信任是如何建立的?
几乎每部好莱坞动画都会表现一下,但通篇拿来做重头就比较罕见,因为很容易过于复杂而陷入黑暗。
所以《寻龙传说》对于阳光乐观的迪士尼,算是一次比较有技术含量的挑战。
这种围绕trust issue展开的故事历来以女性视角居多,尤其一些双姝唱主角的电影里,妹子们分分合合自己就搞得风生水起,任何男主都显得多余,所以这部迪士尼只有公主而欠奉王子,完全不异样,反而对应上了古老的传统。
你可以认为所有的麻烦都来自一个少女的一次轻信。
拉雅最初错付的信任,一部分来自父亲的教诲,但更多出自一种年少的不谙世事。
我们都经历过那个年纪,人之初当然很难看穿友谊背后包藏的祸心,我们不能责怪她。
每个人都要在某一天发现,信任是一件包含潜在危险的事,重要的是那之后还该不该再去信任。
恶魔复生,灾祸临头,人心涣散,生灵涂炭。
拉雅周游大地为一切赎罪,在这个过程中她接触到更多的表里不一。
比如救世神龙是个段子话痨二货,小屁孩厨艺好点子多,人畜无害婴儿脸是偷盗主脑,慈祥解围的老太太专门设圈套,五大三粗的猛汉心细如发……她遇到的每一个人(龙),都展示着人性的多面,于是当年那个假闺蜜的暗算也不再显得多么恶毒。
那个女孩不过是跟她一样,在不谙世事的年纪犯了个错,不过是另一个困惑的灵魂需要成长和被理解,需要被重新信任。
也只有这种信任有机会逆转浩劫,拯救苍生。
童真的信任被错付,带来的是猜疑和愤怒,而认识到世界的复杂后重新选择信任,需要巨大的勇气,也会带来巨大的快乐,只有最棒的公主才做得到。
两种信任都是好的,两种信任都值得被体验,这样你在获得后一种时,才会格外珍惜,因为知道它来之不易。
童话故事里一定需要王子吗?
迪士尼再次告诉你,不需要的。
没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度,因此水把整个龙佑之邦串联了起来。
几个故事背景地的特效都渲染的非常出色,迪士尼本部出品的动画效果没的说。
龙心城——水之发源地,信念的传承之地,一切希望的源头。
龙牙谷——一四面围水,反叛的根据地,复仇和拯救世界的决战之地。
龙脊山——一片孤立而偏远的山地,因为缺乏水源,所以缺乏信任,对外来者极不友好龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市,骗子和小偷的猖獗之地。
龙尾滩——毁灭之地,遥远的沙漠之地,没有水源,随着河流的干涸而变得更加孤立,死寂一般衰落。
水代表着一切的希望,代表着种族的繁衍,更代表着情感的传承。
水是温柔,是女性的象征,有意思的是,查了一下这部电影的幕后花絮,这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。
技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。
更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角,公主拉雅,神龙希苏也都是有强大信念感的女性(雌性)。
水元素的意象贯穿全片,动画一开始,拉雅的父亲企图用美食,用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任,可是失败了。
随后,拉雅开始冒险旅程,不断吸引新的小伙伴加入,有一个细节是,船长阿波一直在煮的那锅汤,这个到底是什么汤?
没错,就是我们欲罢不能的冬阴功汤,冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起,而且很好喝,这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格,不同生活习惯的居民能融合在一起,和谐共存的美好愿景。
而公主拉雅让美味最终成味,最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么?
就是来自父亲的情感传承——信任,她为这锅汤注入最关键的情感佐料,有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂,船上的小伙伴们,包括阿藤,阿波,小糯,猴子天团的心牢牢的聚在一起,用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。
而那条世界上最后一条龙,也是最有趣的一条龙,是水元素,水中技能运用的王者,最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色,龙变成人形的那个滑稽,自嘲,笨拙,俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。
希苏傻的可爱,是这部动画里信任感最强的角色,仿佛信任感是流淌在她的血液里的,是与生俱来的,是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。
希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的,不切实际的,可笑的,甚至可以说是一种的疯狂的执念。
而拉雅的信任感是小时候有过,后来彻底失去,最后又寻找回来的。
拉雅寻找龙,寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。
拉雅的信任感是理性的,是敏感脆弱的,是熄灭又隐隐要重生的。
为什么这部电影叫寻龙传说,寻的世界上最后那条龙到底是什么?
迪士尼是编织美好世界的梦工厂,我想,也许迪士尼在告诉我们,这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。
迪士尼在疫情(就像片中瘟疫一样的黑魔)蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时,为仍然心中有信任感,愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针,五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲,也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任,重新团结合作起来,不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂,虽然我们知道,这是一个遥不可及的梦。
那么,为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦,我们还要寻呢?
