有重？

”这样头傻头傻脑的问题和“重就辛苦，不重就不辛苦”这样无所依存的答案。

这里，杜琪峰将黑色幽默发挥到极致。

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷，眼泪和痛苦，让人笑得心酸。

去哪儿？

每个人都这么问。

除了已死的张家辉坚强地回光返照般给出答案“回家”外，其余四人都张惶四顾，茫然无向，荒凉无匹。

但在这里，《放•逐》又突破了以往杜琪峰电影的“宿命感”。

剧中人终于不再愿意被命运左右，而是为了心中的道义与原则去做自己认为应该做的事，虽然，江湖最终还是做了他们的“归宿”，可是，他们至少不再过这种“放逐”的日子，杜琪峰将他的“浪漫”赋予了他们，看似悲惨，却让人心生温暖与坚强。

正是在这一点上，我认为《放•逐》不是《枪火》的延续，而是《枪火》的完成。

影片的收尾，黄秋生四人来到谢夫的旅店，轻蔑地调侃任达华的埋伏，嘻嘻哈哈地扮鬼脸拍照，喧哗以对，冲破周遭的阴森清冷，掀起最后高潮。

在吴镇宇帅气把门关上的一个转身中，四人嘴角扬起的微笑，那么恣意的一笑，得意而又飞扬，男儿之间的血性、义气还有生死与共的坦然，依了以往人物狼狈、无力的铺垫，更加有血有肉地丰满起来。

然后是射杀、混战，长久以来静极中积蓄而来的力量爆发得更猛更烈。

吴宇森的枪战总有种枪林弹雨间一切灰飞烟灭的美感，而杜琪峰的枪战，从《暗花》开始，就以纪实手段和逼真的音效刺激着观众的神经，弹无虚发，一枪一弹皆中肉身，不是一招致命，却以血肉之躯承受着巨大的痛苦，只靠意志的支撑，一枪一枪，血雾横飞，荒诞惨烈，男人的游戏，不死不休！

残酷可感而又抓人心魄。

最后，似乎又回到了从前，阿肥再一次看向妓女，其余的兄弟心照不宣地笑着，爽朗的笑声回荡，四人丑怪的大头照掉在地上，最后一笔，尘埃落定。

归路“都什么年代了？

还这么老土？

”05年的《黑社会》中，恐龙哥对大D说。

近年来香港黑帮电影中黑帮组织渐趋末路的衰颓消沉了电影中所望表达的江湖义气，借用《跛豪》里《黑道江湖路》一诗最末一句：脚下的路，该向何处。

不归之路，不要重复。

“大时代改变了，很多东西都变了。

我们不能坐着等。

”杜琪峰在接受采访时狠狠地吸一口雪茄说。

江湖心不死！

侠心不死！

于是在《放•逐》里，杜琪峰借了这五个男人之间的故事来表达黑帮精神中最原始的一点：义气。

而他，亦给了剧中人一个美好的归宿。

所以，我仍固执地相信，这还是一场关于男人间浪漫的故事。

仿佛间，又听见铃铛清清脆脆的响声，搬家具的搬家具，修窗子的修窗子，补门的补门，摘菜的摘菜，做饭的做饭……而镜头“咔嚓”一声，时间定格，黑色的照片，凝定了美好的岁月。

提到《放逐》，大约熟悉老杜的同学们总是会习惯性的拉出《枪火》来做比较。

大概还是因为主要的故事人物还是围绕着五个人来讲，在这部影片你也会闻到与《枪火》似曾相识的味道。

你会在这看到似曾相识的杜式站位，似曾相识的地下医院的混战群像。

这部片子还是烙着浓重的杜琪峰的烙印的。

但是与《枪火》整个泠冽的感觉不同，《放逐》的开篇的配乐轻快，带有一点浪漫，配合画面的暖色调，会有一种轻快的感觉。

但是随着剧情的发展下去，整个影片的色调逐渐浓重昏黄起来。

而四个人的命运逐渐显出了不可挽回的颓势。

从行动失败，阿和被打死，到四人决定抢黄金却止步不前，这些所有都预示着最终一种不可挽回的英雄没落。

没有了夺了黄金后火边的畅谈，也许你不会感到其实他们的未来也许真的会很美，你也许无法体会做出最终的决定是需要多大的勇气与豪情。

当那一曲口琴声响起，四个人一人一口酒的边喝边离开码头的时候，显得格外悲凉与一种视死如归。

如果说《枪火》写尽了黑帮的意气风发，连警察的角色也被弱化的打酱油的份上，那么《放逐》则是写出了黑帮的凄凉晚景。

以合影开始，以合影结束。

也许最初五人留下那张合影的时候，就注定了最终会以这样的方式结束。

还记得古龙说过：“美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。

”用这样男人的方式告别江湖,又何尝不是一种幸运。

而用这样文艺的手法描写一个这样沉重的结局，倒是让人大开眼界。

无法工作的夜晚我看了《放逐》，风格就是一种通过创造力成型、继而又历经沿袭和滥用被杀死的东西，这就是我看这部电影的感觉：杜营造的那种幽暗的冷感在《黑社会》里面那么令人兴奋，到了《放逐》则变成了彻头彻尾的矫饰，氛围以及情绪都变成类似工具包的组件，都不用“抖”，斯条慢理的一件件掏出来，看的有点无趣。

