钟无艳

谢安琪的钟无艳单曲循环永远不会腻，灵感来源是自然就是歌名。

钟无艳，与其说是历史中的女人，不如言之传说。

杜琪峰，梅艳芳，郑秀文，张柏芝，还有林夕的一首首填词。

哪怕有人说这是导演的商业圈钱玩票之作，但不得不承认，功底在这里，时代在那里。

像是富贵人家的生活，只拿出一星半点儿，就好叫平常人家仰慕。

那真是一个极好的时代。

张柏芝从来都是美得不带一丝折扣。

从喜剧之王，星语星愿，到无极，危险关系。

这个女人就是哪怕没有灵魂，都是众星之中的最美。

饰演狐狸精不够到位，但是夏迎春就可以是这个样子。

郑秀文的个性模样，放在哪里都是可以一眼被看见的。

为了新婚洞房的一夜漂亮，喝下了来世变肥婆的药水，然后呼应了瘦身男女，不知道是否也是杜琪峰的一个玩笑。

钟无艳，一往情深的傻气。

也蛮像SAMMI的。

当然，她们两个一旦遇见的梅姑，立刻变作了十足的陪衬。

东宫娘娘也好，西宫娘娘也好。

比不上北宫娘娘半点风华。

这应该是叫作气场或者风华的东西吧，更深入的言之，应该称之为演技。

并且那么自然而然。

齐宣王的角色被演绎的那么接地气。

用现在的话而言，这就是一个十足十的渣男。

但是若他唤起梓桐时，总有人愿意做他的钟无艳。

当然这里无意讨论三观。

只是觉得唯独那时的故事，再恶搞都是自然而然的。

再渣的角色，也不会让人觉得倒胃口。

郑秀文的钟无艳自然是好的。

吃馒头和抢花椰菜的齐宣王，也不见得不叫人动人。

而夏迎春。

当看见她用手去熄灭那个名字很长的炸弹火线，抬起眼睛又低垂眼角的时刻，仿佛就再也恨不起来。

然而后狐狸精谈及爱情时，更是连所有的过往都能够被原谅了。

这本来就不是一个讨论三观的电影。

并无三观，唯有动容。

雨渐渐大起来了，起身几次去窗前查看是否潲雨。

然后回到沙发上，抱着电脑，听谢安琪唱《钟无艳》。

其实我怕你总夸奖高估我坚忍其实更怕你只懂得欣赏我品行无人及我用字绝重拾了你信心无人问我可甘心演这伟大化身其实我想间中崩溃脆弱如恋人谁在你两臂中低得不需要身份无奈被你识穿这个念头得到好处的你明示不想失去绝世好友这是周末的晚上。

没有完成的工作，终于降下来的温度，忽然很想看《钟无艳》。

除却《天下无双》，最喜欢的喜剧就是《钟无艳》了。

2001年01月18日香港上映，导演赫然是杜琪峰与韦家辉，主演是郑秀文、梅艳芳和张柏芝。

这样一部电影，嬉笑怒骂浪荡不羁。

这样一部电影，就如夕爷写的那样动情，“我甘于当副车，也是快乐着唏嘘”。

唏嘘。

戏里戏外不过十年，三个我爱的女人翻云覆雨，遍寻不着昔日笑颜。

时年，梅艳芳38岁，魅力无须掩饰；彼时她事业如日中天却情路波折，笑着说怕自己难嫁出去；彼时一场姐弟恋惧怕曝光，异常低调；梅艳芳40岁香消玉殒，空留一世传奇。

时年，郑秀文29岁，美貌与智慧共生；彼时她音乐、电影拿奖拿到手软，桃花盛开情事纷乱；彼时她风华正茂却萌生退意；此时，十年将近，演艺生涯依旧风生水起，只是，岁月催人老，情字当头，谁想身边人纠纠缠缠再回首已经20余年。