回到我们打工人每天的现实中,我觉得,活着需要信任感,更需要一个希苏那样傻的可爱的执念,需要一个目标,需要有一个盼头,到不是指望这个梦想,这个执念真的能实现,至少它可以把你吊着,不让你在生活的打击下被击的粉碎。
现实世界里,我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能,用冷漠去拥抱别人的热情。
我们变得不再信任任何人。
习惯冷漠,失去信任的人,曾经都有一颗无比火热的心。
现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视,所以选择了隐逸。
或许,以前那朵花开在他们的脸上,现在他们只是把它藏进了心里。
公主拉雅用这个故事救赎了自己,最终把那朵花又开在了脸上,相信,看完电影的你也可以的。
虽然剧情上某些地方有些简单,但依然不掩它对信任这一主题的诠释和带给我的感动。
全篇让我印象深刻的有两个细节。
一个是危急中神龙希苏龙为了救拉雅,现身在了龙牙族姑娘纳玛莉眼前时,他们四目相对,纳玛莉眼中的那份震动。
她从小的偶像,一个她并不相信还存在的信仰就这样直接出现了。
身为龙牙族公主,身上的重任让她和朋友反目,追杀。
当龙出现的那一刻,除了震惊,会不会还有辛酸和悲苦,还有自我怀疑和某些意义感瞬间丧失的空虚。
龙就在那里,她被看见。
她大大的眼中也包容着纳玛莉。
第二个地方,最后拉雅说让我先迈出一步,她就把水晶碎片给了纳玛莉,自己石化,啊对我来说真的是全篇最大泪点。
女孩因为自己父亲的失去,心中怀着对世界的怨怼和信任的丧失走到了今天。
但是她最后选择了相信,相信她父亲的信仰,相信神龙口中所说以及其身体力行的“信任”,将这一信任的力量赋予曾经最不被信任的纳玛莉,完成了结合信任力量的壮举。
尤其在今天这种信任瓦解分崩离析的时代,能看到仍然有人孜孜不倦地呼吁相信,以此创作出动人作品,真的觉得会被打动到。
并也因此更加坚定自己对人性的信任。
这本来也是我的信仰。
我只是很久很久没有提起过。
现在我感到更有力量了。
我自己虽然也无数次地失去希望过,但是总也会重新振作,做出同样的选择。
今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”,然后被啪啪打脸。
我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员,最大的原因就是,我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯,懒惰体现在想象力的缺乏,大量公路片式的故事线,胆怯体现在不敢触碰宏大叙事,只在已经讲过无数次的亲情友情上打转,尽是退步。
而这一次,我的观影感受是,迪士尼依然是懒惰的,但没那么胆怯了。
因为影片的主题概括起来就是,如何构建一个命运共同体。
影片一开头我就觉得不好,迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面,也让观众直接地看到了信任的对立面是什么:贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现,只要资源还是匮乏的,只要这个世界还存在资源分配不均的问题,就不会有完全的信任。
我当时直接开始内心嘲讽,因为我无法想象出任何一种情况,可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。
我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。
然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任:拉雅被纳玛丽背叛,希苏被老太太背叛,拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑,在如此尖利的矛盾之下,这部电影怎么可能让他们信任彼此呢?
于是迪士尼讨了个巧,它展现出了这样极端而有趣的局面:世上只有最后几个人,他们来自不同的地域,有着不同的群体和文化,但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧,被这世界的一切负面所包围。
除了彼此,他们别无可信。
他们只能选择信任,或者带着仇恨变成石头。
于是他们选择了相信,拥抱,融合,也最终发光,破局,复苏。
一个命运共同体建成了。
我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。
迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情,因为它确实很难。
但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了,只要观众开始渴望这世界多一点信任,并且愿意多付出一点点,这部电影就是成功的。
这个时候,我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子:希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。
我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。
因为它们是伤害更大的,也自然更容易被注意到。
但其实,我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的,那是我们每个人能够活到今天的重要原因。
说完了这部电影带给我的感受,我来解释一下我说的,迪士尼的胆怯与懒惰。
我曾在我的影评中无数次提到,近几年迪士尼的动画电影(算上部分皮克斯,毕竟它们确实差异越来越小了)中,无敌破坏王2触碰到了网络暴力,但将落点放在友情;二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化,但将落点放在亲情;冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。
创造出了那么多宏大奇妙的世界,碰到了那么多这个时代和社会的核心问题,但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。
上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。
迪士尼像是突然没了灵魂,只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。
直到Soul出现才有所改变。
我以为Soul只是皮克斯的回光返照,但是本片确实又一次在主题上做出了努力。
信任,无疑是这个时代最缺乏的东西之一,也是生活苦痛的一大根源。
资本、媒体的虚伪面貌不需多言,本片也确实没能触及(这也是我打四星的原因,讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺,信任的对立面们都没有被战胜)。
只说说我们身边的苦痛:认真写的影评被人说是恰饭了,所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作,所有的悲惨故事大家都觉得是博同情,所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。
无论何事,我们统一回复,我不相信。
想象一下,有一天,背叛将不再可怕,因为信任才是新闻。
我们其实已经离那样的世界不远了。
所以,纵使本片的主题完成度不高,我依然很高兴。
迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂,以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任,它依然能够把握,也在尝试触碰,这个时代的伤痛。
一部美国动画电影,在讲命运共同体的构建。
这还不够有诚意吗?
