雄狮少年2

咸鱼可以翻身，病猫能成雄狮，三年前，《雄狮少年》给国产动画开了一扇现实题材的窗，三年后，《雄狮少年2》依然是现实题材国产动画的独苗，或许正因如此，才更显得这个系列弥足珍贵。

三年时间改变了很多，阿娟从羸弱少年成长为了薄肌少年，从舞狮木桩上，闪转腾挪来到了格斗擂台上，一次次被击倒，又一次次地起身，都无一不让人想起《梅兰芳》中十三燕与梅兰芳对打擂台前说的话——“输不丢人，怕才丢人”。

如果说第一部的阿娟，是从自卑到自信，逐步发现自己身上的光，那么第二部的他，便是从自信到自立，用自己的光照亮奔赴未来的道路！

第一部结尾，阿娟坐上了去往上海的火车，为了翻倍的工资离家越来越远，成为大城市芸芸无名之辈中的一个。

为了一日三餐的温饱、为了为父亲攒医药费，阿娟没日没夜地打工苦熬着，他没有放弃舞狮，只是上海这座城市并不怎么需要广式舞狮。

然而生活依然没有放过他，被疏忽职守的同事连累而开除，本就拮据的生活因为工钱被克扣更加雪上加霜，和阿猫阿狗一行三人交不出房租被房东赶了出来，即将露宿街头。

万幸，阿娟的一次路见不平的拔刀相救，让他被发掘了格斗天赋，只要参与格斗比赛就有机会获得奖金，进入四强有十万、获得冠军有三十万，训练期间还可以包吃包住，既解决了他的燃眉之急，又为他点燃了希望。

站在擂台之上，阿娟不再需要狮头来赋予他力量。

他的心中，已经燃起了一团熊熊的烈火，那是对胜利的渴望，对梦想的执着。

每一次挥拳，都是他对命运的抗争；每一次起身，都是他对自我的超越。

电影通过三场擂台，拳脚往来之间不仅让人热血偾张，更是在通过打戏体现阿娟的转变，体型变化是内心成长的具象化，他褪去了中二，不断成熟与蜕变。

在格斗的舞台上，他一次次被击倒，又一次次顽强地站起身来，用挥向对手的拳头，向世界宣告他的不屈与坚韧。

第一战，入门，对战巴西选手席尔瓦。

阿娟人生的第一个擂台，便遇到了一个难缠的对手，他还没来得及熟悉擂台上的节奏，就被席尔瓦数次击倒在地，甚至还被戏耍嘲弄取乐。

不过阿娟都扛住了，并且找到了自己的节奏，从前学舞狮时练就的腿法成了他的必杀技，一转攻势，从擂台菜鸟变身擂台的主人。

曾经的经历与经验，都成为了他身上的勋章，帮助他一步一个脚印攀登向目标。

第二战，进阶，对战泰国选手亚桑。

在赢下首战之后，阿娟又打出了三连胜的好成绩，然而在积分赛的最后一场、进入四强前的临门一脚，阿娟面对亚桑陷入苦战，不仅擅长的腿法发挥造成不了伤害，还屋漏偏逢连夜雨，遭遇了黑哨。

万幸，阿娟像野草一样把根死死地扎在了擂台上，他强任他强，清风拂山岗，他横任他横，明月照大江，找准时机一击制胜，在最后的时刻反败为胜。

第三战，登顶，对战中国选手肖张扬。

阿娟因为一连多场胜利成了比赛大热门，却因此被忌惮、被针对，网络谣言万箭穿心刺向他，导致他失去了比赛资格。

所以对阿娟来说，和肖张扬的对战并不是为了赢，而是要当众揭露他的作弊恶行，要洗清自己身上被泼的脏水，要堂堂正正地证明自己，所以他不能躲，要正面对抗。

最后站在擂台之上的阿娟，剥开自己内心的野草，找到了心中的雄狮，发出着声声怒吼，那是对生活的不公呐喊，也是对他人的恶意的驳斥，广东的木棉花与上海的玉兰花在他心里同时下起花雨。

三场擂台打戏，不仅贡献了可以媲美如UFC般的真实搏击场面，更是恰到好处的融入喜剧元素，更加凸显了阿娟身上周星驰式小人物的韧劲，消解着现实的苦闷，阿娟即是阿星，亦是坐在大银幕前一个个平凡而无名的我们。

