封神第二部：战火西岐

终于看完了封神榜，来个新鲜的华（cao）点速评1、封神榜之战火西岐（❌）邓婵玉传（✅）2、太多地方为了剧情发展强行降智，降战斗力，导演明显不知道该怎么安排敌我双方之间战力了，反正就是一通乱打。

3、“侯爷回来了！

”回来了两回。

4、要死了，雷震子被击落了。

击落了三回。

5、关键时刻还好姬发被雷震子救了，救了三回。

6、“让老百姓开心，才是天下大事啊”。

怀疑有党宣部介入。

7、姬发和殷郊鼻孔里面有反光鼻涕8、纣王的衣服卡咪咪头了9、闻仲太师（❌）UFO驾驶员（✅）死亡光线照射后，寅时就会死这个设计，一点紧迫感也没有，导致最后一分钟营救十分失败。

10、金敖岛教主（❌）潘虹园区or杨永信训练营（✅）11、姬发真是够磨叽的，高低肩有点严重[旺柴]12、救殷郊一个凡人，元始天尊等人被吸干了法力。

（😂）但殷郊连闻仲的死亡射线也挡不住。

救死掉的纣王，妲己受了点皮外伤。

13 、殷郊的特效动作不好做啊，然后就直接穿模处理14、殷郊三头六臂。

哪吒：那是我的活儿啊。

15 、哪吒倒栽葱这个包袱，没响。

16、派两个凡人去打闻仲太师，然后让杨戬当战场医疗兵救人，妙啊17、妲己为了给纣王疗伤，不得不把伤口转移到自己身上。

这证明在商朝，质量不一定是守恒的，但伤口是守恒的。

18、邓婵玉与姬发不打不相识，然后一时糊涂，再幡然醒悟，最后献祭自己。

这套似乎太照搬好莱坞模式了。

19、闻仲的第三只眼：UFO智能驾驶杨戬的第三只眼：手电筒20、战斗力排行：野猪>墨麒麟>姬发>邓婵玉>房顶 >闻仲>混天绫>杨戬哪吒>原始天尊我愿封猪哥为“天下公猪”！