然而,不得不说,迪士尼依然是懒惰的。
这主要体现在两点:公路片式的叙事和贴图式的创作。
其实从疯狂动物城开始,迪士尼近几年的几乎所有电影,其故事都是公路片式的,接到一个终极任务,有了一个目的地和一张地图,然后前往旅途中的一个个地方,在每个地方完成一个小任务,然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。
疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰,但是其后的那些电影,海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说,基本上都是这样的思路。
甚至其中好几部电影中直接出现了地图,告诉你任务点都是哪儿,简直就是在看游戏实况。
而贴图式创作则是,想象出一个大致的世界观,然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。
二分之一的魔法是最直接的,想象一个魔法世界发展出了科技,然后把现代都市移植过去,再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。
本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区,再加以动画化。
视觉上固然有冲击力和美感,但是真的很少有想象力。
前几次也很让人惊艳,但近几次我已经产生审美疲劳了。
我觉得真正的想象力,应该是构建出一个世界后,慢慢推演其发展,最终得出那个世界的全貌。
像是机器人总动员中飞船里的图景,像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定,它们也是在现实世界的基础上进行改变,但是并非直接移植,而是更改一个变量之后试想其发展,宛如一场思想实验。
那才是美妙的想象力!
拿本片和《姜子牙》比一比就会发现,同是公路片叙事,迪士尼显然远要更加成熟,节奏,每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。
这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因,故事太流畅了。
然而姜子牙在作画的想象力上,在那个虚拟的摄影机的运动上,其实是超过本片的。
姜子牙开始处决妲己的那一段,宏伟大气,而且摄影机的运动非常有质感。
这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。
另外,近几年国产动画中充满了反叛,而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表,他们的作品中却充满了各式各样的和解,这点其实很耐人寻味……总而言之,我对迪士尼有一点点回粉倾向了,期待其后续发展。
话在前头,电影就是一个梦,动画更是一个奇幻美妙的梦。
一部动画能向人传达它的正向价值、能让人沉浸在故事角色感情中,那就是不错的。
毕竟作为动画,它的观众群体天然的首要面对孩子青少年,这是很特殊的群体。
这部主题是关于友情与宽恕。
关于配乐:优秀,也是因此提升到三星的评价。
关于模型:人物神态表情抓得挺逼真的,比如一开始两小女孩对话。
人物、背景建模上挺不错的,尤其喜欢开头女主人公骑着像大甲虫的动物配上音乐就是流浪侠客的感觉。
另外关于“龙”,感觉这里的建模更多是向马、独角兽这类形象靠近,明显的就是短了很多的身躯、四肢过于粗壮作为动作力量支撑点的设计,应该只是为了符合动力物理学的计算,但并不是我们东方(或者说我国吧)所普遍认同的形象,所以dragon,西方的是飞天大蜥蜴恐龙,对于出品方的文化来说是否又是另一个形象?
普遍化翻译为“龙”,也确实会另其大打折扣。
而且整体风格与所呈现的文化倒更像是泰国越南这些东南亚国家的。
关于一些故事原型概念:看到很多动画的影子例如,女主就是新款迪士尼公主——不过这个公主没有王子、骗子女婴儿——宝贝老板、三只猴子——马达加斯加企鹅功夫熊猫等,但如果能组合出新的排列、给人新鲜感且融合起来顺畅,那还是不错的。
一个亮点:希苏的配音是奥卡菲娜,最初认识是漫威,这里她的配音其实是为这个“短体龙”增色了很多,咋咋呼呼、大大咧咧的神经质龙活灵活现,又产生很多趣味横生的情景,“喜剧人”角色功能。
片头,龙形象为中国龙,表现形式偏皮影戏正片:饮食着装风格为新马泰,武术动作偏日式忍者(中国刺客变种)。
开篇环境场景又是中国西南少数民族聚集区的风貌,6年后龙尾滩又是西北风蚀蘑菇地貌(没去过新马泰,光从经纬度上和气候带观察不认为那里会有戈壁滩)还有些细节里面出现了青铜器和蜡染龙爪湾设定→泰国?
龙牙谷建筑→金边大皇宫?
龙脊→横断山脉川藏风格(四川甘孜康巴汉子青铜甲胄三星堆风格)突突原型:穿山甲?
龙牙谷坐骑大猫→猞猁?
虾粥广州?
辣椒酱湖南剁椒?
龙尾龙脊明明白白的来源于中国,然后动画主角也明明白白的是东南亚华人华侨...你说他文化挪用吧,他们团结的是炎黄子孙,你说他们在搞团结吧...又挺针对纯国人。
它团结华人华侨寻龙干啥呢?
突破西南边境线?
冲四川、奔西北?
占领大面积版图?
还是在混淆视听,模糊归属问题...把中国的东西,变成新马泰的?
就有种老子还活着呢,外人视而不见...搞起来帮孙子寻根问祖的感觉。
这里的互相信任,显然主打的不是信任中国,信任的是谁呢?
争端不断互相背刺过的东南亚各国,挑起争端的是谁呢?
又讲故事求和平的是谁呢?
洋人的脑回路到底咋长得啊?
认可亚裔,淡化纯中国人存在感,鬼鬼祟祟居心叵测,糖给孙子,让孙子不知天高地厚扎爷爷,就孙子的小体格,真真的无关痛痒,就是心寒,纯属玩情感攻击的。
从画面精细度和素材取景角度考虑我认可这片子的技术实力,但从政治立场出发,我无法接纳该片的宣传目的。
若不涉及挑起种族民族争议,单纯真诚的讲信任和平团结,可能会更讨喜些。
说的好2018年,我们首次成为全球市场里票房业绩第二高的电影票仓,从2002年算起,中国电影产业每年约以30%的速度增长,短短16年,中国电影年票房从不足10亿暴增至600亿,而去年1年的疫情之后,中国将在今年年底之前成为全球市场里票房业绩最高的电影票仓。
讨好中国,将变成迪士尼甚至整个好莱坞接下来的一个整体政策。
上个月,美国电影艺术与科学学院近日公布了奥斯卡的参选新规则,从2024年开始,参选奥斯卡的影片卡司与剧组成员必须要有少数族裔或者女性,否则该片就没有资格报名,他们号称此项规则目的在于增加奥斯卡金像奖的多元性。
这就是政治正确。
所以讨好少数族裔,也将成为好莱坞另一个整体政策,亚裔已经是美国甚至欧洲仅次于非裔的第二大少数裔群体,之前美国电影大多数都是讨好于黑人,所以亚裔领域还算是一个未开发完全地块。
那么问题来了:如何在这两点寻找平衡?
