白日焰火

刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过：“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧，编剧刁亦男，西安人，戏文八七最帅的男生，后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。

”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中，他也露面了一次：孟京辉的生日会上，他从后方跃起，露出整个脑袋，过分瘦削，看不出“最帅男生”的气场。

事隔二十多年后，身边的人几乎都成名了：孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅，他的妻子廖一梅（同样也是他们的同学）成了著名的剧作家和写作者；当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁；同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中，他好似黑蓝的一小片天空，沉默不发光。

唯一一次比较高调的露面，是第60届戛纳电影节，他带着男主角和女制片人走红毯，全程抱胸，一种没有安全感的防御姿态。

2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》，这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖，第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。

四年后的2007年，他拍摄了自己的第二部电影《夜车》，同样的两个字的片名，同样的名词构成，但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻，就如这部电影本身。

正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意，他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元，与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。

所有想当导演的编剧，大概都是不得已而为之，他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”，但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。

他曾经作为编剧之一，名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中，但他自己的电影都独立编剧。

刁亦男是难得拍着国内现实题材，但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。

不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建，还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官，都不能算是中国社会强加的特有人物形态。

而这种被自己的欲望戏弄，被孤独浸泡的人生，则可能发生在任何地方。

这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此：它虽然也描述了社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境，讲亲密感的建立、丧失及余韵。

刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工，他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时，有人在台下喊了一句：“西影厂万岁！

”2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》，这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片，资金主要来自法国和韩国，据说是国内第一部独立科幻片的电影，但至今大部分内地观众都无缘得见，甚至连盗版DVD都没有出过。

在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸，他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去，看着不知什么方向。

就像是电影圈里的边缘隐士，他大部分时间宅在家里，养一只猫。

在40岁之后他开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。

作为一名文学爱好者，他的阅读节奏从未落下。

在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》，其实就是现在的《巴黎评论》。

他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。

有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。

他当然还喜欢黑色侦探小说，布洛克钱德勒等，所以，《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事（潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人）。

他以缓慢的速度写剧本，拍电影，过着一种近乎淡漠的生活。

有时候我会想，是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年？

当身边的每个人都似乎获得了成功，整个电影圈日渐喧嚣和空虚，他好像都置之不理。

有可能是因为自信，对自己的自信，知道自己终究会有机会，通过摄影机来获得某种不朽。

《白日焰火》通过冷色调及光线等视听 语言的精彩运用, 给予角色命运的烘托与延 伸。

影片结构逻辑性严谨,节奏控制潇洒自 然, 着重表达了对于现代社会中情感选择与 人性困境的思考, 揭示了人性救赎与渴望美 好情感的主题。

影片中的冰雪世 界给人呈现的是一种钻心刺骨的冰冷, 冷色 调的搭配给人铺垫了一种沉重感。

影片开 头,对于床单上苍蝇的特写拍摄,表现出主 人公张自力生活环境的脏乱差, 暗示了他生 活现状的混乱与压抑,为他后面内心的痛 苦、无助做铺垫,揭示他情感的蜕变。

吴志 贞面对枯燥的工作、变态的老板、 “活死人” 般的丈夫,她一出场便是双手捂脸哭泣,或 是四分之三侧面镜头用头发挡住脸部表情,近景的拍摄方式,将吴志贞对生活绝望,对 情感痛苦表现的淋漓尽致, 她拒绝任何人的 关心与帮助,与观众产生疏离感,揭露了人 物命运的悲惨。