21、四大天王（❌）四大巨婴（✅）

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。

1.土行孙媳妇跟武王恋爱2.元始天尊法力被殷郊吸干（参考充电宝吸干太阳）3.通天教主（灵宝天尊）有教无类变成伏地魔哈迪斯或者咕噜？

4.三霄娘娘变成魔道入侵5.魔家四将死的莫名其妙（强行降智🌚）6.闻太师就一个十绝阵吗，另外武王恋爱脑犹豫要不要杀也是猪，邓婵玉也是好好的将军非要写成这样？

（导演真的有考究中华神话故事吗？

）7.最后申公豹那个蛊兵真的不如指环王，垃圾中的战斗机8.蓝巨人🌚🌚🌚🌚🌚🌚槽点实在太多太多了，本来就不抱期望，结果真是恶心到了，这不是荼毒文化吗？

收割完这一票赶紧移民吧

1看完《封神2》，我一度有一股冲动，就是按照电影中的设定为邓婵玉写一个小传。

对于我来说，因为有邓婵玉这样一个闪耀的形象，《封神2》便已经值得四星。

但是最后犯懒，只诞生了这篇影评。

查阅《封神》相关资料，看到对于邓婵玉的记载，看完之后觉得，电影这个改编，甚好。

虽然比起原著，邓婵玉的生命和戏份都缩短了，但是却如同划过天空的耀眼流星，以最夺目的形象，留在了所有人的心中。

邓婵玉的出场，我们和纣王一样看不清她的样子。

直到她坚毅的要求领兵出征，走到近前，抬起头来，我们才得见庐山真面目。

甲胄之下，是不同于宫廷贵族女性也不算标准美人的一张脸。

双目狭长但目光坚毅。

在托孤大臣推脱不愿应战的时候，主动请求领兵出征。

为的是自己身为将士的责任，和家门的荣耀。

有女铮铮。

如果说到这里，邓婵玉展现的还只是勇气和志气，所有观众心里肯定都有一些担忧：有志气虽好，但她有没有能配得上这份志气的能力？

渭水河桥上，是邓婵玉和姬发第一次交锋。

姬发和西岐将士们，藏匿河水中，试图给来犯的殷商大军一个下马威。

先是桥下唱歌，接着，又是扯断独木桥，断大军去路。

然而邓婵玉都应付得很好。

也就是在这里，我相信很多观众和我一样一颗心放到了肚子里——这个女将，她真的行。

我最喜欢邓婵玉的戏份有两段。

一段是这开头桥上听情歌的戏份，一段是军营里洗澡的戏份。

很巧，都是有人认为有些“男凝”的地方。

说实话，说这些戏份男凝的，其实根本就不知道什么是男凝。

这两段戏份非但不是男凝，反而是应对男凝的最佳范本。

因为有女人在的地方，免不了男人想对她唱情歌。

想挑衅，或者调戏，提醒你你只是个女人。

而最好的让人闭嘴的方式，不是用鞭子抽他，或让他不要唱，骂他大不敬。

而是让他尽管唱，但随后就在战场上，把他打得服服帖帖，并擒于马背。

因为只要是人就要洗澡，女将军也要洗澡。

但凡洗澡的肩膀肯定就在外面。

这不叫香艳。

你觉得香艳是心里的固有形成的某些超链接被点击了。

洗澡被撞见了，不慌不乱，落落大方，该说话说话，该穿衣穿衣。

从澡盆里站起来的动作，不会有一秒迟疑。

让人意识到，你除了身体构造和他不同，其余没什么不同。

这就是应对性别差异的最好方式。

整个《封神2》，可曾看到一个士兵因为性别对于邓将军有任何轻慢不敬？

没有。

在所有兵士心中，邓婵玉就是他们的将军，当邓婵玉赤身从澡盆中站起，我们看到的是她落落大方的姿态，没有任何身体羞耻。

反倒是她的男下属，低眉垂目，头都不敢抬。

这当中没有传统男女的反应，只有将军和下级。

这是邓婵玉的威信，逾越了世俗男女之别。

而这短短的两段戏，仅仅是从一个侧面反映出，邓婵玉身为女将，多年来在以男人为主的军营里生活，而且还担当统帅这样的职位，会面对一些什么样的困难和尴尬，而她又是怎样面对。

结论是，她面对的非常好。

她是一个称职的将军，心若磐石，令行禁止，有气度，有威信。

对于邓婵玉，电影真的不吝高光。

我们可以看到，邓婵玉和姬发的几次武力碰撞，都是邓婵玉赢。

在悬崖边那一场惊心动魄的追逐战，即使姬发乘的是兄长赠送的宝马也还是被邓婵玉追上。

跑跑不掉，打打不过，邓婵玉在这里第一次展现出超高的武力值，虽然两人最后跌落悬崖，但其实是邓婵玉赢了。

接下来两人交锋不断。

一时你稍占上风，一时我略胜一筹。

从中可以看到邓婵玉的智勇双全，当然也有姬发的善良，和他从独自赴死到逐渐鼓起勇气应战的成长。

姬发雷震子等人夜袭军营，盗剑引走魔家四将。

邓婵玉按兵不动。

虽然损折了一员大将，却并没有中调虎离山计。

两军对垒，她指挥调度游刃有余。

邓婵玉跟着姬发回军营的时候，我隐隐觉得可惜。

但当时似乎也没有别的选择了。

她与其他西岐女子拉着手围着篝火跳舞，与姬发隔着篝火四目相望的时候，我虽然觉得这段恋情也挺美好，演员演技也实在动人，但多少还是觉得遗憾。

毕竟世界上，围着篝火与情郎跳舞的女子已经太多，女将军邓婵玉却太少。

我还是觉得着盔甲的邓婵玉最美。

十绝阵到了绝境之时，邓婵玉在乱军之中纵马疾驰。

当时我不知道她要做什么。

等她找到了姜子牙。

看到装晕的姜子牙一番做作，当然也知道姜子牙必有图谋，但还是把姜子牙带上马背，带回殷商大营。

当时我也只以为邓婵玉原来只是假意投诚。

虽然有些为姬发可惜，但是也觉得，这才是我心中的邓婵玉。

殷商固然不仁，但是身为人臣，得君王信任，领兵出征，却三言两语为了一个男人改变立场，未免有失大义，有负同袍。

等到她和闻仲一番对话，我才恍然大悟。

原来如此。

邓婵玉始终是邓婵玉。

最后的邓婵玉，以战士的姿态倒下，消散在爱人的怀里。

她最后的愿望，是再听一次在渭水河上听到的那首歌。

邓婵玉死的时候为什么要喜欢别人调戏自己的情歌？

因为那本来就是一首好歌，就像那首《乐土》。

不是什么淫词艳曲，只是老百姓发自内心的声音。

最普通的青年男女在春天相遇相爱，百姓安居乐业，本来就是戎马一生的军人奋战的目标。

那也是他们两人故事的起源。

无论最初是因为什么，到最后他们真的像歌里唱的那样，虽然没有言明，但早已心意相通。

喜欢情歌的邓婵玉，并不比战场上的邓婵玉魅力稍逊。

正是因为她马背上能征善战，面对爱人又柔情似水，这个人物才更加动人。

邓婵玉只是邓婵玉，她不是战争机器，不是为了让谁代入觉得爽的空洞大女主，她是复杂而立体的人。

2纣王这个形象，我觉得是《封神》系列里很出彩的一个角色。

有别于过去银幕上性格相对单薄的暴戾昏君，这个纣王有相当复杂的多面性格。

费翔出色的外形和精湛的演技赋予了额外的加成，有时候甚至称得上迷人。

而最吸引人的，是他适当暴露的脆弱和恐惧看，还有他的残缺。

这残缺不仅是他肩膀上曾经被火烧的红色印痕，更是心理上的。

纣王的心里是空洞的。

对于他来说，爱是一个陌生的课题。

皇家权力的阴云笼罩上空，让脆弱的亲情比纸还薄。

而他，更可以说是从来没体会到。

因为在幼年的时候，他就是不被重视的、被随意抛弃牺牲的儿子。

这种情感上的残缺已经深入他的骨髓。

他没有真正爱过谁，也没有得到过他理想的爱。

姜皇后的爱不是殷寿想要的，因为姜皇后要求他做明君，这是她爱的条件。

如果做不到就冷面以对。

儿子殷郊的爱也不是他想要的，因为这爱里参杂着对他权力的渴望，令他恐惧提防。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的爱。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的“爱”，虽然对于狐妖妲己来说，这种爱可能更像是小动物的忠诚和认主。