时年，张柏芝21岁，回眸一笑百媚生；彼时，美貌惊人星途辉煌，一段感情结束，一段感情酝酿；彼时，敢爱敢恨真性情已出露端倪，上节目亦可以坦言错爱人；此时，昔日玉女欲女已不是话题，星辉怎比为人母笑容灿烂？

嫁给想嫁的男人，受伤时窝在他臂弯。

尘世纷扰又奈这小女子何？

身为万众瞩目的大明星，事业上人人赞叹人人忘她们背脊，可是真心的评价，却局限于情事无法挣脱。

你无法替她们感慨为她们扼腕心心念觉得她们应该得到最好的感情和最好的人生。

梅艳芳香消玉损，关锦鹏和唐季礼回忆起这位传奇女子，也只能提起那一句“珍惜身边人”。

得不到的再美好，又与你何干？

唏嘘。

因为爱你才甘心被低估，如若不爱便是金刚不坏之身，万箭穿心也不能伤身分毫。

可是，我们追求的到底是什么？

得不到？

还是不甘心？

夏迎春爱上钟无艳，钟无艳却认定齐宣王，为他生为他死。

齐宣王迷恋夏迎春美貌，不舍钟无艳才华。

于是才有那般讽刺的“有事钟无艳，无事夏迎春”。

始终的，都在讲一个故事：夏迎春得不到钟无艳，钟无艳得不到齐宣王，齐宣王只能拥抱夏迎春的身体。

我们总不能在最合适的时间地点遇见理想的爱人。

如果初涉人世的狐狸精爱上的是伤尽后淡淡然的钟无艳，或许也是一段天地佳话。

如果钟无艳爱上的是识破美人计的齐宣王，或许也能明媒正娶白头偕老谱写一段恩爱传奇。

有时候是相见恨晚，有时候是相见恨早。

我们总是不能安心的爱上那些为我们赤诚奉上的滚烫的灵魂。

我们总是剖出跳动的心去献给不愿正眼瞧我们一眼的高傲的人。

我们有时低到泥土里，有时高高在上，有时卑微到无以复加，有时自信膨胀……如果用“错过”来掩饰真相，我们还可以自欺欺人说一声“缘分未到”。

唏嘘。

生活怎比电影，一厢情愿就可以大团圆结局。

终归是喜剧啊，终归是贺岁啊，戏里大团圆结局看的人心欢喜，仿佛生活总是柳暗花明百转千回。

可是啊，戏里无从选择的人戏外已不再；可是啊，戏里执着的人情路始终不是坦途；唯有张柏芝褪去光辉收起羽翼甘心嫁做他人夫，却无法摆脱前尘往事熙攘。

就这样，你追随你的心，你一切都做对了，但你仍不可避免的沮丧，你十分不想承认，无关挣扎，你就是失败了。

“娘娘，离婚有三种，怒冲冲，恨绵绵，淡淡然。

您选哪种？

”“第三种”。

怒冲冲因为爱不尽，不甘；恨绵绵因为残温未散，不愿；淡淡然因为心死，不留恋。

人生不过百年，情爱一瞬间，执着未必开花结果，又何必？

林夕参的透这种种，却始终爱绵绵恨绵绵，莫不如同听谢安琪唱《喜帖街》，黄伟文识破这淡淡然真相：其实没有一种安稳快乐，永远也不差。

也许在听多了《钟无艳》之后再看这部戏，喜剧就变成了彻底的表象，然后消失不见。

一直以来面对郑秀文的歌和戏都全无代入感，和杜琪峰的合作，确实是交给她话事的效果，但到头来我喜欢的还是韦家辉的故事，杜琪峰的表达。

郑秀文的角色，重叠成差不多的符号，点缀其中不具存在感。

直到大炮的电影看到最后看到这部钟无艳。

我看了下标记，是去年十一月才看的这电影，但《钟无艳》这首歌却是听了好多年，前几天微博首页有人转发了一条微博写着《钟无艳》什么的，我一下子就去列表里挑出来开始听，听到的竟然都是电影里郑秀文的表情和眼神。