很不错很喜欢的一部电影。

原来以为就是拍成犯罪类型片了，看到后来觉得有点社会问题剧的意味。

桂纶镁演的吴志贞是个生活在社会底层的好看女人，无声无息地承受着各式各样的性暴力（包括来自男主角张自力，虽然她对张自力有好感，摩天轮的做爱还是半强迫性质的）。

而她唯一一次奋起抵抗就是她命运急转直下的原点。

然而对张自力内心戏的刻画使这个片子不止于社会问题剧。

如果没有背叛了吴志贞以后那段貌似癫狂的独舞，那么张自力不过是施暴者之一。

但因为这段独舞，你可以看到他是在意的。

他也是徘徊在社会边缘的人，为了挽回一点自尊，为了让自己的人生“输得慢一点”，他出卖了自己的爱人。

那段舞既有小人得志的狂欢，却又跳出了落寞和悲哀。

吴志贞也是因为同样的原因——不让自己的生活输得太惨——而出卖了自己的丈夫梁志军。

当年杀人的是谁已经是不重要了，最少也是夫妻合谋的。

妻子因为还不起钱而被迫和富商性交易对梁来说是巨大的打击。

始终把冰刀挂在脖子上就是个隐喻，冰刀是他的代理阳具。

而在他伪造了自己的死亡以后，用冰刀杀死每个接近自己妻子的人不仅仅是对吴志贞的道德绑架（提醒她自己是为她而牺牲了身份），也是性绑架。

这种长期绑架终于把夫妻间原有的共患难的感情消磨殆尽了。

在梁被捕杀前，两人在小旅馆短暂会面后走在去买烟的路上，梁试图去握妻子的手却被甩开。

他的手不知要怎么办，想要搭住她的腰却最后还是收了回来。

很让人难过的小细节。

另外一个小细节是吴在和张自力发生关系的第二天破天荒地化了妆，打扮了自己，吃早餐的那幕分外温馨，她问他是不是晚上还见面。

他说老地方。

结果吃完早餐张就去警局告发了她。

吴被押入警车是她穿得最漂亮的一天。

我不满意的地方是结局。

吴在警车里看到有人大白天在楼顶上放焰火。

然后消防车来了。

我满心都在想：千万别给我拍是张自力在放焰火给她看，那就拉低影片的档次了。

结果更奇怪：在消防员向放烟火的人喊话以后，镜头移到楼里就卡了。

电影简直像没拍完。

卡在这个地方不是不能理解：导演也不想让观众看到放焰火的人是不是张自力。

但若如此，留这个悬疑根本是没必要的。

用鸟瞰镜头直接展示正在离去的警车、到来的消防车和逆光的顶楼人物就好了。

收成这样一定是没计划好，当时设计的结尾方式在剪辑的时候被否决了，又没有足够的脚本，又没钱再补拍（严重怀疑这个片子的投资都用来请桂纶镁了），造成了这种不伦不类的结尾。

另外虽然用光和色彩都很有风格，但暗有暗的拍法，整个片子有一半时间可以看到屏幕1/4-1/2覆盖着数码噪点也实在有点过分了。

即使如此，可能因为我本来期待就不高，所以看完觉得有点意思，比想象得好。

豆瓣评分好像还是有点低欸，这个片子不比去年贾樟柯《天注定》“我来给你讲几个关于中国现实的段子”那种劣质传奇感要好多了吗？

另：桂纶镁在这片子里扮相让我联想到秦海璐，本来这片子就该让秦海璐演最合适。

前段时间补了这部捧出了柏林影帝廖凡的电影，可以说是近段时间华语电影在世界各大电影节上的最佳战绩了。

作为一部刑侦类型片，该片讲述了一个由碎尸案引发的故事，但其实导演在探讨的是“性”这个神秘而永恒的课题。

电影里面充斥着大量的性元素和性暗示。

整片，我们看到的环境都是萧瑟的冬日，白雪皑皑，结成冰的冰场，每个人都是冷冰冰的面部表情，但就是在这冰天雪地里却强烈的暗示了每个人内心激烈的爱情渴望，以及性渴望。

片头的张自力和前妻在酒店做完爱之后的分别时还企图强暴但终至未遂，醉酒后的张自力抱起女同事就亲，这都说明了这个人物对性的极度渴望和不满。

吴志贞也是一样，不管是逃离在外的丈夫，还是干洗店的老板【从招妓却只是要她换衣服可以看出他性无能】都不能满足吴志贞对性的渴望。

于是这样的两个人相遇了，在一个案件的侦破中，从第二天吴志贞抹了口红这种小细节上可以看出，她从张自力这里，得到了巨大的性满足。

影片最后，张自力为吴志贞所放的“白日焰火”，是张自力对吴志贞情感的宣泄，是强烈的爱与欲望，是他为了侦破案件压抑了爱和欲望，亲手将吴志贞送入监狱后的情感宣泄。

冬日里的焰火，尽情放肆的燃烧跳跃，是性的释放，是性的解脱。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。

