紫日

我看过的最好的国产电影，这部电影满足了我对俄罗斯友谊所有的幻想。

我真的希望有更多的人可以看到这部电影，爱与和平，善良和美好。

十几年过去了，还是最喜欢这部电影。

这部电影也是我看过次数最多的电影，大概看过60多遍。

拍完这部电影之后，冯小宁可以成为中国最好的导演之一了。

电影讲述了在二战末期中国东北战场上，一个中国男人、一个日本女学生和一个苏联女兵在一起经历的传奇的故事。

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

电影《紫日》主要讲述了由于战争的爆发，一名中国男人，一名苏联女军医，一名日本女孩，三人因为与各自的队伍失散，三人决定一起走出森林找到各自的队伍。

中国男人杨玉福及其家人收到了日本人的迫害，杨玉福被苏联军队救下，在与日本人的对战中，苏联女军医娜佳与杨玉福幸存下来，遇到了日本女孩秋叶子，几人决定由秋叶子引路走出森林。

一开始由于一直被日本军官灌输军国主义的思想，秋叶子一直都想置杨玉福和娜佳于死地。

但是经过相处，三个人已经可以和谐相处。

美好的时光总是很短暂。

三人在广播中得知战争已经结束，日本要投降之后，三人遇到了自相残杀的日本军人和群众，秋叶子将消息告诉他们却被日本将领无情的杀死。

看到这了才明白，日本不仅仅是对于外国人狠，对于自己的本国人也狠。

战败投降，为什么还要拉上那么多无辜的老人、孩子？

战败之后，为什么还要让年轻人驾驶飞机去作战，并且不给他们逃生的机会。

也是通过这里，可以明白，战争中，每个人都是受害者。

作为抗战三部曲中的最后一部。

如果说《红河谷》中的高潮是藏族公主唱起了歌，歌声飘扬，《黄河绝恋》中的高潮是安洁在黄河瀑布前张开双手，三炮被埋，唱起了信天游，那么这部电影中的高潮就是夕阳西下，三人走在大兴安岭的森林里，周围被夕阳染成了红色，三人虽然不同国籍，不同语言，不同样貌，但是在夕阳之下却是如此的和谐、安静、平和。

以往的战争片都在体现战争以及战争带来的不幸，我感觉这部电影更想表现在战争之下，小人物的人性以及思想。

杨玉福面对日本人杀死自己的亲人那种歇斯底里的叫声；日本兵杀人时从一开始的不敢到被队长教训之后丧失理智开始杀人；日本女孩在旅途之中思想的转变，杨玉福那句话是什么把孩子变成这样；面对日本女孩，杨玉福也没有对女孩痛下杀手，展现了中国人善良的一面。

不同国籍的三人，一同穿过了森林，三人也从各有芥蒂到最后坦诚相待。

夕阳西下，三人走在森林里是如此的和谐、美好，与残酷的战争形成了鲜明的对比。

如果没有战争的话，这样的和谐、美好是我们的常态。

和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。

回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。

那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。

影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。

有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。

随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。

正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。

同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。

不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。

敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。

木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。

导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。

“音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。

在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。

几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。

《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。

全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。

这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！

纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。

因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。

整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!

《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。

片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。

影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。

影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。

而影片的主题也是战争，人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。

正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。

最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。

这一幕深深地刺痛了我。

而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。

——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

Lucas站在阳台上，一个突出、宽阔、提前准备好的的高层阳台上，然后他侦查到四辆军车驶入熟悉的小广场，然后依稀传来苏军列队的口号，突然爆发的一阵欢呼声帮他坚定了决心，因为深深刺痛了他仅存的骄傲，他想起过往的荣光，愤怒一闪而逝，战争留下来的是冷静或者麻木……他根据记忆中的方位迅速调整一下50毫米迫击炮，然后来一个快速的三连射，然后广场上的动静在轰鸣声后都消失了，一切似乎都结束了。

他抛弃迫击炮，反正有的是库存，灵活的在楼道内穿梭到提前准备好的民居，换上便服消除硝烟味道，然后开始准备午餐，一锅提前准备好的炖菜是最好的不在场证据。

因为迫击炮倒推弹道和方位还是很好计算的，活到战争末期的人懂得都懂，苏军也很快也排查到这栋楼。

敲门走进来一位女军官，然后跟他聊了起来：有没有看到异常啊，都到了战争末尾还有疯子在挣扎，居然居民楼里开迫击炮真是惊人啊，“不过这些抵抗都是徒劳的”。

Lucas通过自己的培训和经验娴熟又小心翼翼得应对着，一刻钟之后，女军官说“尽管聊得很愉快，但是我还是不得不逮捕你。

”然后门口持枪的卫兵走了进来，“哦，对了”，女军官说到：刚刚广场集合的是德军的俘虏营，主要是后勤人员，你听到的欢呼声是因为要释放他们回家，你精准的三连射就报销了差不多150号人，Lucas，我说过了：“抵抗是徒劳的”，他们解散前说了有个不准备放弃的疯子还潜伏在这片住宅区，正准备开广播喊你投降回家来着，“本来你也可以回家的”。