从没得到过爱的人，第一次见到无保留的爱会是什么样的？

当殷寿得知妲己使用法术转移了自己所受的重伤，而这可能需要付出生命的代价，他的眼神是震惊的，甚至，还有一些烦躁和排斥。

他说，你为什么要这么做，你会死的！

不习惯接受爱的人，是会排斥的。

爱无形但有重量，对有的人来说是不堪承受的。

因为不知如何应对，感觉到自己没有东西可以回报。

尤其是对于殷寿这种内心空洞的人。

而之后冷静下来的殷寿，又缓慢给出了类似爱情的回应。

不离不弃，拥抱着腐烂的身体入睡，保护她的尊严，杀掉所有可能伤害她的人。

之所以说是“类似爱情的回应”，是因为我始终没有在殷寿的眼中，看到真正的来自爱的光彩。

而我肯定这不是演员表演的问题，费翔的表演是非常精湛准确的。

因为《封神》故事中的殷寿，就是没有爱人的能力的。

能给出这样的回报，已经是他最大的温情。

他知道自己和眼前这只狐妖其实本质一样——其实都是异类。

狐妖是兽化成人形，而他是披着人皮的兽，追逐权力顶端最可口的一块鲜肉，因为这是他千疮百孔的内心唯一的解药。

这种两个天生寒冷的异类却相依为命为对方取暖的类似爱情，我是真的觉得很带感。

3 我是和爸妈一起看的《封神2》。

我妈的评价是比第一部还好看。

我爸是被我们硬拽去的，去之前表示真的不想看，看完之后表示“挺好看的”。

我的感受是，并非十全十美，但是挺好，完全没失望。

当然有些地方还可以更好，趁着第三部还没上映，还有改进的空间。

作为一个对中国古代神话其实不感冒的观众，《封神》系列却成为了我的必看系列。

原因有很多。

比如第一次在中国神话影视剧中找到了“史诗感”，比如众多的美男子，以及超多的豪华视效大场面。

这一部《封神2》在视觉方面依旧可圈可点。

我印象比较深的有两场，一个是姬发和邓婵玉的悬崖边骑马追逐战，还有就是最后的十绝阵。

前者足够惊心动魄，让看的人都捏一把汗，我看的时候都希望制作组能在屏幕边打上“没有一匹马因拍摄此场景受到伤害”，因为真的觉得好危险。

后者则真的拍出了至强杀阵的巨大威力。

“天地无亮，铜镜有光，十绝阵出，人仙皆亡”。

闻太师的这几句口诀可谓充满压迫感。

而电影给出的观影体验，也完全配得上。

当十面镜子高悬天空，发出虽无火焰却可炙烤掠夺一切生命的银色焰柱，在大地上缓缓移动之时，是突破想象力的存在，但是又因极其真实细致的特效效果，让人觉得逼真而可怖。

而其他如宏大的冷兵器战争场面，因为第一部已经珠玉在前，大概很多观众都跟我一样，觉得“《封神》的大场面拍的好也很正常啊，不就应该这样吗”，已经很难有太大惊喜，可以说是优等生的烦恼了。