也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。

由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。

戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。

文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。

讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。

这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。

如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。

起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。

这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。

并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。

开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。

这里有一种死亡般的幻灭感。

再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。

这是死亡、烟、气、性的衔接。

以侦破碎尸案为叙事核心线索的《白日焰火》，确实是近年黑色电影意味最浓的一部中国电影。

即便不关注剧情，影像的形式感一望即知就是典型的黑色电影。

人工化、舞台化的强烈色彩反差，是黑色电影最典型的打光方式。

这种打光方式能够产生高度戏剧化的气氛空间，人物存活于这样的空间活动，内心的挣扎、惶恐、焦虑时时闪烁于外，于剧情紧张处，有一种随时会爆发不可思议举动的冲动。

《白日焰火》的光照完全复刻了这种方式。

不过特别的是，影片既有彩色部分的光照对比，又有黑白的对比──黑色的煤与白色的雪。

色彩部分另有一点值得一说的是《迷魂记》的影响。

与《迷魂记》一样，影片使用了红-绿主色调。

在《迷魂记》中，红色代表了欲望与激情，绿色代表了死亡与幽灵。

《白日焰火》的彩色常常是红绿相间，吴志贞的毛衣也是红绿搭配更换。

《白日焰火》有着和《迷魂记》一样的母题，男性对于女性身体的疯狂痴迷，以至化作幽灵也心甘情愿。

也有不少评论者指出了《第三人》对《白日焰火》的巨大影响。

影片的摩天轮高潮戏确实直接借鉴了《第三人》。

犹如漩涡一般将角色吸入的剧情，也是黑色电影的一大特色，《白日焰火》几番回转激荡的剧情也符合这个标准。

但这真的仅仅是一部依葫芦画瓢、有样学样的风格练习作品么？

西方黑色电影有一个重要的社会基础──冷战。

冷战年代潜在的核爆危机、第三次世界大战危机，决定了西方黑色电影最核心的主题：对未来的绝望感、无力把握自我的宿命论。

黑色电影中深处绝望状态、逃无可逃的主角们，都是这场跨时半个世纪的世界性危机潜移默化影响到灵魂深处的受难者。

如果不考虑这个社会背景，仅仅照搬了形式和剧情，那确实只是临摹之作。

由这个意义上来说，《白日焰火》绝非是一部架空了社会基础的犯罪电影。

影片有着深厚的社会历史背景，而这个背景在电影中并非直观的表露了出来。

刁亦男选择世纪之交的东北作为故事的发生地，决定了这部黑色电影绝望内核的正当性与必然性。

东北不仅仅是地理空间的极度寒冷让人绝望，九十年代改革大潮掀起后引发巨大的社会变革，直接改变了东北的气质。

一个历史上完全由国有经济构成的社会，因为国家战略性的产业结构调整，需要转型为私有经济为主体，这转型过程中引发的巨大阵痛、凄楚、惶恐与绝望，正是黑色电影最内在化的社会情绪。