——昨晚看完《紫日》早上半梦半醒做了个梦在上班路上改编成欧亨利式的小故事

关于《紫日》的臆想snake_eyes 　　 　　 出去喝酒，酒桌斜对着电视，因此看了一部叫做《紫日》的片子，产生了一系列的推测及联想。

之所以这么说，是因为第一片子并没有看全，没看到开头和结尾。

第二因为太吵没听到对白。

　　 在我看片子的这段时间里，始终只有三个人：一个中国男人，农民；一个俄罗斯女人，军人；一个日本女孩子，学生。

至于这三个人是怎样凑到一起的，不知道－－不是影片不知道，是我不知道。

想来影片里应该有某段情节让他们凑到一起吧？

我按自己的思路想了一下，如果我是这个作家，我会怎样写呢？

那么也许是战场上的某段攻守让俄罗斯人和大部队失散，然后日本人开始搜捕她们，然后在某个地方发生了激战或者意外，于是只剩下一个俄罗斯和一个日本人，这时又闯进来一个中国人，或者中国人就在激战或意外发生时出现。

说实话，真的很佩服作家的想象力和功底，因为就这样一个开头已经很难写－－不过也很让人期待。

　　 让我来说明一下我是怎样发现他们国籍身份的。

　　 我开始看的时候，是男人用一把枪把日本女孩子从沼泽里拽出来，然后他们在某个地方烤火。

这时候中国男人就用很仇恨的眼光看着那个日本女孩子－－在这个地方我产生了两个误解：首先因为我看到了枪和俄罗斯女人军装一晃的镜头，所以猜到是抗日的影片。

而日本女孩子剪的又是“五四”时期很流行的那种头型，所以就想：现在抗日影片也太悬了，用这么年轻的女孩子来演革命先烈，是不是有点太追求票房了？

当然这时还不知道他们的身份背景，所以看到男人那种仇恨的眼神，还以为是很色很野兽的那种目光，于是开始为我们的“革命先烈”担心。

其实这也是让我后来把这个片子能看下去的动力之一，只是没想到全弄错了。

　　 没多久再看，就发现“革命先烈”穿着日本学生装，而且手上拴着绳索。

这才明白过来，原来是日本俘虏。

不过还是同样担心，因为那个男人的眼神真的让人很误会，虽然他可能是八路军。

幸好还有一个人，而且居然是个女人。

只是我一直以为她是美国人来着，哈，外国女人长的都差不多。

足有五分钟我是当成一个中国人一个日本人和一个美国人来看的，直到离电视最近的那桌有人笑出来，“哈，看那个俄罗斯女人！

”这才恍然大悟，还是俄罗斯女人才符合逻辑呀！

没道理美国女军人会到中国的国土上来做战。

　　 国籍是这样落实的，至于身份，是看了许久才猜到。

一个是看到男人不会开枪，不知道手雷－－镜头里曾经有一段男人拿手雷玩，把保险拉下来，手雷开始冒烟，男人就傻眼了。

还是俄罗斯女人发现及时，一脚把手雷踹到水里，才避免了故事的突然中断。

另外男人在荒原里走路的那种很专业的姿势，也很农民。

日本女孩子的身份，第一是因为学生装，第二是因为她有一段进行了回忆：一个长的很日本的家伙在进行动员，然后下面是一群日本的男孩子和女孩子笔直站着。

至于俄罗斯女人，上面提到是穿军装的，就不说了。

　　 影片里的景色很美，让我想到原来的小说也不会差到哪里去。

更吸引我的，是故事后来的发展。

三个人在荒原中越行越远，然后空中就有战机出现。

一架日本飞机被打了下来。

日本女孩子想起高中的朋友或者恋人－－应该是和她一起入伍的吧？

－－于是拼命跑过去。

中国男人不想放弃她－－也许是不想放弃俘虏？

－－就追上去。

而俄罗斯女人一个人站在荒野上，十分害怕，于是也追上去。

－－虽然问题很多，不过情节是这样的。

请大家原谅我描写的不细致，因为在酒桌上能看到这种程度，我觉得也就很不错了，毕竟我还要推杯换盏。

　　 最绝的是，后来三个人一起往回跑，因为飞机落下引发了大火，顺着风势蔓延过来。

这一部分才使我产生了真正想把影片看下去的欲望。

因为在关键时刻，日本女孩子想到方法，用火柴点着身前的草地，然后三个人在灰烬里趴下，救了自己。

作者用这样一种处境把三个人溶为一体，并且体面的消除了外部大环境－－国家仇恨所带来的仇恨，而仅仅是通过人与人之间的关系、人与自然之间的关系来表现人性。

以前的抗日影片从来没有这样表现过，而只是简单的英雄坏蛋模式。

三个主人公演的都不错。

日本女孩子会说中国话－－因为俄罗斯女人说话时屏幕下面有汉字翻译，日本女孩的没有－－但是我怀疑是导演或者作者故意这样处理的，没道理三个人语言不通还可以交流的很顺利吧？