两个多小时的观影结束后，电影又以一首歌一个彩蛋的方式，成功硬控全场观众十几分钟，也让我们集中体验到了这部电影的原声之优秀。

反转现在已经成了我的单曲循环了。

总的来说，非常期待第三部，我个人肯定还会第一时间到电影院观看。

这片子就是个灾难，白瞎一年的等待，跟第一部比仿佛不是一个团队拍的。

两个多小时的情节都是为了刻画姬发和邓婵玉的恋爱线 + 保障主角团不会死。

但手法极其稚嫩俗套，导致全片都充满了小学生作文般的生硬刻意。

这也让任何情节的发展都没能超出观众的预料，把本该让人提心吊胆的波澜壮阔的神话史诗大战，拍成了清汤寡水、让人看得昏昏欲睡的低龄卡通片。

另外，片方引以为傲的特效也十分令人失望，勉强能跟七八年前的狄仁杰之四大天王凑一桌。

艺术风格对比第一部也在全方位地审美降级，四个从进击的巨人穿越过来的奇行种以及殷郊的须佐能乎造型每每出现在荧幕上都令人尴尬不已。

发两个表情包大家感受下：

只能说，片方似乎只想把视觉效果全都寄希望于于适那裸露了半小时的胸肌和腹肌。

我不理解，片方为何敢用这样水准的第二部来回馈大家对第一部的厚爱和期许。

违背粉丝期望还不是这部电影带来的最大恶果。

这部电影最让人遗憾的地方是，它给中国电影市场又来了一次沉重的打击。

根据国家电影局的最新数据，国内有57%的观众一年只看一部电影，而春节档恰恰是观影人次最多的档期。

我们可以想象，被这部电影的大肆宣发吸引进电影院的人，看到这样的成品之后，以后还会来看电影么？

还会相信中国电影么？

2023年暑期档，《封神》第一部上映时，没有人不被片尾彩蛋里的女将军惊艳。

那个马背上的侧颜只是短短出现一瞬，英武之姿就足以让人好奇，《封神》第二部将发生怎样的故事。

时隔一年半，《封神2：战火西岐》终于上映了。

我们果然等来了一个帅气的女将军邓婵玉，盛赞她的声音也传遍全网。

然而看过两遍电影后，我确信自己看到的是一个悲剧的邓婵玉：她的飒爽背后藏着隐秘的哀伤，也是女强者极为普遍的困境。

《封神2》的开头，邓婵玉随闻太师班师回朝，魔家四将在后，衬托了这位女将军独一份的英勇。

那尔那茜露出她的丹凤眼、高颧骨——我想到1998年迪士尼第一部改编中国故事的动画片《花木兰》，她的样子，完美应对了那部动画片里的花木兰。

这样的女将军从未在我们自己的影视作品中出现过。

凡是女扮男装的故事，女孩总有娇俏的本来面容。

电视里的花木兰也好，戏曲里的祝英台也好，女驸马、女状元，卸去男装皆为美人。

但那尔那茜的容貌，与中国传统美女标准相去甚远——你无法定义她的美，但你确信她定义了新的标准。

这样的英气，你从未见过。

既不同于惠英红、郑佩佩一代女打星的明艳灵动，也不同于杨紫琼的硬朗、章子怡的柔美，那尔那茜的英武是直给的：我生来如此，本就如此。

传递到银幕角色上，邓婵玉几乎不用讲话，抬头、骑马，就有横扫千军之势。

在孟津渡这段情节里，那尔那茜饰演的邓婵玉给出了最漂亮的开头。

既是她代表殷商的第一场出征，也是快速陷入被动局面下，她以冷静、理性力挽狂澜的第一次快速反攻。

率西岐勇士设伏水中的姬发，脸上本露出慧黠的笑容（难掩少年意气），但邓婵玉远超同龄人的成熟给了他重重一击，在峡谷一战中，姬发和西岐将士们被打得措手不及。

男将军，低估了女将军。

这是战场也是职场里的常见故事。

见女流之辈来，“是位女将军啊”，唱起淫词艳曲，自动将女人划归至性别处境中——你相貌如何，待我细细打量。

孟津渡的河中调戏，带有十分的挑衅和“男凝”意味，但这样的场景就是真实的，哪怕过三千年，今日职场漂亮女强人的遭遇也没有太大改变。

多亏了邓婵玉自身武力高强，在追逐姬发的马战中，她不仅显示了惊人的速度，也显示了绝对的力量。

邓婵玉驾于双马之上，不仅给这位英勇的侯爷一击，也给我们观众带来视觉的震撼。

坠入悬崖之后，邓婵玉又徒手压倒姬发、与怪兽搏斗，展现了无与伦比的意志。

在这一连串格斗之后，姬发逃到树上，才想明白一件事：殷商的军事势力远远大过西岐，这位女将军所表现的，不过是冰山一角。

他随即调整自己的战略，原先坚决拒降，变为主动请降，因为他意识到连邓婵玉都打不过的西岐勇士，在殷商大军真正来袭时，根本无力保护西岐民众。

故事到这里，其实我们女观众已经看得十分过瘾了。

尽管第一部里意气风发的少年姬发有无限魅力，但是现在有这样一个智力、体力、决断力各方面都降维打击姬发的女将军，我们必然追随她的英姿，期待她更多的胜利。

然而邓婵玉很快暴露了她的弱点。

她虽然在各个维度上秒杀姬发，但是她的使命感有着极低的上限。

姬发心中有一个国，邓婵玉心中有谁？

她早已死去的父亲。

究竟为谁而活，成了姬发和邓婵玉心智对战的焦点。

姬发虽尚未成长为真正的英雄，但他有更为高远的目标——为活着的人民。

而邓婵玉的目标锁定在维护父亲的荣光——这一条被殷寿、闻仲死死拿捏，忠于你的父亲，即忠于他所效忠的王权。

邓婵玉对亲情的守护被作为工具捆绑，她的眼之所见、心之所想，始终没有超过这个范围。

姬发说，“你是为死去的人，而我为活着的人”。

这是《封神2》里的金句，也使邓婵玉产生困惑：我这样活着，到底有没有意义？

也许她从未质疑过，继承父志不过是维护父权、遵守规则的执行者目标。

她自己并不能创造新的边界，也从未想过可以抵达更远的边界。

这里，就是男性和女性在能力相当时一个普遍的差异。

男性通常被教导志向高远，哪怕他暂时做不到，但“求其上，得其中”，也好过女性“求其中，得其下”。

我记得从小到大在各个阶段被说教的预言：“女孩上中学成绩就不如男孩了”，“这个行业做出成绩的还是男性”……我们不断说服自己反驳这样的预言，但无法突破的困境就是在结婚生育之后，女性在各个行业都面临断崖式的跌落。

要重新再回到好不容易争取的“平起平坐”，女性要付出的时间和艰辛远超想象。

正因联想至此，当我看到邓婵玉被西岐的老人家劝说嫁给姬发时，才感到莫名的愤怒。

——不是编剧有意要将女性纳入婚姻体系，从邓婵玉嫌弃装扮的表情来看，她自己也很困惑，是否最终就要接受被纳入这个体系？

我想很多女孩都曾面临过这样的困惑——当我们在学业、事业上得到自己欣慰的成绩，终难抵住家人一句劝，不嫁人就没有好的归宿。

在重重压力之下，匆匆踏入未知的婚姻，岂料之后的生育将几乎取代你个人独立的成长。

进入母职体系，抚养下一代，将自我退居其后，就成了大多数女性的困境。

我在《封神2》里看到的邓婵玉，前面再英勇，渐渐也遇到了被问婚嫁的窘迫。

不管她做出何等成绩，战功赫赫，她的生命线上始终有这个标准等着她，将她降伏。

如果不为死去的父亲，就为活着的某个丈夫，骁勇的邓婵玉也难逃这个问题——迎接她的，就是自我困惑之后的全面溃败。

当邓婵玉死在姬发身边时，她所面对的不是一个爱慕之人。

而是与她势均力敌的强者，他有更坚强的后盾和高远的目标，最终引领他夺取胜利——尽管以姬发个人的资历还路途遥远，但他可以超越个体局限，因为他的视野和观念都与邓婵玉区别开来，他划出了自己的边界。