或许，我们每个人心中都有一个属于自己的“擂台”，在那里，我们与自己的软弱、恐惧和迷茫进行着无声的较量。

《雄狮少年2》不仅仅是一部关于格斗的影片，更是一部关于成长、关于梦想的诗篇。

无论你是舞狮少年，还是武术少年，只要心中有梦，脚下就有路；只要勇往直前，终会迎来属于自己的辉煌时刻。

愿每个人都可以找到自己内心的雄狮。

五星好评。

除了结局有点梦幻外，这是真正的草根叙事。

阿娟就像是野草一样，深深扎根在泥土中。

比赛时，裁判总说他是运气好。

擂台竞技，一拳一脚都是真功。

台上的短短数分钟，台下是经年累月风吹日晒地勤学苦练，其中艰辛，只有像阿娟一样在底层摸爬滚打，迫切需要出人头地的人可能才能经过淬炼。

阿娟从广东来到了上海，大城市机会多，但是人也多。

他们没有学历，没有根基，还特别老实，除了凭借着年轻，贩卖一身力气，想要发家致富难上加难。

很久没有在大荧幕上看到这样清澈坚韧懂事的少年了。

从他身上能够汲取到能量。

女性角色小雨不同于当下流行的“大女主”，但出彩。

她自小和爸爸一起在武馆长大。

出国留学后，不知道传统武术已经被现代格斗中某些不怀好意的人士在阴谋诡计下节节败退，武馆也被抵押了。

在爸爸去世后，她毅然休学回国，决定重振武馆。

到前路漫漫，困难重重。

可是，再难她都没有退缩，哪怕自己没有收到费用也不拖欠阿娟他们的工资。

自己一个人谈融资，斗智斗勇。

最后，网络上铺天盖地的污水泼来，她只能重新回到美国读书。

她把房子拍卖的钱分给了大师兄张瓦特，并给了阿娟10万元。

本来，阿娟已经进入争霸的4强赛，但却被金木阳采用阴招而取消了比赛资格，10万元的奖金化为乌有，还要遭受大众的误解和非议，找不到工作。

还有一笔带过的徐记者，如果不是她相信直觉和阿娟，不放弃追寻真相，从照片的蛛丝马迹中发现了金木阳他们在擂台上的猫腻，最后的挑战可能会来得更迟。

只有在众目睽睽之下，让他们现出原形，才能尽可能的避免再次被颠倒黑白。

电影的感情铺排细腻，以亲情和友情为主。

阿娟和小雨之间的感情并未延展，但这份恰到好处的朦胧感却给人想象和回味的空间。

阿娟给小雨发了重建后的“求真拳馆”，告诉她又有家了，这个“家”子可以说是一语双关。

比赛前一夜，他们都睡不着，夜跑时遇到，小雨为阿娟系上腰带；和金木阳不欢而散之后，小雨带着阿娟到儿童公园坐摩天轮。

进入四强时的那个拥抱，飞机和高铁上的告别与眼泪。

为这么好的电影票房不如意而感到遗憾。

哪怕没有下一部，故事停留在此处爷刚刚好。

阿娟还是少年的模样，把爸爸妈妈都接到上海，和好友一起教武术和舞狮。

一部虚构作品，如何能够真实让人信服？

《雄狮少年2》给的答案是，除了逻辑圆融的剧本框架，还有无数有血有肉的细节，在观众注意得到以及注意不到的地方。

【施工中】整理了细节或者我喜欢的小地方，算彩蛋盘点？

信息来源是自己观察+网友慧眼+主创访谈，尽量还原记忆，贴近真实情况，如果有哪里表述不准确希望大家一起纠正大致按影片时序盘点，多刷的朋友可能都注意到这些细节了，不嫌啰嗦的话就当再用文字看一遍电影吧^^1.开头水墨动画。

延续1的水墨风片头，由阿猫献声，点出舞狮与武术之间的关系。

画面中的武者也从古代的椎髻发型转为现代发型与服饰，为后面的传武现代化做铺垫。

2.初登场的张瓦特还是讲究人。

头发特意焗油染黑，打理细致，胡子也比后来的整齐很多。

虽然嘴上说这种活动不能接不能接，但其实还是很认真地准备啦。

3.主动去找小雨要帮忙的是阿猫。

算是延续了1里面阿猫对女仔的热情，但这次没有像看娟然照片一样流鼻血，个人觉得也是2比1在展现手法和笑点上更收敛和现实化的小体现。

@-亮闪闪之森- 补充说，这也体现阿猫的生意头脑，他真的会发现生活里各种机会赚外快。

好样的猫师傅！

4.眼镜。

①张瓦特最初的眼镜都在镜架外加了一副墨镜的镜片，推测是受伤过的眼睛不耐强光，并且也能遮住眼睛的伤疤。

后期张瓦特就恢复了只戴眼镜不带墨镜的模式，除了结尾场景，因为需要抬头对着天空，戴上了很酷的新墨镜。

②镜片碎了，倒是不来自于肖张扬打击后的狼狈，而是潇洒地把眼镜扔下台的后果。

③摘下眼镜，代表张瓦特的态度，一般是要认真做事或者说点心里话了。

与之形成对比的是金木阳，他摘下眼镜并不代表卸下心防，更像刻意展示自己放低了姿态，想让对方放下戒备。

比如在高层餐厅吃牛排，以及与饮酒的肖张扬夜谈时。

④主要角色共有3人戴眼镜，分别是张瓦特、金木阳以及最后的投资老者，除了张瓦特，另外两位戴眼镜的角色都颇有财力。

5.眼睛。

①张瓦特受伤的左眼。

左眼眼皮一直是更耸拉一些的，细节到位。

②瞳仁的颜色。

在大特写镜头可以发现，阿娟的瞳仁相比于其他人，更接近红棕色，是非常「雄狮」的颜色。

③睫毛长度。

本片睫毛最长的角色似乎不是肖张扬，反而是暹罗猛虎亚桑。

他低头亲吻拳套时，睫毛真的非常抢眼。

很有趣的是，肖张扬的睫毛呈现出灰白色，而非头发原本的黑色。

④附带一句，或许因为眉骨太突出，总感觉席尔瓦似乎没有眉毛？

6.张瓦特的“正人间、天上愁浓”出自李清照的《行香子·七夕》，一般认为是表达离愁别恨。

也不知道他怎么刚被人打了，就想起来吟诵这句，请老师们大肆解读。

7.娟猫狗进来和小雨对话时的背景张瓦特。

张瓦特在背景里一直翘着二郎腿抖脚。

联想到1里面阿猫因为坐没坐相被师父教训，张瓦特你是太久没被师父管着了吧（有点戳心）8.在外白渡桥上的故事。

背后有新婚情侣在拍照，阿猫顶着狮头转着圈看了好几眼。

09年也是上海世博会开幕前一年，工地用工需求、大量的外地工友、水涨船高的上海房价、以及后续严查群租房都是有据可依的。

9.白素贞、小马哥、冯程程和许文强。

关于阿猫为什么会弄错人物，其实原因很简单：白素贞的扮演者赵雅芝，与小马哥的扮演者周润发，在1980年版本的《上海滩》中分别饰演冯程程和许文强。

小时候看电视串台嘛，也很正常小马哥是我个人非常喜欢的电影《英雄本色》的经典角色，我相信导演那一代人或多或少会受到这一部电影的影响的。

也想安利大家去看小马哥的经典台词，和阿娟的争一口气精神内核也是相似的：「我等了三年，就是要等一个机会。

我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉别人，我失去的东西一定要自己拿回来。

」10.租的老房子。

住过老房子的人都知道有多真实，公共厨房的油烟、墙壁的小广告和斑驳的涂鸦、狭窄的过道和随手放着的破伞、房间和房间的窗子都很小，只放得下一张床、一张桌子和一摊行李。

房间的墙上贴了1里出现的3张照片，可惜没有看到娟然送的狮头挂坠。

另外墙上还贴了很多水墨画。

虽然阿娟很爱写写画画，但考虑到他的生活压力和工作强度，我倾向于认为这是前任租客留下的。

可能是兴趣使然，也可能是为了遮住墙上的痕迹，尽可能在陋室中保持美观。

总之，这片土地上，来过很多奋斗的追梦的想出头的人。

11.书架上的书。

参考了红地瓜平台的杉牌太妃糖和@复杂bot 老师的信息。

①阿娟的书架上除了李白诗集，还有其他几本，疑似有一本武术相关的。

欢迎老师们补充，我实在没看清②金木阳皮沙发后面书架上，放着《影响力》和《在小市场做大生意》，看的报纸上报道标题有《温州商业模式》和《家门口的元观影》，很符合他的人设。

