冲锋

万米高空上，看完了《冲锋》，眼泪哗哗地往下流。

对杨根思的故事已经非常熟悉，对类似八一制片厂的套路已经非常熟悉，但是一个加强排四十多人只剩下2个人，当最后一名战士在最后时刻再次打出红旗，当杨根思抱着炸药包冲向敌群时再次吹响冲锋哨，当增援而来的指导员再次吹响冲锋号，这憋了快90分钟的泪水如同洪水一般倾泻而下……这是独属中国人的浪漫主义。

孟子曰，舍生取义。

司马迁写，人死或重于泰山，或轻于鸿毛。

毛泽东纪念一个舍己为人的普通战士张思德时说，为人民而死重于泰山。

有人说，他们只是为一个王朝死在异国他乡，不值得。

这是刀子没架到你脖子上，这是你没看到家里妻儿老小流的血。

那年，美国佬打到鸭绿江畔，把飞机开到东北轰炸我们无辜老百姓。

所以，干了这碗家乡的酒，壮士一去不复还！

这是一场保家卫国战争，这是一场最后的斗争！

尽管对方是蓝星第一，尽管这是一场一挑十七的局。

从大西北赶回来的大将军，到共和国最高统帅的儿子，再到数十万共和国最精锐子弟兵，他们为了亲人后代不再挨打，确实做好了回不来的准备。

但是，他们给我们留下的不止是悲壮的背影，更留下了战略上藐视一切的气概。

这是让我们走过千年的文化DNA。

我们没有榜样，照样开天辟地；我们困难重重，依旧治水千年；我们历经劫难，仍然延续千年。

我们从来不信神仙上帝，也从来不靠什么救世主。

因为，我们祖祖辈辈和杨根思一样有着三个不相信的“愚”。

不相信没有完成不了的任务，所以我们有那些成千上万的“愚公”开山凿路通九州；不相信没有克服不了的困难，所以我们有那些成千上万的“大禹”疏流浚水造良田；不相信没有战胜不了的敌人，所以我们有那些成千上万的杨根思埋头苦干、拼命硬干，为民请命、舍己为人。

美国佬火力凶猛，我们就开挖坑道，敌人有飞机有大炮，我们就也学习用飞机大炮……困难再多，敌人再厉害，任务再艰苦，我们始终前赴后继地研究如何打败对手，不怕敌也不轻敌。

到了抗美援朝后期，非但美国人的飞机大炮已经无法给我们造成更多牺牲，我们反而越打越强，不仅士气越来越好昂武器火力也慢慢加强。

而最关键的，倒下一个杨根思，我们又涌现了黄继光等一大批战斗英雄。

这一刻，我真正明白那句话的含义：人才是决定战争胜负的关键因素！

这一刻，我觉得自己内心充满了力量！

抬头望向舷窗之外，我又看见了那巍峨的秦岭……

就一部网大电影来说，是很认真在拍了。

服装道具细节都考虑到了，没有打不光的子弹，没有光鲜亮丽的军装，美军也挺勇敢，炮火还没结束就开始冲锋了，战斗场面也花了不少心思，不是神剧。

只要认真在拍戏都是值得肯定的。

当然也有一些不足之处，口号喊的多了点，战士们虽然脸上都是血污硝烟，但是头发太整洁干净了，最后结束的时候呼应了片首，算是升华了主题。

主旋律片拍成这样还过得去了，三星半推荐。

我不想拿俄乌战争来类比伟大的人民解放军，但是即使到了2024年，战争依然是一样的，决定战争的依然是人。

俄乌战争的残酷性只是让我们看到，阻击战伤亡30%以上的切身感受。

也许你觉得炸坦克，燃烧弹，喷火枪，大量的炮击这场面看着俗套，但这就是现实，而且从打军阀到打日本人，打国民党到打美国人都是这样的。

打仗不是一个可以阳春白雪的事，没有那么多艺术，有的就是赢的站着，输的躺下。

战斗意志坚定。

战争没有投机取巧。

我又想起横空出世中李雪健演的角色在动员会的表现。

看得出是低成本，没有达到神剧功勋的水准，但是制作方把钱都花在了刀刃上，故事合理，拍的用心。

很好的展现了志愿军的作战灵活战术素养高。

没有那些多余的桥段。

希望明年的预算能再提高一些，团队一定更完美。

顺便要吐槽一下隔壁的陈凯歌没事就肉搏有枪有弹也要肉搏那是强的多。

特别好评结尾，看志愿军的时候，我就和我儿子说，如果后面能切到我们部队现状，展示一下火力不足恐惧症这几个疗程的治疗情况就好了，然后他就真的切了。

然后杨根思连就把传承的口号喊出来了，满分!

