华丽上班族

听到《华丽上班族》这个片名脑子里就能想像出如杜拉拉般忙碌职场的一番景象。

不过，猜想杜导的片子应该会有不同，原来是以这样一种方式在呈现。

整个舞台布景并不能算得上华丽，却实实在在让我们看到一种城市钢筋水泥的大笼子。

一群困在这样一个大牢笼中的男男女女，每一天带着冰冷的面孔奔波，忙碌，看时光流逝。

在职场中，杜拉拉毕竟还是少数，更多的还是在背后的一个个牺牲品。

张姐是，大伟是，苏菲也是，还有一个离开的。

他们努力地在找自己的位置，却摆脱不了被别人掌控着命运。

会不会有一天，李想也会变成他们当中的一个。

单从故事情节或者音乐戏本身而言，可以是很精彩，里面的几个主角也都是大咖。

只是把这几部分同时放到一个时空一个场景之下，似乎容易把总分拉低。

看重情节也许不太喜欢音乐戏的表示形式；喜欢音乐剧的也许觉得演员唱得一般；而喜欢演员的也许觉得空间太小束缚了他们的表演。

但是不得不说，不管我们怎么看，杜导还是愿意坚持用自己的方式做他喜欢的事，即便那可能只符合小众的口味。

华丽上班族我一共看过两遍，在8月25日我参加了上海的首映会，九月三号我看了粤语原声。

看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。

毫无疑问这是一部好电影。

并且是一部难得的好电影。

好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。

好了废话不多说，影评开始。

李想等于理想？

也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影，那得从这个名字入手，这是一部充斥着各种隐喻的电影，需要你开启脑洞去思考。

这个“华丽”呢，有些华而不实，用陈奕迅的一首歌来说，显得有些“浮夸”般的刻意捧高，这是一部令人“绝望”的电影，我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。

与这种种“绝望”相对的，是电影同舞台剧过硬的质量。

这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感，有一霎那你可能会开始思考自己的人生。

反正你思不思考我不知道，我是思考了，思考完差点去跳楼。

从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态，看到整个社会小小的射影。

当然，你大可以不同意我的这些话，依旧觉得它没有3D的必要，是烂片，情节紊乱剧情跳跃，甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间，心疼自己花心思买的那张团购/正价票，甚至感叹着港片的没落。

你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐，你也可以买本书，换一部更轻松的无厘头喜剧，买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多，又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖，预告一放再放，似乎“毫无特点”的港片身上呢？

仅仅卖杜琪峰导演的面子吗？

卖张叔平的面子吗？

或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗？

以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。

因为仍旧重聚的仅仅是个班底，故事并不存在什么联系。

不过，“黄金三角”重聚倒着实是有看头。

罗大佑的音乐做的出彩，何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。

【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同，但实则这个名字充斥着各种讽刺。

你会看到职场的种种小人物，不论老中青个个希望往上爬。

自然，人往高处走水往低处流这句话并不假。

同样，职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。

于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋，甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲，这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人，她们拜金，挑剔，不择手段，却有超强的工作能力，八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗？

我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟，一脸疲惫的样子，露出在职场上从来没有的安静。

最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作，从这里我们知道，她不过也是个可怜的女人，迫于生活的无奈，可是她的心不脏，受不了侮辱。

她的原则非常明显：我可以不情愿的出卖肉体，但我不可以情愿的出卖灵魂。

自然，她说辞职是气话，在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。

光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。

一部电影想让你记住主角其实是并不难的，刻画小人物才是困难之处。

小角色为何不能成就一出戏？

从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。

反而我觉得这个角色给我的反差最大，也让我真正记住了她。

职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具，即使揭下，也有可能仅仅是揭下了一层而已。

【作为分割线，分隔了什么？

……苏菲做假账的2000w？

】想从底层写起，不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。

表面上看，李想只是一个非常普通的职场菜鸟。

和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”，他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李，梦想的想”。

到这里众所周知李安的身份，也应该有很多人知道他的过往经历。

他是梦想的一个很好的代言人。

可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。

他为了梦想一路拼搏，做过家庭煮夫，Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃，一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月，住在纽约郊区，有时几乎无事可做”。

李安吃过软饭，一吃就是几年时间，而甚至在成名后有一度也是状态低迷，他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受，受挫，受挫，接连受挫，不过仍旧没有影响他的执着，这，也是他不会被打败的原因。