之所以是在中国和亚裔之间找平衡,是因为亚裔群体里百分之四十都是华裔,但是华裔和中国人的生活方式、生活理念,甚至是信仰都多少有一些不同。
蛋糕就在眼前,怎么才能吃到?
作为全球最大的电影公司的迪士尼在世界的注视下,咬了第一口。
结果我们都知道,《花木兰》和《尚气》把迪士尼的牙都崩飞了;仅仅是做到了讨好了部分华裔,完全没受到其他亚裔的喜爱,最后还差点被中国拉黑。
其他下口的五大公司也没讨到便宜,例如华纳的《神奇女侠1984》,在中国提前北美一周上映,但其收入比第一部低78%。
但是好莱坞会放弃吗?
答案就是这部《寻龙传说》;在众目睽睽之下,迪士尼这个百年巨头再次作为先锋咬下了第二口。
虽然电影还没上映,但我觉得迪士尼这次赌对了。
即不在拘泥于中国和华裔,而是在整个亚洲和全体亚裔之间找平衡。
首先针对于中国部分人,这部电影拍的是东南亚的事情,不涉及中国事,就算有一些中国元素,例如:龙;大家也可以说这是受到中国文化的影响,是亚文化;总之一句话:可以封住他们的嘴了!
其次对于剩下的中国观众来说,再也没有人(就是我上面说的那些部分人)把一块蜜糖非要说成屎,让人不敢下口了。
而在东亚,把日本韩国和中国除去,剩下的可都是东南亚国家,光是印尼就有近3亿。
最后,对于亚裔群体来说,虽然近四成都是华裔,但除去日裔和韩裔,东南亚裔也占比了三成以上,所以这次的胜利基本上是锁定了,并且只要电影剧情好看,我相信剩下的亚裔群体也一定会捧场的。
衷心祝愿这部电影能在世界大卖,也希望迪士尼和其他好莱坞公司能借此看清楚如何和中国观众相处。
其实我本来想起的标题是:在利益面前,人类之间的信任一钱不值。
但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片,标题还是不要那么黑暗了。
先说结论吧!
人与人只有在共同利益目标的基础上,才会建立信任。
弥合族群矛盾唯一的办法,只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。
迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的,影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。
寻龙传说是迪士尼少有的,比较贴近政治现实的影片。
虽然片中表现的很隐晦,但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。
在黑魔法出现之前,世界是很繁荣而且和平的。
黑魔法莫名出现后,龙佑联邦就崩了。
黑魔法会把人变成石像,带来干旱和荒芜。
水晶带来水源,通过降雨恢复被变成石像的人本来的样子。
也就是说,水晶其实代表的是水,黑魔法代表的是火。
我不知道是不是因为东南亚有火山或者美国有山火的问题,所以这么设定。
水晶可以镇压黑魔法,谁拥有水晶谁就拥有繁荣。
水晶导致了龙佑联邦分裂成了,龙牙谷、龙心城、龙脊山、龙爪湾和龙尾滩(地图上从左往右)五个国家。
五大部族为了争夺水晶而征战不断。
这一段说明了在不需要争夺生存资源的时候,人与人是可以和谐相处的。
但是一旦出现像黑魔法肆虐资源匮乏这样的情况,不同种族与文化背景之下的族群之间的征战厮杀就完全不可避免了。
而整个片子基本上就是围绕着争夺水晶开始的。
开始的时候,龙心城召集其余四大部族会盟,商讨重建龙佑联邦的事宜。
在这个过程中,由于女主角拉雅错误的信任龙牙谷公主纳马丽,导致水晶位置暴露,并最终释放出了黑魔法。
影片告诉我们,拥有水晶的是龙心城,而四大城邦知道现在水晶在龙心城。
这就很有意思了!