我不是军迷，也未曾有幸参军，然喜欢电影，《冲锋》是我在战争类型的“第一次”。

2022年末接到这个项目时，我硬着头皮高呼“三个不相信”，其实心里着实没底。

好在自己有一颗能让猫绝种的好奇心，作为一名“好好学习，天天上头”的理工男，我开始了近两年的研究和学习。

写这篇创作笔记，望与各位同学分享，以求心得交流批评指正。

项目伊始，是对素材的收集整理和归纳总结，这涉及到抗美援朝战争史（中美韩视角）、二十军军史、以杨根思为原型的早期小说、志愿军老兵访谈录、战地照、军事地图、相关纪录片及战争片例等视频、图文、书籍、网页等各种资料。

除此之外主创还前往了杨根思故乡以及杨根思连所在部队分别进行文武采风。

这项收集查证的工作长期且海量，为了更有针对性和方向，我始终带着一个问题去找资料——“为什么杨根思是中国第一位特级战斗英雄？

”答案随着调研逐渐形成了轮廓：能成为特级战斗英雄者，因其精神能跨越时代、超越军人群体的界限，为全体国人所共勉。

而杨根思的精神，即是他的“三个不相信”——不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。

所谓“烈火出真金”，有信念固然可敬，但在绝境中仍能坚持信念不放弃，才是真英雄。

因此《冲锋》主线的底层逻辑，即营造物资匮乏、极寒行军、敌我悬殊、孤立无援等一幕幕绝境、让杨根思践行坚守“三个不相信”精神的过程。

至此，故事、人物、主题三位一体的设计基本完成。

收集分析海量资料，最终以思维导图形成策划案在人物塑造方面，杨根思在入朝前就已经是被毛主席接见的全国战斗英雄，有着极高的起点，因此杨根思的塑造采用了考验型人设，其人物孤光并非体现在个人成长，而是聚焦于个人影响力的辐射中，以杨根思从个体英雄→带出英雄连的英雄连长→精神永垂不朽的特级英雄实现三层递进。

在主旋律题材中塑造英雄尤其是真实存在的英雄，包袱较重很难施展得开，因此需要“旁敲侧击”。

连队其余角色的人物塑造，其实均暗含对主角杨根思的侧面映射，如王喜的倔强、张佑民的细腻、崔青山的爆烈、王景云的孤勇、郑光哲的乐观，这些都是杨根思人格的其中一面。

随着观众对3连战士们的了解和移情，也同步增进了他们对主角杨根思的共情和认同。

战争的核心是人，刻画好战争中的人，才好让观众理解战争——只有知道志愿军为什么而战，才会真正感受到冲锋号吹响时的热血沸腾。

“三个不相信”讲的是“钢少气多”，而我们需要进一步讲明白“气从何来”，王喜这个角色便为此而生。

王喜作为一名新兵，对即将经历的一切是如此陌生且好奇，作为能够和观众预期和感受同步的“视点角色”，我们保留了王喜完整的成长线，以便观众以他的视角去认识抗美援朝和以杨根思为代表的志愿军战士。

3连肖像照在人物关系的处理上，我们所寻找的共情点，是国人骨子里的精神寄托——家。

《冲锋》从三个层面讲述“家”：国之大家——新中国，亿万国人的命运共同体和民族尊严的象征；团队之家——英雄连3连，在当今强调个体却也制造出更多孤独的时代里，曾经集体主义的温情或许是当代观众的情感避风港；以及个人之家——3连中每个战士背后的家庭。