李想的介绍也许正是寓意着这一方面。

正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】，正如上段所提李安的生平曲折。

李想，理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离，基本属于八竿子打不着的关系。

当走进职场的那一刻，你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。

理想，只是职场菜鸟“李想”们才会想，才会有的东西。

何仲平曾经有过理想吗？

张威曾经有过理想吗？

王大伟曾经有过理想吗？

苏菲曾经有过理想吗？

甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗？

我相信是有的，我认为一定是有的。

谁没有发过黄粱美梦呢？

谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢？

谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢？

能力往往低于预期，所能做的也有限。

“李想”们充斥在各个职场各个角落，他们曾经是“何仲平”，曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。

在李想身上看到了很多东西，张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。

李想有点类似于男版的杜拉拉，不过比杜拉拉更有代表性，他有软肋有长处，普通平凡却有着自己的独特思路及方式，聪明而又单纯。

他受职场的影响并终将被影响。

这一点在电影里也有所暗示体现。

张威给他的试用期限是三个月，这个年轻人经历了三个月的考验，坚守了自己的理想，可是三个月后呢？

时间随后推移，谁能够保证三十个月，三年，三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢？

在职场，谁能洁身自好呢？

王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻，那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。

张威对他说的话也需要深思，电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”，不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。

我认为王大伟对于李想的态度是复杂的，他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子，但是同时他十分的矛盾。

他心里也许想着：张威说这个年轻人像极了自己，为什么？

我可没有他这么不识抬举。

等等……难道真的有吗？

王大伟在心里打量着这个年轻人，似乎在嘲笑过去的自己，“想要毁掉一个人很容易，只要先给他甜头、好处，然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听，似是感叹自己已经走上一条不能回头的路，张威给了他好处，把他从职员提拔到副总，他的“甜头、好处”从工作上拥有，也从与张威不能说出的关系里得到。

然而，现在的张威正在一步步收走“甜头”，她拒绝收留醉酒后的王大伟，连工作时身边都多了这么一个跟班李想。

不过细想那段“毁掉一个人”的话语，却是字字箴言，是对理想的提醒，或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。

他对张威说让她不要害李想，不要再毁一个和自己一样的年轻人，他根本不该踏上这一步。

所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可，夹在赏识和鄙夷之间，毕竟“他很像年轻时的你”。

王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段，脑子活络聪明，爱冒险，善于察言观色，胆子大，明显是能做大事的人。

他也确实做了“大事”，捅出了篓子。

从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人，有理想有抱负有干劲，努力上进，踏实肯做。

然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩，其实谁又何尝不是呢？

嘉玲为了工作抛去了理想更加务实，张威对着任何人都是一副保密的样子，何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机，王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。

表面上看，职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木，一旦利益和感情冲突，首当其冲选择的一定是利益。

我不敢说王大伟对谁动了心，因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。

现在看来李想对何琪倒是有着感情。

不过拜托，他们俩还是“职场菜鸟”。

为了工作李想开始隐瞒一些东西，一点点在改变。

何琪对李想说：“你变了”，也有这个原因。

现阶段他在“被给予甜头”，何仲平既然可以给予他甜头，又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢？

正如王大伟一样，等到那时的李想，又该何去何从呢？

从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。

不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局，电影结局更佳充满想象色彩。

最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身，开向一条路笔直的不知通向哪里。

尽头不过是两条路：倘若他良心上感到不安、忏悔，那么跳车活下来也不失为可能选择，如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机，那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。

王大伟的结局可能是生也可能是死。

这是电影处理得隐晦的一点。

他自然是犯了错，他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨，不过他其实不能算是罪不可赦之人，所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。

不过这点见仁见智，你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。

想象，还是要留给，你自己的大脑。

我的影评原文长达10000多字。

在这里截取了第一段的内容。

此后的以后会找机会发。

这算是我第一次在豆瓣发影评。

这部电影我不打五星，但是觉得四星太低。

我能打四点五颗。

华丽职场背后的尔虞我诈，残酷现实与虚情假意，都在《华丽上班族》的职场指南中演绎出了别样“味道”；当理想被欲望所吞噬，似乎谁也无法逃脱“现实”的牢笼，每个人光鲜华丽的外表下，所隐藏的却是不想被任何人看透的内心，而当那些“心声”以“歌唱”的形式表达出来时，不免看到在现实生活中摸爬滚打的那个自己。

当来来往往的行人穿梭在地铁中，两个刚踏入社会的新人便踏上了去往众信贸易公司任职的“职场之路”；在这里他们遇见了形形色色的人，为情所困的财务总监、精明强干的公关总监、董事长与CEO的暧昧、副总裁与下属的个怀鬼胎，在这个华丽“战场”中，他们在无数次的挫折中渐渐成长，更要面临着前所未有的“挑战”。

