奥斯陆，8月31日

安德森对自己的定义就是失败者，它就像一个幽灵一样，穿梭在奥斯陆的街道上，虽然他起初成功戒毒，但他把自己定义为精神的矮子，对自己没有自信，这也是他成为瘾君子的原因，没有人需要他，只能和一些同样乏味的人们做些幼稚的事情。

他喜欢回音壁是因为只有这样才能听到自己的声音，才有活着的感觉，但他又没有死去的勇气。

慢镜头对着安德森复吸，清晨的奥斯陆阳光明媚、树木清新，与安德森的状态形成对比，对于奥斯陆只是新的一天，而对于安德森，这是他重回原点的标志，他并没有向前前行，并没有从生活的挣扎中获得启示。

中间还有一段镜头盲视中也用到了。

离开戒毒所，安德斯一方面希望做更好的自己，能振作一些，受人认可多点；另一方面又徘徊于年轻时放纵、堕落引出的诱惑、悔过之怪圈，忘不掉海洛因和酒精的心魔。

这种摇摆不定，让他痛苦又清醒，焦虑异常。

他难以自我定位，找寻人生的出路，只有希望从朋友那里寻求答案和依靠。

这也是8月30日这天他所做所为的最终目的。

这注定失败的， 仅仅是因为没有人能替他人彻底解决解脱，电影中每个人都有自己的痛苦和烦恼，更遑论顾及别人呢。

life is suffering ， 不接受这一点，恐怕没法直面人生。

据我所知，哪怕许多身居高位的成功人士（自己奋斗），往往也经历常人不知道的痛苦，磨难，甚至时刻在忍受凡人难以忍受之事：或是维系自己的地位与利益，或是思想较一般人更为深邃。