③张瓦特电脑后面的书架上，有《从摆摊起步的财富之路》，这是他努力的入世。

也有凤歌写的《昆仑》系列的两本书。

这套武侠小说虽然没有沧月、江南当时的作品那么出名，但也是「大陆新武侠」的代表作。

从2005年起在《今古传奇·武侠版》连载，同年单行本出版。

另外张瓦特引用的“他强任他强，清风拂山岗。

”也是出自金庸《倚天屠龙记》里九阳真经的口诀张瓦特不但本身是武学传人，也很爱看武侠小说。

只是不知道，他是因为喜欢武侠才加入了求真拳馆，还是为了寻找传武的更多变化可能， 才开始尝试武侠小说呢？

（插入来自@复杂bot 老师带来的凤歌《昆仑》安利。

在通俗小说市场，确实没有沧月和江南名气大流传广，但得到了文坛的高度赞誉。

沧月和江南的书，商业价值，改编潜力都很强。

昆仑的话，体裁上更接近金庸那一派，更写实厚重，其实很能体现出张瓦特的倾向性。

我也很赞同！

）12.电脑。

阿娟挂的专家号，电脑用的是液晶显示屏，张瓦特家的电脑用的则是俗称“大屁股”的CRT显示器。

瓦特的经济水平不言而喻……@三七二拾肆 老师补充，片中出现的电脑基本全都是zim牌，包括瓦特的台式机，营销号国学大师的笔记本13.手机。

讲到电脑就顺便讲一下手机①阿娟的旧手机疑似诺基亚1110，耐摔抗造。

小雨后来送的新手机可能是诺基亚6300，薄了很多，也有了登录QQ的功能②小雨的手机疑似爱立信翻盖手机，啪啪把手机盖甩上真的很有气势！

③小胖录制的那个滑盖手机有老师盘点过，没有找到出处，只记得发售价6000元很震撼14.其实是好人的黄阿姨。

黄阿姨的人物细节真的很到位，中间换过2次衣服。

领口都有蕾丝花边，用了很亮眼的绿色和紫色。

手指也做了红色美甲，是很符合刻板印象的收租女房东形象（不想用包租婆这个词）。

但看到后面发现，其实黄阿姨人很好的，谢谢她为阿娟说话。

另外黄阿姨嗑着瓜子坐在小卖部看的电视，左上角频道logo像翡翠台。

从空手道服装和道观来看，疑似在播《霍元甲》或《陈真》。

但这个真的不确定，等老师们补充。

15.上海不存在的地名归义路，疑似出处。

还是@三七二拾肆 老师的发现，归义路的命名可能是来自【归义军】，理由如下。

①归义军的故事在北京精彩规划的「中国少年宇宙」电影之一《敦煌英雄》中是主线故事②如果不出意外的话，《敦煌英雄》和《雄狮少年2》应该是可以同期上映的，算是一个小的联动彩蛋。

不过遗憾的是，目前这一部已经撤档，期待未来能在院线见到。

③另外，据说孙海鹏导演的定位在未来的《逐日少年》后期制作已经基本完成，我想看我想看！

16.野草的首次出现。

阿娟寻找求真拳馆的路上，右下角有环卫工人在拔除野草。

17.小穿帮：消失的粢饭团。

闹事者掉落的粢饭团被黄毛踩完后，在阿娟经过门口时消失不见了。

好耶，终于给我们逮到一个细节控制作组的bug粢饭团的设计也很细节，大概率是从隔壁很有烟火气的「同心里」购买的早餐。

虽然要找茬，但是肚子饿了去旁边买个早饭，是非常生活化的细节。

18.主创们的产业。

参考了红地瓜平台时代领磕员老师和@三七二拾肆 老师的整理，感谢多位老师纠错：@Stephen小鹏儿 这是《雄狮少年1》的分镜老师，和他的鹏哥牌，在1里面也出现过，是阿娟工友吃的泡面。

除了红烧牛肉面，也是最开始的拳馆活动的名字。

另外，这里有鹏哥在《雄狮少年1》上映时写的一段很真诚的话，分享一下，敬所有热爱的人。

https://weibo.com/1905494940/4716563141234255@包子很强 求真拳馆旁边还有一家海鹏烟酒店，是导演的产业。

（对面还有全家便利店和一家理发店。

）@籽木与_ZIM 老师的红花油，真是大手笔。

此外大部分题字都来自籽木与老师，可以看到落款。

@元鹰的元 元鹰地产，是执行导演王元鹰的产业；先豪建工，是特效总监张先豪的产业；@LOOK_SWB 鲁哥休闲会所，是灯光总监王鲁的产业；@头上有光圈么 光圈咖啡店，以及最后阿娟和肖张扬雨中决战的时候，后面有一家【光圈东北菜馆】，都是是美术设计光圈老师的产业。

（不知道光圈老师是否东北人呢）；在积分赛中被阿娟刷下去的有执行导演王瑞洁、流程总监陈旋、我非常喜欢的动画人和艺术家朱老ber@朱老ber （也在片尾的特别感谢名单里）榜单上一闪而过的曾阿饭、KK待确认是哪些老师。

另外，片尾“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”中间的「雄狮少年」印章篆刻，来自老者的配音朱琪恒老先生。