职场如战场，更如赌场，每一个在职场中求得生存的人都必须要拥有不同寻常的营生之道；李想和琪琪作为职场“菜鸟”，经常被众人当作“异类”，李想对自己信心十足，却不知天高地厚，时常梦想着自己在大公司中出人头地；琪琪则需要刻意隐藏身份，她不需要去遵循职场的各种潜规则，更不需要去牢记每个BOSS的口味偏好，然而她为了帮父亲收集情报，却只能被迫用“谎言”去欺骗身边的每一个人。

面对琪琪的“谎言”，李想的心里不禁画上了无数个问号，他不理解琪琪欺骗他的目的，更不能理解“谎言”背后的意义何在；他始终天真的认为诚实是从小到大所信奉的真理，于是他选择把原本不该泄露的秘密毫无保留的告诉琪琪，并把企划方案交给董事长，他原本以为会两全其美，没成想却意外地将赏识自己的张总推向了深渊。

当他拥有了乘坐直达电梯的权利，便是张总的离开之时，正如琪琪对李想的“欺骗”一样，李想的“诚实”所犯下的过错也都是无心的，为的只是在丛林法制社会中求得生存，在“不甘平凡”中去寻求改变，然而在经历过改变之后，又有多少人会坚守着“初心不变”的准则呢？

在影片的最后，张威对李想说的那句“希望你能记得”；在我看来这句话是杜琪峰导演对影片主题最好的诠释，以此来告诫年轻人在职场中不要忘记自己的理想，更不要忘记在适者生存的时代中很多人都遗忘掉的初心与纯真。

个人评分：9

以下是观影建议：适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观--何必呢何必呢的分界线--1.剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？

闹剧？

就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。

对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。

比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。

之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.3D眼镜用在哪里？

（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）用在片头特效和舞台设置上。

制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。

一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。

一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？

一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。

但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。

莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。

我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。

我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。

银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。

只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。

一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。

http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html--拼爱才会去买票的分界线--有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？

