座头市

我一直都很喜欢北野武这个半边儿脸常常痉挛的老头子，无论是警察还是杀手或者变态老师、科学家什么的，只要一看他的脸，就知道绝对是大哥级的超危险人物，却又给人以强烈的安全感，有点儿让·雷诺的意思了。

座头市将这种酷劲儿发挥到了极致，盲杀手佩手杖刀，对手是刀法凌厉、冷酷而又不失温存的雇佣保镖（浅野忠信），外加一群地方武装，俗气的对决，但永远吸引人。

对于这部拥有27个版本的《座头市》系列电影，谁也不能忽略它的经典光环。

此北野武版系最新一部。

整部影片故事脉络简单明了：恶人作恶，英雄惩恶，邪不压正，结局欢喜。

影片风格则是于刀光剑影中偶见幽默，于快意恩仇间少许情谊。

虽然故事与风格我们司空见惯，不以为奇，但影片侠士的精神还是勾起了内心中的小小情愫。

座头市这个人物平平凡凡，既不高大英俊，亦不富贵豪奢，没有派头，平易近人，让人看着放松，舒服。

然而仅靠这些形象是决不能吸引观众的，当座头市挥刀斩人时，那冷酷无情的表情，杀气凛然的气势，快如闪电的刀法，喷溅如泉的鲜血，无不让人热血沸腾，侠义之心霍起。

画面是暴力血腥了，但是美。

所谓“凝气聚神、一刀决生死！

”这样的凛然无惧的气势岂不太令人兴奋，令人血热！

有时看惯了拆解百招难分胜负，飞檐走壁你追我赶，比拼内力干瞪眼珠子的国内武侠片，转换口味看看这更加简单，实在些的武士片，立时会有清新爽身之感，觉得这个更真实，那些真的有些魔幻，有些幼稚了。

《座头市》。

8分。

北武野编剧、导演，北野武、浅野忠信主演作品。

盲剑客座头市是日本国民的武侠形象，和我们的黄飞鸿一样，可能年少时大家都有这样的梦，一个偶像梦或者一个武侠梦。

总之，北武野当年顶着巨大的压力拍了这部《座头市》。

在我看来，艳惊四座。

盲剑客座头市头然金发，手执红色盲杖，步履矫健来到小镇。

与此同时，浅野忠信饰演的剑客服部源之助也来镇上筹钱被妻子治病，无奈之下加入了当地黑帮银藏和扇屋旗下；而艺伎姐弟俩也来到了小镇，他们要找银藏报全家被灭口之仇。

大战一触即发。

座头市性格极其刚烈，好酒好赌，耳朵和鼻子灵敏胜过眼睛，在和艺伎姐弟简单交往后，他决定找出银藏和扇屋，并将他们一网打尽。

山本耀司担纲服装设计，里面的人物造型，确实非常有特别。

而画面也被处理得原始、本真，美感极好。

最要命的是音乐和舞蹈，大赞！！！

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作，与其他暴力美学电影不同，它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影，而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。

在此基础上，打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。

电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。

与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同，《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上，包括主角座头市和服部在内，绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上，角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候，配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术，在视觉效果和心理传达上，给观众一种干净利落的快感。

在赌场打戏中，座头市把烛火打掉，所有敌人朝暗处冲来，但电影隐去了座头市的挥刀动作，甚至在场景中完全看不到他的存在，只能看到刀上的寒光飞向敌人，听到一阵阵利落的破风的声音，接着敌人倒地后的沉默，整个片段都极具暴力的美感，并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。

除了长刀等冷兵器带来的美感之外，武士道精神也对暴力美学有影响。

在传统武士道中，“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护，就算是个“浪人”也会积极寻找雇主，本片的服部就是为了利益当保镖的武士，但是座头市信奉正义、坚守正义，武功高强却默默当着按摩师，不做滥杀无辜之事。

他不是武士，却有着真正的武士精神，看似沉稳冷静、功高盖世的服部，沦为了统治集团的工具，还自诩“忠诚”。

两股完全相反的对“武士精神”的阐述，发生了奇妙的对冲，原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景，被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。

这是对传统武士精神的嘲弄，也是北野武对暴力美学的一次变奏处理，以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利，在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗，表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感，弱化了道德审判，让人专注于血腥与冷静的反差感中。

北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中，展现属于武士道杀戮的暴力，又反过来通过冷静的处理，对武士道精神做出了嘲弄，把形式反作用于内容，又让内容表达出批判精神。