19.和肖张扬关系很好的小混混们。

挑衅求真受挫后，他们第一时间就回去把肖张扬叫来坐镇。

大块头粢饭哥这次是举着粉红小哑铃出镜的，很醒目。

有肖哥在，小弟们都很嚣张，被打手机的小胖还对张瓦特哼了一声。

可以发现，黄毛和刘海盖眼男真的和肖张扬很亲近。

从最初的踢擂台，到赛后在休息室给肖张扬解开缠手，以及最后输给阿娟的肖张扬，他们俩是一直都陪在肖张扬身边的。

由于缠手里有石膏粉，我一直以为出于谨慎，这秘密是只在金肖二人之间的。

但是从休息室那一幕能看出来，其实小弟们应该也知道。

或许是金木阳自信，这些小孩掀不起什么风波，也或许是因为肖张扬确实很信赖这些小孩。

朋友小汪补充，从金木阳的台词可知，肖张扬曾经也是个街头混混。

不知道小弟们是他在接头时就认识于是带进来的孩子，还是来到金鑫后才招的呢？

他们找茬闹事肯定不对的，但可以想见，这些半大孩子听取命令就能不顾一切冲锋陷阵。

有一种平庸的恶和世俗化的江湖情感？

这样一群人的组合蛮真实的，我也很喜欢这样的设置。

阿娟与阿猫阿狗离开家乡来到上海，体验了大城市的华丽和光鲜，遇到了新的朋友和师傅，也见识了成人世界商业社会的阴险和恶意。

堂堂正正的比赛，却因为某些人对舆论的操纵，被颠倒黑白，百口莫辩。

当发现对手作弊的线索时，为了揭露真相，阿娟说我什么都不要，但就是要争这口气。

因为：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

阿娟被对手拳馆精心设计恶意引导遭遇网暴的情节，何尝不是对《雄狮少年》三年前被恶意诋毁和谩骂的情景再现。

三年前，看完《雄狮少年》的我哭得一塌糊涂，写下了这段短评： 你的胸中有一团火，你的心中有一个声音，告诉你，想成为雄狮，就不能放弃。

创造了奇迹的少年，还是要继续去上海打工赚钱养家，格外理想，又格外现实。

如果拜师之前的段落能精简些就更好了，但还是值得一个五星。

在我看来，雄狮少年是第一部走出神话题材、关注留守儿童关心社会现实的国产3D动画精品，为国产动画开辟了一条崭新的道路。

可一搜索，社交媒体上全是“辱华”、“唐氏儿”、“迎合西方审美”之类的恶意标签，很多人根本没看过片子，就把它骂得一无是处，杀人诛心。

愤愤不平的我，在当时还健在的豆瓣八组（鹅组）发长文为《雄狮少年》鸣不平，被无数人问候“多少钱一条能不能带上我”。

现在搜索雄狮2，出来的也是诸如“雄狮少年没有舞狮所以不看”之类的肤浅尬黑言论。

相比三年前，《雄狮少年2》毫无疑问改掉了第一部在叙事节奏方面的弱点，故事讲得非常流畅，起承转合扣人心弦，画面的细节表现也提升了一个层次，更别说一流的动作场面设计（一些动画电影比真人动作电影的优势所在），一如既往燃爆的配乐，简直就是没有短板！

这部片子的名字是《雄狮少年》，不是“舞狮少年”，面对生活中的种种遭遇，阿娟从不服输，因为他的胸中住着一头雄狮。

就像小雨送给他的折叠贺卡一样：这草丛后面藏着什么？

一头狮子！

片尾阿娟问投资拳馆的大佬：我们有这么多负面言论，没关系吗？

大佬回：清者自清。

时间会证明一切。

二刷留意到的一些点：1.名字相关：金鑫拳击俱乐部——一切向钱看求真拳馆——这边才是真的打假肖张扬——既嚣张，又张扬张瓦特——眼睛被打坏了，脑子也瓦特了（不是）2.一些文字周边肖张扬的T恤——blue blood，他那首歌的歌词里也唱到了张瓦特的吴京同款绿色运动服——精忠报国，义薄云天阿娟的拳套——一边“野火”，一边“春风”，对应白居易“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”3.一些事实肖张扬说自己在梦里从没赢过，因为他知道自己作弊，现实中从没堂堂正正赢过一场。

张瓦特给阿娟他们讲肖张扬踢馆传统武术的往事时，回忆的黑白画面里点穴、滚龙肘、阴阳手三位师傅都出现了。

张杰配的大反派金木阳非常不错，比批发的古偶男主有发挥空间多了。

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

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往期推荐专访｜向着共同的风景：《Underground》小田香专访字幕翻译 - 38｜罗伯特·克拉莫《出发地》长评 ｜ 框中之框 THE DISSIDENTS 异见者可以是一个电影自媒体、一个字幕翻译组、一本电子刊物、一个影迷小社群，但最重要的是，这是一个通过写作、翻译、电影创作和其它方式持续输出鲜明的观点和立场的迷影组织。

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作为《雄狮少年》第一部的一名自来水，得知第二部即将上映的消息，第一时间就去看了超前点映。

在我看来，《雄狮少年》是一部从艺术水准到技术层面都非常顶尖的国漫佳作。

有了第一部珠玉在前，第二部能否维持水准，相信是很多像我一样的粉丝既期待也担忧的问题。

好在看了之后并没有失望。

简单来说，很不一样，但也很好看。

和第一部相对写意、充满市井气息、充斥乡土自在况味的少年热血故事相比，主创在第二部显然注入了更多的现实主义色彩。

故事的背景从广东搬到了上海，故事的主题也从舞狮转变到武术，然而舞狮更多也作为一种精神图腾支撑着我们的主人公继续走下去。

舞狮和武术原本就不分家，而将二者在大银幕上相融合，也有点黄飞鸿系列的味道，传统武术和竞技擂台，再加上一点侠肝义胆，偌大的上海滩瞬间就成了阿娟等少年豪侠的演武场。

影片开头，阿娟和阿猫阿狗在经历了第一部的“狮王争霸赛”之后，生活并没有得到太大的改变。

所谓“虽然成了雄狮，但还要面对现实”。

他们来到了上海这个国际大都市寻找机会，身份仍然是底层打工仔，要面对的是所有辛苦打工人都需要面对的压力和难题。

生存的压力，父亲疾病的重担，都压在阿娟身上。

他和阿猫阿狗遇到了同样因为支撑父亲留下的武馆而心力交瘁的倔强女孩小雨，以及一脸颓废消极的前知名武术家传人张瓦特。

命运的齿轮就这样开始转动了。

在他们努力的过程中，底层人物生活的艰难，比如农民工的社保之类的，还有网络暴力的泛滥，都有很真实地呈现，甚至一度让人感到很沉重。

这种对于现实的关怀，是国漫题材中相对比较少见的，也是我觉得很值得称许的。

故事整体的节奏把握也相当不错。

在你以为人物即将进入高光的时候，却骤然跌入低谷，在你以为已经无望的时候，又突然来了转折。

而这个转折也并不是心想事成名利双收的爽文，只是“舍得一身剐敢把皇帝拉下马”的少年意气。

值得注意的是，影片所讲的围绕格斗场和武术竞技所发生的故事，显然暗指了这些年传统武术所承受的被质疑、被打假的风波。

作为观众的我们，不仅是享受了视听盛宴，欣赏了一个好故事，同时也得到了一定的知识普及。

了解到传统武术为何会承受到今日如此之大的质疑声浪，也和关注这些问题的人一起经历了一场思考，那就是面对这种困局，我们能做些什么。

其中上海滩传统武术界昔日“四大天王”的桥段，贡献了全片最密集的笑点，也延续了前作生活化的市井风格，隐匿于江湖之外的三位高人再度出山，是我尤为喜欢的。

而最后他们对阿娟毫无保留地倾囊相授，这一场景，不仅是对阿娟个人天赋与潜力的高度认可，更是在其背后深刻地蕴含着对于传统文化以及武学精神的一脉相承。

《雄狮2》中有几个反复提到的关键词，譬如“野草精神”，又譬如”求真”，想必看过的观众都很难忽略。

前者和第一部的主题“雄狮”主题遥相呼应，象征着坚韧不拔、绝地反击的斗志。

后者在我看来则有着更加丰富的内涵。

“求真”二字，不仅是女主角王新雨的父亲所创立的拳馆的名字，到最后更成为了阿娟等人做人的信念。

武道要求真，做人更要求真。

所以当阿娟他们辛苦付出的努力，被一个假的故事，一场蓄意的舆论风波轻易毁掉，到最后阿娟等人付出全力，所希望的也只是戳穿肖张扬等人的“假”，将他的“真”面目公之于众，即使他们失去的再也不会回来。