这个整体性的社会情绪深刻影响到了影片中人物的状态。

《白日焰火》中的三位主角张自力、梁志军（王学兵）、何明荣（王景春）都是生活的失败者，或是遭妻子抛弃，或是甘为妻子背黑锅，或是性功能的丧失导致欲望的畸形。

三人都在挣扎、反抗，都不甘于此。

梁志军这个角色尤其特别，他第一次现身之时是携带着冰刀鞋。

按照典型的精神分析理论，冰刀意味着阉割，性功能的丧失。

梁志军为了爱妻选择自我毁灭式的肉身隐遁，他多年来只能如幽灵一样存在着，在隐喻层面，他就像是终究要被甩掉的历史包袱。

吴志贞，被一些评论者诟病为不符合黑色电影中典型蛇蝎美人的气质。

她所做的一切都是被动。

她杀人是被动，她与何明荣、张自力的纠缠都是被动发生。

她神秘妩媚气质足够，但少了《邮差总按两次铃》中拉娜·特纳或者《上海小姐》中丽塔·海华斯的淫邪气质。

可问题在于不符合西方黑色电影标准的蛇蝎美人，这就不是黑色电影了？

实际上，往远了说，黑色电影本来就是理论家的后见之明，当年的电影人没有谁会主动的去拍一部黑色电影。

后来者根据配方拍电影很容易沦为东施效颦。

类型电影永远是社会意识形态、电影技术、美学演变与观众不言自明的默契互动的结果。

再反过来说，实际上《白日焰火》整部电影的黑色绝望气质是渗透到所有角色的，这包括了吴志贞。

她本来就是一个受难者的设定。

杀人碎尸是无奈被迫的反抗之举。

但反抗终究是徒劳，命运就像是一张天网束缚着她，总是有男性猎人在追逐她，撕咬她。

这是真正的黑色气质。

《白日焰火》夹杂着黑色罪恶的东北历史叙事与刁亦男特殊的空间趣味也有关系。

刁亦男特别喜欢拍摄带有强烈前社会主义-计划经济时代气质的公共空间：舞厅、公交车、短途火车、冰场。

他尤其敏感于个体在这公共空间中时而显露出来的被压抑已久的隐秘晦涩欲望，在《制服》与《夜车》中，他还将这种欲望和权力作了挂钩。

《白日焰火》的欲望展现也都是在这些空间中展开。

刁亦男还非常喜欢拍摄带有跟踪意味的行走戏。

《白日焰火》中也有大段的跟踪戏。

跟踪意味着窥视、对峙、躲闪以及身体的位移带来的情感冲动。

而这最终指向的是逃亡的可能，黑色电影最终极的叙事。

摩天轮的高潮戏代表着轮回宿命的无法逃脱的绝望确认。

吴志贞的美艳面容在闪烁光照的映衬下乍明乍暗，等待她的也只能是性与死亡。

刁亦男在《白日焰火》中还注入了许多意象，这倒是有文学背景导演的优势。

风中飘动的塑料袋，张自力与前妻做爱时白布上的黄色昆虫，莫名闯入的马，摩天轮──这些意象都对人物内心世界的外化起到了作用，也是刁亦男克服之前作品缺陷的表现。

但最重要的意象必数白日焰火。

这个意象极大丰富了影片的叙事、角色以及母题的表达。

焰火本该在夜晚释放才显璀璨华丽，白日焰火只有一种空洞的凄厉，消极一点说是煞有介事，悲观一点便是绝望的挣扎，欲望的无效释放。

在这个意义上，它也是黑色的。

《白日焰火》最成功的是在整体层面将一起骇人残暴的犯罪事件与美学化、历史化的地理空间成功结合到一起，形成了一套行之有效的黑色欲望表达矩阵，这在中国电影历史上是非常罕见的个案。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

性，是暴力，也是解脱文 钱德勒每次写这种看完电影的感受，是必须先啰嗦一下，我不是专业的影评人，大概也算不上可以被称之为标准样品的观众，这样是为我胡说八道留下了空白，任意泼洒我所理解的颜料。

就像电影《白日焰火》一样，蒙朋友邀请得以观看，就觉得整个电影是一张有很多留白的画布。

在这个被导演刁亦男称之为类型片尝试的作品里，就像一整块肃杀，冷峻的冰块被冰刀看似随意又工于心计地划开一道又一道的裂痕，缝隙，在滴血，在淌水，画布因而充满意象，有一匹不知道主人的马出现在街道办的走道里（关于这个，后文会扯扯淡，很有意思），还有王景春的假发，桂纶镁的口红，还有开场那莫名其妙的瓢虫和纸牌……就当我扯吧，我觉得，表面的碎石案背后其实是讲一个关于性暴力的故事，倒不是我一定要用性来解释对全世界的困惑，实在是导演布下那么多模糊、暧昧的细节。

