夏雨来

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。

《夏雨来》看完只有惊喜和感动。

我们都知道，传统文化是民族瑰宝，但是文化需要传承，其中方言是文化的活化石，可现在很多小朋友方言都不会说、说不好，谈何文化传承呢？

身为潮汕人，生为地方文化的一分子，自然而然有归属感，但这种归属感，其实不仅仅局限于潮汕。

我常常自诩“闽南”文化之情深意浓，我喜欢潮汕，喜欢厦漳泉，喜欢台湾，喜欢海南和雷州，喜欢广布海外的潮汕侨民们。

从传统来说，自我记事起，没有“潮汕话”这一说，都叫做“潮州话”，大概潮汕语言文化之始，扬名之时，源于韩愈被贬潮州。

喜欢传统，但不能固守传统，所以现在叫“潮汕话”并无不妥，只要有利于文化宣传。

文化宣传，现在最常见是文旅和媒体，而电影，就是其中重中之重的载体，可惜近年来却愈见式微。

其实文化之宣传，目标并非是扩张和侵略，现在很多方言文化，面临的是求生存之困境。

扯得有点远了，要回到电影上来，就得回到我们成长的土地上去。

我们这一代的小孩足够幸福，可以看着电视长大。

更幸福的是，我们除了看国语动画片，我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品；而更更幸福的是，我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品，和以卓依婷为代表的潮歌巨星。

不夸张的说，虽然潮汕文化作品不算多，但是假如按照漫威宇宙的思路开发，《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传，后传，女儿系列，姐姐系列，方太爷和金乡贤系列等。

无他，就为了给说潮汕话，闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。

为什么这么说，是因为从《夏雨来》这部作品上，看到了可能性，看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。

近年来偶有几部潮汕电影上映，但是题材，深度，总是让人抱着希望上去，带着些微失落而下，因为如果作品本身受众不多，题材过于狭窄，注定会很难推广。

在《夏雨来》这部作品上，能看到很多精心挑选的潮汕谚语，而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。

谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。

这些谚语，多半是以笑点的形式设计进剧情，既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭，又无破坏故事主线的嫌疑。

我在影院，就好几次听到全场会心的欢笑。

比如方太爷宴席上出对子选乡贤，说“膏可食，药可食，膏药不可食”，而几位大佬应对之后，夏雨来颇为不屑，对出了“狼会叫，鸟会叫，狼鸟不会叫”。

欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现，但要看场合和听者心态，在这里并无不妥，粗俗是笑点，也是对权势不屑的鄙夷。

而故事的主线和呼应，也达到了一部剧情电影优秀的水准，说点个人偏爱：主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。

在最后击退西蒙（西洋佬），点醒县令方太爷之时，用了片头他们宴席上对对子的内容，叫做“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”，恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂（收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所），实际上干的是贩卖人口，屠杀婴儿的罪恶行径。

这不仅巧妙地贴合剧情，更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。

电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情，父女间无法言明的身世之谜，传统世家之间的争斗等子故事线。

人物形象因此更加饱满，内容丰富而不喧宾夺主，让整部电影充实而不单调。

我前面说按照这种水准，去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的，这是依据之一；更因为二三十年前小品宇宙已经实现，生活中还有取之不尽的灵感和素材，而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。

欢喜冤家，虽然俗套，但对观众而言却百试不爽！

片子讨巧地将夏雨来之女（夏来碧），塑造为一个敢作敢当，扬恶惩善的女汉子，其中之豪爽善良，不仅让金秀才之子（金亮堃）倾心，也让观众动容。

正是这种泼辣善良正义的性格，让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨，罔顾父亲反对，心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。

而单身家庭中，夏雨来（父）和夏来碧（女）相依为命的穷酸生活，却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。

同时为人父母，方体会对子女之情。

父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟，但是在平安健康面前，这道鸿沟会因为血缘的关系，人性的光辉而逐渐抹平。

试问每一位父母亲，是不是在孩子降生之前，对这个世界唯一的祈祷，就是希望孩子平安健康？

而面对现实诸多苦难，竭尽全力地希望为孩子做点什么，即便孩子不理解，即便自己也曾不理解，但依旧会去做，做任何存在一丝希望的努力，比如：祈祷和求神拜佛。

做了爸爸，这些事我都做过了，诚心诚意地去做的。

我好像突然理解了我妈，理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们，每个家庭在某些时刻都曾脆弱过，生活需要信仰，需要力量，那我们就去拥抱。

当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起，让家人同频重温了往昔的岁月，这就已经很成功了。

它搞笑做得挺好，有温情，有正义，有故事逻辑，还有大量的有乡土情结和传统文化，这么多放在一起，为故事主线服务，自然融合，可以算是难得的好电影了，而放在狭窄的潮汕题材里，更彰显它的可贵。

