倒仓

借“倒仓”描绘出青春期的画卷，孙小磊家压抑的父子关系，谢天赐不得不离开身后变成一片虚无，时佳慧为了戏曲的梦想一直在班里模糊真实性别，但是逐渐寻找自我认同。

很多青春期的暗流涌动，借“倒仓”展现出来，告诉大家找到自己喜欢的路，追寻自我如同感，那行尴尬迷茫简单又快乐的青春期，是成长的必经之路。

来北京第一次正式去影厅仔细看电影，故在豆瓣记录一下，结果字数还写超了不太喜欢某两段的配乐，感觉加进来的现代流行音乐有一点点毁氛围，是否有一点点太现代化，还是我个人主观上没把他当青春片看？

我也不知道，仔细想想也没啥，但是看的时候觉得不太合适拍摄感觉像加长版大学小组作业，有的镜头有一种说不出来的小组作业味最喜欢的片段是京剧蹦迪那里，感觉从老生和倒仓松绑的不止是男主，反正我也是松绑了一下不知道为什么前半部分看得我也很紧绷，男主这个角色的立场和周遭很容易让人代入自己的经历，即便这些事不是一五一十都在自己身上发生过青春题材的电影里，没有莫名其妙的无病呻吟已经很好了，但是结尾有一点煽情煽的太快了，感觉是闷热沉重的夏天好像莫名其妙一下子结束了一样，有点赶着把京剧没解决的问题跳过去，赶紧把最后一场戏演完，把这档子乱七八糟的事结束一样，这里有点太潦草了，大家莫名其妙就你好我好、生活美好了一样性别问题探讨还挺巧妙的，特意选了女生和老生这样一种对立，加之京剧里常有的男旦角这样的背景知识吧，还把这些议题放进了青少年的语境，很喜欢这里，如果结尾唱的是游湖感觉会更大胆一些，提出了性别认知和规训，我觉得就要再进一步地解决清楚青春就是一场提心吊胆的倒仓啊，喜欢这个题目，把青春和戏曲两个主题连的特别好总之还是不错的，只要不无病呻吟我觉得都是保底及格分，男一二角色选的也特别合适，女主也是，就是青春的孩子的样子，个人感受上更喜欢男主一点，角色对我胃口，不做作，真实，坦诚，不过分矫情

对戏曲感兴趣，也喜欢喜剧大赛，所以看了这部电影。

一开场的后台一镜到底就把我拉进了那个戏校，那群学戏的少年。

整部影片前半段稍显平淡，大部分的矛盾点在中后半段，三个少年的冲突，孙小磊与父亲的矛盾等。

这部影片吸引我的是进程中许多人的改变与三个少年与自我的和解。

孙小磊在父亲的教育下，认为倒仓很可怕，事事小心，也被教育女生扮老生不正确，男生扮旦角儿是二尾子，尽管从他陪时佳慧坐在盔头箱上看出他对父亲的男女观念并不完全认同，但在情绪上头时他仍然用这种不当的男女观念中伤了时佳慧，幸好，最后以一场京剧迪，见证了他的蜕变，遇上倒仓，大嗓用不了还有小嗓，老生唱不了还可以旦角儿，一身刀马旦行头，惊艳四座，也改变了他的父亲。

时佳慧一开始作为女生，在老师的赞赏下，对自己学习老生一直有一种坚定，但在周围同学与朋友对自己扮旦角儿的不认同下，对自己产生了质疑，作为女生，到底化妆扮靓适合自己，还是继续做周围男生的兄弟？

一开始她确实动摇了，也许女生就是应该扮的漂漂亮亮的，她开始尝试旦角儿，最后才发现，她应该想，作为时佳慧，怎样才是舒服的，而并非作为一个女生怎样才是对的。

最后的《杨门女将》，作为唯一一个老生登台，找到自己的答案。

而谢天赐，因为优秀的家庭背景，他的矛盾是在演戏与演京剧的摇摆，但个人觉得着墨不算多只是从最后决定去了北京也要继续学京剧，和火车上的一曲《定军山》看出戏曲不会退出他的人生。