所以成功学这种世俗的标准，在实际上并不能帮助于大多数人日常的心理状态，约是菁英，约是煎熬也是应有之意。

你对年青人说：“做更好的自己，相信自己，你其实不差"是没有用的；因为除却那些一以贯之的幸运儿，现实的痛苦和自我的软弱实在难以否认的，而求助于他人往往无用。

那要怎么办？

要么抛之脑后，沉醉于日复一日的享受与琐碎，当做自己忘掉了这一切。

迷失在日复一日的重复或是欲望之中。

像是绝大多数物质主义者的所作所为。

或者还有一种选择：必先要承认人生是痛苦的，不如意乃是大多数，自己时刻会犯错、会被伤害。

再想想这样是不是就要彻底放弃人生呢，变得和安德斯一样，感受到人生失去了意义，不能被人接受同样也不能被自己接受，所以就奔向虚无--选择自杀呢。

不，不是的，还有我想要的，还有我爱的人，我爱的世界。

倘若还有一些发自内心的渴盼和爱，那就去做吧，活着的意义就是让自己心中的世界变得好那么一点，让自己爱的人，爱自己的人好过一点。

这样自己就有了救赎，有了一些幸福，有了活下去的一些意义。

安德斯爱的人没有接他的电话，失去了对这个凄冷的世界最后的爱，所以他结束了自己年轻的生命。

即便如此，我们也无权说这是个悲剧，站在高处评判安德斯的可怜可恨，因为我们又何尝清楚自己生命的意义何在呢。

作为他的人类同胞，抱有一分同理心，或许是我们所应做、所能做的全部。

最后，评价一下电影语言本身。

电影节奏平缓流畅，留白和独白都恰到好处。

镜头写实客观地捕捉了主人公的无助、焦虑、遗世独立，浸润着一种寂静哀冷的情调，和北欧寒冷空旷的氛围相得益彰。

作为受众，整体的观影体验是十分出彩的，只是恐怕是因为太写实了，太平缓了，总有那么一分治郁的味道让我难以忘怀。

The second film of Joachim Trier’s loosely defined and a posteriori Olso trilogy. Far less personal (to moi at least) as The Worst Person in the World, and a tad more conventional, it does shares certain cinematographical similarities. The solo cafe scene and the bike chase are almost as quite exquisitely done as Julie’s timestop scene in Worst Person.The theme of the film is quite interesting but at its root depressing. Compared to the pessimistic optimism of the Worst Person, August 31 is optimistic pessimism. And it made a quite convincing argument for it:In life, the only question, if not the only philosophical question, was whether or not to commit suicide. We are nothing special—ugly and clumsy compared to cats and dolphins, on par with dung beetles and bumble bees but arguably less useful—it is the work of movies, books, music, dance, reality shows to make us feel special. Just as parents need to make their children feel special to help them bear and bear with — and hopefully enjoy— their insignificance in the larger scheme of things. What are we all still sticking around for? Our demise is inevitable, and according to both you and I, it's just nothing in or after the end. All of this, the first ray of sunshine toughing Coco’s tail, the gentle purring of Eulise when stoked, doesn't amount to anything. One day, on our death bed, when we grudgingly or peacefully exhale our last breath into this fucking painful and painfully beautiful world, like a star is distinguished at 热寂, maybe you will realize that Freud was right afterall after all these years: our survival is all about pleasure seeking, and the ONLY purpose of a life is to seek pleasure and to avoid pain. There is nothing more or higher to it. If you believe that or accept, then please run and live. Never look back.

在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。

《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。

提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》，各种大胆恣意的剪辑手法无疑在向戈达尔致敬。

这部不仅直接取材于新浪潮导演的剧本，而且主人公在 24 小时内寻找生命意义的情节遥相呼应新浪潮祖母瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，更不用说片名灵感来自法国导演阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》（原名：八月末，九月初），8 月最后一天象征着夏天的终结，这个故事也象征着一段生命的终结。

▲安德斯·丹尼尔森·李饰演瘾君子影片讲述一名瘾君子戒毒后重投社会的一天里发生的故事。

从开头男主角自杀未遂场景已烙下绝望悲伤的基调，不过导演提尔利用各种情节转折和人物关系描写来制造错觉，抛出乐观的希望。

因此，这并不像是那种一沉到底、格调沉郁的阴暗作品。

主人公准备好展开新生，却发现家人、朋友，乃至整个社会都变了，他发现自己无法像过去那样轻松自信应对，一句不经意的话或者质疑就伤到他的自尊心，不得不选择嘲讽和蔑视的方式予以还击，甚至重蹈覆辙染上毒瘾。

这表面上看来是一部私人化的人物心理分析剧，情节完全依赖男主角的内心情绪演变展开，其核心却同时具有尖锐的现实意味：曾经的失足青年应该如何调整心态重投社会？

社会对洗心革面的瘾君子又该如何接纳？

这都是相当棘手的问题，尤其是发生在一个经济高度发达、社会意识相当包容的挪威，这种刻画无异于撕破了这个北欧国家刻板完美的银幕形象。

▲安德斯·丹尼尔森·李演技出色男主角安德斯·丹尼尔森·李的表情、动作和内心戏都相当出彩，轻易让人代入其身份的困境，埋怨、自我质疑、心存希望、脆弱和愤怒等情绪表现都在他与家人朋友交谈，或者在城市默默闲逛的情节之中。

导演提尔标签式的剪辑手法再次发挥用场，旁白与情节错位的剪辑，镜头偶尔瞄准了路上的陌生人，用优美的蒙太奇极速展示他/她的生活片段；甚至是在男主角陷入回忆沉思时，将他的身份代入到某个路人身上。

这种变换视点观察的叙事在《重奏》里有趣地将小说家笔下的虚构角色与现实生活里的随机路人结合，使两个层面迭合起来；而在这部作品里，这种手法凸显出主人公尝试摆脱/跳出自己的身份，从别人的角度去看待世界与重建人生，由此，他变成了自己生活的旁观者，而不是主角。

这种论述在《世界上最糟糕的人》的女主角身上再次出现，她向男友提出分手时讲出类似的话，直接道出自己陷入了危机。

▲男主角陷入身份困境的危机这种独特的表现手法具有存在主义的思考，契合着这个三部曲中关于身份主题的阐述：踌躇于成名和爱情之间的天才作家，改邪归正的瘾君子，以及不知道自己想要什么的年轻女子，导演的三部曲都围绕着年轻人的身份危机展开耐人寻味的故事。