这种少年意气令人很难不动容。

同时我认为，“求真”二字其实也贯穿于这部电影的创作理念中，或者说，就是主创团队想对观众说的话。

这个“求真”，首先是技术上的“真”，具体来说，如何用二次元的“假”表达三次元的“真”。

如果说第一部制作团队“具有烟火气的美学表达”曾给了我们很惊艳的美感体验，那么这一部他们所面对的挑战显然更强大。

因为这一部的主题是格斗。

大家应该都知道，要表现人，尤其是动态中的人，才是最难的，但是制作团队交出了一个在我看来相当令人惊喜的答卷。

作为一部以武术和格斗为主题的电影，影片涉及了传统武术，巴西战舞，泰拳等多种风格的武术技法。

而对于这些不同的武术风格，影片都有很精准的呈现，显然做了很充足的功课。

贡献了相当多非常精彩且风格多样的打戏，硬桥硬马，拳拳到肉，不逊色真人功夫明星对打得精彩程度，让人有看不够的感觉。

甚至让人觉得，逼真程度虽然很像真人演绎，但似乎又比真实的影像还要清晰，视角也更丰富。

具体到主人公身上，影片中阿娟用几个月的时间，从一个比较结实的少年，变成了一个能上格斗擂台的选手。

作为观众，我们能看到他的身体一点点发生变化，其过程是令人信服的。

作为一个武术外行，我第一次体会到那句“外练筋骨皮，内练一口气”，不是一句为了押韵的口号歌词，而是武道最朴实无华的真理。

当人物在训练打斗的时候，人物肌肉的纹理，身体各部位动作和表情的细微变化，包括汗水流淌过身体，那种流动的光影明暗，都达到了令人震惊的细致和真实程度。

国漫的视效技术、渲染和动作捕捉不知不觉间已经达到如此水平，实在令人惊喜。

这一切令我不禁有一种想象，那就是过往我们想要看到好的动作片，往往要伴随着功夫明星的出现。

而这毕竟是可遇不可求的。

那么在国漫已经进步至此的情况下，我们是不是可以期待，未来也可以有一些二次元的功夫明星，能够在更不被束缚的环境里奉献出更多精彩而具有想象力的动作片呢。

实在是令人期待。

其次，我觉得“求真”二字，其实也是主创团队的一种自我表达。

我注意到电影的英文名是《I am what I am》，这句英文，其实本身就是一个大写的“真”字。

何谓“真”？

是赤子之心，是清者自清，是言胜于实。

毕竟面对第一部令人一言难尽的市场回馈，仍然保持着这样的热情与诚意，在创作中表达出的对于我国传统文化的关注和热爱，比起网上敲敲键盘打几个字可是要难多了，也要有诚意多了。

我想这就是最大的真，也是对于种种恶言诽谤最有力的回击。

也希望时间作为最诚实的试金石，能大浪淘沙淘去流言蜚语，给予真诚的人应有的正面反馈，而且，不要来得太迟。

《雄狮少年2》的舞台从广东转到上海，故事主线从"舞狮"转为"擂台格斗"。

试着从格斗系动漫的视角来品鉴下这部国产动画电影。

（精看一遍再补充一些新发现）第二弹传送门《雄狮少年2》的上海城市地理考据

阿娟的姿势是洪拳代表性的桥手—— 一指定江山（或 一指定中原）中国动画中并不少见武打动作戏，武侠题材作品也不少，但是专注描绘格斗竞技的，《雄狮少年2》应该是第一部，也是迄今为止最专业的一部，而且不妨更自信地再加一句，《雄狮少年2》很可能是目前世界范围内最强的格斗动画。

格斗系传承格斗系动漫游戏的历史悠久，作品枝繁叶茂。

《雄狮少年》大致可以细分归入徒手格斗类体育动漫一类。

历史上著名的徒手格斗技类作品比如《北斗神拳》《极真空手》《明日的丈》《以柔克刚》《刃牙》《拳愿阿修罗》《拳儿》《铁拳小子金米》（功夫小子）等，涵盖空手道、柔道，拳击，中国武术（八极拳、太极拳、通背拳等）、综合格斗等武道。

这些作品有的专注于格斗竞技，比如《明日的丈》等，有的通过主角不断的对决介绍一项或多项格斗技的特点和历史，比如《拳儿》。

有写实的，也有夸张的。

《雄狮少年》既包含擂台格斗竞技，又延伸开去探讨中国传统武术的起源，特色以及现实中的现代化困境。

一横一竖，都兼顾到了。

而文化影响力更大的恐怕是徒手擂台格斗游戏（广义上的对战制格斗游戏则更多），比如《街头霸王》《拳皇》《vr战士》等系列名作。

这些作品在上世纪80-90年代开始随着街机等游戏机传遍世界各地，模式又多为异种格斗竞技，不同系列的作品多囊括世界各国各种格斗流派：空手道、拳击、八极拳、醉拳、中国武术、巴西战舞、泰拳、印度瑜伽……同时随着时代发展，格斗游戏的视效迅猛进化，是最早最积极从2D向3D转化的游戏品种。

异种格斗竞技加上3D视效，集合以上两种元素的《雄狮少年2》看起来更像是《vr战士》《街霸》《拳皇》等格斗游戏的嫡系传人。

日本之外，港漫也有不少格斗类作品，比如《龙虎门》、《中华英雄》等，欧美动画中动作戏不少，但专业描绘徒手格斗且影响力外溢至全球的作品并不多。

新著龙虎门7.4[香港]黄玉郎 / 2007 / 山东美术出版社相比之下，美国徒手格斗类影视作品很多，比如空手道题材的《龙威小子》（the karate kids）等。

当然同一时期本来就是武打动作影视作品的黄金期，从好莱坞到东亚的香港，日本以及后来的泰国，佳作层出不穷。

然而随着影视特效技术发展日新月异，武打动作片在进入21世纪后逐步衰微，徒手格斗为主线的影视作品就更少了。

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之《雄狮2》登场武技及上海武林往事说回《雄狮少年2》，故事中出现的徒手格斗技主要有以下几类：中国传统武术、巴西战舞、泰拳、拳击，此外开篇求真拳馆在豫园的开张表演上还出现有空手道等格斗技。