反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。

看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。

有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。

不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。

希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

当看到周润发、杜琪峰、张艾嘉、罗大佑的阵容表时，有些惊着了。

惯拍了黑帮片的杜琪峰此次执导一个看起来貌似都市轻松的题材，不知道会擦出怎样的花火。

怎样的一个故事外壳，才能尽情盛放他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度？

周润发与张艾嘉对戏，汤唯搭配陈奕迅，更是让人充满了无限想象。

除了雄厚班底外，该片制作可谓不惜血本。

为充分呈现3D效果，张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼，每一层占地高达一万多尺。

唏嘘之外，其实最初我是有点疑问的：这样一个题材，到底有没有必要做成3D制式？

哪怕是为了将布景的耳目、穿透效果更好体现出来。

因此，即使知道制作团队为达到最好效果苦心孤诣，每每看到无数个条条框框分割开的私密空间，看到卧室犹如街道一览无余毫无隐私，仍是生生觉得不习惯了。

我猜，这或许也是导演要体现的主题之一：揣着无数秘密谨慎度日，惶惶不可中日，却难敌败露的最终宿命。

故事情节很简单，时间轴推进单线索。

简而言之，不过满篇写就“秘密”与“利用”两词。

不管张艾嘉与周润发，不管汤唯与陈奕迅，不管张艾嘉与陈奕迅，不过都是利用与被利用的关系。

这在现代社会中，几乎已经成为常态，尔虞我诈口蜜腹剑时时就在身边。

因此，并不是什么深邃主题，只是有几点存疑，比如李想和琪琪的爱情线推进的太不明显略显生硬，另外，大伟最后在天台上当着苏菲的面吻了张威，也让人有些摸不着头脑。

因此，值得玩味的是该片的表现形式。

总体来说，这是一部“形式大于内容”的片子。

说说音乐。

杜琪峰与罗大佑，一个黑色严肃，一个温暖怀旧，是太有趣的碰撞。

民谣教父罗大佑曾表示，这次创作《华丽上班族》是按照拍动作片的思路，摇滚乐、电子乐、民乐、管弦乐等风格都有运用，试图表现人性中的惶恐不安。

因此，每到情节回折，或者剑拔弩张时，突然其来的、夸张的音乐剧就开唱了。

这些演员是个个都有音乐剧的功底吗？

让人不禁紧捏冷汗。

不过好在，插曲大多由陈奕迅和汤唯演唱。

巧的是，汤唯刚刚在《三城记》里秀了一把歌喉。

基本过关。

林夕作词，有些却着实不朗朗上口，听起来极其费劲。

把音乐剧搬上大荧幕，并以其推动情节发展，对于这个大胆做法，自然是仁者见仁。

有业内人士分析《华丽上班族》有望在影片风格和类型上实现颠覆性的飞越和突破。

但在某些人看来，只是不好好讲故事罢了。

《华丽上班族》是一部与舞台艺术联姻的电影，它的存在让“丢掉戏剧的拐杖”“电影与戏剧离婚”这样来自80年代的电影理论离坟墓更近了。

艺术的疆界，本就该以想象力和创造力铸就，而非在形式上画地为牢。

其实在《单身男女》里，观众们已经能够感受到杜琪峰对“office”所作出的关于空间感的探索和尝试。

古天乐和高圆圆被关在遥遥相对的两个笼子里，每日在忙碌紧张的工作空隙，靠表情、肢体语言、便签条互通，竟也走到一起。

透过一扇扇明亮的玻璃，我们窥探到上班族不完整的人生。

到了《华丽上班族》，杜导彻底放弃实景，花4000多万在番禺搭建了一座360度全方位透明室内片场。

这个由张叔平亲自操刀，堪称电影置景史上最华丽的巨型写字楼，就是整个故事发生的地方。

这样大胆的尝试，在华语电影中颇具开拓意义。

它和侯孝贤的《刺客聂隐娘》一样，都属于挑战传统观影习惯的作品。

老导演在年事渐高时，依然能够保持对创新的热情，实乃影迷们的一大幸事。

《华丽上班族》的整体观感，是流畅而紧张的。

除去“歌舞”“密闭空间”这样的形式元素，它依然保留着商业情节剧的内核。

2003年，丹麦电影旗手拉斯-冯-提尔的《狗镇》，也以“舞台剧”的形式呈现。

这部影片的置景充满着浓郁的北欧极简风格，一开场便将“狗镇”像一张平面设计图一样摊给观众。

然后，在这张图纸上，一场拷问人性的大戏徐徐上演。

拉斯-冯-提尔天然的实验性，在《狗镇》和观众之间营造出疏离感，它看起来像是一部关于舞台剧《狗镇》的纪录片。

显然，商业的杜琪峰不会这么做。

一方面，抽象的空间、具象的时间（那只硕大无比的钟表）在提醒观众保持旁观的状态，另一方面，戏剧性的镜头表现和剪辑手段，又帮助观众进入这个“场”。

比如两次给琪琪的名牌鞋子特写镜头，比如当大伟穷途末路，和张威在天台扭作一团，他差一点掉下去的霎那，仿佛不在这个透明的假房子里，而在幽暗的黑色深渊之上，属于电影的语法表达一下就出来了。

选择如此具有幽闭感的置景，来表现“欲望”主题，是贴切准确的。

坐在银幕前面的我们，目睹演员们被关在这样一个黑黢黢的、极有纵深感、华丽精致的笼子里，痛苦、疯狂、狂欢、发泄，却无处遁逃，也不免心有戚戚。

在这样一个时代，如何成为“首富”，比如何成为“首善”有诱惑力得多。

老一代的何仲平、张威，少壮派的王大伟、苏菲，还有新人李安、何琪，没有一个人能逃出欲望魔咒。

何仲平为了欲望，迎娶富家女，却又几十年不放张威离开，利用情感与金钱的双重控制，把她训练成最具战斗力的棋子；张威为了欲望，甘愿任何仲平摆布，并将王大伟拉下水；王大伟的卑鄙，都写在脸上，对情欲、情感、金钱无比贪婪；苏菲为了欲望离开内地家乡，却在香港让欲望所耽；李安为了欲望进入游戏，半推半就一步步也走向彼岸；何琪呢，她是唯一一个可以选择离开欲望的人，但当最后的晚宴开席，她对李安说出：“我需要你，你得帮我”，并附送香吻一枚，这个关于欲望的轮回，完美闭合——李安其实不是年轻时的大伟，而是年轻时的何仲平。