同看的朋友有人看到了政治，一个道理。

且听我慢慢道来，您看得开心也好。

记得德国导演法斯宾德曾经说过：爱情是一种最精良，最狡猾，也最有效的社会压迫工具。

在这部电影里，这句话简直是最精确的概括。

戏中的四个角色（我就以演员名字来说吧，不要片段理解）廖凡、桂纶镁、王学兵和王景春，都是背负着不残缺的爱，不满足的性欲走进了北方重工业城市的戏剧舞台里，上演了一出“君失骄杨我失柳”的纠结故事。

电影开场，是夏天，闷热黏糊，廖凡穿着白背心和白衬衫与即将离婚的妻子苏丽娟打扑克，在一家不知名的旅馆，随后一个镜头就是两人做爱的特写，廖凡上位，女人头压着扑克，手臂有挣扎的动势和线条，可以想象感受到什么力量冲击。

然后一个莫名其妙的特写，一只花斑瓢虫落在白色床单上。

首先是苏丽娟这个名字很耳熟，果然，王家卫电影《花样年华》中，张曼玉扮演的怨妇叫苏丽珍，一字之差。

应该不是巧合，《花》片中大家应该还记得经常出现的场景就是，两人在小旅馆里对坐无言，四周也是闷热暧昧急欲发泄的氛围，梁朝伟君自然也是白背心与衬衫，有一次苏丽珍还有一搭没一搭说热。

这个对热的感觉，如果没有记错，也被贾樟柯在电影《三峡好人》，让当时还不是妻子的赵涛模仿过。

热，就是欲望，是非得如此的前戏。

事办完后，两人在火车站上有过争执，廖凡不舍，前妻说，不是说好了最后一次。

廖凡不干，性急地扑向前妻，光天化日下压住这个熟悉的身体。

非常有意思。

一个是打扑克，我想，这个是两人经常而为的游戏，谁赢了就占据了对性的主导，所以廖凡上位。

最后一次，是整个电影的戏眼，后面出场的每个重要角色都在save the last night。

两人为何离婚，电影没有解释，但是可以肯定的是，廖凡是一个性欲强，习惯直给的直男，糙汉子。

瓢虫，在给特写的时候，我一直没有看清楚，一直在想这是什么，抱歉，我开始以为是血迹，知道最后一刻才看清楚。

什么意思？

顾城有一句诗很有名，是对美好记忆的幻象：睡了，莲花；醒了，瓢虫。

一次次临近，迸散，成为千朵莲花，在人间把手指合拢。

迸散出“千朵莲花”不就是片末的“白日焰火”，扣题了，表面视觉的意象，以及深层次的意思，最终罪人爱人都被救赎，尽管是以被迫的姿态。

诗的作者是顾城，他怎么死的，不需要赘述吧，就是被砍杀，他也砍杀爱人，对爱的偏执与占有，这个也是符合电影后面的情节。

我个人认为，开场廖凡和前妻的最后一次激情戏非常重要，看似闲笔，但把整个电影背后的故事全部拎起来，就像一张渔网的一头被牢牢控在手中。

继续说，电影在柏林上映的时候，不少华语记者都认为桂纶镁没有东北姑娘的味儿，口音和外型还是台湾小清新。

我个人倒是认为选她选对了，她有一股仙气儿，有不可靠近的神秘感。

但更关键的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我认为基本上男人选择的对象都是在一个模板里的，廖凡也是，他就喜欢平胸，高挑，瘦的女子。

可能我得加快速度了，快点说后面的。

我就按照人物角色来说吧，懒，不爱多写字。

廖凡简单的说，是性欲和性能力都不错的东北男人。

桂纶镁，有性欲，但是一直没有得到满足，直到最后与廖凡有了“最后一晚”，第二天，廖凡“出卖”了这个女人，把99年发生的碎尸悬案了结了。

桂纶镁，在自己的丈夫，以及庇护者王景春那里都没有得到过一个女人基本的满足，只在廖凡那。

他们第一次亲吻是事故。

廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感觉到不同的鼻息，第二次，廖凡说你应该主动讲真相（潜台词自然是鼓励性爱的另一方主动），而桂纶镁也的确主动了。