#微影评#《座头市》盲侠座头市、筹钱给妻子治病的剑侠、为复仇化装成艺妓流浪卖艺的姐弟，三段关系交织于小镇的两位恶霸。

北野武的武侠梦电影。

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

座头市，看完了。

北野武的黑帮片是出血量不大的，尤其是更后期的极恶非道，干净利落，连之前被射左右晃的浮夸表演也没了。

但这个就是血浆横飞啊。

对我来说最有趣的点是知道了原来月代头是扎出来的而不是剪出来的…一点都不喜剧。

北野武电影最后能让人回味的不是角色，而是北野武这个人，角色形象大同小异，角色特质都来自他本身，这可能就是他的电影对于我来说没有那么好的原因。

他就像村里对联写的最好的人，你记不住他写了啥对联，但你能记得那老头。

与非常厉害的塑造人物的电影还是有差距，而且我本来也就更喜欢那种电影。

拿银狮实在是过誉了，如果北野武不主演这片子会更差…花火拿金狮我倒是完全接受，我能理解别人喜欢这部电影的原因，但这部…随便举两个威尼斯拿奖的片子和座头市比，大师和圣殇，无论是摄影，情节，还是人物塑造，都比这部强太多了…成天说罗德里格兹武戏满分文戏零分，这和座头市一次哪还说得出口啊…这武戏不行文戏更差啊…其实很像北野武很像漫威，为啥复联好看，因为每个角色都有几部电影撑着，它的角色形象已经建立完成非常丰满了，不用再花时间用各种细节塑造人物，随便打打就可以满足粉丝的需求了。

北野武也一样，它的形象戏里戏外已经建立了，无敌战神加黑色幽默，结局多是被杀就是自杀，这种强烈的既视感会给作品很多偷懒讨巧的空间。

3分。

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

《座头市》只闻其名，我们会认为他是一部典型的武士片，可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式，毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事，凭借时间与口耳相传，沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然，等到看完这一整部作品，我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。

或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的，但毕竟太过宽泛，而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。

或者只能说，这就是一部相对典型的Cult片。

座头市这个角色，或者说意象，本身即带有太多的Cult意味：就好比双枪李向阳和双枪老太婆，他们都是基于现实故事而来的传说人物，因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征，并让整个人物愈发圆满，乃至于让足够多的人着迷、崇拜，在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”，乃至于直接给历史人物染了一头黄毛：但这样看似颇为怪异不协调的弄法，却并不突兀，甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感，更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。

本片对于角色的塑造，总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。

本片描述的时代，大约是比明治维新早些的那个年代吧，现代化尚未在日本蔓延，但现代化武器却已经出现，而武士阶级仍然存在，不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。

对于武士来说，“月代头”，也就是剃掉中间一大片的发型，大概算是“标配”，这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的；但作为浪人来说，发型并不明确要求，毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。

但本片中颇为有趣的特征是，包括座头市和服部，那些下岗的，有着各式发型的浪人们，却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征，可能是因为“月代头”之于武士的普遍性，乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征，而主角除开强大的实力，当然也需要有特征的外观，以强调其存在感。

不过不得不说明的是，本作中除开浅野忠信扮演的服部，同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段，其它的月代头展示，终归也并非武士，也都是浪人：因为社会发展，他们其实并没有应作为一方诸侯的领导，于是只能流浪，他们或会独自过活，但大多数都拿起太刀，成帮结群，党同伐异，收取保护费，开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源，或者说，整部作品看似一直在描写武士，但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。

总不得不承认，北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法，去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候，多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。

对于北野武来说，喜欢黑帮暴力题材，但还真不是代表他多喜欢极道：黑社会在他的电影中，大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。

说是描写黑帮，但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了，这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化，却在《座头市》里以Cult表现了。

从某种狭义的角度上来说，现阶段的一些对于Cult片的认知标准，即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错，但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。

说实在话，拍摄动作片时，对于打击感，大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现：于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画，动作片中的这个级别的血肉飞溅，猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。

血浆效果源于动作戏的拍摄，相对于北野武的其它作品中，选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法，在本片中终归消失，转而强调动作，并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。

不得不承认，北野武在这种真正的动作戏的拍摄上，亦有着足够的天赋：并非是用全景镜头展现这个场面，亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度，终归较快的剪辑，而利用中景对于肢体的表现，而又有几名主演的出色表现，终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍，其手杖刀之快而准，杀伤力之强，甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉，而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果，亦与《忍龙》不差分毫：不过放在现实中，随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。

在真人电影中达成的这个程度血浆喷射，其实很少见了，毕竟人类不是都长了一身的颈动脉，而且也得考虑审核与受众方面的问题。

不过相对于昆汀滥用血浆的放肆，北野武倒还是选择使用了电脑特效，乃至于刀子把人捅了个对穿，却还在飘动，而被捅中的人无论怎么喷血，人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》（《Cube》），它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖，技术与预算都受限，用的肢体模型怎么看怎么假。

于是在现在看来，《Cube》应有的恐怖感，却因道具佐以演员的某些神经质的演技，倒以某种喜剧感呈现了。

不过本片的Cult质感表现，除开血浆四射的动作戏，终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在，这些在任何一个时代，均能多少被视作亚文化元素的内容，故而也成为全片恶趣味的一部分。

不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”，由铃木庆一完成的配乐，亦颇具趣味。

农夫挥动的锄头，工人们敲敲打打的锤子，木匠推磨的木刨，这些日常生活中颇为常见的事物，却因为使用着颇具节奏的使用，乃至于同配乐契合，成为打击乐的一部而存在：但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确，我实在是无法理解这是如何拍出来的。

其实不难发现，这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧，是盲人以听觉观察世界的特征，终归也算强调了代入感，亦表现了足够多的幽默感，这些也终归是令人着迷的。