如果没有战争没有侵略者，这些战士本该拥有美满的家庭生活，然而为了祖国更多家庭的幸福，他们在异国他乡燃尽了自己的生命。

抗美援朝是一场保家卫国之战，卫国是崇高使命，而保家是落地羁绊，故而全片会对那句“我们一个人保卫的是家，一群人保卫的是国”进行重复修辞。

而在视觉层面，我们采用群像性构图来进一步完成对“家”的抒情。

群像性构图聊完文戏，再说说武戏。

全片多种类多轮次的战斗设计，得益于经验丰富的监制、动作导演以及军事指导的脑暴，剧组敬称他们为“军委”。

网络电影拍战争片，预算本来就捉襟见肘，然而一文钱难不倒“军委”的英雄汉。

既然拼不过场面和爆炸当量，便向内求战斗逻辑和战术博弈，精细化战争呈现的颗粒度。

为此，我们用白板、模型、机位图、甚至是游戏沙盘来进行模拟演练。

“纸上谈兵”少了预算的束缚，便多了几分大杀四方的痛快。

然而，我们都清楚，对战斗逻辑和战术博弈的关注，和资金是否充足并无冲突。

拍战争片，起码得尊重战争本身是吧。

白板、模型、机位图、游戏沙盘等战术演练文戏脱离了武戏，便是小媳妇，而武戏脱离了文戏，就是纸老虎，文戏和武戏应相辅相成。

因此，从文戏的角度进一步诠释并验证武戏，便显得尤为必要。

比如开场齐村战斗的必要性，一是为了夯实杨根思作为全国战斗英雄的起点，二是强化3连多年来通过战斗磨砺而来的战友情，三是老连长的牺牲和哨子的传承让杨根思牢记作为连长的责任。

再如中间的朝鲜村庄战斗，除了在行军的文戏中穿插武戏强化节奏之外，也希望通过朝鲜人民的国破家亡引申抗美援朝保家卫国的意义。

最后的小高岭，郑光哲只身回援杨根思，武戏上是为了解决“杨根思抱着炸药包与数十名敌人同归于尽”的合理性，而文戏上增加戏剧反转的同时，战友和红旗也丰富并强化了杨根思最后冲锋的动机。

3连主要角色从解放战争到抗美援朝的延续拍中国军事战争电影，我希望在视觉上做到东方美学的风格化表达，在《冲锋》中我和摄影指导尝试以《孙子兵法》的“风火山林”来体现中国军人独有的精神面貌和军事素养。

另外我们也希望让画面更为“圆融”。

所谓时势造英雄，英雄和时势该是彼此成就的。

战争是一门“集体艺术”，这个“集体”包容的不仅仅是人本身。

抗美援朝除了是人对人的胜利，也是人对自然的征服以及自然对人的见证。

我们希望将这种天地人的关系呈现出来。

首先是对色彩的象征化处理，如志愿军的黄、冰天雪地的白、战争硝烟的黑以及鲜血旗帜的红。

通过色彩比例的调整来改变象征的主导地位，并以搭配或冲撞来暗示象征之间的关系变化。

比如志愿军在刚刚进入朝鲜的时候，环境所呈现的黄色和志愿军的黄色共同占据了主导地位；当深入朝鲜腹地和环境抗争时，白色几乎吞噬了整个画面；而到了小高岭，随着战斗愈发残酷，战场硝烟的黑渐渐吞噬了自然的白；最终在任务完成之时，画面中满屏的红旗，以强烈鲜艳的红色成为了最终的主导色。

在“天”这个视角中，我们进一步把“雪”作为整部影片的象征系统。

雪和志愿军的关系在全片有三层递进：对抗者、见证者以及守护者。

在全片后半段，小高岭大部分以阴云密布的青蓝色调营造阴郁压迫的氛围，唯独在杨根思拉响炸药包冲出堑壕的那一刻，夕阳挣脱乌云的裹挟，在日落前绽放出短暂但热烈的光芒，皑皑飞雪化为漫天金黄。

“暖雪”陪伴着英雄，一起向敌人发起了最后的冲锋。

另一个象征系统是“回首”。

《冲锋》中总共出现了12次杨根思回首的镜头。

这个母题和片名相互呼应：冲锋的前方是要战胜的敌人和困难，而身后则是要守护的一切，冲锋是回首的绽放，回首是冲锋的根基。

正如杨根思的“三个不相信”精神，其实源自于他的相信——相信自己人定胜天、相信战友和团结的力量、相信新中国之未来必阳光普照。

其实《冲锋》整个团队，也有三个相信——相信真实的力量，相信并肩作战的战友，相信每一次努力和懈怠都能被观众看得一清二楚。

电影如战争，都是集体的艺术。

这篇创作笔记其实是所有主创的智慧结晶，而我仅是代笔。

感谢李感（饰杨根思）、李茂（饰张佑民）、贾宏伟（饰王井云）、蔡心（饰郑光哲）、庄小龙（饰崔青山）、康一鸣（饰王喜）及所有演员同志的倾情演绎，他们在拍摄现场共同塑造了3连的连魂，为此本人深感惭愧，在杀青时竟一时间唤不出李感的名字。