从这点来看，老杜对人性依然是悲观的。

“勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

”这句电影里的歌词，绝望而真实。

如果说这些主角是欲望的不同化身，那“嘉玲”就是欲望本身。

台湾演员天心的表现令人惊喜。

在风格化强烈的电影之中，她略带夸张的气质反而最为妥当。

大胸、拜金、勾引犹太商人，出门调研之前，给每一个女同事发一张贴在高跟鞋上的创可贴就像即将奔赴战场。

哦对了！

她还有自己最爱的战靴。

这个女人似乎无所畏惧，强大到百毒不侵。

可当与犹太人云雨之后，她又不得不独自搭乘地铁回家，在冰冷的酒店门口，在深夜的地铁上，她终于还是溃不成军。

相比之下，“文艺女神”汤唯从演技到唱功，简直惨不忍睹。

这是汤唯在2015暑期档的第三部电影，《命中注定》《三城记》从票房到口碑都节节败退。

文艺女神似乎一夜之间成为了票房毒药。

而这一次，她饰演的“傻白苦”女会计，依然不讨好。

收放都太吃力，层次感不强。

和陈胖一起飙歌，也是恨不得让她闭嘴才好。

大概除了李安导演，没有人能调教得了这个气质独特的女演员吧。

最后，还是想要吐槽一下歌曲部分。

罗大佑＋林夕，却没有一段让人走出影院之后依然能够回想起来，并能够传唱的。

诚然，歌舞电影当中的歌曲，很大程度上是为了抒发人物内心情绪，把说不出的话唱出来，从而达到“间离效果”，是电影的有效补充。

但在《华丽上班族》里，歌曲过于依赖电影，缺少了自主延展的空间，实在有些可惜。

《华丽上班族》，是杜琪峰和同伴们的一次试验，是机械复制和灵光在场的有趣碰撞。

它为“欲望”的电影表达开拓出一片新的疆域。

这或许不会成为众人模仿的样本，但却能够给人带来惊喜。

毕竟，大概你上次在电影院看的“职场戏”，还是那部城乡结合部时装大片＋植入广告合集即视感的《杜拉拉升职记》吧。

以歌舞的形式贯穿电影还是满新鲜的，如果看过悲惨世界电影版和魔法黑森林都能接受的话，这部片应该也会喜欢。

还有一大亮点是电影里公司的办公区布景很有想象力，十分出彩。

剧情嘛，╮(╯▽╰)╭槽点真是太多，故事也是乱七八糟的。

　　　　 除了张艾嘉、周润发之外，大部分演得不尽如人意，演的不如唱得好，尤其是陈奕迅（嘿嘿！

），演董事长之女的郎月婷演技简直路人水平（这演员怎么选的？！

），演得最奇怪的是汤唯，演财务总监演成了女蛇精病，不过也可能是糟糕的剧情给带坏的。。

相比之前汤唯唱的还可以的哦，片中我觉得好听的一段就是陈奕迅和汤唯的二人合唱。

　　　　 电影两条爱情线，一个是董事长之女和职场菜鸟李想，爱情戏要么白开水，要么就是很尴尬，郎月婷的面瘫更是让这条线的感情戏冷的雪上加霜。

　　　　 另一个是王副总陈奕迅和财务总监汤唯，电影前半段一直是双方都挺不好意思，有点暧暧昧昧的感觉，结果中间画风就不对了，猝不及防的上演一段玛丽苏大戏然后剧情神奇反转，场面简直不堪入目简直了。

改数据那段拍得真是污。。。

，我凭记忆整理了一下。

　　　　 汤唯被劈腿后镜头一转坐办公室看着电脑整理报表，这时王副总陈奕迅出现了，王副总因沉迷股权交易负债累累，他想利用财务总监汤唯改报表数据。

　　　　 陈奕迅发情般的性诱汤唯（嘴靠近汤唯的左耳低声细语一边用手不断按揉者她左肩，眼神迷离魅惑般的说汤唯是他最爱的女人并强吻。。。

唉唉唉？

岛国电影？

）让她改财务数据，汤唯不肯，然后两个人开始吵，吵吵吵，结果不小心吵到了王副总的痛楚（具体是因为董事长何仲平和CEO张威地下恋20年，而董事长居然一直有家室，也就是说CEO张威是第三者。。

然后王副总一直喜欢CEO张威，所以王副总相当于做了别人小三的小三）。

　　 陈奕迅怒了，甩了汤唯一个耳光，汤唯回甩他一个耳光，然后他俩开始互扇耳光，啪啪啪，扇完了，继续吵，吵吵吵，当时我光顾着笑了没记得具体吵什么，反正吵的结果是汤唯被洗脑，两个人喜极而泣相拥在了一起，实现剧情惊天大反转。