三个主角都在矛盾中不断寻求自我取纳的平衡，在矛盾中获得成长，接纳不够完美的人生，但依然尽力活出绚丽的人生。

其实一开始，尽管看到了章大爷在小区唱戏的镜头，我也没想过他竟然会是孙小磊转变的一大助力，但是他在空无一人的剧场与孙小磊的对话，关灯时对准座位的空镜，让我体会到别样的镜头美。

选拔中突如其来的倒仓，新时代乾旦的困境，贯穿全片的戏曲片段，男性与女性的性别差异，伸出手抓住飞机的单纯美好，成长中对自我的质疑与认同接纳，都在这部影片中得到了恰如其分的展现，是夏日中很好的慰藉。

（ps:但是还是没有明白，为什么谢天赐会在蹦完京剧迪后说时佳慧和孙小磊也要离开了？

）

#电影倒仓# 点映repo北京朝阳门博纳影院19：35的场次，放映前十分钟特意看了下购票率，还算可以。

观众里有老戏迷，但大多数是年轻人，且有一些二刷的。

总体评分3.5/5。

2.5分给电影，1分加给男女主。

先说问题。

一是故事过于简单平淡，缺少戏剧起伏，对包括性别意识、男女倒错、原生家庭等人物心理问题浅尝辄止。

这是剧本最大的弱点。

二是故事后半段忽然加入现代bgm，甚至汇报演出时也如此，一下破坏了前半段戏曲人生的古雅韵味。

实际上，在剧本薄弱的情况下，导演完全可以利用京剧艺术本身的魅力，通过各种细节来营造一种独特的氛围和韵味。

而包括我在内的很多观众，即使对各种行话和唱段听得似懂非懂，也会沉浸在戏痴的精神世界中对他们感同身受。

可惜的是，导演对京剧艺术并没有那么强的信念感。

如此他才会采纳现代bgm，把影片逼格拉低成一部普通的青春剧。

如果剧本只是弱点，那么现代bgm就是败笔了。

然而我依然必须给男女主增加一分。

因为他们细腻而丰沛的表现力，让我一度以为本片是部深刻的文艺电影。

两位演员给单薄的剧情狠狠做了加法，他们的表演有很强的“溢出”效应，即超越文本自身而激发观众更多的想象。

但另一方面，没有文本厚度的支撑，他们也像学霸做基础题一样，缺少了进一步展现才华的空间。

最后要特别点名边程弟弟，他的脸非常适合大荧幕。

他不是一般意义上的颜值高气质佳，而是非常少见的自带幽深过往和忧郁气场的古典美人，哪怕留着寸头穿着背心，也无损于这种独特的美。

剧中边程略带神经质的目光，也让我感受到角色远远超越剧本的深邃内心世界。

总之边程弟弟是一位能够驾驭极其复杂矛盾的角色、前途不可限量的年轻演员。

希望他今后能接到可以充分磨练和展示演技的剧本和角色。

边程主演的红楼梦，我一定会去看的。

以上

我觉得整体已经很不错了，叙事流畅且主题明确已实属不易。

片头的长镜头流畅而自然，人物的台词能看得出是经过精心打磨的。

在表现人物性格，表现人物在环境之下局限性的同时，很大程度上也展现了人物的灵活性，在成长的主题之下，也颇为自然。

主要人物的塑造方面，尤其是孙小磊，在固守成规与寻找自我的冲突中，那种在新理念冲击之下的不安与迷茫，以及在友情、爱意与自我之间的拉扯也表现的合理且循序渐进。

我认为，影片做到了在以京剧为背景之下，讲清楚了主题，塑造好了关键人物。

不足之处也有。

涉及到青春题材，片中三人之间在这方面的互动有些老套，感觉像是为了冲突和戏剧化而强行加入，略显聒噪。

谢天赐这一角色相比其他二人有些寡淡。

此外，对于京剧艺术本身着墨偏少，仅有的一些能够表现其艺术魅力的片段被一些戏剧冲突与现代化配乐冲淡，这一点有些遗憾。

个人认为，最后的杨们女将这出戏可以突出一些，后面紧接着的回忆片段与最后的告别可以删去或精简，因为前面已有足够的阐述了。

最后，还是希望环境能对年轻导演有更多的包容和理解。

1.FIRST电影展上预算最低的电影。

2.获得冯小刚老师、陈砺志老师、猫眼等众多大佬的一致叫好支持。

对于新人导演来说，是绝对的超豪华阵容。

3.题材新颖，有大局观。

《倒仓》是指戏曲男孩的变声期，短短一两年的变声器对于卖唱吃饭的孩子来说，足以影响一生。

4.《倒仓》这个题材还能用到娱乐圈。

就讲花期少年们在高考、变声期、演艺事业三者之间的徘徊纠缠。

5.最后，套用冯小刚老师的一句话“这个题材，你不拍，我拍。

”