片中还有坚持传统的音乐人，做了很多优美的方言配乐，下次有机会再一一介绍。

期待有越来越多的优秀方言作品。

“天生我夏雨来，人称我夏秀才。

”潮汕本土电影《夏雨来》，看完真的又笑又哭，情怀满满。

英歌舞、赛龙舟、吃席、茭杯，这些画面都和我儿时曾看到的场景重叠起来，即使我并不是地地道道潮汕人，也被唤起了很多童年记忆。

影片的全篇都是潮汕话，特别亲切，对对子，顺口溜，谐音梗看的时候时不时全场大笑。

整个影片色调鲜明生动，剧情紧凑，反转再反转，前面的伏笔和铺垫特别好，真的那种首尾呼应感觉特别棒！

（就好像前面的对对子呼应后面的“骨肉不可煮”；前面两个小孩比赛谁扔的准，后面打掉了外国人的枪……等等很多小细节处理特别好！

），而且影片很多处理的特别细腻，特别能让我共情，打动我，庭审时候夏雨来作为父亲默默守护女儿，非常自然给她膝盖垫上垫子。

特别特别喜欢影片诠释“胶己人”（自己人），就是要团结，拳头朝外，一致对外，不内讧！！！

最后，非常推荐大家走进影院感受这个笑泪交织的故事，了解潮汕文化习俗和潮汕人民的“团结”精神，也希望导演编剧也别闲着快快拍第二部第三部呀！

看到我冲零点场 就能明白这份激动了吧先说好的。

能把这么多元素攒成一部流畅的电影，还是全程坚持潮汕话，极致还原清末潮人的生活场景十足的质感，实属不易。

夏雨来最精髓也是最精彩的，就是用尽潮汕方言的谐音、花名、韵脚、俚语、歇后语这些家已人一听就会心一笑的表达，去讥讽捉弄那些装腔作势，仗势欺人的士族豪绅，地痞流氓。

夏雨来的插科打诨，鬼才手段的以下犯上，占着歪理、透着机灵，让一众从小看到大的潮汕观众觉得解气又好笑。

所以一个要夸的就是电影全片篇幅，每个人都在讲潮汕话，就算是外国人，就算是小龙套都是一样。

二就是场景还原，潮汕地区特有的住宅布局，特色街景；清末文人服饰；留洋过番的华侨服饰；本土的龙船赛、英歌舞、抽皮猴民俗的展示；甚至还有一部分的宗祠宗教文化自然流露…一看就是下足功夫的，光看画面就觉得非常亲切。

而且它跟之前的《带你去见我妈》《爸，我一定行的》两部潮汕方言电影不同的是，前两部主要描述现代生活。

《夏雨来》真是纯粹的古装喜剧，且独立于以往小品剧之外的完整剧本，整条故事线是充足的，有喜、有悲、有反转、有呼应、有本土气息，也能看出导演想将整个潮汕文化剖析展现的野心。

但，还是得说点遗憾。

最明显的就是夏雨来的“魂”淡了不少——老小品剧里他那股插科打诨的机灵劲儿，用小聪明解决大麻烦的“蔫坏”，在电影里实在太少了。

只有开头帮郭雅解婚约那段，算是少有体现他睿智的地方，但总体看还是不够出彩，刚有点意思就过去了。

接后面帮郭雅的父母郭肖李夫妻卖本土布对抗洋布，我本还在期待有什么鬼点子，结果却是读书人念口号… 包括剧情节奏也有点跳脱。

开头以男女平权议题入手，女人不能上桌、婚嫁不能做主、卖女儿堵儿子赌债，直戳潮汕地区重男轻女的深层积习；中段乡贤争秀，龙船赛出事，宗族矛盾激化，恰是旧时潮汕宗族冲突的真实缩影；后段潮汕开埠，外人插手，在崇洋媚外的外表里，却是做着贩卖鸦片，倒卖孩童的龌龊勾当；最终落笔滴汤命案，官场腐败丛生，官商勾结，正是王朝衰亡的病灶。

我能看到导演编剧的用心，只是电影的容量终究有限，这般庞杂的叙事野心难免让节奏显得急促。

我直给7.5，绝对值回票价。

毕竟是潮汕家己人的招牌，能在大银幕上看到讲潮汕话的夏雨来，已经是活久见了。

等到初七表弟出花园回老家时，我打算拉着爸妈再看一遍。

这份对本土文化的较真，值得捧场！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣

8月17日，在广州看了第一场路演。

小时候喜欢夏雨来，喜欢他身上的狡黠、灵机一动，口才伶俐。

但在大电影里，没有穿熟悉的长袍、通篇的俏皮话、人物的脸谱化，尤其在最后对簿公堂，男二佯装叛变指控夏来碧，来碧满篇质问男二：过去的都是假的？

真的忍不住翻白眼。

第一场打戏设置在戏台处，不知道百年前的潮汕习俗是怎样，但戏台经常是和拜老爷一起，如果有信仰和敬重，会在戏台打架？

但仍然为能在大屏幕上，看到潮汕演员、潮汕话而高兴。

如果有第二部的话，大概率还是会去影院支持，但真的希望看到有被好好打磨的剧情。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