感谢动作导演景哥，老大哥见识广经验多，然而对每一场动作戏都做足功夫，至今仍记得他用铅笔在本子上写满的镜头笔记。

感谢执行制片人兼军事执导刘文阳对每一处军事细节的坚持，在他身上我总能感受到一个军迷的热爱和赤诚。

感谢另一个军迷同志赵修远，除了是分镜师也是拍摄现场美军的“翻译官”、国军机枪手、韩军步话机操作员、小高岭3连战士、团部通讯员……感谢烟火组勇哥，为我们拍摄每一个镜头提供足够的“弹药”，真实还原出每一种枪炮的战争效果。

感谢摄影指导阿壕和灯光指导小刘哥，我们都是喝珠江水长大的广佬，大家在体感温度零下28°的天漠并肩奋战了25个日夜。

感谢美术指导盛帅老师，带领美术组的兄弟们在坚固的冻土中硬是凿出了小高岭阵地，为我们呈现出一幕幕身临其境的当年。

感谢造型指导海哥，他对志愿军和美军的造型细节近乎“吹毛求疵”，为每一名主要角色都设计了解放战争时期、入朝前、入朝后、冻伤妆、战损妆等不同阶段的定妆效果。

感谢编剧宏昊，除了连夜优化剧本之外还不忘客串一回南朝鲜伪军，以实践精神做到了融入角色。

感谢导演组靖琦、文龙、丽君和子言的同心协力。

感谢剧照师华哥用一张张照片呈现的第二世界。

感谢风雪组宾哥在高山雪地拖着造雪机造出的每一场雪。

感谢录音师吕哥对现场原声的坚持和还原。

感谢剪辑指导纪清对影片节奏的精细把控和二次创作的发挥。

感谢铭扬兄弟的马老师，全公司所有电脑GPU火力全开，保质保量完成了所有特效镜头的制作。

感谢HOMEBOY的华哥亲自操刀调色工作，让本片的电影感更上一层楼。

感谢听涛工作室创作的主题曲《跟着杨根思去冲锋》。

感谢星合尚世在后期声音和音乐上的精益求精。

感谢制作人佑在和制片组对创作的全力支持和保障。

感谢腾讯制片人玲姐和监制光哥，在前期开发、中期筹备拍摄、后期制作全阶段的躬身和领航。

感谢国家广播电视总局、中国人民解放军71622部队、黄如军主任、郭志刚主任以及潘政教授的全力支持和悉心指导。

最后，感谢每一位看过《冲锋》的观众朋友，诸位亦是这个“集体艺术”的一部分，因为没有你们的要求和眼光，也不会有我们的努力和坚持。

碍于影片篇幅有限，有些细节只能作为解读。

如老班长用刺刀在石头上刻的“不相信”，张佑民虽无法在小高岭与杨根思并肩作战但两人的伤疤互为对称，郑光哲的兔毛和朝鲜语所暗示的朝鲜族猎人前史，崔青山发紫的双手并非化妆效果，王喜最后“冲锋”的那一声怒吼在停机后仍跪在原地久久未能出戏。