这部作品还有意识花笔墨去描绘这座城市，从一开头老旧的影像记录足以看出导演的野心，旁白配上不同人对奥斯陆的印象和话语，而在群众凝望中轰然倒下的大楼则勾起了伤感的昔日回忆，又巧妙地搭上了三部曲里“回忆”的话题。

主人公从戒毒所出来重新接触家人朋友的过程中，往事的回忆不断涌现。

这段情节与《重奏》中安德森饰演的男主角从医院出来后与伙伴相聚的情节有所相似，不过却不再依赖蒙太奇的画面叠合，而是采用空镜头的城市景观：高速公路、电车、游泳池、马路、公园。

这些主人公曾经去过或见证过的公共场所本身就是回忆的一部分，诗意地使之与这座城市联系起来。

由于叙事只发生在一天一夜之内，提尔减少使用打断时空线性的手段，相比起《重奏》里大量的朋克摇滚乐，这回更倾向于氛围乐和电子乐，这种配乐风格配合上叙事的舒缓节奏，提尔准确地将人物的心理变化展现观众眼前，在没有对白的空镜头里留下耐人寻味的印象。

這並不是特別好看的那種電影，但就是很平靜很舒服，像是漸漸隨著故事緩慢的沉入水中，可能會有一點窒息的感覺，但你知道你不會死去，你像個局外人卻和角色一起擁抱絕望。

幾年前看了這部電影，只覺得好寧靜，導演透過故事把我的感官也一起關閉，全程像是沉在湖底、透過藍綠色的湖水看著水面上的一切，這帶給我一種絕望之感，生命的重量竟能在一天之中就決定，想到這不免又讓心頭一緊了。

這部電影圍繞著即將戒毒期滿的Anders，在他34歲的某一天他得到了一個工作的面試機會，這一天他到了鎮上，想見的人有三個、必須見的人有一個。

Anders想試著過一個嶄新的人生，但在這之前，他必須從這四個人身上尋求活下去的理由；然而，隨著一個又一個的會面結束，卻對那些曾經辜負的人們感到更愧疚。

才34歲的年紀，Anders卻覺得自己的生命早已結束。

我很喜歡這部電影的色調，不過與其說是“這一部”，更該說其實我喜歡的是導演Joachim Trier的風格，與《記憶乍響》相似，故事都是絕望或悲傷的，然而導演卻故意在這樣的氛圍之下安排耀眼的天氣，冷冽的鏡頭之下隱約又能看到暖陽。

想起自己的生活經驗，每當遇上當下覺得也許是此生最糟糕的一天時，天氣總是意外的好，與大部分的電影表現手法不同，天空其實並不會陪著我悲傷。

而在這34歲的某一天，迎接Anders滿懷愧疚情緒的是溫柔灑落奧斯陸的陽光。

Anders先是見了曾經一起鬼混的朋友Thomas，一樣正值三十而立的年紀，Thomas早已事業有成、也有了自己的家庭，原以為能從老友身上得到一些安慰，沒想到得到的盡是自嘲。

與老友告別後，是那個安排好的工作面試，原本還相信那段吸毒的過去能隨著一切歸零，可留下的痕跡卻是怎麼樣也洗不掉，唯有正視它才能真正的讓那些成為歷史，真正的再重新開始。