　　　　 我估计这时候导演和两位演员也都拍high了，也不管什么企业财务常识了，更不照顾观众的智商了，直接汤唯小手一挥，把一个大型企业的07年年度报表给改了。。。。

　　 杜琪峰确实是大师啊，好片段拍的有想象力，拍的烂的片段烂得还挺离奇得哦。

抱着较低的期望，看到一定的惊喜。

尤其是美术，这样舞台剧式具有现代感的场景布局在院线片中还是挺少见的。

舞美张叔平，看得出心意，在这样的大环境中做到这一步也需要一定的勇气吧。

极简置景在话剧中并不少见，但在国内的院线片中我还真不记得之前看到过，倒是能让人想起类似调性的其他电影，比如塔蒂的《玩乐时间》和平克的《迷墙》。

打破常规的布局，将很多场景压缩在同一个大的空间，通过在地面设置条形灯管的方式在平面对立体空间进行区域分隔。

整体造型极具现代感，地铁内部、地铁站、电梯厅、梳妆台都是亮点。

就置景来说配得上片名的“华丽”二字了。

<图片1><图片2>办公室的布局是片中最复杂的：垂直方向上多重分层，灯管的线形通过规则排布构成多个平面，同时不同分层之间用管状结构的楼梯连接，于是直线和平面呈现出秩序感。

繁复而又规律，具有现代美却又透出一种如同当代人际关系一般的冷冰冰，似乎相互间刻意保持的距离正是维系这种有序美感的关键。

灯光是暖的，充盈整个空间显得到处都很明亮，但整体氛围又是冷的，丝毫没有回避布景的人工痕迹，甚至刻意强调这种“假”和“冷”。

几何造型的构图像牢笼一样，框住了里面的人，貌似自由貌似潇洒实则都被关在这样的大笼子里，无处逃遁，恐怕正是上班族的真实状态。

办公室里到处都是透明的，谁的小秘密都藏不住，在大家的闲言碎语中光速流转，同时还要遮遮掩掩，太明白了就没意思了，就跟每个空间似隔非离的暧昧一般。

由于打破了墙对我们视线的隔阂，剧情表现上便呈现出一定的同时性——我们在干这件事的时候，另一个空间的人在做什么。

比如陈奕迅带人请法国客户吃饭，张艾嘉请大陆高官和阔太吃饭，两桌在同一空间，其实表示的是不同空间的同时性；还有同空间的对比——张艾嘉去看审计报告和上市高管名单，大家在办公室外面唱歌表达各自的心理状态和对她的揣度；<图片3><图片4>还有李想舒舒服服地跳上床盖被睡觉，“一墙之隔”的夜色中拾荒老人正佝偻着踽踽前行——“对我而言充满希望，对她而言生活不过如此”<图片5>——这种同时性是对现实的模拟，在真实中也是存在的，我们都知道这种存在，只是生活习惯让我们不去关注，或者说不会刻意去从这个角度想，因此用影像呈现出来时还是有一定的分量的。

拉斯•冯•提尔的《狗镇》也是这样，只是艺术得更加决绝。

这样的形式似乎能启发观众换一个角度去思考，同时将视线焦点更多地集中在表演上，只可惜的是这部影片的表演并不特别抓人。

一个有趣的设置是几乎每个场景中都有巨大的钟表，映射了城市生活的紧张节奏，时间似乎成了城市人的一种自身属性，跟心脏脉搏、血液流动一样成为身体的一种持久的韵律，无处不在地提醒着我们，活着就要去拼去抢去争取。

<图片6><图片7><图片8>

<图片10>遗憾的是有了这么具有空间感的布景，却没有设计更多的拍摄手法去利用这种空间感。

镜头的剪切和移动都中规中矩，没有任何新意。

没有用镜头的位移来表述空间关系，缺乏纵深感，也没有在几个空间直接移动的机位，要是有几个在不同空间的游走的镜头来表现过场会有趣得多，这在摄影棚中应该并不难做到，所以主要是制作人员的选择问题。

复杂的人物关系，却只用情节来表现就显得单薄了一些。

近几年少见音乐歌舞片，总觉得这是个比较难把握的表现形式，杜sir也算是敢玩了。

有几首歌算是好听，词写得没那么俗烂——“有父母靠我们养老，有房子要养到老。

”“我们没打算勾心斗角，愿为一斗米折腰”“她这么酷，会不会很孤独”……还是挺有意思的。

不过作为音乐片，这部电影很多地方的录音太烂了，有时完全没有环境音，大陆演员粤语台词配音也假这是硬伤。

《我们的老地方》这首对唱编排还是很巧妙的，不是完全的对仗，而是运用对位，形成一种相互帮衬螺旋上升的互文，感情也达到了一种递进。

不难听。

但就全片的歌舞表演和通常歌舞片的表现手段来说，实在称不上“华丽”，更不能和大多数的好莱坞音乐电影或百老汇歌剧电影去比。

张艾嘉老师的剧本称不上写得好——剧情略零散，内衣成了终极“胸器”这样的梗也未免莫名其妙的——但故事的铺陈、编排比较有序，内容够复杂，叙述完整，高潮戏份也靠节奏和场面把紧张感推了上去。