继承父亲意志、守护父亲荣光，终究是为他人做衣裳。

在父亲死后这强大的观念仍然像一座牢笼死死禁锢邓婵玉的一生，她逃不了这个圈，逃了也只会迅速进入下一个圈。

我看到飒爽英姿的邓婵玉，想到花木兰。

打开迪士尼2020年拍摄的真人版《花木兰》，开篇花木兰的父母就在商议，她有再强的武功天赋，最终也要嫁人。

这可能不是邓婵玉一个人的问题，也不是花木兰一个人的问题，更不止是殷商、南北朝的问题。

世代传颂的乐府民歌似乎都在警示，女性戎装上马，取得荣耀，那不过是一种彼岸的理想。

《封神2》的片尾，把颂歌献给了邓婵玉。

“有女孤身，策马昂扬，战鼓声声，风沙铸戎装……”，然后呢？

“有女铮铮，热血难凉”。

我们最终想要一个热血依旧的邓婵玉、不凉的邓婵玉。

但电影这则寓言说，还有很远的路，我辈共守望。

1 魔改剧情。

剧情完全脱离原著。

套壳上市，挂羊头卖狗肉。

不是不能改，但要改得精彩、符合逻辑、立意突出。

2 不尊重传说神话人物神格且逻辑混乱。

什么故意亲嘴二郎神，不尊重。

一个普通人就能吸收三清之一的法力。

正如网友的比喻“一个充电宝吸干了太阳或电网？！

”。

3侮辱英雄。

小说中即使反派也很有英雄气概。

特别是闻太师。

神话人物及英雄是华夏宝贵的精神财富，不应被丑化侮辱！

4 选角差。

该沉稳的不沉稳。

5 圣母电影。

将姬发塑造成了一个圣母。

建议：立意还可以。

想突出为活人而战立意，请围绕该展开，合理铺设，但是不要靠着丑化、弱化、圣母化神话英雄来突出。

该有的尊重要有。

为了这部电影才注册的，就是为了评论一下！

给个差评！

首先，我非常喜欢封神的题材，各种关于封神演义的动画、电影、电视剧甚至游戏，我都会体验。

不过这部封神我觉得太一般，甚至很差！

第一、封神体系里人物太多，无法面面俱到一一体现，能理解。

黄飞虎没有、邓九公没有、黄天化没有，也能理解。

想凸显主角，改剧情，减人物，都能理解，但是姬发为什么要和邓婵玉有感情线？

还那么拖沓？

第二、导演你知道魔家四将在封神大战中的含金量吗？

西岐群殴打不过，打神鞭都打不得，无奈高挂免战牌，如果不是元始天尊出手西岐都灭了。

在你这里死的那么突兀吗？

魔礼青就那么死了？

其他三个殷郊几拳就没了？

第三、元始天尊什么地位导演知道吗？

不要扯什么封神前封神后，别说砍断脑袋，就是魂飞魄散死无全尸，想救也不会那么费事！

加上十二金仙都在，还被反噬吸了法力？

头发都白了？

卧槽！

我看到时脑仁都缩了！

第四、十绝阵，导演你觉得为啥叫十绝阵？

十绝阵能整成一个，整不出来那么多仙君，也理解。

但是你那个聚光灯是啥大制作？

我都以为闻仲要去跳芭蕾了！

十绝阵变成躲猫猫了？

法阵都不如加油站大，雷佬妹！

第五、闻仲师从金灵圣母，我觉得不是三代弟子第一人也差不多了！

就那么被姬发邓婵玉攮死了？

邓婵玉还踏马单挑墨麒麟，牛逼！

第六、封神大战就是拳打脚踢是吧？

没一个人会飞？

闻仲骑着墨麒麟追出来的时候，我踏马瞳孔都撕裂了！

恶灵骑士啊这是？！

再看看魔家四将，就踏马会龇牙咧嘴，魔礼海那琵琶还不如加特林烟花！

第七、从头到尾就雷震子飞来飞去，哪吒的混天绫挡光用的，风火轮点篝火用的，杨戬的五行遁法救人用的，殷郊像老年痴呆加癫痫的蓝精灵，通天教主？

哦，我还以为伏地魔！

写七点写不下去了，太多了…纣王出来就是露个胸脯子，姬发没事就爱光膀子，导演真是眼光清奇。

封神真被你糟蹋了！

公众号：高诗远的电影群岛没想到“封神”系列居然引进到日本来了。

先前先是放映了几天《封神第一部：朝歌风云》，当时以为是第二部，毫不犹豫地直接买票，结果进电影院后直呼上当。

不过事后想想也是，只怪自己当时没有看仔细，毕竟日本上映的外国片基本上都有很大的延迟，比如2022年的《新神榜：杨戬》在今年才即将登陆日本，那“封神”有如此上映计划也不奇怪。

所幸的是，3月7号便正式上映了《封神第二部：战火西岐》。

日本一直都很关注中国的历史，并且喜欢以中国历史作为题材来进行电影创作，最为火热的系列当属“王者天下”，几年下来票房依旧保持稳定的火热之势。

此次“封神”系列在日本的上映，理应能够收获良好的成效。

如今也只是刚刚上映，虽说在中国已经扑街，不过在日本依旧可以保持观望的态度。

如果说第一部更多在于关注人类之间的阴谋阳谋以及信与不信，那第二部可谓是神仙大战，法术过于强大，导致人类失去了太多的主动权和话语权。

邓婵玉能够带兵攻打西岐，并不在于她自身有很强大的领导能力或者说她们的士兵实力很强大，只不过是有魔家四将的帮助，才能够顺利推进局势的扩张。

西岐没有办法有效防御，还不是因为雷震子的实力太弱，打不过魔家四将，直到变身成为煤气灶的殷郊从天而降，才成功一转攻势。

殷郊存在的意义令人费解。

首先是关于怨念的讨论，他的尸体被哪吒和杨戬带回天庭后，因为充满了极大的怨念，所以能够轻易吸收十二金仙的全部法力，显得十二金仙跟一群江湖骗子似的，只会在天上当个灯泡在转，却没有任何直观的作战能力。