两人的身份类似“警察&女贼”，这个大家不会陌生，非常经典的性欲角色模式，是SM的关系。

两人在亲吻之后的戏是没有展现的，但是第二天两人在小摊里，桂纶镁抹上了口红，精心打扮起自己。

这个很显然是暗示她得到了满足，最终完整。

不多说。

看了意会角儿那时候被扭曲的轻松，短暂的幸福感。

王学兵，角色多半是性无能或者不能满足妻子，沉默寡言，不擅交际，没有什么朋友，这也符合变态杀手在类型片的一贯表象。

妻子被大款勒索，片中台词说的很清楚，桂纶镁跟真正在99年被碎尸的死者去开个房间，第二次被强奸才失手杀死。

我认为，行凶者未必真的百分百是桂纶镁，我觉得这个是有模糊的界限。

因为两人在事情发生前，的确是相爱的，是生活在一个封闭的童话里。

王学兵，应该就在现场并且动手了，更深层的原因是出于一个男人对自己性能力的自卑，最后一点脆弱的自尊，精心维护的童话被赤裸裸地打碎。

廖凡的同事，警察队长第一次碰到王学兵，曾经问他你为什么把冰刀一直挂在身上。

王学兵说冰刀坏了，然后借机杀了队长，也碎尸。

变态心理学我不太懂，但是有一点是知道的，杀人习惯多是有情结和固定的。

我认为，冰刀是角色外挂的“性假体”——更直接的说是“假阳具”，是他自尊心变态的维系。

冰刀，代表阳具，不算我一时的首创。

大家应该还记得，我最爱的美国导演德帕尔马（也是类型片大师）早期有一部电影叫《剃刀边缘》，英文名字是，Dressed to Die （直译不就是欲死）。

里面杀手是变态，也是性无能，用剃刀杀人。

刀的类型变了，但是隐喻一致。

冰刀，滑坡冰面，感觉是就是强硬的破坏。

不多说，想想就明白了。

更加有趣的是，桂纶镁出卖王学兵，最后一次跟丈夫见面，王学兵说出去买烟，桂纶镁说等等。

然后，一个镜头就是两人走在夜晚被脏雪脏冰布置的街道上。

中间的空格，我问了下片方，是两人亲吻。

桂纶镁，决定给王学兵“最后一次”，是对自己出卖他的补偿心理，当然是假象。

王景春，很遗憾，也可能是天生有缺陷，不至于杀人，但也有一些小小的性癖好。

首先他估计也不行，这就解释了他为何能够安全躲过王学兵的冰刀。

除了他给桂纶镁安身之所，还有一个原因是他虽然爱慕桂纶镁，但只能停留在动手动脚，没有实际效果——何以见得，电影中莫名其妙讲了王景春在卡车里买春的经历，这种卡车车厢就像大篷车，野妓在里面招揽客人。

警察问她话，她说王景春很奇怪只是让她不停换裙子，啥都没干。

我信这句台词说的。

王景春为了展示自己的个人魅力，会戴假发，这也变相说明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另一种扭曲的满足。

我理解的故事大概如此。

有点不知道怎么收场了。

不过，很开心，在周日的晚上，可以放肆想象力，也许有点重口味。

但电影里用了欧阳菲菲的歌《向往》，有一句歌词是，我进入梦乡，你在我身边。

电影是梦，不必太认真。

对了，差点说莫名其妙的马是啥意思？

我猜大概也是男性性能力的象征吧。

回头问问周公或者佛洛依德君。

哈哈。

东北冬天冷峻凌冽的严寒天气和电影本身的气质产生了奇妙的化学作用，导演将环境、事件与人情的结合进行放大与聚焦，主线虽然是探案，但根子里描述的却是一个无根的群族，好与坏、善与恶，刻画的很深刻。