《倒仓》

《倒仓》

起初是冲着陈少熙来的，也只知道电影大概讲的是戏曲演员的变声期的三两事。

整部影片如片名，从“倒仓”这个外行人不太了解甚至完全没听过的点切入，带观众从一个全新视角了解京剧，展开故事，这一点也是吸引我来看这部电影的原因之一。

因为我是爷爷奶奶带大的，受爷爷熏陶也很喜欢听戏，但对京剧也鲜少有深入的了解，一提起京剧，我能想到的就是生旦净丑这些不论是课本上还是小时候长辈茶余饭后经常会考我的知识点，以及我很喜欢他们的行头，小时候总觉得背后插的那些旗好酷，所以这次也想来看看到底什么是倒仓。

倒仓了然后呢？

就唱不了了吗？

（“倒仓”——戏曲界的专有名词，对戏曲演员来说却尤为重要，是职业生涯的一个巨大挑战，也因为这是青春期发育的一个自然过程，倒仓的时间和程度因人而异，这也是造成“倒仓恐惧”的原因之一。

）看下来整体的故事情节齐整，故事线也很清晰。

新人演员演的也都很自然，很有代入感。

超预期了。

（虽然是禾伙人，但我也是尽量抛开滤镜客观的写的这篇小作文。

）这也是我第一次看到戏曲演员在后台的状态，那是我小时候看戏最好奇最想去的地方，《倒仓》也算是帮儿时的我答疑解惑了。

透过这部影片，我看到了戏曲演员的不易，都说台上一分钟台下十年功，对我们来说只是轻飘飘的一句话，放到每个戏曲演员身上或许就是从小离家，是一遍遍的练习基本功，是一回回咬咬牙把苦吞下，是一次次哭过以后再重来。

我看到了戏曲，作为我国传统文化之一，在几代人之间的传承，他们很多人甚至一干就是一辈子，“一件事用一生去完成也算英雄”。

当然作为一名女性，我也在影片中看到了传统性别角色观念对女性职业发展的制约，随着时代的进步思想的解放，我们在传承文化的时候也需要取精华去糟粕，有所创新有所变通。

此外，我也看到了青年戏曲演员对热爱的坚持、青春期的迷茫、朋友间的相互成就和扶持。

成长路上总有磕碰，也会有难以预料的困难，没什么可怕的，摔倒了拍拍土站起来再出发！

成长路上也会遇到志同道合的朋友，让你不再彷徨害怕，为你撑腰打气，一起天马行空，一起相互陪伴、相互成就，一起为梦想努力奋斗。

朋友是后天选择的家人，即使有天各奔东西，也一定会在顶峰再相见。

影片中，上一代人一些教育观念上的固执己见，也引发了我的一些思考。

以往工作中，我也接触到过类似的家长，以自己的固有经验来教导孩子沿着自己的老路走，同时往往也会给予孩子过高的期待，这势必会对孩子造成巨大的压力。

随着孩子的成长，尤其是在青春期，亲子之间的代沟慢慢变大，家长也需要及时的更新改变观念，把自己放到孩子的位置，也慢慢学着把孩子当个大人看待，同时加强亲子之间的有效沟通。

试着允许孩子“普通”，他（她）是一个独立的个体，有自己的路要走。

整部影片最令我印象深刻的是最后交代大家如何全力以赴各种准备的那个片段，作为禾伙人，真的很难不共情，再多讲就涉及剧透了，不做展开了。

但最后看他们的汇报演出的时候，虽然只是一个小小的片段，我都有点起鸡皮疙瘩，不论是扮相还是唱腔还是走位（我不太懂专业术语，说错了见谅哈）民族自豪感油然而生，当时我就在想啊“这部片子能播到国外去就好了”。