在还没翻小红书其他测评，观感后的感受前，网上有说到什么浪鸟一些粗俗的话，还有说潮汕情怀很俗套，在买票前我想的是支持一下出自老家的电影，电影还没上映前，内心不会说什么，只有自己看到才有所感受。

我看《夏雨来》一个是看以前小品老演员们，他们还是老样子，只是容貌有所变化，但不影响感官，年轻的演员我觉得没什么问题，还有人说他们说话口齿不清，都不知道在说什么，我是濠江人，说话气沉丹田，音是比较重的，电影里很多口音，潮州的，潮阳的，金平的，龙湖的（目前听到的哈），他们说话很清晰的，这个地方听不懂那个地方，那个地方听不懂这个地方，很正常，不用鸡蛋挑骨头，而且台词也没问题，很自然。

开头出现的是英歌舞，然后就是《潮州大锣鼓》，《十仙庆寿》，皮猴戏，赛龙舟，叠大金，红桃粿等等，在大城市工作电影出现这些东西难免心热热另外剧情得结合历史来呀，虽然是以端午节，抽取当时秀才当乡贤，而后发生的一系列事情，至少前后相呼应，而且也应证当时朝廷的腐败，以当时的农民不识字签订卖地契，为了英国的钱，剥削地块，以“孥囝堂”买卖小孩，让中国人吸上鸦片，这不是亮点吗？

也体现当时夏雨来当时的睿智，看到洋人到来的那一刻，开头的一句话也应证了后尾，虽然后面金秀贤死了，把洋人抓起来了，后续呢？

更多的得看历史记录，从战争开始到解放，拒绝建立其他国家领事馆，团结一致，不惧外侮的底气。

最后就是，说谐音烂梗，这不都是以前的谐音梗吗？

怎么烂了？

说浪鸟，那是在对字呀，看完再来说好么？

最后想说的是，各凭自己的想法吧，或许每个人想法不一样，像在外打工的我，看到老家的电影出来后，内心是很开心的，因为小时候的小品演员出了电影，以后希望有机会再看到他们

从潮州回到南海，看到附近电影院有排片《夏雨来》，担心后面排片少很难看到，第一时间就看了。

这大概是潮汕方言电影且是潮汕人物题材电影第一次搬上全国大荧幕，算是对某一情怀的支持吧。

虽说剧情套路确实有失望处，但毕竟还是第一次，就冲着那么些潮汕文化元素以及小时候看到大的老戏骨赵曙光老师的表演，也是值的。

夏雨来，据说谐音“夏狐狸”（其实潮州的“狐狸”一般不是这么发音），在潮汕地区，夏雨来是“狡猾”有急智的讼师代名词，是个箭垛式人物。

一般只要拔三根眉毛，主意就有了，如果看他眉毛拔了一根又一根愁眉不展，就是快要无计可施的意思了，不过这种情况很少。

夏雨来一般说是出生于潮州龙湖古寨，上一周刚带朋友去逛过，是明代还是清代不详，小时候看赵曙光老师扮演的是留发辫形象，所以一般认为是清代。

这部电影开幕就是英歌舞，是今年潮汕一个大 IP 了，整部电影融入了英歌舞、潮汕宗祠、土影戏等潮汕元素，剧情在逻辑上未必经得起太多推敲，结尾乡民群殴英国佬，把英国佬塑造得又坏又蠢，颇有几分神剧的影子，又令人想到叶问、霍元甲打倒强大的洋拳师的剧情，此类剧情看多了也确实失望。

其剧情模式不知道是不是借鉴了香港功夫喜剧以及黄飞鸿系列电影，令人多少有些尴尬的男女感情戏， 颇类似于黄飞鸿与十三姨，只是个人觉得没有黄飞鸿电影的那种自然幽默的趣味。

把洋人拉过来，明显是要呼应七八九月的爱国主题，把“自己人”升华为国家民族意义上的“自己人”，立意是高，只是对簿公堂取得胜利以及群殴英国佬激发民族豪情，放在清末的背影下，总不如92 年的《黄飞鸿之狮王争霸》结尾的处理来得真实且高明。

面对洋人的坚船利炮，面对清廷高官的蒙昧，黄飞鸿扔回了“狮王”金牌，撂下了这段掷地有声且发人深思的说话：是“现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。

大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。

依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。

区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。

这金牌，留给您做纪念吧。

告辞了！

”说完后，昂首阔步，一路向南，身后是若有所思的李中堂和逐渐模糊的北京城。

这一幕，豪情壮志与历史的苍茫无奈水乳交融。

这样的剧情设计，窃以为以后到现在的家国情怀类电影再无出其右者。

最后，在演绎一些义正辞严的台词方面，方言（潮汕话和粤语都是）总是更加掷地有声。