不是说郑秀文演的钟无艳诠释出了谢安琪声音里的感情，而更像是谢安琪唱出了郑秀文这个钟无艳心里的柔软。

郑秀文一贯对女性身于爱情当中身份角色的诠释都是故作漫不经心，大大咧咧，那些伤感，放弃，悲哀全部只在镜头一瞬间留下，然后急匆匆带过。

钟无艳是比较放大这层效果的一个角色，这个有才但丑的女人，最惨是不会以女性方式展露自己，当喜剧化的抛弃，辜负，一次次抱着希望又再失望出现在她身上，从三米身上返照出来的表情和情绪甚至是呆滞得不加以回应的，所以全片唯一沉淀下喜剧后无比悲伤的催化剂也只是林雪的那一段总结性的话语。

然而看了电影，再偶然听回谢安琪的这首歌，三米表演之中所有被瞬间带过的情绪，都在歌里的词和曲调间无限放大了出来，就好像那些来不及反应的悲伤和无奈一下子定格在了脑海里，再翻山倒海冲到眼前，好震撼。

不配爱下去。

快乐着唏嘘。

无人问我何处去养伤。

谁情愿照耀着别人就如月亮。

甘于当副车却没法撞入堡垒。

……皇帝一次次冲到牢房假惺惺，钟无艳不回绝，偷偷趴在他背上笑。

这是印象最深刻的镜头，完好对照歌词那种卑微。

谁能给做个MV？

她出汗，流血，杀敌，拼死拼活，像个男人一样的保护爱人与爱情，但没人想过，或者说她自己也都已经忘了，她是不是也有女人的身份，以及被爱的权利。

……郑秀文演得好，因为是喜剧，来不及让你体会这些，就是哈哈哈大笑，笑她傻得可爱，笑她反应蠢笨，痴心实意，萌萌的。

真是，如果没有再带着电影画面回头去听这首歌，我都不会想着写这样一堆写完了也不知道自己在写什么的东西。

但好在我写出来了，这几天一直听一直听，一直觉得不写出来就要炸裂了。

刚刚有人问我听一晚上是不是疯了，我说不会，能从里面听出东西来，那些东西大概就是这部电影里郑秀文所有的演绎了吧，也许借助一首歌去肯定一个不搭嘎的表演很荒谬，但世事人情不被了解却也总是因为少了这样那样的一些，一瞬间的机会，都一样。