龙心城城主蓬加族长召集众人的目的,恐怕不只是重建龙佑联邦这么简单。
这也就是为什么众人一开始见面,彼此气氛都很紧张的缘故。
作为镇压黑魔法最重要的水晶,持有它表示着权利的正统性。
水晶制造的水源还可以带来繁荣和富强。
黑魔法500年都没有出现了,现在天下太平。
龙心城有着正统和富强两重光环的加持,一旦龙佑联邦重建,你们说整个联邦听谁的。
这也就是为什么蓬加族长召集,众人不敢不来,但是来了以后又很烦躁的原因。
这个表面上的会盟其实是龙心城将权利重新集中的一个仪式,会盟的目的是为了让四大城邦认可龙心城的统治地位。
龙佑联邦一旦重建,蓬加族长就是整个联邦独一无二的话事人。
其余四大城邦将不得不把权利交予龙心城,听从龙心城的调遣。
之前怎么样不说,但是现在整个龙心城的繁荣是建立在水晶之上的。
四大城邦对此心知肚明。
水晶落入龙心城一定是一个经过了博弈的结果。
也就是说在片中举行会盟时,大家其实是一个彼此休战的状态。
这也是为什么蓬加族长千方百计的要把水晶藏好,并且要让自己的女儿也成为水晶守护人的原因。
片中非常隐晦的提到这点的地方还有,在纳马丽暴露了水晶的位置后,四大城邦的人纷纷赶到现场,但是龙心城内的人却没有及时出现。
水晶是秘密隐藏的。
藏匿水晶的地点没有卫兵看守,只有族长和族长的继任者知晓,甚至龙心城内的人都不知道水晶放在哪里。
这也从侧面说明了,蓬加族长在龙佑联邦内的地位并不稳固。
只要会盟没有完成,四大城邦没有公开承认蓬加族长重建龙佑联邦这一功绩。
蓬加族长将只会被视为水晶的持有者,而非被认可的水晶拥有者。
所以水晶需要藏匿,这也是蓬加族长在水晶暴露后,不惜大打出手的原因。
水晶只能在会盟之后出现,现在一旦出现,众人就会出手抢夺。
在水晶意外摔碎后,被镇压的黑魔法重现。
五大部族每个各取一块,分散逃离。
后面的故事,基本上就是围绕着拉雅公主从各个部族手中取回水晶,并将其拼凑到一起展开的。
在这个过程中,影片描写的非常现实。
在水晶完整的时候,它是财富与权力的象征。
五大部族为了争夺它不可能和谐共处。
在黑魔法出现的时候,所有人的第一反应都是自保。
既然是自保,就没有将水晶交出去的道理。
所以你在片中才会看到,龙尾滩的族长即使死了也要把前来取水晶的人留在洞里面。
龙脊山都灭族了,水晶也不会交出去。
龙爪湾更夸张,做了一个局要把其余水晶的下落骗出来。
在影片中不知道大家有没有注意到一个细节,在龙爪湾小老太太骗希苏的那段,她首先说的是希苏是一个刚来龙爪湾的外人。
把她领到门外后,问她知不知道水晶的下落。
而门外有很多石像。
这意味着希苏不是第一个被这么问的人,那些石像应该是以前被拷问水晶下落的外乡人留下的。
你会发现,但凡有能力自保的城邦,都不愿意将水晶交出。
而且不仅不愿意交出,还希望尽可能多的收集水晶,好让自己的利益最大化。
拉雅的目标是复活亲人,但是对于龙爪湾和龙牙谷的族长来说,只要保护好自己的族人不被侵扰就行了,根本没有意愿去复活他人。
而对于龙爪湾的现任族长来讲,复活前任族长更是大忌,所以逼的拉雅只能用去偷去抢的方式把碎片凑齐。
寻龙传说讲的是人与人之间的信任。
但事实上,五大族群对彼此的印象从来就没有好过,更别说信任了。
龙爪湾欺诈,龙牙谷卑鄙,龙心城虚伪,龙尾滩奸巧,龙脊山野蛮。
而从一开始就不愿意和他们一起合作拉雅,在后来为什么选择与其余四族联手了呢?
还是因为共同的利益诉求!
我们来看拉雅公主在收集水晶过程中出现的帮手。
龙尾滩的阿波,龙爪湾的小糯,还有龙脊山的老藤,他们和拉雅有一个共同点,都想要用水晶和希苏的魔法复活他们的亲人。
也就是说,在共同利益点上,他们是一致的。
而纳马丽在明明见到了神龙希苏的情况下,还迟迟不愿帮助拉雅的原因,也是因为她没有这方面的需求。
直到最后,在她自己的母亲和族人都变成了石头以后,她才选择信任拉雅,并最终将水晶留在洞中。
让我们说的直白一点,人与人只有在利益点相同的情况下才会彼此信任。
在影片后期,猜到拉雅做法的唯娜族长说的话,让人十分惊喜。
我没想到迪士尼居然如此政治现实。
她反对交出水晶的原因并不是因为不愿意镇压黑魔法,而是这件事只能由他们龙牙谷来做。
不然事成之后,龙牙谷一定会遭到其余四族的合力清算。
事情是她们惹出来的,而且出事之后,她们这一族跑的最快,藏的最好。
如果最后不是由她们来收拾的话,下场一定不会好看。
这也是为什么唯娜族长愿意让纳马丽率领龙牙谷的军队,不惜代价抢夺水晶的真正原因。
对于唯娜族长来说,由她们龙牙谷来合成水晶,并最后恢复秩序是最优的选择。
这样不仅可以平息其余四族的愤怒,她还可以借此问鼎龙佑联邦的最高权力。
纳马丽没有采纳她母亲的建议,将拉雅公主小队骗进宫殿的原因,是她在她母亲的野心和族人的福祉之间犹豫,而不是因为她信任拉雅。
在最后,拉雅选择信任纳马丽也是很正常的。
这两个人之间有没有信任其实并不要紧,只要有共同的目标,纳马丽自然会做出正确的选择。
这本质上是一个政治博弈,无关乎信任。
片中表现了一个很悲哀的现实。
族群之间的矛盾会一直都在,也无法弥合,除非出现一个能够威胁到所有人的巨大危机。
龙佑联邦能够最终成立,是因为代表龙心城的拉雅公主,凭借一己之力,解除了危机,复活了龙族,获得了五大族群的共同认可。
龙心城凭借这样巨大的功绩赢得了主导联邦的法理正统性。
不知道五大族群是不是暗示了联合国五常;龙心城主导龙佑联邦,是不是暗示了美国主导的战后世界秩序。
联系到现实,在美国族群撕裂的背景下,导演应该是想用团结和信任来引导大家弥合族群撕裂的问题。
但是却意外暴露出了,只有在对所有人都有威胁的前提下,才能目标一致这一难题。
这也是从川普到拜登都疯狂攻击中国的原因。
他们需要树立一个让所有人都感觉到威胁的靶子,才能团结不同利益诉求的群体,达到自己的目标。
比如成为联邦权利的最高代理。
但问题是,中国从来就不是美国的敌人,也没有威胁到所有人的利益。
考虑到影片制作的时间还是特朗普当政的时期,蓬加族长的这个重建龙佑联邦的目标就十分耐人寻味了。
不过现在看来,龙心城家族想要通过拉雅公主实现问鼎联邦大权的梦想,只能在电影里实现了……
如果你经常去逛“宜家”,一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。
这种奇怪的做法,使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。
类似这等别出心裁的脑洞,这家瑞典公司还有很多很多。
拿他们设计的毛绒玩具来说,选择的动物类型永远都不按常理出牌,而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。
然而,就算他们再不按常理出牌,恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。
是啊,西瓜虫这样的小虫子,也太没有存在感了,有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢?