虽然在叙事处理上略有瑕疵，但导演写实的风格，冷静的镜头，廖凡和桂纶镁刻骨的表演将之弥补。

吴志贞这位脚踩刀锋的女性在刺骨的冰场上匍匐前行，张自力在正义的道路上孤舞，梁志军在爱情烈焰中引火焚身，他们，共同在苍白的社会中绽放焰火。

一部风格胜于叙事的电影，称得上可圈可点，虽然达不到经典，但在国产片的大环境中绝对值得赞赏。

廖凡和桂纶镁的表演相得益彰，与电影整体风格相符，很好的烘托出了现实的冷漠与支离破碎，同时很好的展示了中国当代东北地区人们的生活状态，值得一看。

凤凰娱乐在柏林采访导演刁亦男时，刁亦男曾表示该片初剪版本有两百多分钟，最后删去了将近一半的戏，而国内公映版与柏林版应该是相同的。

【【【当凤凰娱乐发现国内版有改动后，在北京首映礼再度采访刁亦男，询问删减缘由，刁亦男表示，此次的删减源于接受程度和节奏上的问题，与审查无关。

】】】有趣的是，主演之一的王景春在国内公映版的戏份有微小的增加，他对凤凰娱乐表达了对加戏一事的喜悦之情。

而对比此前流出的一版《白日焰火》剧本，剧本内容和柏林版更接近，结尾段落略有改动。

以下为具体的改动戏份描述（柏林版观片后时隔一个月，如有遗漏还请谅解）：改动一：删张自力忘带手铐导致疑犯开枪柏林版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，张自力发现手铐落在车上，所以警察们只能将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

国内公映版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，警察将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

改动二：删张自力为躲跟踪与女人相拥共舞柏林版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，舞厅里播放着《乡恋》的迪斯科版，张自力穿过舞蹈的人群，找到一个在独自跳舞的女子（该女子也是结尾张自力跳舞时在旁边放歌的女人），两人抱着扭了起来，从而融入人群中，令梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

国内公映版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，随后镜头展现人们成群舞蹈，梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

改动三：删赵建平打电话斥责别人欠债不还、咬自己的胳膊柏林版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，他正在与下属打电话，斥责别人欠债不还。

随后张自力将皮氅交给他，他说自己不穿这种衣服，随后感叹自己曾做外贸服装，现在改做网络了，看张自力有心，要帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

他还咬了咬自己的胳膊，说“像做梦一样，昨天还赢了十万呢”。

国内公映版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，赵建平说自己不穿这种衣服，可以帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

改动四：删三姐打牌、掉进浴缸里柏林版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐当时正在打牌，随后三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑，不小心整个人掉进了浴缸里，众人去扶她，她问张自力：“你开多少钱？

告诉我他们在哪儿。

”张自力回答：“你多想了，我就是来送衣服。

”国内公映版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑。

改动五：删张自力与吴志珍摩天轮激情戏柏林版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻，情欲缠绵，在狭小的空间内展开猛烈的碰撞。

国内公映版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻。

改动六：加荣荣敲车窗柏林版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣想送围巾给吴志珍，被警察阻止。

国内公映版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣敲车窗，车内人都不看他，警察阻止他送围巾。

改动七：删吴志珍在卧室指认案发现场柏林版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，去卧室指认杀人现场，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

国内公映版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

改动八：结尾放焰火，加张自力现身点燃焰火，删其不听警察劝告持续伤人柏林版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走，有警察表示得上去管管这个乱放焰火的人，两个警察上到楼顶侧面的墙边，向楼顶喊“哥们别放了”。