她想写的不是多么跌宕的职场故事，而是一种当代人的状态，一种存在于职场的普遍焦虑感。

可能挖得不够深，但在大环境下聊胜于无。

设置了不同性格、不同出身的角色：为上位不择手段的女强人、老谋深算的幕后大boss、被贪欲腐蚀了心智的青年才俊、努力港漂异地恋失败的大陆女、外表单纯实则心机的职场新人……而且通过各种细节，多少能映射出一些职场问题——光鲜华丽的是面子，里子多么腐败破烂只有自知。

职场蛮忌讳撕破脸，圈子就这么大，城市就这么大，打交道的机会还有很多。

张艾嘉笑笑离去，电梯一起一落，演得风轻云淡，倒还是微微感动了那么一下。

顺着高升的71层电梯，我们到了顶峰，看到了五十岁的他，还有三十岁的发疯的他，他们仿佛都是担任欺骗的角色，其实，他们也身处欺骗之中，无法脱身。

六：五十岁的他五十岁的他，叫何仲平。

和《暗花》里的洪先生一样，他一声不响地完成了全场的第一个亮相，他就是职场里的洪先生。

他是整座公司的精神图腾，如同71楼直通电梯一样，是悬挂在上班族人心中的目标。

没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨，他可以让五十岁的她甘愿做“小三”，为他挡风遮雨；当五十岁的她想另起炉灶时，他早已不动声色地打通了李想的消息源，一句“看你的眼神信得过”饱含着深意，；公司经历大风大浪后，他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。

大风大浪中，他的表现就像吃着小小酥（感谢豆友提供的细节）看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样，游刃有余，轻松惬意。

然而洪先生的无坚不摧，有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多，而五十岁的他终究还是肉体之躯。

他的爱情是不圆满的，他的婚姻更多的带有联姻的成分（为什么我会想到聂隐娘），他与喜欢的人纠缠不清，老婆恨他，长睡不醒，他把女儿捧上高位，女儿却为母亲的事不愿原谅他。

终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛，在女儿的诘问下，他一句“有些我不想知道的事，我不会去知道“里尽是欲言又止。

机关算尽却败给了突如其来的财政危机，他也只得忍痛割爱选择放手，赢了所有人，却输给了一个只醒过十五分钟的人。

五十岁的他被欺骗了，登上巅峰的感觉其实很苦。

七：四十岁的他们四十岁的他们，没有特定的名字，他们可以是张兆辉，他们可以是洪天明，他们也可以是张三李四。

他们起早贪黑，听不到宝宝的一句早安；他们的生活忙碌而空虚，加薪遥遥无期，容貌渐渐老去，生活便是忙忙忙喝喝喝，还有不止的八卦，他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压：自己的死活便是一切。

为了挣钱，他们相信着CEO虚无的诺言，与三十岁的他买了股票，卷铺盖走人，下一站在哪里？

四十岁的他们被欺骗了，说好的四十岁知天命呢？

未来在哪里？

于是他们上蹿下跳，左顾右盼，寻找八卦猛料，终于，歌声中出现了一个刺耳的变音符……那个音符来自三十岁的他。

八：三十岁的他三十岁的他，叫王大伟。

在五十岁的她的嘴里，二十岁的他和二十岁的李想很像。

三十岁的他好像也熬出了头，坐上副总之位，与CEO关系亲密，总能换到一手的内幕信息，玩玩股票，挣的钱轻松double，饭桌上的他，就是同事们眼中的能干的代名词。

然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感，爱情与事业的双重压力让他噩梦连连，七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。