希望你们都没有了解我在说什么。

因为原声大碟里的一首歌，突然想重看这部2001年的老港片。

电影只有不到1K的画质，处处透着简陋的布景，开着过时的市井玩笑，还有落后的二元性别价值观，根本无法打出评分。

但是它依然一次次触动我，是因为电影里讲的爱情故事，分明刚刚发生在我们身边。

不学无术败家大王齐宣王上山打猎，遇上文韬武略天选王后钟无艳。

女人信了宿世姻缘，毫无保留地爱上渣男，但也因为狐狸精所下爱情魔咒，一旦动心，就会变丑。

即使这样她也爱得义无反顾，而有恃无恐的渣男，理所当然地有事钟无艳，无事夏迎春。

好一个理想主义的女人，以及现实主义的男人。

假如换任何一个男明星扮演齐宣王，都会被贴上渣男标签不得翻身。

可是风华绝代有梅姑，用恰到好处的疯癫与风趣，消减了人物的顽劣行为，才让我忍着愤怒看完全片。

抛开电影的魔幻主义背景，这就是一出烂俗的都市爱情小品。

狐狸精的爱情魔咒，只不过把人在爱情中的微妙心理现了形。

在爱情里我常常会是钟无艳，当我爱你，自愿变得卑微，低入尘埃，你是我唯一软肋，唯一能伤害我的人。

当我不爱你，刀枪不入，水火不侵，独自美丽。

而我也是齐宣王，总是无法爱上那个交出全部筹码自愿卑微的人，却对那个忽冷忽热的人魂牵梦萦。

如果所有的伤害、背叛都可以被爱情原谅，如果理智总被感情牵着走，那我永远不会明白爱情是什么。

那么爱情到底是什么？

不论爱情是狐狸精所说是付出、是牺牲，还是钟无艳所说是摧毁、是霸占。

都是爱情，也都不是爱情。

这样子的爱人最纯粹最真心，但这样子毫无吸引力，甚至让人想逃离。

即使有过最痛的教训，也明白所有道理。

但我还是选择在爱上一个人的时候，自愿交出筹码，变得卑微，自愿付出所有真心。

我知道这样子患得患失、小心翼翼，我会变得毫无吸引力。

但我不想去计算，怎样拉扯才配拥有你的回应。

我的爱情是在爱你的时候拼尽全力，在离开的时候放下所有，转身离开，没有“怒冲冲”，“恨绵绵”，心事只余“淡淡然”。

现代爱情故事总是这么曲折离奇，让人充满愁绪，又让人着迷，只因爱情它真的不讲道理。

很喜欢这部片子 这段对话尤其经典夏 :你好吗美人?怎么样啊美人?我们要去哪里啊?诶,我是无所谓啦,回你的夜叉山好,还是上我的狐狸山好啊?只要能跟你长相思守,双宿双栖就行了.诶呀,见到你恢复美貌真开心!以前的伤心事儿全部抛诸脑后,我会好好待你,我才是你最爱的人! 钟:到底爱是什么? 夏 :哦爱就是为心上人无条件地付出,牺牲,一心只想让她得到幸福,快乐 钟:错!爱是霸占,摧毁还有破坏,为了要得到对方不择手段,不惜让对方伤心;必要的时候一拍两散,玉石俱焚

爱情这东西从来都是让人犯贱的。

明知道对方不爱自己，明知道对方不值得原谅，却只因为一个爱字便泥足深陷不可自拔。

爱情这个词自从诞生以来都享受着至高美丽的殊荣，爱情本该是让人美丽的，但是《钟无艳》里的爱情却是让人变得丑陋的。

每当钟无艳爱齐宣王一分她自己便会丑上一分，而齐宣王也会更厌恶她一份，这是何等痛苦的。

俗话说“女为悦己者容”而痴情的钟无艳却是因情而丑，想来世上最痛苦的爱无外如此了吧。

《钟无艳》这部电影是部实打实的女人电影，三位主角皆是美女且美的各有特质，由美女来讲述一个喜剧注定是成功的，起码“赏心悦目”这个词的后一半是已经注定了的。

但是喜剧之外也要看到，这个电影其实是没有爱情的，没错，三个不懂爱的人演的爱情剧。

当剧情的结尾处，钟无艳在洞房里说狐狸精不懂人世间的爱情时，我不禁想到问，难道钟无艳自己就懂得爱情吗？

她所相信的只不过是师祖传下来一个所谓的夙世因缘，第一眼看到齐宣王她就肯定了他是个不学无术的家伙，厌恶之余肯定无暇去“一见钟情”，但是却因为祖师的预言而“爱”上了这个昏君，这难道真的是爱吗，它的起源是如此的浅薄无力，与其说是爱，不如说是祖师的话给了她长久的心理暗示，仅此而已。