所以不得不让其中一个至少得会点中国话。

只是那个女孩子一看就是很日本的样子，想来是某个当红的“星”，应该不会中国话的。

从这点来看，他们激烈争执以及进行其他对白时的表演就可圈可点。

　　 然后我想到结局。

这部影片最妙的应该是结局的处理。

三个不同国籍的人走在一个荒原，那么出去以后呢？

遇到人烟，如果是日本占领区，那么这将是一个悲剧。

因为日本女孩子左右不了什么。

如果是八路军的地方，会怎样继续呢？

会变成一个很俗的故事吗？

友善的八路军激动的民众加上开明的领导？

或者也变成悲剧，让日本女孩子成为国家仇恨的牺牲品？

如果是苏联占领区，又会怎样继续呢？

我把自己当成作者，觉得日本应该投降了。

只有这样，这个故事才有真实的可能，才有流传下来的可能，才有继续的可能。

　　 作者基本上也是这样写的。

　　 在几个人经历了许多自然的磨难之后，来到了一处村庄，村庄里没有人。

但是有一辆保存完好的装甲车，车上有饼干和车载收音机（不幸的是，我把饼干当成肥皂，还很误会的理解原来肥皂也可以吃），于是三个人收听到了日本天皇的投降演讲。

这一段，日本女孩子因为被落在外面，于是捡起枪逼住了中国人和苏联人，只是最终她哭成泪人一样，始终也没有开枪。

中国人还是很勇敢的迎向她，用那种“很色”的眼神－－因为他把子弹收了起来。

　　 然后是一个大湖，苏联女人脱光了在湖里畅游－－这段酒桌上到是不少人看，只是我怀疑是为了票房效应还是作者真的这样写。

这样写不是不可能，因为它可以表现一种压抑了许久的心情终于放开的这样一种境界。

只是导演处理的是不是太真实了？

那个小店里至少有三个孩子目不转睛的看完了整个影片。

而日本女孩子和中国男人发生了激烈争吵，我怀疑是关于他说他家人怎样被日本人杀死，而她反驳那是国家之间的事，和她无关这样的对话。

之所以这样想，是因为一个是影片主题的关系，至少最后应该稍有些深入的讨论一下，另一个是曾经有一段俄罗斯女人不知因为什么事高兴的抱住中国男人的时候，日本女孩子在一边撇嘴，所以怀疑她有一点点喜欢上了她。

　　 我看到的故事就这些，当然大部分是我的臆想，所以如果有全部看完这部影片的人来反驳我哪里哪里不对，大可不必。

喝完酒出去时，影片就到这里，还没有完，不过我想到这里也就可以了，不用再演下去，否则就是画蛇添足，多此一举了。

不知道导演和作者是不是这样想？

　　 另外，影片名字叫做《紫日》，中间有一段镜头也确实是三个人一起看太阳，紫色的很漂亮，只是不知道什么意思。

是因为没有表现很传统的红色主题的缘故吗？

这个没想通。

　　 一场没意义的酒会，一个很有意义的影片。

这就是我关于《紫日》的臆想。

　　 　　 　　 　　二○○二年四月十五日 　　

《紫日》是导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片以二战为题材并以中国战场为背景，却在本质上不同于绝大多数国内抗战影视。