迪士尼会啊!
在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中,主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物,设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。
两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯,开启了一场华丽的大冒险。
每当看到西瓜虫团起身子,变成一只“大西瓜球”,驮着拉雅一路滚滚前行时,就忍不住想为这样的创意喝彩。
应当说,《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。
这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的,当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。
有别于以往侧重于某单一国文化的特点,本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。
你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。
据主创人员介绍,女主角拉雅的格斗灵感,来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。
而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤,明显就是泰式冬阴功汤的原型。
影片以拉雅的成长为主线,讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛,又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。
蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”,他相信人们可以重新携手走在一起。
但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计,一种恐怖的黑雾被释放了出来,并迅速吞噬了龙心城,连蓬加族长也变成了石头,“龙佑之邦”彻底走向了分裂。
侥幸逃走的拉雅,从此不得不浪迹天涯,希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏,因为只有它才有希望打败黑雾,拯救父亲。
面对可怕的敌人,每个国家都选择了全力应战。
他们的英勇毋庸置疑,并且都有一些看家法宝和独门绝技。
比如那座水上王国龙爪湾,它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险,让最害怕水的黑雾望而却步,人民得以安居乐业。
而纳马丽所在的龙牙谷,他们并不具备地理优势,但由于该国人民非常聪慧,打造了一条宽阔的护城河,所以同样发展的很好。
既然有优势,那同样就有劣势。
每个国家也都有一些弱点,有些甚至是致命的。
比如龙脊山,他们的国民非常尚武,也愿意和敌人血战到底,然而空有一身武力还不行,和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。
最惨的莫过于龙尾滩,这是一个沙漠之国,几乎没有任何掩体,黑雾攻过来一马平川,很快就把他们团灭了。
表面上看,龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。
但实际上,他们不过是得到了幸运女神的眷顾。
倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人,也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。
这就是龙佑之邦的现状,一旦彼此间失去信任,就不能相互整合资源,取长补短了。
黑雾正是抓住了他们的一盘散沙,选择了各个击破。
龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧,但总有一天他们的资源也会耗尽啊。
而女主角拉雅,因为被狡猾的纳马丽欺骗,从此不愿意相信别人,还处处提防着路上遇到的每一个人。
而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因,也只是想让父亲复活,而不是去拯救什么“龙佑之邦”。
改变她的是那条可爱的小青龙——希苏,她以自己的亲身经历最终让拉雅明白,当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏,而是信任。
这很可能是一个老生常谈的话题,也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。
无论现实世界,还是“龙佑之邦”,人类都有诸多缺点,也都有一些不能被冒犯的禁忌。
然而,这并不代表人类就此走向对立,甚至相互仇恨。
信任当然是相互的,你可以面带微笑的向前走一步,也可以事不关己的往后退一步。
总有人愿意为此尝试,甚至牺牲自己的生命。
希苏是第一个,觉醒后的拉雅是第二个,然后,一定会有第三个,第四个……他们终于明白了,黑雾并不能打败龙佑之邦,能打败龙佑之邦的,永远只有他们自己。
正如能拯救龙佑之邦的,也只能是他们自己。
这是一部老少咸宜的电影,它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷,但一定特别适合青少年和孩子。
当然,对于年轻的父母来说,这部电影所传达的价值观,也非常适用于一场亲子活动。
春天来了,万物复苏,愿这颗星球的人们选择信任,像“龙佑之邦”战胜黑雾那样,消除一切隔阂。
《寻龙传说》,非常的政治正确,它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。
所谓的新时代,一个显著的特征就是:没有王子。
所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。
但是现在看起来,《寻龙传说》无论是票房还是口碑,都不如《冰雪奇缘》。
迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。
魔咒的意思是说,迪士尼曾经出过极度成功的公主片,并打造了席卷全球的公主文化。
但这些年来看,公主片似乎越来难拍,《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后,关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。
这背后的原因,或许可以换成一个问题是:现在的我们,到底需要什么样的公主片?