而后来她一次次的为他挡灾，接着又一次次就立刻被冷落之后，她早就看清了这个“有事钟无艳无事夏迎春的昏君”根本不爱她。

当她最后一次心碎，决定休掉齐宣王之后，她回复了美丽，因为她不爱了，所以就没有了爱的禁锢。

我很希望这个电影在钟无艳负气出走，然后与狐狸精进行一番有关爱情的对话之后便戛然而止。

没有后面那些为了迎合大众口味而增加的大团圆结局，这个电影也许会更好，虽然失去了喜剧的意味。

狐狸精是个略有些悲剧的角色，她爱的懵懂而虚伪，电影开头，它毫无原因地“爱”上了钟无艳，为了得到她不惜去勾引齐宣王。

最后狐狸精成功了，钟无艳对齐宣王死心了，回夜叉山的路上，钟无艳问它什么是爱，它说“爱，就是为心上人无条件付出、牺牲，一心只想让她得到幸福、快乐！

”,钟无艳当即反驳道　“错！

爱是霸占，摧毁，还有破坏。

为了要得到对方不择手段，不惜让对方伤心，必要时一拍两散，玉石俱焚！

”狐狸精为此哑口。

而在之后的剧情里，狐狸精终于和钟无艳洞房时被问到它是否能容忍自己还爱着齐宣王时，狐狸精却不以为然地说管不了那么多，只要得到她就好了。

这就是这个矛盾多多，又不懂爱的小狐狸。

齐宣王重色虚伪，为人反复没有定性，怎么看怎么像是个孩子，如果说狐狸精的孩子气在于它的单纯，齐宣王的孩子气则表现在娇惯和任意妄为。

他（暂且用这个他字吧）评论爱情的好坏完全在于对方的美丑，夏迎春很美所以就爱她，钟无艳很丑所以就讨厌她。

但是他确实这个电影里成长最大的人，不说电影结局时的幡然悔悟，只凭他在抓到钟无艳”出轨”时,并没有按照夏迎春所说把钟无艳斩首而是在犹疑许久之后只把她关进大牢，唯独这次他在对钟无艳无所求的情况下对夏迎春大叫闭嘴。