变身成煤气灶后的他，在第一次作战中轻易屠杀了魔家四将，哪吒叫他不要滥杀，他不听哪吒的指示，这也是对于怨念控制人心的表现之一。

而后，这股怨念就好像被所有人遗忘了一样消失不见。

殷郊可以跟姬发称兄道弟，也积极参与保卫西岐百姓的战斗当中，那前面铺垫这么多的意义到底是什么呢？

这股怨念到最后沦为了工具性的作用，目的就是让殷郊自投罗网，回到朝歌，被打扮成伏地魔的通天教主控制，成为第三部的大BOSS之一。

并且，在第一部当中，殷郊与父亲殷寿的关系具有非常强烈的撕扯性质。

殷郊作为殷寿唯一的儿子，拥有继承皇位的正当理由，同时内心当中一直对父亲有着无上的崇敬，愿意为了大商献上生命。

可是这股忠诚被殷寿所误会，再加上妲己的蛊惑以及姬昌的预言，殷寿最终认定殷郊必会弑父，有些许倒转的“俄狄浦斯王”的含义。

彼此之间的信与不信都是全片的重要主题之一。

第二部当中，复活后的殷郊与殷寿只剩下了敌人关系。

殷郊在朝歌大喊殷寿的大名，决心杀掉父亲时，眼里没有丝毫对于父亲的不忍。

殷寿方同样，听到殷郊还活着的第一个反应，就像遇到瘟神复活了一样，赶紧派人将他杀死。

父子这层情感被剥离开后，两个人的形象都变得无比单薄。

更令人贻笑大方的是，当年殷寿弑父篡夺王位遭到了天谴，如今殷郊也准备要弑父篡夺王位，上天没有任何反应。

这不是双标是什么？

莫不成天谴就是上天所布下的一场大骗局，早就内定了殷郊称王。

如果从这个角度看殷寿真的是个十足的坚强人物，能够扛住内定人选的施压，不断地寻求方法坐在王座上。

殷郊这个煤气灶造型不知道是在图什么？

三头六臂二足，说是参考了琉璃药师佛的形象，想体现出他矛盾的心理，可是整部电影哪个人的心理不矛盾，凭什么只有他需要用这样的方式来表现。

并且整个特效做得跟其它人根本就不在一个次元，殷郊像是刚在医院拍完X光后跑出来的，并且时不时就开始做一些秀肌肉的动作，贱贱的表情看得人心烦。

邓婵玉是个被大多数人爱戴同时又备受诟病的形象。

前半部分的她宛如战争机器，主动提出进攻西岐，打倒反贼，杀伐果断。

她得到殷寿赠予的铠甲，像举重冠军一样将其高高举起，在一个仰拍镜头之下，高傲的她征服了所有的士兵。

邓婵玉作为将军是失格的，在那场泡澡戏体现得最为明显。

帐篷外士兵哀嚎，四处奔逃，此时的邓婵玉还在浴缸里怡然自得地泡澡，慢悠悠地走出来，下吩咐说“按兵不动”，此时我还以为她要采取什么高明的战术，计划以静制动。

结果走出帐篷发现局势变得更加慌乱，根本没有士兵听她的命令，打了个十足的败仗。

从这段能够看到，邓婵玉本身没有任何的领导能力。

在第二次被殷郊救起后，她的铠甲沉落水底，没有铠甲的邓婵玉便走向了一条形象不断俗化的不归路。

进入西岐，在老奶奶的帮助下化上浓妆，相当于征战的花木兰终于回到故乡，可以放下身段重新做一名男性眼中温良恭俭让的女人。

这时的她又被加上了一条心系百姓的设定，这个设定在此之前完全看不出来，甚至表现的效果是相互矛盾的。

或许可以把邓婵玉和妲己看作是同一个角色。

两个人都曾为过自己的目的而不择手段，又因为男人而沦陷，在保护欲的驱使之下，变得不再具有进攻性，无限地弱化自身，只希望自己爱的人能够变得更好。

邓婵玉开始对姬发有感觉，后来所做的一切都是为了所谓的百姓以及无辜的生命。

妲己用掉八条尾巴复活殷寿，将他身上的伤痛都扛在自己身上。

如此对女性形象的处理，恰恰是乌尔善心目中恋母情结的体现。

这种恋母更加体现在了结尾的彩蛋上，让死去已久的姜王后重新登场。

姜王后在第一部中是有自己的想法的，面对妲己，她不惜用自己的生命去与她对峙。

可是如今的她，只是被简化成了殷郊的一个妈。

姜王后轻唤殷郊来母后的身边，这或许就是乌尔善眼中的，女性最终的宿命。

从设定上看，邓婵玉的出身也说不通。

她没有任何法力，只不过是一介凡人，为什么能够跟魔家四将和闻仲出现在一起？

邓婵玉的五光石又是个什么东西？

每当剧情编不下去的时候，就用这个不知道从哪儿来的五光石强行将局势扳回到邓婵玉一方，这不就是胡闹吗？

为什么邓婵玉在最后还能说这么长一串遗言，都是设定矛盾的体现。

除了十二金仙之外，里面的神仙其实也全部都是江湖骗子。

闻仲的实力被描绘得强到可怕。

他可以吸收月光的力量，在天上放置大量的魔镜，将所有照到光线的人弄晕。