他的西装也不似李想一般整洁，愤怒无助的他总是蓬头垢面，成日盯着股市让他心不在焉。

好不容易有了一个女孩子，他们有着一样的苦与疲劳，一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。

雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情，只剩下活命，当生存都是奢侈时，爱谁还重要吗。

他终于冲到了最顶层，旋转的阶梯上他却彻底失去了自己，滑向了死亡。

三十岁的他被欺骗了，希望被抽走之后剩下的只有绝望。

他走了，蜡烛与沉默中，二十岁的她站了起来。

八：二十岁的她二十岁的她，叫何琪。

她是一个飘在云中的人物，却又能在她身上看到一些自己。

不用挤那橙色的地铁和公交，她有自己的司机，不用盯着手机等着电梯，她有直达电梯，她甚至不用去过问勾心斗角之事，她的一切一直都在她父亲的掌握之中。

而这个掌控之下的她便是真实的她：厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁；憎恨父亲却没有主见，只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子；她是喜欢着二十岁的他的，却说不了真话，这种感觉，就像他爱着其他女人一样痛苦，最后，她终于吻了他，而他们两人却从此渐行渐远。

二十岁的她被欺骗了，“我们都是无意的。

”他们的故事才刚刚开始，五十岁的他们的现在，就是他们两人的将来。

九：六十岁的老杜六十岁的他，叫杜琪峰。

在影迷心中，他是一个类型片的图腾，他是一个左手面包右手理想的男人，银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年，《华丽上班族》便是他的右手。

正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样，特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀，钟爱他的人会爱上他的潇洒，却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。

幸而他一直在坚持，如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸，那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。

六十岁的他，不去理会身边的欺骗，他一直是他自己。

十：二十五岁的我二十五岁的我，因为时间还没到，这个坑留着，希望五年之后的我能写出更精彩的故事。

2009年，林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。

主演是张艾嘉，剧本也是她的（另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧）。

张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。

林奕华的舞台剧一向重细节不重情节，多少有些散，只要能联想到的相关的不相关的都往里面装，什么都不舍得放弃。

所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。

好在张艾嘉的剧本是克制的，是一个起承转合有始有终的故事。

像一把大伞，收住了林奕华的漫天烟花。

2009年张艾嘉56岁。

但女明星保养得宜，上妆后年龄是要往前推至少10岁的，所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋，还是能叫人信服和接受。

而今年张艾嘉62岁了，眼角眉梢开始挡不住地下垂，风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。

王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。

王大伟这个角色说到底在职场玩转，上与经理张威地下情，下勾引同事苏菲，靠的就是性魅力。

就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词：“拼爱才会赢”，王大伟是这个职场信条的实践者。

王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。

杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片，确实除了他之外，其他演员的歌声都不忍卒听。

不过职场片，特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现，还须商榷。

至少，当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉，走投无路时突然还唱起歌来，真是让人跳戏。

舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱，一直是个被低估的演员。

演员真的是有时运的，谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出，就算是极小的角色都能脱颖而出。

有一年被湖南卫视看上，结果要去录影时，雪灾，节目取消……苏菲这个角色自卑，怯懦，神经质，疯狂……很难演的。

电影中汤唯的演出，不时让人尴尬，总想去拍拍她的头：“别给我装疯卖傻了！

”和谢盈萱相反，汤唯是被高估的演员，她的《色，戒》是李安的功劳。

就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。

然后到了其他电影里都是一个表现，一个表情。

但谢盈萱的苏菲就令人信服，步步沉沦，每一步都是有层次的。

南京第一场，她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。

其实，电影在表现形式上比舞台剧残酷。

舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数，然而电影，不可能没有特写。

一个特写，真的，妆再浓也藏不住。

演技差也藏不住。

舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧，就可以拍一部电影啦！

那一年郑元畅27岁，刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧，站在青春之巅，满脸的胶原蛋白。

李想这个人物他不用演，他就是李想。

一脸纯真站在舞台上，等着被这个世界侵犯。

淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。

2009年25岁的她，在舞台上跑跳，让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹：“这么天真，可耻！

”电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。

最后那一场他和张艾嘉共舞的戏，两个人还没有说一句话，只是眼波流转，就叫人想要落泪，就诉尽了一切。

只是这电影到底是拍晚了。

没有赶上张艾嘉最好的风情，没有赶上罗大佑最好的才华……不过，没关系，林奕华现在的舞台剧也不好看了。

唉，一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样，岁月催人老，谁也跑不了。

其实，当年舞台剧中也是有歌的，被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。

但其实，更贴切的是在候场时，林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》：“忙是为了自己的理想／还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张／盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤／忙得没有时间痛哭一场。

”这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》，这也是她的首张专辑。

这一年张艾嘉已经32岁，开始唱歌。

第二年，拍了电影《最爱》，开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。

再三年，1989年，张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》，结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。

那是他们四人第一次合作。

26年之后，年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。

此举，本身就值得歌颂。