或许是感激她刚刚的救命之恩，或许是以备不是之需，但谁能说得清，他内心有没有那么一丝丝爱情的嫩芽不知不觉的改变了他。

爱，就是这样无人认清，却又无人可逃。

【荒诞和反讽】影片是港式喜剧，随意拿历史人物开涮，加上无厘头的情节设定，正史和现代解读掺杂，在荒诞、自嘲、反讽中又体现一片真情。

很多情节好玩有趣，又有讽刺意义。

比如齐国国弱被人欺，使者送一盆金桔却要100万两的回礼，一把生锈的破剑要用两座城池来换，简直是明抢。

明明是酸橘子，大家却都装出吃美味的样子，不敢质疑。

比如讽刺齐宣王好色，有事时，“奸妃”的来信被一个个扔到墙角。

无事时就一个个捡起来视若珍宝，嘴里大骂淫诗秽句，身体却诚实地走向天牢并让牢头放人。

还有古代与现代语汇交织出现的无厘头的喜剧效果你看，有浓雾出来了。

——浓雾是自然现象。

会有狐狸精被放出来的！

——没事儿啊，多个人多双筷子而已啊古人云，关关雎鸠.....——念什么诗啊，开门见山就好啦。

最喜欢的是电影中插入的“皮影和黄梅戏”。

故事背景叙述、两次各国交战场面的地方用了皮影戏，这简直有偷工减料之嫌。

不过，皮影戏配上黄梅乐意外有种古色古香的历史感，听起来看起来都有种经典感。

而且电影本来就是拿历史人物开涮的戏说，用这样一段与现代声光格格不入的皮影，反而更有一种荒诞感。

关键是，黄梅戏很好听。

【演员】张柏芝演得男装狐狸精，俨然风流浪子，英气勃勃。

为了爱，不顾一切付出，宠她爱她，让她快乐。

一路追着她，变成各种样子讨她开心。

看他被臭男人伤的那么重，心疼又生气，“这样没自尊的爱情你也要？

”本以为拆散了她和齐宣王，就能得到了她，希望和她双宿双飞。

但却不知道自己已经伤了她，自己的不择手段，自己的“霸占，摧毁，还有破坏”伤害了她。

郑秀文的钟无艳，秀丽而坚韧。

一见钟情后就执着地相信着命定的姻缘。

在爱情里太傻，所以才会心心念念记着誓言。

“我要做皇后”、“你说过要娶我”。

郑秀文在荒诞的剧情下，依旧把钟无艳的情感变化表达得很细腻又真实——从钟情、痴情、伤痛、到黯然忘却，从怒冲冲、情绵绵、到淡淡然。

ps：瘦削的郑秀文真的很美啊，让人很有保护欲。

梅艳芳演了一个懦弱又龌龊的昏君。

他自己承认5岁就开始逃学，8疏于练武，10岁上战场当逃兵，是一个“一窍不通、不学无术”的昏君。

不过当一个人主动自嘲时倒也有了1分可爱。

这部剧演员的设定让我想到了另外两部电影。

男装狐狸精的设定像极了《青蛇》里的小青，一样的生机勃勃，青春无敌。

认为男人靠不住，最爱的是姐妹。

而齐宣王则像懦弱又贪婪的许仙，什么都想要，什么都不愿努力争取。

钟无艳则像《大话西游》里的紫霞。

因为命中注定的缘分，于是义无反顾追求爱情，却反复被伤害。

可惜，这部电影的人物性格远远没有深入挖掘。

男装夏迎春和钟无艳之间的感情戏太少，让夏迎春的形象主要留在“奸妃”的印象。

钟无艳被爱伤得极深，可那样决绝离开的人却因为身孕又选择回到那个男人身边。

这种仿佛来自上个世纪的解释我完全不能理解。

自认为是大男子主义视角带来的败笔吧。

此外，她对帅狐狸一直是拒绝拒绝拒绝，可拒绝得毫无理由。

究竟为什么呢？

帅狐狸和钟无艳两个角色的性格本来可以再挖掘的，可惜没有。

至于齐宣王，他仓促承诺后又反悔，是无信；落井下石杀发妻，是无情；赌局落败割地赔款，是无能；有事钟无艳，无事夏迎春是无耻。

影片没有呈现他正义光明的一面，为他洗白的情节也太少。

最后为逃命扮女人钻狗洞。

这样一个贪生怕死无能无耻的小人，怎么就突然良心发现，浪子回头了呢？

前一秒还在跪地求饶，后一秒就挺身而出大喊着“不要伤害我的朋友和女人”。

这转变从何说起呢？

【立意】夏迎春在二人大婚时被傻乎乎的老神仙堵在路上。

最后没能去闹洞房时，那种不得不放弃的痛心与无奈，让我误以为电影要往深刻方向发展了。

然而没想到后面居然加上了一段全是水分的运动会。

而且，战争的设定用了两次，最后拖拖拉拉2个小时才演完。

部分剧情也挺有深度，可被冗长又无聊的情节给冲淡了。

把钟无艳脸上的印记说成“爱情咒”，本来是个很有意思的设定，有潜力成为大话西游中紧箍咒一般意义深刻的隐喻。

也像《哈尔》里面苏菲脸上的时有时无的皱纹一样。

可惜没能继续下去挖掘下去。

还有为了大婚夜变美，钟无艳曾经喝过土地公公取来的药，这种药可以变美却有后遗症。

这个隐喻在结尾也没有给出回应。

最后电影的落脚点居然是二女侍一夫，可用2个小时难道只是来表现“有事钟无艳，无事夏迎春”吗？

而且，夏迎春和钟无艳与齐宣王三人的矛盾消解的原因，居然是两人怀孕了。

怀孕了，所以只能跟着齐宣王。

这简直是最缺乏说服力的理由了。

也许我有直女癌吧，我完全不能接受“雨露均沾”式的爱情。

更不能接受因为孩子就牺牲爱情的“母爱伟大”理论。

所以，个人认为，结尾是大败笔，拉低了片子的思想水准。

和母亲晚上闲来无事翻了翻网络电视上的电影，无意间看到了这部电影，觉得似乎这个名字有些耳熟，便点开了和母亲一起看了一下。

影片的开头是由皮影戏唱腔和画面开始，让人很好奇，然后慢慢转入实景，从放出狐狸精，和寨主钟无艳的相识，嫌弃，再到认识狐狸精将她带会王宫，全程都充满了笑点和无厘头的对话，让人不得不佩服导演和三位女演员的功底和表演能力。