煤气灶殷郊自然不是他的对手，哪吒的混天绫都能够被这道光照破，结果这道光居然不能穿破西岐的小破木屋的房顶。

一句话总结，哪吒是个江湖骗子。

杨戬的水遁被做成了笑点，不仅水遁，还能木遁、土遁、火遁，就是遁不到闻仲的身边，这么来看，杨戬也是个江湖骗子。

闻仲如此之强的实力，却没有任何防御能力。

面对一介凡人并优柔寡断的姬发，他做不出反抗，任由姬发宣扬他的个人英雄主义，将剑刺进他的第三眼，导致作战失败。

那么，闻仲也可以说是江湖骗子。

姜子牙可以说是江湖骗子的首领。

他被写成了类似于诸葛亮的角色，可以又没有相应的智慧。

他没有提出过实质性的建议，就好比第一次的“夜钓说”根本就是废话，谁不知道可以趁人睡觉的时候偷袭呢？

邓婵玉一方打算在局势衰败的情况下进攻西岐，趁对方自满的时候打对方一个措手不及。

魔家三将挺身而出，被一张大网罩住，这个时候姬发那边高兴得不得了，打算将他们一网打尽。

姜子牙千算万算，算不到魔家三将有法宝，直接被魔家三将反手打得措手不及，要不是煤气灶殷郊从天而降，西岐早已灭亡。

后面一次次在高台上发表自己的见解，说什么要钓大鱼不要钓小鱼。

看到闻仲的镜子照过来，又进行一遍总结，全部都是马后炮之说。

打了半天，才想起来对方原来是为了自己手上的封神榜，西岐为什么死了这么多百姓，他自己身上没有点数吗？

要不是他偷摸摸从昆仑山跑到与他本身没有关系的西岐，哪里会造成这么多的伤亡呢？

“封神榜”本身亦有可能是个大骗局。

当时姜子牙没有对殷郊进行背景调查，就贸然到朝廷献上封神榜，献到一半之后又悄咪咪逃跑，换谁谁不生气。

一直在传封神榜有多厉害，也没见姜子牙拿出来用过对抗闻仲。

早点把封神榜拿出来，施展出它无上的法力，不就早没那么多怪事发生了吗？

申公豹存在的意义愈发不明朗。

他的人设跟第一部完全相同，第一部的他得到能够将死物变成活物的法宝，第二部又得到了将活人变成死人的法宝。

结果，第一部就让他召唤了蠢蠢的石狮子，第二部根本没有他的用武之地，可能只是为了打响第三部的前奏。

他是最大的工具人，每次出现都会稍微推动一点剧情。

从第一部开始，他就点破了封神榜的天机，第二部他发现姜子牙的藏身处，把伏地魔通天教主带来朝歌，导致他更像个主持人，融不进整个故事当中。

当年看片尾字幕的时候，曾被密密麻麻的名字震惊过一次，体现出了什么电影工业美学的大智慧。

现在再看，感觉就跟作秀一般，真正在电影院大银幕看这个片尾字幕，大部分情况下都看不清究竟是什么字，就算看清了也因为字太多，根本看不过来。

片尾还感谢了第一部的观众，而我作为当年的观众之一，也在无意之中支持过这部烂片。

算了，就这么着吧，毁灭吧。

个人评分：0.8/5🌟

开篇事先说明，作为一部娱乐电影，我对封神电影的整体并无过高期待，也没用写影评的习惯，这篇影评主要源自第二部中曾打动了我的角色邓婵玉，较低的评分也源于我对导演在电影后半段对其塑造的不满—— 电影里有两个曾打动我的场景。

一个是电影开场，邓婵玉策马渡河，少年伯侯埋伏水中拉着浮桥的绳索，仰头看着马上昂首的女将军，口中和周围人一起唱着求偶的歌曲，男演员的眼睛很亮，没有那种调戏的猥琐感，歌曲和场景的搭配优美且生动。

但这不是这一幕的打动我的点。

我的动容源于邓婵玉的下属认为这些靡靡之音冒犯到了女将军，挥鞭喝止，而女将军依旧策马前行，没有低头，口中说让他们唱。

那一瞬间，上位者的威仪与平静具象化，与对人类原始情感与欲望的宽容并存，这位邓婵玉的灵魂开始有了具体的形状。

配合后续的战场擂鼓，爱上这样一位女将军就像呼吸一样简单，姬发作为男主的感情也就有了合理性，这种合理性是邓婵玉这一角色本身的魅力所赋予的。

第二幕打动过我的场景，是西岐城中百姓为庆祝胜利的篝火舞，神仙用神通燃起火堆，百姓在火焰周围且歌且舞，和第一幕一样，这一幕的情景与歌曲搭配十分具有生命力。

这个场景能打动邓婵玉也就有了凭依，如果没有周围人过年长辈催婚一样的拉郎配，喋喋不休地用“家”这个意向引诱邓婵玉，这一幕将更为动人。

可惜导演既设置了一位形象慈爱的奶奶为邓婵玉梳妆，并喋喋不休的为邓婵玉和男主说媒，又设置了一对平凡未婚妻的感情，企图作为男主和女将军感情的对照，使这一幕的情感戏变得流于俗套。