最后想说，“倒仓恐惧”或许不仅仅存在于戏曲演员，不仅仅存在于青春期，人生的各个阶段都会有这样那样大大小小的困境。

如果你也正处于“倒仓恐惧”，不必焦虑，坦然地去面对生活给予的一切悲喜，因为苦也好乐也罢这都是我们有且仅有一次人生的限量版经历。

人生不是单一的轨道，人生是旷野，相信相信的力量，相信坚持的力量，朝着既定的目标努力，或许命运已在不远处为你准备好了一份神秘大礼。

以及想对青年演员陈少熙说：电影里的谢天赐遇到了志同道合的朋友，互相扶持度过了那个迷茫又热血的青春期，去了北京电影外的陈波翰离开北京来到后陡门，也很幸运的拥有了九个一辈子的兄弟，互相扶持着走过泥泞的沟壑，熬过那个寒冬一步步携手一起走进了光里，并成为了光。

很幸运成为你戏里戏外友谊的见证者。

感谢不散观影团，感谢影片所有台前幕后的工作人员的辛苦付出。

8.24《倒仓》不见不散！

《倒仓》票房大麦！

许愿：多多排片！

片尾曲《我的舞台》音源上线！

7月18日，我在北京英皇中心参加了电影《倒仓》的首映礼，那天下午不仅参加了媒体场，还在观影团组织的映后中跟主创进行了简短交流。

其实这部电影在我心中已经成长了7年了，早在我刚调入中国戏曲学院工作的2017年，导演张裕笛就到学校附中取景，或许正是那次契机让她接触到一群自幼学习京剧的孩子，继而才有了《倒仓》的雏形；后来在2021年，剧本入选FIRST影展年度电影计划，直到今年6月该片在上影节放映后反响非凡，我就断定这部片子一定完成度很高，没成想首映礼看后甚觉超乎预期。

在当下相对类型化的商业片和国漫扎堆的暑期档中，这绝对是一股清流，所以在这里，真心推荐给大家！

戏曲演员在青春期发育时嗓音会变低、变哑，这种现象在梨园行被称为倒仓。

观影之前，从影片名字到宣传片中那些戏校的场景，再到主创演员有从我们学校昆曲专业毕业的陈少熙和国家京剧院的小生演员宋小川等，理所当然在我的认知里，这是一部讲述戏曲人故事的电影；可是看到电影类型打着“青春”标签后，我疑惑了，直到观影结束后我自己给这部片子又重新定义为“戏曲题材的外衣包裹着青春故事的内核”；由于人的认知深化是需要时间的，直到思考了一晚上后，我才恍然顿悟到这是一部用青春和戏曲这两个看似风马牛不相及的关键词去混搭，内核实则是自由的主题。

一、戏曲中的束缚先聊第一个关键词“戏曲”，看戏人群多为银发族，这是不可争论的现状。

这个现状的背后有多种因素，其中有一个因素就是很多戏曲人误把束缚当规矩，限制了艺术本该有的自由性。

我虽非戏曲科班出身，但这几年工作原因接触了很多梨园行的人和事，这个圈里的规矩，影片只呈现了皮毛而已，相当克制，像近年来听闻的有些师门之争、门派对立甚至个别“戏霸”，也有些听起来可笑的规制，这些都是束缚在业务之上从而让学校的学生、舞台上的演员无法获得真正艺术上的自由，而这份自由恰恰是艺术中的精髓，缺少了它，只能是“匠”而不能是“艺”，就像我常常看到很多技艺精湛的舞蹈演员最后到了杂技团一样。

本片给我们提供了一个新的思考视角，即把戏曲和青春放置在一个范畴里去类比，这样我们不妨把戏曲想象成一个老人，如何做到返老还童，这就形成了一个思考。

影片中呈现出孙小磊（边程饰）唯他爷爷独尊，用章大爷（宋小川饰）的话就是“只有你爷爷唱的是戏，别的名家就不是戏啊”；影片也呈现了孙父（刘钧饰）故步自封的态度，从他的盲目自信于梨园世家的出身和望子成“角儿”的那份狂躁，外加在盔箱、行当等方面呈现出如此多的人为规矩，这些相加你必然会觉得戏曲这门艺术太不自由了，太端着了，太束缚了，甚至觉得从人情、事物到剧目都是那般老套。