然而Anders從來就不願正視自己的過去，因為他一直都還在過去。

隨著會面越接近尾聲，Anders越明白自己的過往帶給身邊的人多大的影響；姊姊不願意見他、舊情人也一直聯絡不上，全片的風格也從原先的絕望轉換成了很直接的情緒。

Anders面對酒精不再偷偷摸摸、他不再拒絕對他示好的女孩、他果斷地偷錢買毒、他不再被夜間外出的規定束縛⋯。

過往的一切、以及其所帶來的壓力卻並沒有隨著Anders的作為被釋放，反而落入更深的湖底，壓力隨著深度漸漸加大。

Anders站在回音廣場的中央含蓄的叫了幾聲，然而那些原先希望能透過喊叫釋放的壓力，不但沒有消失反而像回音一樣，再次重重的回到了自己的身上。

「我想結婚、生小孩/旅行世界、買個房子/有個浪漫假期、整天只吃冰淇淋/在海外生活/達到並且維持理想體重/寫一本很棒的小說/跟老友保持聯繫/我想種一棵樹/從頭開始準備一頓美味晚餐/感覺非常成功/洗冰水浴、跟海豚一起游泳/辦一個很特別的生日派對/活到一百歲/維持婚姻到死/寄一封很棒的瓶中信/也得到同樣有趣的回信/克服所有的害怕和恐懼/整天躺著看雲/擁有一棟裝滿小東西的老房子/跑完全程馬拉松/讀一本很棒的書/一輩子都記得書裡的話/畫出驚人的畫，表現出真實感受/牆壁掛滿畫和深得我心的字句/擁有我喜歡的節目的每一集/專注在某個重要議題/讓大家願意聽我說話/玩高空跳傘、裸泳、開直昇機/有一份每天都很期待的工作/有一個浪漫獨特的求婚/睡在廣闊的天空下/去爬巴隡巖/演出一部電影，或在國家劇院演出/中樂透彩/每天過著有用的日子/被人愛著」一位在咖啡廳的女生興奮地說著，言詞中滿溢激動的情緒，好像說完這串話以後，這些夢想都會成真一樣。

Anders在不遠處喝著咖啡邊聽著，他沒有任何反應，只是靜靜的聽，沒有皺眉、嘴角也沒有微笑，只是摸著咖啡杯聽著這段話。

34歲的Anders，他的生命早已結束。

他的感官、他的生命、他的心，早就已經沉在不知道多深的湖底，湖水藍藍的，好像有什麼在動，所以湖底的淤泥也活躍了起來⋯。

你有看見Anders嗎？

我不確定我是不是真的見到了他。

影片讲述了一个戒毒10个月，被戒毒所放假一天出来面试工作的人，在寻求友情、亲情、爱情的怀抱不得之后，孤独的自我了断的故事。

影片的一开头，男主从一个裸体姑娘身边离开，去森林的河边抱着石头自杀，若干秒后，他又从河里爬了出来，是什么让他在最后放弃了这个念头，应该是导演后面展开的，友情、亲情、爱情，这三样里应该还有一样，或者几样是他活下去的希望。

从戒毒所出来后，男主第一个找的是友情——兄弟。

这个兄弟也是友情、亲情、爱情里唯一露面的角色。

影片借别人之口说男主是奥斯陆人脉最广的家伙，影片中他唯一能找的朋友却只有一个。

男主坐在兄弟家里格格不入，曾经的道友，精神上的知己，陷在老婆孩子之中，彼此望着，这么近，那么远。

和兄弟的对话最震撼。

摘录1.男主：你看看我，34岁了，一事无成，一无所有，没办法再重头爬起来了，你不懂吗。

... ...兄弟：你还是可以做到的。

男主：做到什么？

兄弟：很多事。

你有家人支持你，有朋友，有脑袋，拜托。

看看其他在戒毒所的人，他们都没这些机会。

男主：是，但是他们很快乐。

在大卖场上个班，跟老嬉皮生个娃之类的，很容易快乐。

兄弟：那就当个失败者，如果这是你要的。

男主：干，我不需要那个。

我不是过来寻求你告诉我“振作，兄弟”的，我不需要这个，不需要同情。

摘录2.兄弟本来是要给男主正能量，展示生活多美好，多么值得活下去的，结果... ...兄弟：我的脑袋一碰到琐事就要爆炸...没办法理清，我的腰很痛，现在又要整修我们住的房子...有两个快要到的演讲，我还没开始准备......还要烦工作...老婆跟我再也不做爱，完全没有，孩子（之一）在发疹子......我连朋友也不能自己选，老婆喜欢有孩子的人... ...这种人也不多所以我们坐着，假装很开心。