当然，必须承认这些招数的炉火纯青，某些线索的设置包括煽情的分寸都掌握的很到位——也许是太精确了，绝对的“逢场作戏”啊！

连黄秋生吴震宇的表演都变成了一种套路，我觉得杜琪峰可以考虑歇个一年半载的，消除一下审美疲劳。

《放逐》让我想起《枪火》，过于讲究节奏控制，干净的剥离现实——香港的早期黑帮片代表如吴宇森，走的就是和现实不相干的路子，英雄主义和“暴力美学”，上升到美学，自然是突出形式感，极度夸大内涵层面的“道义”和外在的视觉享受。

而这本来是杜琪峰、游达志、韦家辉出道的时候立意反其道而行之的东西，《一个字头的诞生》、《两个只可活一个》等等，用荒诞解构英雄主义，对江湖传统价值观讥讽有加，用日常冲突带动剧情，这一路玩到颠峰，最出色的是《非常突然》，因为日常，所以有逼人的残酷，这是“暴力美学”做不到的。

上述的作品只是在叙事方式上反传统戏剧冲突，大的背景却还存在现实空间的空白。

而《黑社会》已经是从根本状态的描写上让这一题材彻底回到了人间，它的冷感其实相当接近《教父》的冷感，充满琐碎的日常元素，质朴、结实，也更反衬出人性描画的张力，我没有见过将《黑社会》与《教父》拉在一起讲的观点，但是看到《黑》结尾而不去想《教父2》，在我是不可能的。

《黑社会》让黑社会回归现实——《蛊惑仔》是靠帅哥摆造型做出来的cool，《黑社会》玩的是老流氓的内在，不可同日而语。

前者看着像漫画，后者像隔壁街发生的事。

总有人喜欢说杜琪峰在一段时间内向商业屈服走向了主流，这是可笑的，香港电影是一种模式的整体，并不像大陆文艺青年想象的那么阵容鲜明，无非是每个作品偏向而已。

《放逐》在调子上试图延续《黑社会》的成功氛围，但是叙事核心却单薄和老套，于是气氛的经营从手段变为目的本身，苍白就可以想见了。

《黑社会》的细节展示了很生动的日常肌理，而《放逐》重新架空了叙事背景，它的操作像《枪火》，氛围学习《黑社会》，但它既没有前者的瞬间张力，也没有后者剧情的绵密压迫感。

叙事上，它讲了一个老套故事，却要复制《黑社会》的手法，这很矛盾，缺了冲突的厚度，肌理不过是mtv。

当然，有些地方完全已经走向吴宇森式的浪漫主义了：口琴和铃铛的细节一出，我们很轻松的就联想到了《喋血双雄》，这有点让人哭笑不得。

技巧值得赞赏，但是到了杜琪峰这个地步，技巧的高度反而是应该引起警觉的，它提醒作者，一定要把讲故事的水准、还有创作的松动感觉摆在更主要的位置！

众人口中的“好莱坞烂片”，说白了就是糟糕的原创跟不上娴熟的制造流程，继而让人把最多的憎恨给了这个流程本身。

技术是无罪的。

这是一部值得反复看的电影。

从开场至剧终，数不清有多少个精心设计的画面。

黄秋生和吴镇宇一前一后走进阿和的屋子，一个一定要逐，一个拼死要放，打定主意互不相让的决心在两人的进屋的姿态中表露无疑。

留在外面的两位却换了轻松的调子，玩笑间吓跑了警察。

几个人在逼仄的房间里枪战，战完洗手弄羹汤还是好兄弟。

医生房间里的较量，薄纱般柔软的门帘后暗藏着杀机和绝望，隐隐飘动的帘子撩动着绷紧的神经。

几个人狼狈离开后在车上模糊迷茫的面容，透露着惶然的心绪。

天色已黑，该是归家的时候了吧……而当四人逃亡在外，又是另一番风景。

西部片一样土黄的色调和荒凉的背景，四人放松的玩笑，仿佛绝望后豁然开朗，又仿佛到了世外桃源，虽然前路不定却似可以海阔天空。

所以最后四人抢黄金时干脆不躲不藏，直面射击，从暗夜里的杀手变成狂放的西部枪手，归家无路，不如痛痛快快杀一场。

说这部电影可以反复看，是因为这些绝美的画面。

形式完美，内容却无突破。

要说有什么内涵，从逃亡就开始的扔硬币算是吧。

无论怎样选，结局早已注定。

兄弟情，骨肉情，只会加速结局的到来。