看到寨主出题的那段忽然想起前段时间刷网络课的时候这一段似乎还被选入了经典片段进入了教程来让我们学习😂难怪我会觉得这个片名有些熟悉呢！

推荐这部经典而又有深刻意义的喜剧电影给大家。

“爱是什么？

” “爱，就是为心上人无条件付出、牺牲，一心只想让她得到幸福、快乐！

” “错！

爱是霸占，摧毁，还有破坏。

为了要得到对方不择手段，不惜让对 方伤心，必要时一拍两散，玉石俱焚！

”当钟无艳爱着齐宣王，脸上就有那块永远消失不掉的印疤，难道爱一个人就注定要低人一等？

还是这是一个无法打破的魔咒？

也许你不得不相信，或者早已明白，适度的对等的爱，才会滋润身心，让你容颜如春花，而那孤注一掷的一往无前的热烈，还是留到传奇中去欣赏吧。

爱如砒霜，适度与过度只是一线之差，结局却会是天壤之别。

《钟无艳》最大的新意是完全颠覆了原来“有事钟无艳，无事夏迎春”的故事框架，夏迎春变成了一只可男可女的、喜欢钟无艳的狐狸精，为了追求钟无艳给她下了一个“爱情咒”让她变丑，迷惑齐宣王也是为了钟无艳能“看清他的为人”——所以整个故事变成了——“小狐狸追妻”（b友精准总结）和钟无艳追夫两个追爱的故事，从两个人追爱的对比去引出钟无艳问出的问题：“爱是什么？

”钟无艳中的“爱情咒”，是只有不再爱齐宣王的时候脸上的红斑才会消失，就很像在爱情中的人，就是因为爱一个人才会表现出最笨、最丑、最脆弱、最不讨喜的一面，变得不像自己、不再像最初被喜欢的样子了；而当这些缺点消失，可能就是她的爱一起消失的时候了。

钟无艳忘情弃爱出走之后，就是跟小狐狸在苇草地里对话的经典场面。

小狐狸“知道”爱是什么，所以它脱口而出标准答案“爱是无条件的付出和牺牲”；但它“搞不懂”爱是什么，“爱是霸占摧毁和破坏”才是它在做的事。

搞不懂人间爱情的小狐狸折射人间爱情的悖论和误解，怪不得有人说，很少有哪个词像爱一样被滥用呢。

《钟无艳》的拍法也相当港片风格——不避俗、实用主义，我觉得这也是港片最大的优点：首先道具场景，可以说是相当敷衍，连钟无艳征战沙场的场面都是用皮影戏表现的，感觉到了绝不多花一分钱的决心；其次剧情设计，港片毫不避讳对观众的迎合，包括结尾相当狗血的大团圆结局，齐宣王女扮男扮女装，还有加入了打麻将、打扑克牌、开七国运动会这种无厘头搞笑桥段，也不避讳放屁、娘娘腔一类格调略低的笑点；最后历史背景架构，像大部分古装港片一样，它根本不能说没有还原历史，它根本没有考虑过要合乎历史背景，港片永远是在写现实罢了，顶多是借历史外壳搞搞新意思；港片的“不避俗”，就是毫不避讳迎合观众的一面，也毫不避讳把钱、把心思花在刀刃上，因为让观众愿意去看、能赚钱是电影生存的基础；但这种折中妥协不会影响他们努力表达电影内核的想法，反而当港片加入俗的一面的笑点和审美，倒可以给观众提供一种层次丰富的共鸣和享受。

杜琪峰曾经形容电影艺术是掐不死的“橡皮跳蚤”，大概就是说即便有再多的限制和枷锁，只要愿意去花心思，电影艺术总有可以呈现思考、照见现实的办法呢。