中国武术的范畴内明确着重描写的拳种是洪拳，即刘家娟在广东家乡学习舞狮的同时，跟随师父学习了洪拳。

广东舞狮离不开武术练习，洪拳是南拳中流传最广，最具代表性的拳术，特点是大开大合，硬桥硬马。

刘家娟在第一次去求真拳馆“讨薪”，帮助小雨解困的一段打斗中主要运用的是洪拳加舞狮的身法。

求真拳馆的张瓦特，包括其他三位退隐江湖的武术大师没有特别明示武术宗派，只说了三人的绝招名字是滚龙肘、阴阳手、霹雳指。

张瓦特教授刘家娟的招数大致可以归为散打。

散打是结合中国传统武术技法为了适应擂台竞技改良的现代格斗模式，包括拳法腿法摔法等。

此处麦子个人脑补了下设定：上海相比广东，民间尚武风气并不浓郁，也没有非常有特色的本地武术流派，但是上海开埠以来五方杂处，不光中国大江南北，世界各地的武术家在上海异种格斗竞技交流，是有真实历史的。

本地历史上最有名的武术机构，当属虹口的精武体育会。

上海精武体育会旧址精武体育会是中国第一个以国术（武术）为主兼包各项近代体育运动的民间团体。

1908年，陈其美等人邀请天津武术家霍元甲南下上海，共同创办精武体操会教授拳术。

期间因为与美国日本等中外武师擂台切磋等事迹声震上海滩，由此吸引了不少南北武术家来到上海发展。

精武体育会教授的武术南北流派兼收并蓄，还有球类、拳击、摔跤等项目。

霍元甲急病去世后精武体育会不断发展，在全国乃至世界各地都开设分会，打破门派藩篱传授武术。

霍元甲的故事后来经由《霍元甲》《精武门》《精武英雄》等影视作品流传甚广。

《雄狮少年2》的打戏水准和《精武英雄》非常接近

精武英雄 (1994)8.71994 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 陈嘉上 / 李连杰 中山忍《雄狮少年2》中传承不详的求真拳馆以及隐匿江湖的三位前辈，也许可以视作“历史上”的精武体育会为代表的海派武术家，强调突破门户局限，致力于探索传统武术现代化之道（请注意不是现在上海的精武会）。

三种绝技中，阴阳手类似太极和八卦的掌法，后来又看了一遍武术指导名单，发现对应是发源山西的稀有武术流派子母绵掌。

所以师傅一口西北口音（西安话?）滚龙肘没有想到特别对应的上的武术，中国武术不像泰拳那么突出地强调肘法，不过咏春“标指”和八极拳，广西的昂拳都有类似的肘法，对照武术指导看更倾向于八极。

对照最后的字幕黄飞鸿一脉传人林永盛徒弟的名字，想来胖师傅形象应该是致敬了“猪肉荣”林世荣。

但是胖师傅一口闽南口音，也可能暗示是福建或者潮汕出身的武术家，代表拳种如白鹤拳 永春白鹤拳等。

霹雳指致敬了周星驰《功夫》，现实中点穴手确实是流传至今，比较隐秘低调的一种武术技法。

另外中国武人能够依靠武术谋生是极少数，从医是很多人实际谋生途径，《雄狮少年》也点出这一现象。

另外霹雳指师傅一口天津话，民国时期津门也是北方武术名家荟聚的城市。

功夫 (2004)8.92004 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 犯罪 奇幻 / 周星驰 / 周星驰 元秋更客观地分析，三种绝技对应的实际就是“肘、掌、指”，即现代拳击佩戴拳套等擂台规则下被边缘化的三种中国传统武术技能。

所谓绝技，是"绝妙"的"绝"，也是"绝迹"的"绝"，对应中国传统武术现代化转型困境。

所以刘家娟打擂台主要运用散打技巧，融入部分传武腿法和部分现代综合搏击的地面技。

最后和肖张扬决战，两人脱去拳套，解放手指后加入更多肘法，掌法和指法等传武技法，象征跳脱现代拳击的游戏规则，才能释放出中国武术徒手技完整战力。

脱去拳套的决战还有几个在意的细节是张瓦特给刘家娟特训时在荒地上用了可活动的木人桩，这种器具在咏春等南拳传承的武馆用的比较多，但不太会是21世纪初上海本地拳馆标配。

木人桩露天放也比较容易朽坏，一般不会这么舍得使用，当然这属于个人的吹毛求疵了，其他器械描写还是很写实的。

另外《雄狮2》基本没有提及前几年影视作品比较火的咏春。

因为对手的技能是巴西战舞和泰拳，短桥短马的咏春在擂台上打这两种格斗技没有什么技术上的优势，所以这个取舍觉得也很合理。

中国武术动漫比较此前专注科普中国武术比较著名的动漫作品比如《铁拳小子金米》（功夫小子）《拳儿》等，如果跳出徒手格斗技范畴，美国动画《功夫熊猫》也可以纳入比较范畴。

试着将这些作品与《雄狮少年2》进行对比，会有哪些新发现：《铁拳小子金米》主打通背拳，故事背景架空，格斗描写戏剧化演绎成份较多；《功夫熊猫》的剧情和动作设计更为夸张，走的是中国功夫片玄幻仙侠的路线，和真实的中国武术只有概念上的交集。

《魔童2哪吒闹海》的武打戏和《功夫熊猫》比较近似。

《拳儿》主打八极拳，兼顾介绍到太极形意通背等多种中国武术拳种，格斗技能描写相对写实细腻。

对中国武术源流以及民国武林轶事的科普实诚，和《一代宗师》涉及的历史有很多重叠部分，但比《一代宗师》讲得可直白坦诚的多。

当然《拳儿》为了服务剧情需要，对于中国武术的描写，也有很多夸大处理，比如拳儿听爷爷讲了一招八极拳顶心肘，就可以所向披靡数卷。

总的来说，加上港漫等中国武术背景的作品往往依赖"武林秘籍"或者夸张的必杀技推动剧情，走玄幻写意风格作品远大于写实类作品，真人影视剧也是如此。

相对于日本和泰国等地区的动作片，这和中国武术格斗参与人群基数以及大众娱乐文化传统有关。

《雄狮少年2》非常难得地更倾向于《拳儿》的写实风，电影中大部分打戏合情合理，虽然没有特别强调某一拳种或招式，没有依靠过于夸张的招数推进剧情，没有喊出招数名字的常用套路（因为现实中格斗当然不会喊着招数打），剧中出现的动作很多在武术中有真实对照的招数和应用方式。

虽然有所谓的"藏着的一招"和"三绝技"的必杀技，实际打起来并没有一跃三层楼高，一脚踢垮atfield那种脱离现实的设定，胜利靠的是体能、战术和时机合理搭配，这是《雄狮少年2》迄今为止超越之前几乎所有中国武术动漫作品之处。

"求真"之拳之所以说《雄狮少年2》是麦子见过迄今为止最强的格斗动画，核心原因是这部动画中的格斗技描绘达到了极其逼真的水平，紧紧扣住主人公们死守的拳馆名字——求真。