而于我最为深刻的，是杨根思作为孤儿的过往，当他在朝鲜村庄看到战火中那位掩面而泣的新孤儿时，钢铁男儿的眼眸中留下了一抹孤独。

《冲锋》在上线前组织过一次线下放映，当片尾字幕展现出一张张真实的历史照片时，黑暗中，我听到有观众在细声讨论着这段历史。

此时此刻，我相信，杨根思其实并不孤独。

就像简评里提到的，本片并不完美，虽然注意到了很多细节，但由于经费等原因限制导致瑕疵不少，剧情安排和整体制作上也能明显看出创作团队整体能力的限制。

但本片是值得鼓励的，最典型的就是那个让很多人不解的“大檐帽”。

主创团队能挖掘到这个细节并拍摄出来，本身就说明了一种态度，说明主创团队进行了研究并用心尝试在影片中进行了展示。

主旋律作品宣传的就是精神，只关注表面热闹和煽情的那叫快餐。

事实上，作为近些年的顺风题材，抗美援朝相关影视剧并不少，但很有意思的是大制作、豪华班底创作的热门作品往往就是让人看了热闹。

反倒是之前不太受关注一些作品和网播作品由于在部分细节上的考究，显示了认真的主旋律创作态度，获得了不少好评。

比较典型的就是，和本片创作思路非常相似但完成的更好的网络电影《特级英雄黄继光》，在经费有限的情况下几乎做到了极致发挥。

没有大牌演员加盟，经费基本全烧给了军事细节，虽然仍有不足，但光是战场上轻重机枪的长短点射、交叉火力展现就足以让一众大制作汗颜了；只剩了一半的《战火熔炉》，虽然是在央视播出，但也不是什么重点频道，反倒最终是从网络中起了口碑。

《战火熔炉》其实和《长津湖》系列（或者说应该是《冰雪尖刀连》）的思路比较像，但是军事细节完全吊打，人物关系的设定和变化也更合理；《能文能武李延年》只是《功勋》中的一个单元，但只凭借几集剧情就完美展现我军优秀政工干部的风采，战斗戏份也是激烈而真实（我一直觉得《功勋》里面，从剧情、演员表现、制作效果综合看李延年、于敏、屠呦呦三个单元的水准明显要高，细节也更丰富）；积压了的《三八线》是最接近传统正剧模式的一部，剧情延伸的也更长，但是剧情中基本没有虚构战例，还很好的将个人情感与家国情怀结合，甚至抽空借着战斗戏份展示了一下“三三制”下真正的“人海战术”，可惜上映后的收视和影响力都不尽人意；就连张艺谋的《狙击手》都算是被埋没了。

虽然只讲了一场狙击对决，但是狙击战术展示的很不错，还表现了敌我双方军人的心理崩溃瞬间，可惜以国师的影响力拍出的这部算是质量良好的抗美援朝作品影响力很一般，票房甚至连断头断尾的《坚如磐石》一半都没有，挺可惜的。

反观知名度最高、票房最好的几部抗美援朝题材作品，虽然场面火爆，甚至也有不少比较精彩的艺术化创作，但是你要论态度还真不一定比得过上述“小”制作，起码能看出在细节探究和战例复原上投入比例并不大。

最典型的就是《长津湖》系列，枪战炮战轮番上场，甚至来了个坦克对决，快赶上《红海行动》了，打的很是激烈。

但是讲到正题长津湖之战和水门桥就露怯了，尤其是最后一场炸桥戏，简直成了耍酷的舞台。

同本小说改编的《冰雪尖刀连》也一样，之前期待值拉满，结果又是改名字又是换导演，最后结果就是光看兄弟闹别扭了。

还有最近的两部《志愿军》，同样是打的激烈，烈士牺牲也拍的让人泪目，甚至很多艺术化设计也算精彩，但一涉及到细节和战史就很粗糙了。

我们现在的大制作在场面上已经不缺了，但我更希望能在细节上看到进步，希望看到大制作真正的创作态度。

前言2024年9月末，距电影杀青已有7个多月的时间，而距我知道这项目的存在，已整整过去22个月。

这是我第一次以故事板绘师的身份进组，但却因军事爱好者的角色，完整地参与了一部战争电影的制作全程。

无论是前期资料的查询、剧本的勾兑、现场的拍摄、后期各项工作的进行，都有一定程度的接触。

这样的经历受益匪浅，也对能给我这次机会，让我充分参与学习的各位伙伴们表示最衷心的感谢！

我一直努力做到把自己变成一个不宽的桥梁，一个尽量能让军迷和电影充分沟通的媒介。

希望自己可以吸收两边的营养，然后尽微薄之力，让军迷朋友们能看到更多优秀的国产战争电影，也让电影从业者看到广大观众对优秀战争电影的期待。

很多军迷朋友会问很多为什么，为什么很多国产战争电影不好看，为什么会出现这样那样的瑕疵，为什么那个味儿就是不对...我希望通过我的这次经历，尽力解答大家的疑惑，也希望有更多的人加入我们，让这个桥梁越来越宽，越来越坚固。