喝两杯葡萄酒，最好的状态就是这样了。

真他妈的可悲... ...孩子出生后，我希望我能写作，结果屁也写不出来，老婆和我几乎不怎么说话了，我有个游戏机，我们坐着打“战地”喝啤酒。

我们接到一些邀请，但宁愿在家呆着，跟保姆说临时决定不去了，坐在家里打“战地”。

这妈蛋的什么生活啊... ...这就是没有再吸毒，曾经朋友圈里最有思想最有学问的兄弟现在的生活，男主想在这得到正能量，结果看到的听到的是这样的狗屁生活。

兄弟叫男主晚上去以前姐们的生日party。

从兄弟那里出来，去面试工作，发现那种无挑战、没意思的工作，如果去做，简直生不如死。

等着和姐姐见面，但是姐姐没有出现，让她的女朋友代替出面，说辞是，还没做好心理准备。

持续和曾经的爱人联络，留言，希望对方回电话，给他活下去的希望，整整一天，没有回复。

去以前姐们的生日party等待兄弟，或许那是他最后活下去的希望，尽管兄弟的生活也是狗屁，但兄弟没出现，很可能临时决定又懒得来了。

他选择了毫无留恋的去死。

尽管在奥斯陆，走到哪都有认识的人，但那不是友情；尽管父母为了他卖房子，但那不是他要的亲情；尽管随时有姑娘送上门来，但那不是爱情。

于是，没什么好留恋。

出于对《重奏》的喜爱，追看了同个导演的这部新片。

一个从戒毒所出来的年轻人的一天，更像是一篇影像的日记，上一部片里的文学青年形象延续到现在，他已经快到中年--想死总死不成，想活又没力气活下去，更不愿自我欺骗地伪装出还有很令人兴奋的活头，8月31日既非结束也非开始，它是无数道挣扎的内心急流里浮现出的一小块岛屿。

电影平实、憋闷，和欧洲小城的宁静生活对比，带出一股令人窒息和焦虑抑郁的色调。

我没有去过欧洲，但我想导演并非仅传达出那种颓废的欧陆氛围，他更想关注的，是一类人的内心生活。

事有巧合，前段正好看了查理兹·塞隆主演的《青少年》，为了说话方便，我把此类人物在生命中的这个阶段称作“后青春期”。

需要说明，这个词是描述那些在我看来有过“青春期”的人的-某种意义上，相似的特征：放纵、反叛，藐视主流规范，寻求激情、自我解放和心灵感应，在艺术中感受对抗庸常生活的力量和漫无边际的想象。

按咱们中国人容易理解的话说，此类人大脑中，除了票子、房子、车子、面子、社会地位，以及为人社会属性中的基本尊严和安全感，还有大量的另外一些东西，这些另外的东西，让他们父母注定会感到不安的是，也会主宰他们生活的选择，并彻底消灭掉基本底线，走向疯狂和自毁。

我不清楚，“文艺青年”这个泛娱乐化指向和大而化之的词，是不是指的这类人。

终于，不可避免的，这一类人到了30-35岁，或许社会学家能给出更精确的年龄数据，他们周围当年一起怀抱幻想一起烂混的朋友们都消失在还贷、生养、安逸和“正常”的日子里，谁也不再谈论和关注与自身利益以及被金钱捆绑的狭小现实无关的事情。

更令人沮丧的是，原来，那些吸引一个热爱幻想的年轻人的一切，那魔力，也消失了。

对于他们来说，变老成为一种令人不安的罪过。

起码，在中国的环境里，目前我还没有看见任何描述这一类人失落无归的这个阶段的故事，可能，如果这个国家有那么一杆笔和摄像机，那它一定在忙着挣钱，时刻对准那些风光无限的新鲜货色，这其中，不乏大量自认为沿着文艺之路走过来的华丽转身的成功者。

一个超速发展的社会，必忽略那些所谓的“失败者”。

而现实中，我总能看见影片里男主角的影子，他说：那些幸福的人是愚蠢的。

从影片的貌似流水帐的情节来看，男主角是矛盾的。

一方面，他想要戒掉毒瘾，健康起来，重新进入有活力的生活，那些周围人将他视作废物和毒虫的眼光，时刻提醒他这个世界里没有他的位置；另一方面，自青春期养成的“堕落”和逃离的快乐，无时不刻地在诱惑他回到自我麻醉的老路上去。

他的思想中，爱情和药片，拯救或解脱，不能梳理清晰地混作一团。

在这一天中，他经过的每一个人，每一场谈话，都镜子般映射出他这种焦虑和沮丧。

他重回PARTY，发现被莫名地同情和敌视；他去求职应聘，发现自己不能适应；拨通了前女友电话，留言后又后悔-不合时宜的可怜虫，多余的人，挂起来被遗忘的人，无路可走的局外人。