二、青春里的自由每年寒暑假档期，都有大量的青春片上映，青春的本质在我看来即自由，无论从《少年的你》《盛夏未来》到《再见少年》《念念相忘》再到《沙漏》等近年来一系列青春类型片，主角们似乎总要面临内心的抉择，一面是如友情或爱情的真挚感情，一面是社会关于成功规定性下的学业和未来，他们在挣扎后仍然选择了前者，选择了珍贵的情谊，要知道成人的世界是“算计得失”“衡量利弊”的，而青春期的少年则是遵从自己内心真实情感的。

尽管常常青春片多为疼痛的，最终收尾的字母中也多数是和少管所、监狱等有关，但是试想将我们自己代入剧情中，多年后问自己“你后悔吗”，我相信大家也都会斩钉截铁给出“不后悔”的答案，因为“青春仅一次”。

映后有个影迷问边程暗恋是需要说出来还是隐藏着，记得他给的回答是“看你怎么舒服怎么来，自己觉得开心就好”，看似这个有点自私的回答却是存在主义的生动实践。

青春就是要遵从内心，这和这部影片的理念不谋而合。

在电影中，主角团是一群阳光少年，处于青春期的他们最大的特性就是追求自由，看看时佳慧（周美君饰）身上的飒爽，尽管在世俗眼里，她这样一个“女老生”会因角色和性别的错位而常常被同学开刷，她仍不受干扰；看看谢天赐（陈少熙饰），阳光下的少年感几乎快溢出屏幕了；在看看三个人跳湖那场戏，他们那种可以暂时逃离疼痛而享受当下的能力，荧幕前的我也想跟着一起跳下去；最后舞台上女老生、男旦、王老师（张驰饰）所扮的丑行和章老师傅重新扎上靠，生旦净丑在舞台上的那一幕出现时真有种《年会不能停》的那份“High”；最后火车离别时三个少年边跑边唱起那段《定军山》的选段，泪点很高的我当时秒哭。

这就是青春的感染力，电影抓住了青春的精髓。

三、青春和戏曲的同质异构任何事物要搭配，首先得是同一个范畴，青春和戏曲如何放置在一个范畴进行讨论，这就是电影的高超之处。

多数人抱有“戏曲传统守旧”的认知，通过孙小磊这一出身于京剧世家、在父亲望子成角延续家族事业的期待下，经历了倒仓失败，原本人生绝望之时，身边出现了一群跟他不一样的孩子，把他从自己那个封闭的世界“拔”出来，找到了人生新的未来之路，彼此获得了治愈，也完成了人物的弧光。

从青春的角度出发，告诫我们：人生的路不止一条，巧换赛道天地宽；从戏曲的角度出发，给那些守旧的戏曲人一个启示：唯有放下“身段”，守正创新，方可返老还童！

另外，电影本体之外也有几重加持：第一是“十个勤天”的成员陈少熙就毕业于我所工作的中国戏曲学院，他本人在映后也坦言，自己本人也经历过倒仓，并且目前工作相较于当初的昆曲表演专业来讲也属于转行，这就从演员的亲身经历阐释了电影的主题；关于倒仓这个现象，在戏曲甚至美声、民歌的声乐训练中，的确是事业线的命运转折点，但是对于相对开放的流行歌曲来讲似乎并非那么绝对，像歌手杨坤，就是倒仓失败后却能“主动误取”，巧妙利用这份独特的音色找到自己的风格；另外，很多歌手在出现像后天声带小结等问题时，也并不是就“一棍子打死”，很多著名歌唱家并没有手术，而通过科学技术的调整突破了这个瓶颈。

总之，人是活的，自信点、放开点，办法总比问题多！

这里只对电影剧情中涉及的戏曲和戏曲人做出评论，以便找到主题。

切勿对号入座，戏曲作为我国艺术的瑰宝这点毋庸置疑。

不揣浅陋，略侧管见，为的是好电影能分享给一切喜欢电影艺术的人！

作为合伙人，第一时间报名参加了不散观影团的点映活动在没有观影前，就了解到“倒仓”在戏曲界的意义，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。