今天就来聊聊这个话题。
《寻龙传说》的故事很简单,黑魔占领了世界,神龙为了拯救人类,牺牲自己,化成可以击退黑魔的水晶,并希望人类团结起来。
但人类有贪欲,他们四分五裂,争夺水晶,世界便又被黑魔攻陷,变成了荒漠。
而我们的主角拉雅,是其中一个部族的公主。
她因为相信另一个部落的公主纳马丽,直接导致了水晶争夺战。
为了让世界恢复原样,她找到了最后的神龙苏西,试图和神龙一起,收集四散在各处的水晶,击退黑魔,让人类重归团结。
所以这是个从相信,到不信任,再回到相信的故事。
《寻龙传说》的背景非常当下。
里面的黑魔,被描述为瘟疫,人碰到就会变成石像,其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。
它让人类彼此之间四分五裂,不再团聚,也是在映照当下的某种现实。
但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。
它的轴心依旧是女性成长,你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。
比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主,觉得穿礼服太麻烦,喜欢打架,全片的绝大部分时间都是戎装。
比如故事里依旧没有王子。
反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。
很多人应该都有一个感觉,那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远?
总结起来就是,当没有王子的时候,迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。
而这个友谊,总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。
片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽,都有某种深层次的绑定,就算是反目成仇,也好像被写成了羁绊而不是仇恨,总之谁和谁好像都可以配成一对,磕CP磕了一脸。
这个设定很讨巧,看起来是要不落窠臼,但仔细想想,它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。
到这里就要说到,迪士尼公主的分类了。
我觉得这些年来,迪士尼的公主大约可以分为以下几类,它纷纷都对应着不同时代下,我们对于“公主片”的需求,或者说,我们对于“童话”的需求。
第一类或许可以称之为“华服公主”,代表者就是那些最经典的童话形象,比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。
这时候的公主基本都是身穿华服,渴望爱情。
爱情的进一步就是家庭,诞生这些公主片的上世纪30-60年代,经济大萧条和二战的影响,让我们渴望童话,也渴望家庭。
不仅迪士尼,那时候的好莱坞电影黄金时期,也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦,那是属于那个年代的美国梦。
第二类公主则是“世界公主”,《小美人鱼》、《花木兰》,《公主与青蛙》里的黑人公主,《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面,她们来自世界各地,有比爱情更多的追求,比如花木兰是代父从军,小美人鱼是拥有双脚。
这当然是因为在当下的女性,已经拥有了更独立的人格和更多的追求,爱情和家庭不再是她们的唯一目标。
哦对了,爱情还可能拉胯,比如《冰雪奇缘》里的坏王子。
公主们不再被爱情限定,她们属于世界。
这个时候的女性也是。
第三类公主,则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色,她们或许可以叫“非公主”。
最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普,她就是个电玩角色,既没有公主的血统身份,也没有华服或爱情,她所追求的,不过是开好自己的赛车罢了。
这就是普通女孩的故事。
谁说女性一定要当公主?
回到《寻龙传说》这里来。
拉雅的设定是龙心部落首领的女儿,虽然没有金汤匙,但也有“血统优越”,这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题,这种“血统优先论”意味着,主角的人生,是远离大多数女性生活的。
另一个女性角色,神龙苏西其实也可以被看做公主。
她是最后一只还在世界上的神龙,只有她能使用水晶的力量,这已经足够说明她的特殊性了。
她不会有普通女性的烦恼,在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类,即便为此付出差点死去的代价,也依旧继续相信反派。
她甚至是那个唯一相信反派的人。
请问这样的“公主”,对于现实有丝毫借鉴意义吗?
她真的太童话,太真善美了。
至于故事的反派,欺骗了拉雅的纳马丽,也是一个公主。
她在母亲的训练下,熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则,但内心依旧是个好人,一直想弥补自己当年的错误。
其他的反派也都太弱鸡。
有的直接死在了自己的陷阱里,有的孤军奋战黑魔良久,一秒就变成了主角的队友。
整个收集水晶的过程,并不能让人感受什么困难。
反派太弱,对主角的伤害是致命的,因为主角不用再面对真正的课题,也很难说有什么真正的牺牲或放弃,那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了,站不住脚。
更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。
反派公主说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。
它的公主太传统了。
血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观,而非让观众有同感和代入感的故事。