他能找到自己这样顺流而下的理由吗，还是那些十年前的道理，依然可以拿来武装一个厌世者？

如果说影片有什么社会意义的话，那么，对于那些无形中压迫和压抑甚至捆绑异见者的社会环境，导演的态度是很明确的。

我记得问过一个生活态度和价值观不那么“积极正确”的年轻人，你以后怎么办？

现在你都这样了，对一无所有并无羞愧，发白日梦后还身体力行。

他说，实在不行，就去死。

烂掉还是治疗，将永无答案。

在我看来，主人公比那些口若悬河、得意洋洋的说谎者，更能接近活着的本质，更清醒也更痛苦。

这部电影里开始的那个水边场景，以及结尾主人公来上一针以后的昏暗房间，围成了外面清晨将临、大片的光明世界所无法照亮的隐秘空间，那是每一个经历过精神震荡的人，所赖以残喘的终极之境。

《奥斯陆八月三十一日》是一部独特的电影。

它勾画出，世上的另一种人。

奥斯陆最美好的八月，阳光驱散极夜。

没有冰雪，没有冷雨，这是奥斯陆人一年中最渴盼的季节。

作为戒毒计划的一部分，戒毒者安德斯在这一天里，将离开戒毒所探望老友、面试工作。

老友托马斯早已开始“所有人希望你过上”的那种生活。

餐桌上不易察觉的波澜，山丘绿地上推心置腹的交谈，一切都看似很好。

但托马斯已经不再是“兄弟”，他成了“朋友”。

安德斯不知道自己想要什么，但肯定不会是同情、鼓励和劝勉。

佛里欧报社的那场面试，安德斯亲自搞砸了。

他的履历、他的判断力，甚至“在纽约的女友”和人脉，差点成为报社打开英文市场的钥匙。

但坦陈2005年之后的不堪经历，又把他拖回现实。

他成了一名“非歧视原则”下的特殊被照顾者，他不需要这样的待遇。

还有一些他不需要，却既成事实的“待遇”：为了他，父母卖房还债；为了他，姐姐妮娜放弃房屋份额；为了他，妮娜希望同性恋女友“护送”弟弟回家。

每个亲人都宽恕他，每个亲人都不见他，每个亲人都有自己的生活。

这个自由主义知识分子家庭，崇尚理智、热爱艺术、鼓励多元、注重公德、关心人类、注重隐私。

这个家庭完美到不可触摸，遥远到形同陌路。

卡勒和米丽安的生日宴温暖熟悉。

这里有啤酒有香槟，有点到为止的狂欢，有不越分寸的调笑，朋友的微笑与接纳一如既往。

连安德斯与米丽安偷偷的亲吻也一如既往。

幸福的家庭就是“所有人希望的样子”：生下许多孩子，创造许多话题；定期聚会，分享快乐；保守各自秘密，然后若无其事。

无聊又幸福，安德斯从来就不想融入，如今更无可能。

唯一的可能就是在药头手里买下一克海洛因，在罗比内特酒吧把酒言欢。

他等不到前女友伊瑟琳的电话了，但已经没关系了。

一个医学院女孩用亲吻告诉他，他没有失去吸引女人的力量。

这个女孩有蓬勃的热情，微微翘起的嘴唇。

他们在凌晨的街头飞翔，在清晨的泳池遨游。

只要他伸出手，爱神依然眷顾。

安德斯还是放弃了。

琴声如同告别的咏叹。

熹微穿过窗帘，安德斯选择漂浮在奥斯陆八月三十一日的早晨。

有一些人，是黑色世界的猪狗，是红色世界的蝼蚁，是蓝色世界的小丑，是拜金主义的牺牲品，是精英主义的多余人。

这些人是文艺作品中的常客，是知识分子重点关注的案例，是获奖作品或者一线期刊描绘与研究的对象。

安德斯不属于他们，他是白色世界的另一种人。

他找不到可以抗击的不公，找不到可以呐喊的不幸，找不到可以躲避的不安。

甚至找不到可以嫌恶的不美。

奥斯陆就像一台运转良好的钟表，在壮阔的山海之间，昼夜流转，人间太平。

就在这样的奥斯陆，痛苦、悲伤、愤怒变得如此多余。

当有一天，世界进化到高度文明。

自由主义让野蛮和压迫成为过去，人文主义让歧视和偏见失去土壤。

这一天到来的时候，我们的痛苦和愤怒会减少吗？

我们的忧愁和孤独将以何种形式呈现？

我们的疏离感、虚无感、无力感是否无法在人群的感知范围内获得普遍关注？

迷幻剂和自杀从来不只属于奥斯陆以外的世界。

它们安慰着每一个失去重量的灵魂。

影片结尾：清晨，阳光投影在霍尔门科伦山别墅的玻璃幕墙。

电车叮咚驶过，人行灯亮起绿色。

阿彭特烘焙屋升起户外遮阳伞，咖啡师拧开蒸汽喷头。

自动门打开，迎来穿着晨跑服的第一位顾客。

只是安德斯再也不会坐在这里，听着人们谈论婚姻、孩子、音乐和梦想。

他是另一种人，一种痛苦不被认可的人。

所幸，本片入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。

关于自己曾经生活过的城市，可以用既陌生又熟悉来形容，陌生的是，城市中每天都有无数的你不认识的人涌来，熟悉的是，那些走过无数次的街道，那些品味过无数次的美食。

“奥斯陆，8月31日”一开始，就用快速切换的镜头将回忆放置在我们的眼前，当然，这并没有什么过分特殊的场景，有的，也只是奥斯陆这座小城平淡的一天。

导演约阿希姆·提尔并没有在一开始就将主人公和具体的时间告诉我们，而是通过旁白和零碎的记忆来铺陈一个即将会发生的故事。

影片的开头很巧妙，当你不知道这些快速闪回的片段想要表达什么的时候，整个故事从一栋大楼瞬间的崩毁开始了。

当然，没有人会在意这些变化，因为每座城市都处于变化之中，同样，也不会有人留意8月31日的奥斯陆会发生什么。

《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。

导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。

从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。

正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。

影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。