这一点再展开聊一聊。

动画片在制作过程中请到专业人员运用动作捕捉技术制作擂台动作，使得擂台格斗的逼真度飞跃式提升。

不光是刘家娟的散打动作，剧情中展现的巴西战舞和泰拳技能在适当增加戏剧效果的夸张之外，尽可能还原了拳法的特点，展现异种武术魅力，但没有过分夸大战力。

此外，《雄狮少年2》还开发了一套肌肉模拟系统，精准捕捉角色动作时的肌肉收缩和骨骼联动细节，再加上渲染等技术，将格斗的真实度和表现力提高到史无前例的高度。

仔细观察角色的肌肉、肤色、汗水和毛孔，实际上会随着故事情节推动不断变化。

阿娟出场时和训练三个月后的体格和肌肉有明显差异，尤其在擂台格斗的剧情中，人物的肌肤，流淌汗水的光泽会随着比赛进展产生变化。

如此大量的格斗戏应用，是放眼世界范围内，其他动画片未曾有的水平，也将格斗动画（也可以包括游戏）提升到前所未有的水平。

从第一部到第二部 少年体格的变化除了技术加持，动画片尾的致谢名单也揭示该作品在武术专业知识储备方面的扎实努力。

武术顾问人员出现有少林拳等多个拳种专家名字。

另外编剧和武术顾问沈城本身就是资深武术文化研究者，长期深耕传统武术和现代格斗融合领域，著有武术哲学类书籍《借势》。

借势8.5沈诚 / 2022 / 北京科学技术出版社发现自己之前已经标记了想读这部作品的"真"体现在训练和实战战术的各种细节中。

稍有健身格斗训练经验的观众应该可以感受到这部动画格斗设定非常实用合理。

比如张瓦特一开始给刘家娟开出的训练方案集中精力搞体能，搞力量和抗击打，因为他认为刘家娟有传武的底子但缺乏现代搏击训练。

电影也点出现代传统武术教学中体能和抗击打薄弱的客观问题。

阿娟首战中偶然展露出舞狮训练后扎实的下盘腿法底子，此后张瓦特的指导策略也随之改变——尽可能放大刘家娟的腿法和年轻抗击打的优势。

和泰拳选手亚桑一战的智胜，是阿娟完美执行张瓦特指导战术的成果。

擂台格斗部分，《雄狮2》较少夸张的时间变速和人物内心活动独白的描绘比例，尽可能呈现真实的擂台格斗状态。

以麦子个人参加实战对抗比赛的经验来看，《雄狮2》的擂台格斗体感非常真实，短短数分钟内最困难的是如何合理分配体力，对抗体能骤然下降和对手攻击的冲击，脑子里想的全是比赛怎么还没到点，一边思考找寻对手弱点，这些细节和无视体能和人体工学实际的仙侠武打片完全是两回事。

还有片中张瓦特的习武笔记内页一晃而过，放大了看会发现满满全是干货，真实有用，并非随意涂鸦。

据网络信息，此页出自沈城老师自己的格斗笔记，结合张瓦特和阿娟的特点改编而成，是即使被放大也经得起推敲的细节。

笔记信息量本身就很大很实用，经讨论还发现这一页有很多剧透信息，而且很亲切，自己也会记笔记所以整部电影看完的感受像上了一个多小时实战训练课，很有启发。

《雄狮2》与《灌篮高手》大电影所以从体育动作类动画赏鉴的角度来看，私以为和《雄狮少年2》最接近的不是《雄狮少年1》（2019），也不是差不多同期上映的《魔童2哪吒闹海》，而是《灌篮高手》大电影。

灌篮高手 (2022)8.92022 / 日本 / 动画 运动 / 井上雄彦 / 仲村宗悟 笠间淳两者在表现比赛中的人物运动方面都有前所未有的突破，极致追求刻画人物运动中肌肉皮肤汗水心理状态以及运动行为的逼真程度，画面信息量巨大，因此创造出百看不厌的效果，但是也因为追求极致的真，才会暴露出一些反差感鲜明的破绽，两者在动画技术方面均有重大创新。

观察雄狮粉和灌篮粉，人群也有较高的重叠度。

推测2021年上映的《灌篮》大电影有给到《雄狮2》一定的启发。

想起铃木敏夫和押井守在一次对谈中感叹，如今日本年轻电影人拍的电影都不出汗，也很少吃饭的场景，人物甚至也不睡觉，活得就像躯壳。

（《变与不变 吉卜力的文学》

变与不变8.3铃木敏夫 / 2024 / 南海出版公司那么《灌篮高手》大电影和《雄狮少年2》都勇敢地对抗这种“脱实向虚”的趋势（重视描绘吃饭场面的《胆大党》也是一例），由此创造出可以反复赏鉴的体育动画逸品。

其实关于《雄狮2》的赏鉴和观察角度还有很多，本文先从个人最喜爱的视角切入。

距离院线下线还有最后两天。

还是想用此前《灌篮高手》大电影上映时说过的话——珍惜可以在电影院看到这部的时光吧，时间会证明在电影院观看过《雄狮2》有多值。

“哪吒奇迹“背后的三条血脉 一段中国动画全球化切片从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远

麦书

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

爱死这种细节满满的作品了。

先记一下能想起来的。

1. 反派金木阳老板家里的大鱼缸

鱼缸中养了一条黑白色的斗鱼，对应拳手肖张扬。

有一段金老板一边剪水草，一边说要对反派们“斩草除根”。

后来金鑫格斗俱乐部签约众多拳手，有一个在鱼缸中倒入许多小鱼的画面。

最后金老板用高尔夫球杆打碎鱼缸，斗鱼在他脚边扎挣，反派们彻底倒台。

2.白玉兰与木棉花与第一部一样，全剧中有大量白玉兰花的场景。

白玉兰是上海的市花，在春天绽放。

阿娟训练拳术的废弃学校中，有一棵高大的白玉兰。

当白玉兰落尽后，阿娟三个月的训练初见成果。

背后的玉兰树最后阿娟与肖张扬的比赛，有一个场景是阿娟向后倒下，眼前出现了一片片白玉兰花瓣，那应该是暗示肖张扬手中石膏洒落。

在这场比赛最后有一段蒙太奇，是白玉兰一步一步绽放的场景，白玉兰盛开后露出木棉花，对应第一部。

白玉兰开出木棉花3.野草野草也是贯穿全剧的植物。

主角三人有着野草一般的生命力。

野草即使被铲除，也会在角落顽强生长。

阿娟的比赛战术就如隐藏在野草中的猛兽。

有一个场景，阿娟上场前能看到他手套腕部写了字，右手是野火，左手是春风，对应白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生”。