当然,拉雅身上有现代的一面,但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下,新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候,没有王子的公主,已经称不上是新鲜了。
至于真善美的公主标签和故事逻辑,在过去确实是迪士尼的制胜法宝,现在,显然不是了。
这种童话叙事之所以流行,是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑:好人有好报,坏人都会死。
在充满战争或苦难的年代,在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代,看这种故事,或许是抚慰,但在今天,再看这样的故事,显然就是鸡汤了。
简单的真善美逻辑看多了也会累的,世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑,即便那是童话。
这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。
从人物原型上来说,皮克斯是不做公主王子故事的。
那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》,都是从一个普通点入手,讲一个更宏大的命题。
一个反例是,迪士尼这几年来最受好评的故事,比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》,都不是公主故事。
或许有人会说,《冰雪奇缘》是成功的公主故事。
但公主不要王子的故事,讲一个也就够了。
在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代,公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们,对于女性未来最美好的一种想象。
于是公主成了公主的束缚。
而在当今的世界,我们不再需要公主叙事了。
要打破“公主魔咒”,不是简单地主角设定成亚裔,把公主写成战士,甚至让主角之间相互搞姬,就能破掉套路和窠臼的。
要打破“公主魔咒”,可能要先从去掉公主做起。
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故事还是那个故事,迪士尼还是那个迪士尼。动画里面各种元素都蛮让人喜欢,尤其是奥卡菲娜配的希苏,太有趣了。
在越来越精致的画面和越来越低幼的剧情间将降智玩出朋克的公主系列。情绪煽动很到位,情节塑造很可笑。看似正能量实则只能让人产生痴人说梦的抵触感。典型的毒丸价值观,明明大可以宣扬和则两利斗则具败,却偏偏宣扬的是只有相信坑过你的敌人才能拯救世界,你丫没事吧?对幼儿来说,这种情节可能坑死他们,对成人来说,这种情节只能恶心死他们。
剧情老套,看的出来导演想加点自己的东西进去,用自己的思路去拍电影,不过在迪士尼工业电影是不可能的,这部电影技术方面没得说,但是如果一部电影只有技术,剧情糊涂,那就算了吧
迪士尼太会与时俱进了。新冠疫情下的童话,重点我觉得应该是独角兽。
影院看还是挺爽的,东南亚元素赏心悦目。
看的零点场,剧情节奏都很棒,迪士尼还是你爸爸牛逼。
迪士尼真的太会讲道理了,看似简单的道理可以被迪士尼换一百种方式讲,“相信一个人要踏出第一步”,五大代表世界和平,节奏很快,无任何尿点,我爱合家欢我爱迪士尼
毛绒绒的龙也算可爱吧,但故事太平淡了,无惊无喜,小朋友可以一看
真的是低幼童话
看见龙的时候 怎么就想到了 白 龙 马 😄
都说迪士尼唱歌耽误剧情,这次人家不唱歌了,也没见你们夸几句。(那为啥不唱啊,拍桌子)剧情上讲,相比于Moana和F2,Raya的紧凑性和连贯性都不错,但最后神龙被误伤导致女主女二反目成仇再次合好的转变略快,只是没想到最后居然是女二输了开嘴炮。本片核心信任,如果从现实意义角度看,在霸权主义和单边主义盛行的现在,国与国之间的利益关系远不是一句信任可以解决;而即便是动画里,在和平年代主角父亲大宴宾客求信任尚且不得,等到宝珠破坏龙地大难才抛弃成见重建信任,若是真实世界真到此境,又去哪里找寻神龙和宝珠呢。
Sisu简直就是奧卡菲娜的面部捕捉吧,神情都像极了,太可爱了。baby+猴子组合加上圆滚滚的图图承包全部萌点!从墨西哥到东南亚迪斯尼使劲儿探索欧美主流族裔外的故事,但这个关于trust的故事跟Coco的故事内核相比还是单薄了很多
撇开那奇怪的东南亚设定,这片子太迪士尼了。女性主角、逼真的画面、教科书式的伏笔和回收、经典的打怪式挫折与成长,以及“信任”这种普世的价值观……但也仅限于此了,和皮克斯的动画相比,本片实在是太浅显了。基本上每段剧情看个开头就能猜到过程乃至结局,影片的高潮也只能通过对白来突出主题。另外,神龙简直就是奥卡菲娜本人变的;我甚至怀疑迪士尼为此特地把龙给画丑了……
可以把中国文化还给中国吗?
看完觉得有点理解给black panther打高分的人了。我给人低分觉得人非洲元素乱搞大杂烩人物脸谱化。结果这个变成亚洲元素乱搞大杂烩,看得我倒是很激动,有种亚洲人民一家亲的感觉!和东南亚朋友以及美籍亚裔聊天聊到congee,大家居然都有童年回忆!而且大殿决斗的那场戏完全就是老谋子的英雄啊!画面真的是好到有时候感觉不是动画,而是按拍电影的镜头来做的。最后Awkwafina是全世界最可爱的小妞!!!
特效一流水准,bgm也不掉链子,但是价值观很老套很单一,剧情更是老掉牙得没有任何惊喜。而且如果是小孩来看,单蠢的思路容易误人子弟。故事完成度、流畅度和《功夫熊猫》差了n个《疯狂原始人》,以及2n个《冰雪奇缘》。更往深了说,这片充满了美国式的恶意:我做坏事,但我不受到任何惩罚。
迪斯尼发明了一种新款龙:串天杀马特呆瓜龙。
格局比我想象中的大。数字“5”:五行人五条龙五个种族五块碎片,感觉暗喻亚欧非美大洋五大洲(应该是我想多了),世界大同,彼此信任。迪士尼从不缺奇迹与魔法,是因为每一部电影也从不缺少敢为人先的勇者和心怀希望之人。只是这样的观念放在当今的世界太过理想,而少有人将之奉为真理,来往皆是蝇营狗苟,但很庆幸仍有人有作品愿意传递这样的观念,愿世界能够无限逼近那个无比神圣的“圆”。
欢迎来到小马宝莉的爱死机世界
迪士尼电影的核心价值观一直都是“幼稚”而美好的。我也特别喜欢这种给孩子传递真善美价值观的电影。我看好多夸这个电影的评论都是关于价值观的认同,我觉得这点是没有问题的。但是它首先是一部电影,而作为电影,它的剧情逻辑是不能自圆其说的,人物关于观念的转变是生硬的,使得这部电影有点太过命题作文了。