影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。

导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。

其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。

与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。

人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。

马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。

一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。

影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。

因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。

而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。

安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。

人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。

男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。

一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。

导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。

安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。

影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。

当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。

这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。

整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。

他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。

或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。

我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。

洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。

活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。

克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。

拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。

画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。

拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。

有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。

睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。

”

看完电影我一直在想要怎么写观感，脑子里的一些想法间没有关联的状态似乎很贴切这部电影呈现的主人公在8月30号这一天的生活。

我们试图确定一套秩序，一个中心，对于Anders来说是生活的目的。

8月30号这天从充满新生气息，到一无所有的失落，空虚再度涌上心头，到愤怒，到放纵，再到空虚，等到30号翻了个页，31号的朝阳又给生命一些新生的启示，然而没有目标的人，只要碰到一件不太顺心的事，空虚的想法便会上头。

我想说这是一种“空虚”上瘾。

这份空虚虽然不是带来快感，但它可以摧毁人的意志，否定所有事物的意义，然后它就成了人选择堕落最有力的理由。

最后那一剂*打进静脉，给我的就是这种暴风雨肆虐过后的寂静的感受。

--写写一些特别喜欢的镜头吧：1. 凌晨两组人骑着自行车给在无人的街道蛇行。

灭火器喷雾制造出迷离的氛围，像极人狂欢到凌晨的生理感受。

2. Andres在咖啡厅听见的人群的谈话。

最后那段“我想做。。。

”的朗诵一下将氛围感拉满。

那种感觉像是观看视觉博物馆里的后现代的影像作品，虽然没头没尾地就出现在你的眼前，但能牢牢把你吸引住驻足倾听或是凝视。

3. 开头的那段人们对于8月31号这天的记忆4. Anders抱着石头要下沉。

你明明知道他一定没有成功淹死自己，但你的心就是会在他埋在水底的拿几十秒里减速跳动。

5. Anders弹琴那段。

我觉得男演员弹得非常好，不过不是演奏得多么动听，而是他得弹奏透露出了一种焦躁，不安的情绪。

从他弹到卡壳很自然地就过渡到了最后的注射，整个电影的情绪暗流仿佛在这个过程中慢慢形成了一个隐藏的高峰。