演员之一的陈稍息就是经历了倒仓后对自己的未来展开了新的探索，电影中男主在经历倒仓后，也是由老生转为花旦，就像电影中所说的，选择在你自己的手中。

《倒仓》是一部将戏曲和青春成长相融合的电影，与以往的青春国产片不同，他没有那么多跌但起伏的疼痛剧情，几个青涩的面孔，娓娓的向我们道来，青春里的懵懂，友谊，对未来的迷茫，对梦想的追逐。

电影中，每个人在逐梦的道路上都遭遇挫折并战胜了挫折，唱老生的男主孙小磊经历了倒仓失败，最终克服心理障碍转战花旦；唱老生的女主在传统的偏见下，用实力说服了观众。

同时电影中，老一辈戏剧演员对戏剧理想的坚持，和年轻一辈戏剧演员心中的戏剧理想的碰撞也是一大看点，在男主父亲看来，戏剧是传统的，严肃的，他不理解女生唱老生一角，也不赞同自己儿子去唱花旦。

他教导下的男主孙小磊唱戏也是一板一眼，严格按照爷爷的标准要求自己。

但在女主看来唱戏是因为心中的热爱，要自己唱的舒服了。

电影中对戏剧未来的探讨也非常的引人深思，剧中谢天赐做为戏剧传承家庭中的一员，他热爱戏剧，但同时也追求创新，最后做上火车去往北京学习，仿佛是戏剧乘上了时代的列车，通往下一个崭新的未来。

片尾曲真的是合伙人的意外之喜了，歌声一出就认出来是大哥的声音，只能说十个勤天做大做强！！！

截止8月30号上午，《倒仓》仍没有在豆瓣上开分，切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。

上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下，这部说新人啼音初试短折而死，仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净，再无复述必要，逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土，没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。

没做什么提前准备，但序幕结束给到“倒仓”名词解释时，真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。

当然开篇的长镜头已足见出美学品格，曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来，几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举，料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。

可即便没有落俗到荷尔蒙本体，也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。

如若孙小磊不是艺术生，那他的老生瓶颈就是英语短板，小旦愿景就是物理竞赛，跟《狗十三》别无二致。

正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时，戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。

行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续，为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子，最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。

孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡，孙本就疲于应付困顿父亲，加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目，自然难有集中展示，生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。

当男孩们疏于练功、脑袋空空，天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。

孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板，幻想自己能够逃脱激素的反叛，秉承寄望和衣钵按部就班，然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。

最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟？

家里爹的野心会否消尽？

孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》，白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。

但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋，很快回转到轻松讨好的团圆故事里。

诚然洗练掉性别气质的互证与再现，影片魅力会拦腰斩断，为让观众在后半程稳坐，制作团队也算浑身解数使尽。

尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力，那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。

追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系，光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。

现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角，边程赶巧直播现原形早早赛博社死，拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱，警醒所有观众自己只负责造梦，得设置好闹钟。

直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。

不怪江城风物缺乏辨识，是本人委实对江城感情有限、印象寡淡，奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地，尽管怀抱错上贼船的惊惧，也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。

课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”，细想下本人再如何浅薄，贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。

片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事，跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。

然而他俩并非明面上的郎情妾意，更像窥伺和祝愿来路上的自己，彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解，叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。

片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷，一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后，嗓子就在听感上天翻地覆。

我从未自发地感受过声音的实质变化，跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样，只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。

不能说它的来临了无痕迹，但的的确确悄无声息，仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。

原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少，头尾兼顾的完美事件更是一手之数。

原来是我从未把次第出现的预兆收集整理，即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。

原来是我抗拒结束、避免开始，把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛，还怨无人来吻醒装睡的自己。

原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济，所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。

比黄金还足值保价的东西，越是患得患失，越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能，所以编造其过誉的谣言，所以助推捧杀之的论调，可它掀起的浪永远盖我一头啊，是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。

只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者，我背负的所有人命全是更好的自己，惹得未来和过去全在对我提告，认罪协议只有一条——原谅和忘记，可我不敢签。

青春换什么马甲都难掩炫目光辉，更何况穿的戏服呢？

《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路，《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾，用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。

当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑，至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧，毕竟他们在娘胎里就了解了。