普通的感情本身是没有对错的，我对这种常见的情感推进模式也并无恶意，如果不是邓婵玉这一角色本身的魅力，这种情节出现在封神这一类型的电影中或许不会这般违和。

但当这种模板化一样的“少女怀春”式情感，是被硬套到这样一位邓婵玉身上，给人的观感比人和人的真实情感互动，则更像是一种温和的熬鹰，而邓婵玉在下这一情景下，也彻底沦入了失语失权的境地。

邓婵玉这一角色的问题，不在于她是否心怀天下百姓，不在于她忠于朝歌还是西岐，也不在于她对男主姬发是否有过真正的心动。

这个人物在电影中开始崩坏的节点，那个导演规避或者忽视的人物诘问，我认为在于“她为何走入西岐？

” 导演用邓九公的遗志和太师闻仲的谋划替代了邓婵玉的回答，对于无辜百姓存亡这一电影中邓婵玉彻底投入西岐阵营的核心动机，导演却吝于让邓婵玉给出自己对百姓的理解，而是用父亲遗志一言蔽之，邓九公不是滥杀无辜百姓之人，这固然值得尊敬，但他的女儿邓婵玉又是什么样的人呢？

她作为一个深度参与战争多年的女将军，对于邓九公的精神遗产又有什么具体的理解和想象？

这些问题均被覆盖在父亲遗志这一光环之下，她成了一个无改于父之道的平面孝女，这一点在传统社会的价值观中也足以掩盖她违背了女性贤淑品德的这一“缺憾”，甚至让这一缺憾都变得美丽了。

导演当然也可以设定邓婵玉对父志的是由最初的盲目遵循，到亲眼见到西岐城中百姓的鲜活生活后逐渐产生具体的认识，再转换为真正的理解与认同，在电影开场，她的目光也确实不曾落在因魔家四将险些坠落城楼的百姓身上。

可惜，导演在西岐城庆功这一本十分鲜活温馨的场景中加入了过多的说媒情节和并不适配的情感对照组，对观众感官造成了很大的干扰，邓婵玉和百姓无关男女之情主题的互动退居二线，使这本可对邓婵玉人物成长产生关键影响的一幕沦为了男女情爱的传教现场。

在吝于描述邓婵玉心灵成长的前提下，又需要让她和男主直接产生暧昧，并加入男主的阵营，于是，导演选择了用一系列突发或人为事件制造二者的交集，比如在野兽攻击中彼此相救，战场落水卸甲，闻太师突然对邓婵玉提出的交易谋划等。

其中，最让我产生不适感的当属水中卸甲情节，殷寿在电影开篇便对邓婵玉赐下战甲，无论殷寿的为人和目的如何，这于邓婵玉而言，都是一种来自官方的肯定和鼓励，她对战甲的重视十分合理，但导演却选择在极端环境下，让男主在水中为救女主亲手卸下了这副战甲，并让她直到结局死亡都未再获得新的战甲，比起让她以战士的身份归于西岐，导演选择安排一位形象慈爱的老妇人，为她穿裙戴钗，簪花抹粉，并让邓婵玉在听到妇人要为她和侯爷说媒时羞涩含笑。

更讽刺的是，此处安插的邓婵玉妆容的笑点，具有明显的迪士尼动画电影花木兰的影子，可惜，动画中的花木兰主动擦去脂粉并非因为妆容本身的丑陋，而与动画化花木兰有几分外形相似的邓婵玉却接受了这套裙装，并穿着它走到了男主面前。

我不得不猜测，导演在现实生活中或许曾经见到过一位或多位真实的“邓婵玉”，并真的为之动容，于是在电影的前半段，这样一位“邓婵玉”超越原著诞生了，可惜，邓婵玉的诞生也超越了导演的想象，他无法想象她如何诞生，便也无法想象她如何死亡，于是不可避免的在电影的后半段让那个邓婵玉陷入了持续的失踪，并走向最终的灵魂湮灭。

邓婵玉的灵魂是如何走入最终的湮灭的呢？

导演或许在这一幕对她最后仁慈了一次，让她控制男主手中的刀剑刺入闻仲的额目，借此亲手杀死了自己。

男主在故事开始仰视她走过浮桥，如今依旧只能仰视她选择自己的死亡。

至于她后来躺在男主怀中，要求他再唱一次初见时唱的求爱歌谣，这段对于初见情节的美感的产生了毁灭性打击，再次将邓婵玉拉入了一种流俗的男性想象中，以至我都不愿多做回忆。

就像晴雯死前喊了一夜的娘一样，真正的邓婵玉一生中最值得回忆的、孜孜求索的难道会是这首歌么，这首仿诗经风格的歌谣很美，但“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，歌曲只有在歌唱者由衷而发时是动人的，就像男主第一次见到邓婵玉时那样，那个邓婵玉或许也曾因那一瞬间的美好氛围和真实情绪而动容，姬发也可能会对邓婵玉自发地再次唱起那段歌谣，但初见时那个仰头策马邓婵玉大概率是不会主动做此要求的。

如果说，邓婵玉这一角色在生命的尾声短暂的意识觉醒，亲自控剑杀死自己肉体，那导演则紧随其后，赶在邓婵玉的肉体彻底死亡前，用这段互动彻底杀死了邓婵玉的灵魂。

而我作为一名观众，在马渡浮桥中见证了邓婵玉的诞生，又在电影的后半段目睹了她的失踪与消亡。

我已经开始想念她，但我甚至还没能真正认识她。