楼顶放焰火的人却放得更起劲，焰火直接朝他们扑来，最终两人只能往里躲开。

焰火还在不断地四处飞窜……电影戛然而止。

国内公映版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走。

张自力在楼顶出现，点燃了一支焰火，焰火在空中散出美丽的花。

电影结束。

来自微博 @秦小婉 如侵权则删个人觉得，这八处改动真是完全丧失了得奖资格。

315刚过，可以投诉吗？

我觉得我去电影院看是被商家欺骗了呢。

【刁亦男表示此次删减与审查无关】【有网友表示删减1为无中生有】

有大量剧透。

没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。

所以这其实是一部倒叙的电影。

当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。

可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。

换种流行的说法，那代表着成功。

属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。

但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。

他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。

这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。

所以很快故事展开，整个世界进入冬天。

寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。

但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。

在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。

但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。

这一切，都在告诉他，你就是一个loser。

这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。

嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。

可见这些警察意识差劲。

而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。

最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。

张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。

然后就是五年后，张自立当了保安。

为什么？

其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。

很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。

他是要挽救他自己的loser人生。

具体来说，他想要重回刑警队。

而这个案子正是机会。

所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。

他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。

就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。

真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。

直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。

五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。

其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。

她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。

特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。

更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。

她不可能不知道她的前几任是怎么死的。

但她依然这么做了。

而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。

但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。

她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？

她缺钱吗？

当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。

所以，她不缺钱。

那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。

她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。

而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。

往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。

另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。

《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。

就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。

而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。

影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。

在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。

所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。

这当然是满足得意的象征。

同时，也是她预见到了自己结局的象征。

在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。

但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。

她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。

所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。

吴至贞，至贞至烈。

不贞，但烈。

（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。

烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。

）张自立，自立自强，不立，但强。

（不立，三十而不立。

强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。

）影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。

因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

　　 看《白日焰火》的时候，会觉得吴志贞太能忍了。

那么大的事儿，就搁心里闷着，那么大的算计，也是一个人完成的。

女人能到这一步，心再大点，没有不成事的。

运气再好点，也不能只是个洗衣工。

　　 电影里判断这样苦大仇深的女人很简单，就是看她有没有表情。

内心装着事儿的女人，喜怒哀乐的变化都不大，内心的起伏也很小。

像是《白日焰火》的桂纶镁，表面上云淡风轻，骨子里必定翻江倒海。

文艺片的女主角有三宝，胸小，话少，表情屌。

桂纶镁演这样的角色也颇为和谐，好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好，其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多，只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。

吴志贞这个女人是要很优雅的，要张自力一看就春心荡漾，同时也要静，要内心波涛汹涌的静，要泰山崩于前而不倒的静。

　　 廖凡饰演那张自力倒是有点意思。

说是警察，后来变成了保安，满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。

一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息，他就是当时张大的那把伞，说到底是跟着下半身行动的。

电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。

吸引这词说起来就太暧昧了，其实就是“想睡”。

　　张自力整个人是流里流气的，电影看下来这样的感觉很明显。

只要抱着个女的，那嘴立马就凑上来了。

乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身，眼神迷离表情僵硬，他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。

真是不见内心戏，全是性冲动。

　　 倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。

她应该是电影的隐形BOSS，但存在感很弱，很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。

电影里至少应该有两次吴志贞的献身，第一次是那个皮衣洗坏的老板，因为她说，“一次还不够”，她的梦魇无法消散，所以只能选择亲手终结。

第二次是和警察张自力，她以为只要奉献了自己的身体，就总能获得片刻的安宁，没想到还是被迅速地出卖了。

当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色，还擦了口红，整个人都靓丽起来，却一头栽进警车里，什么指望都没有了。

　　 我曾经看过一篇文章，是关于女人职场的。

文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的，而是穿着裙子的。

因为她们并不会塑造男性（裤子）的强势，而是坦然接受女性的身份。

这样的人通常都没有虚张声势的脆弱，一板一眼，反而比穿裤装的女人更难对付。

　　 吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。

无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力，他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。

她只能在这些人中不断地周旋，用自己的隐忍掩藏一切。

她手里有什么筹码？

无非是对方对自己的那点喜欢，大部分还都是由荷尔蒙驱动的。

所以她只能用这点优势为自己开脱，带皮衣的主人回家，献身给张自力。

　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必须屈服于命运，屈服于男人主导的命运。

廖凡演的这个男人卑琐而放浪，最终也没有给吴志贞一个机会，自己还掩藏在幕后，说不出的猥琐。

吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火，短暂的绚烂、无尽的烟尘。

消失在那些背后的，则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。

媒体用稿，谢绝转载