能看到手套上的“火”字二刷补充：阿娟第一次去求真拳馆，路边有环卫工人在拔树边的杂草。

片尾曲刚开始有几张静态画，是不同场景下的野草，野草部分留白。

4.风筝风筝代表王朝雨。

刚开始在废弃学校训练时，白玉兰树上隐约能看到挂着一个风筝，被束缚在树上。

后续随着时间推移，阿娟比赛胜利，拳馆收回有望，树上的风筝飞起来了。

阿娟因负面新闻被取消比赛资格，小雨离开故乡那段，有一只断线的风筝在昏暗的雨夜中旋转了几圈，飞出视线。

片尾拳馆收回，阿娟给小雨发消息说家还在，第二张照片是张瓦特放飞的风筝。

5.张瓦特张瓦特刚开始天天穿睡衣短裤，手里抱着杯奶茶喝。

阿娟胜了第一次比赛后，他换成了吴京风绿色开衫加保温杯。

6.阿娟的鞋子剧情中阿娟穿的鞋子长得很像国产回力牌，白底红条，物美价廉。

第一部中师傅强哥也穿的回力。

（但片尾的赞助商似乎没有回力。

）在最后挑战肖张扬的场景，阿娟舞狮的时候穿的是绿色解放鞋，和第一部相同。

第一部强哥的鞋子

阿娟的绿色解放鞋PS：狗东跟携程的广告有点点多…还好都是拳击台赞助商啥的，不算太出戏。

7.喝酒阿娟获得小组赛胜利与十万奖金后，团队五人在废弃学校吃庆功餐。

阿狗开了一罐青X啤酒递给阿娟，阿娟说他不喝酒，后面还要比赛。

（二刷发现阿娟喝的是牛奶）镜头转到金木阳那边，肖张扬正在喝酒，还自己去酒柜拿了一瓶洋酒，在杯子里倒上。

最后两人对决情节，肖张扬上场之前还在拿小酒壶喝酒，身体管理水平可见一斑。

装冰块的酒杯先写这些，回头想到再补充。

贴一张别的平台刷到的：

二刷回来，又发现很多有趣的细节。

8.高尔夫球杆肖张扬在金老板家喝酒，沙发后面有一大包高尔夫球杆。

最后金老板拿球杆敲碎鱼缸。

9.张瓦特家张瓦特家电脑是老式CRT显示器，家里设施陈旧，书桌上有《摆摊起步的财富之路》，墙上有贴李小龙Bruce Lee宣传画。

10.方便面第一部就有的鹏哥牌方便面，第二部出场也很多。

阿娟与王朝雨初识就是给鹏哥牌方便面作宣传。

阿娟回家开门，门后的包包上就放着好几袋方便面。

红烧牛肉味，香菇炖鸡味，包装怎么看都像康师傅啊。

11.诺基亚手机阿娟第一次到拳馆，手机摔在地上散成三块，装回来还能用，不愧是可以敲核桃的诺基亚3310。

诺基亚3310后来阿娟在王朝雨家练拳，小雨新送了一部手机给他，也是诺基亚。

从片中一闪而过的外型来看推测是5130，可以装一些应用软件和拍照。

片尾阿娟用手机给小雨聊qq发照片。

诺基亚513012.金老板手表金老板第一次出场是接受记者采访，与张扬交谈这两个场景，手表戴在右手。

后来他现场观看比赛、会见小雨等，手表都在左手。

不知道是bug还是有意设计。

另外其他人包括张扬都没换过服装，只有金老板手表和西装都换过很多款，足见其富有。

13.小反派剧中有个隐藏的小反派，是个穿横条纹的大哥，和阿娟一样租黄阿姨房子住。

阿娟第一次回租屋前，和他打了个招呼。

这位横条纹和阿娟在同一个工地值夜班，看守监控时睡着了，造成工地钢材被盗。

他和阿娟同时被开除，对阿娟怀恨在心。

黄阿姨转台观看阿娟比赛，他忿然走开了。

后来阿娟三人找临时工，被此人阻挠，说阿娟他们打人。

14.肌肤细节王朝雨右侧鼻梁有颗痣。

阿娟右脸有颗痣，据说腰上也有痣，我没看清。

张扬初见阿娟两人握手，张扬手指关节有浅色的老茧，常年打拳形成。

阿娟手背处有深浅不一的痕迹，是常年劳动及受伤留下的。

15.电话上面有人提到小雨的电话是13×20211217，第一部上映的日期。

片中出现过两次，一次是小雨写给阿娟，第二次是被人公布到网上，前面写着“打爆这个电话”。

金老板名片上也有电话，中间一串是666。

另外阿娟妈妈阿娟打电话，是在家里用座机打的。

对比第一部三年前，他家还没有电话，只能在村里小卖部打公话。

16.茄子咸鱼煲张瓦特的大生意，从上海小吃改成广东小吃。

摊子左边贴的豉皇炒面。

后来阿娟训练时他们在晒茄子。

再后来收到强哥的咸鱼，招牌菜增加了茄子咸鱼煲。

咸鱼送到家时小雨和张瓦特在后面捂鼻子。

17.一些时代印记故事发生时间是2009年。

除了诺基亚手机、电脑、老式电视等，还有超级女生等年代元素。

网暴阿娟的论坛像百度贴吧。

18·上海除了上海滩的标志建筑，拳馆所在的那条街也很有特色，包括路边的法国梧桐、小弄堂、路口早餐店、对面7-11的绿色条纹门面，都很符合我心中的上海街道印象。

肘子大哥那个菜市口有人卖茉莉花串和白兰花，一元一串。

19.材质张瓦特家和求真拳馆都显破旧。

拳馆的家具边缘有掉漆，瓦特家沙发皮质开裂。

阿娟战胜泰拳选手后，与小雨相拥而泣，眼泪滴在小雨的衣服上， 留下几滴深色的印子。

阿娟与小雨在坐摩天轮的时候，小雨往窗外看。

由于窗户玻璃有一定百度，玻璃上映出的人影是双重的。

21.音效阿娟和小雨夜跑，在路边休息。

手靠上路边围栏有脆响，手沿着围栏移动也有轻微声响。

21.时间线阿娟第一次去求真拳馆时，按照白玉兰刚盛开，大概是3月，他们还穿着外套。

训练三个月之后上台，大约是6月，已经在穿短袖。

打完泰拳选手被网暴，强哥打电话说你回来吧，这时候还有荔枝吃。

按荔枝下市7月来算，过了一个月。

两个月之后与张扬对战，大约是9月，渐入秋季。

话说半年时间阿娟就训练成这个水平，过于天才了。

文艺作品的主角光环。

就写这么多吧，越写越多了。

这部作品细节满满，到处都是小心思。

视效音效都出色，一定要去大屏观看！

祝大家观景愉快。