另一座桥梁，《特级英雄黄继光》的军事指导和《冲锋》的执行制片刘文阳老师第一部分：理论构建22年11月，我和文阳在权威军事专家提供的战史资料基础上挖掘细节。

部分装具参考资料，以及美军方面负责进攻小高岭的指挥官资料

部分美军武器的资料参考，以及从美军战史中挖掘的小高岭作战过程。

影片中看似神剧的机枪“打战机”情节，实际上确有发生。

这个片段我们坚持加在了剧本中，理由有三：1. 还原历史，即使很神，但只要真，就是对的。

2. 有机结合剧本，作为高潮和宣泄点，合情合理。

3. 即使有人提出质疑，也可以作为噱头，制造话题，提高宣传度。

所以其实还原历史和商业利益并不冲突，只要你足够尊重历史，认真研究挖掘就行，用不着胡编乱造，没活硬整。

还有一些资料哪怕是现场和后期需要的，也要提前备好，有备无患。

这样乐在其中的工作持续了一个月，剧本方面也在不断修改精进，编剧虽然不是军事爱好者，但他一句“我再怎么样也不能对不起英雄”的承诺让我们信心十足。

但因为必须在有雪的时间拍摄，所以大家只能在会议讨论，打磨故事中慢慢等待开机时机。

第二部分：绝知此事要躬行时间快进到23年11月，我加入勘景团队。

在制片部门的努力下，我们根据剧本找到合适的场景，再在原有的基础上修改搭建，符合拍摄需求。

这个过程中，就需要与导演和动作导演一起探讨基础的拍摄计划，而作为故事板绘师——一个负责把文字转化成图像的人，我的任务就是辅助他们构思每一颗镜头。

我们这一天勘景的时间，正好是11月29日，73年前杨根思烈士牺牲的日子，就像是冥冥之中的安排一样神奇。

我这件N3B最后一次一尘不染的样子...每一天的勘景工作结束，团队都要回到酒店再次复盘讨论，文字汇成画面在所有人的脑海中渐渐形成，接下来的工作，就是要把每个人脑海中的画面统一起来。