影片运用了两男一女的传统模式，主人公杨玉福、娜佳、秋叶子分别来自中国、苏联和日本。

走出森林的共同利益使得原本水火不容的三人不得不寻求共生并在艰难的条件下成为了彼此的精神支柱。

在注重故事性的同时，影片很大程度上还原了日本帝国主义对中国人民的残害与对日本平民百姓的精神支配，不禁令人发指。

除此之外，导演对镜头场景的调度和把握也十分到位。

以下，我将从影片中的三个主人公出发，分别结合他们的国别，试析作品人物设定的出发点与合理性。

一、叶落乌啼，归不去的东瀛 秋叶子是一名日本女中学生，也是三人中唯一的一名战败国公民。

在苏联进攻日本在中国东北的平民驻扎地中幸存，后被迫作为引路人带领三人走出森林。

影片中，秋叶子俨然一个弱者形象。

作为残存在中国的日本公民，日本此时的处境难以为她提供足够的生存空间。

作为一位手无寸铁的学生，她更没有力量与娜佳等军人进行抗衡。

在战时以男权话语为中心的背景下，她看起来比杨更加弱小无助。

秋叶子本人某种程度上即苟延残喘的日军势力的象征。

然而她又并非一无是处，秋叶子不仅懂得认路、避火等生存技能，还懂得如何使用枪。

前期娜佳一直警惕秋叶子碰枪，事实就是在秋叶子在听到日本战败的消息后还是将枪口对准了曾经共生的二人。

我认为这里即秋叶子身上日本民族性的体现。

作为一个岛国，日本地狭人稠资源匮乏且多自然灾害。

这些不利因素都促使着日本国民发奋图强甚至拾起侵略者的屠刀。

一旦缺少了国际上的管控，日本人手中的“枪”即军国主义势力迅速抬头。

好在秋叶子最终没有开枪，彼时她的内心充满着无奈与挣扎，就如同大势已去即将战败的日本。

在秋叶子身上，我们同时能感受到人性的光芒，她的死亡宣告着日本帝国主义的覆灭与对本国人民无法抹去的伤痛，她的名字亦带着悲哀的意味。

归期未至，秋叶已落。

二、强者与力量的高歌 娜佳是一名苏联军队的医护人员，在进攻日本侵略者的时候与战友一同救下了杨。

在后来的战事中，战友相继走散或去世，娜佳遂沦为三人小分队中的一员。

与他们不同的是，娜佳来自一个强有力的国度—苏联，并带着“救赎者”的身份驰骋异国沙场。

她是三人中唯一的军人也是唯一有枪的一位。

在三人中，娜佳于情于理都具有着最高的话语权。

但是同时，她的女性身份和异国处境使得彼时的她全然离不开杨和秋叶子。

而杨作为中国公民本该与娜佳同仇敌忾却屡次站在秋叶子一方。

此时的娜佳是无奈的。

根据“弱者抱团”的原理，抛开家国情怀，我认为杨在个人情感上更倾向于秋叶子，这在国际关系中也常有体现。

在中日战争中，苏联作为一个强有力的第三方，极易在战争两国的百姓心中形成一种压迫者的的尴尬局面。

另一方面，在得知日本投降战争即将结束后，娜佳所表现出的激动雀跃是二人所没有的。

在饱受战争残害的年代，每个民族都经历了一次炼狱。

所谓战争中从来没有胜利者，战争的结束对于受害者的意义不仅仅在于停止被迫害，也无限循环地唤醒了他们心里沉痛的记忆。

正如杨会在听到战争结束后发出感慨“就这么结束了？

”并回想起同伴被害的惨状。

此时的娜佳脱光衣服跳入水中自由地清洗着身心的污秽，此时在这片黄土地上，只有她像一个真正的胜利者，俨然如“救赎者”使命的苏联。

三、伟大民族的曙光 杨玉福是中国传统农民形象的典型，这表现在他的憨厚淳朴，嫉恶如仇。

在看到母亲和同伴接连被迫害时，他会陷入绝望。

然而他身上也不可避免地带有着一层奴性与愚昧的思维。

这在他甘心被日军差遣，在同胞受害时无能为力的表现中均能体现。

并且他是三人中唯一不会用枪的一位。

安于顺境让国民忍人宰割，愚昧无知地化大众使得百姓缺少基本的生存技能。

杨在某种程度上即旧中国的象征。

但是在另一方面，杨的设定隐含着对祖国的希望。

杨是三人中唯一的中国人，也是唯一的男性，这使得他的身上自带着“主人翁”的光环，在某种意义上即是本位的传达。

他以“爷们”自称并照顾同行二人的情绪，起着调和剂的作用。

再者，杨是这场屠杀的幸存者，战争结束于他来说是一个崭新的开始，这象征着伟大的中华民族必将迎来胜利的曙光。

通过以上分析可以看出影片通过多个角度多个立场对战争进行反思。

生活在和平年代的人难以体会战争的对人类的摧残，在那个年代，没有人是幸运的。

不论是秋叶子的凋零、娜佳的无奈还是杨玉福的嘶吼都让人泪目。

电影的价值即在于真实化、艺术化地记录，在《紫日》中，我还看到了体现在战争里的人性之光。

不论处在何种境况，人之所以为人即在于我们拥有思考与共情的能力。

以上即我对影片人物设定的见解与分析。

《紫日》与鲁迅——关于国民劣根性性问题的思考《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。

“国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。

中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。

后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。

鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。

这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。

鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。

鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。

鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？

”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。

鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。

其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。

西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。

但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。

一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。

民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。

这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。

《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。

秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。

年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。

那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。

然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。

她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。

但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。

《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。

和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。

这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。

经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。

与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。

一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。

”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。

然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。

秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。

然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。

这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。

“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。

” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。

而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。

一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。

人是社会的产物。

国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。

国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！