第三部分：“纸上谈兵”和牛刀小试12月，分镜的工作也正式开始。

每一天，主创团队都要在办公室花大量时间一起研究每一场戏，将每一颗镜头都设计出来，而我需要在讨论时迅速将思路画成草稿，回去再细化成全组都能看懂的图画。

这是一项在成熟的影视工业环境下很重要的工作，会大量运用在动作戏战争戏中，它既可以提前让主创了解一场戏的节奏和气氛，也能够给现场拍摄提供有力参考，提高很大效率。

今后大家可以注意一下同类电影是否有故事板/分镜师/storyboard的存在，用直觉感受一下有与没有的时候，镜头语言的区别。

在讨论声中产出的草稿。

贴在现场的故事板完成稿。

郑光哲的扮演者蔡心，当我在画这个人物的时候并不知道扮演者是谁，但是碰巧对应上了他的眼神。

情感画进去了，戏就出来了。

对于战斗的重场戏，团队通常都会先画出平面图，整体研究各个角色的走位和镜头编排，然后再形成故事板。

这项工作让有着丰富电影制作经验，军人背景和资深军事爱好者刘文阳老师的作用就充分发挥了出来。

我们的目标，是用艺术的形式展现真实战斗的逻辑，这样既能让普通观众看得懂，也能满足军迷的基本诉求。

而不是一味地用大场面去强行渲染战争氛围，即使有充足的资金，也不应该把战争电影拍成毫无逻辑的打仗一锅粥。

如果一个军事电影，军事逻辑不贯穿在整个制作中的话，那必然会是不可挽回的遗憾。

这一切工作进行的同时，演员陆续进组，我们开始进行军事训练。

军事训练的时间其实相对有限，但好在我们的演员大部分都有着良好的基础，参演过很多军事题材作品，在形成肌肉记忆这方面为我们减去了很多负担。

唯一没有摸过枪的年轻演员康一鸣更是格外认真，在真枪进组的时候哪怕没有他的戏，也特意来到片场体验学习射击要领。

这种热爱和专注让我们特别欣喜。

执行导演（中），副执行导演（右一）和康一鸣一起练习持枪动作。

他们二位主动要求陪演员参加了完整的军事训练。

这不只是一次体验，更是为了与演员同频，增进了解，以便更好的在现场合作。

当演员在试妆时，我也浅尝辄止了一回。

脸上各种东西黏黏糊糊本身就是一件让人不舒服的事了，更别说演员们要体验冰天雪地，身上破衣褴褛。

只有亲身感受别人的付出，才会更加尊敬别人的劳动。

第四部分：战斗打响，真枪实弹一个多月紧锣密鼓的筹备后，我们迎来了正式的拍摄，我的身份也从故事板绘师转变成了现场军事指导，和文阳一起把控每一场戏的军事技术问题。

由于国内的影视工业化还在发展阶段，很多道具的质量并不能满足需求，所以我们只能尽力修改和弥补。

比如这支汤姆逊冲锋枪，枪口有一个类M1928的制退器，我们就要求道具将其锯掉。

眼尖的军迷其实也可以在片中看出道具和真枪的轮换使用，但这已经是尽力做到不突兀了。

还有一些栓动步枪的道具，由于枪栓部分过于松动，经常会到处乱跑，所以只能在开拍前迅速调整。

这场百人列队的戏就是典型的例子，我俩几乎满场“飞”，到处去调整各种细节，背枪姿势，枪栓位置，枪带长度...我们知道，军迷会一帧一帧看这些内容，因为我们自己就是这样的人。

所以与其让军迷一帧一帧找到毛病，不如我们自己先一帧一帧找找自己的毛病。

当然难免会有疏漏和不可抗拒的因素，没有办法做到完美，唯有尽力而为。

50式大檐帽这个细节，其实有过争议，但大家最终认为，历史该是什么样就是什么样。

这里也要感谢服装老师的倾力协助，他们认真地研究钻研，让影片的质感上了更高的台阶。

文阳和我也主动提供了道具和服装。

比如前景迈尔斯和他副官头上的M1盔，就是我们自己带到剧组的，因为我们的盔质感相对来说好很多。

还有迈尔斯身上的胸部枪套，我认为它既符合历史，又能提高角色识别度，所以也带到剧组，用在了戏里。

至于看到枪械的那一刻，对于军迷来说，那感觉不亚于老鼠进米缸。

所有的枪械基本都是40-50年代生产。

可想而知，这些武器都是我们的先辈用血与汗换来的。

现在我们拿着它们，拍摄关于先辈的故事，这样的浪漫军事迷和历史迷可能更有感触。

使用空包弹的真枪道具。

被精心照料的92重机。

经常尥蹶子罢工的老大爷M3冲锋枪。

百年魅力M1911A1。

经典中的经典，汤姆逊M1A1。

演员在熟悉三八式步枪。

M1918A2自动步枪，它真的很重...

M1919A4，片中使用了国内少见的白色帆布弹链。

54式冲锋枪，整个片场里我最喜欢的一款武器，无需改膛所以发射持续性极好，我们专门用它来模拟远处火力点。

重量适宜，可长可短，枪身细长简洁，握持舒服。

96式轻机枪居然用的是原版弹匣而不是56式弹匣，这是我们没想到的惊喜。

坦克到的那一天，我和文阳笑得像个孩子，就跟看见一个大号模型玩具一样。

这次拍摄我也过了戏瘾，国军，韩军，志愿军都有扮演。

这条子弹袋也是我的，当时穿上戏服的第一时间就是满地找合适的石头塞进兜里，因为相比较而言，国外影视剧子弹袋里的填充物多为实心橡胶，我们的则是重量更轻的黑泡沫。

这样一来，各式装备穿在身上就显现不出来重量感。

这不光会让演员得不到真实体验，也让观众会觉得道具不实在，轻飘飘。

这些看不见的功夫，是体现战争电影质感一个个不可或缺的元素。

特意淘到的加兰德.30-06子弹模型和桥夹，还原美军常用的战术技巧——备用夹挂在枪带上方便及时换弹。

编剧贾宏昊（左一）老师和我一起扮演韩军士兵。

一个拿着步话机被打死，一个想抢步话机被击毙，都是令人欣喜的结局。

在现场，还需要不断与外籍群演翻译沟通，安排站位和表演路线，这是一个既考验临场反应又考验处理人际关系的工作，非常具有挑战性。

在当翻译官的我，临时安排台词给到外籍演员。

我还特意带了俩台胶片相机，这一台康泰时II，是罗伯特·卡帕在奥马哈海滩拍摄那组经典战地照片使用的同款相机。

豆瓣《冲锋》词条图片里的黑白照片，就是我的胶片记录。

“拍得不够好，是因为离得不够近”，于是身上溅满“鲜血”，衣服彻底报废...

《特级英雄黄继光》的导演周润泽和主演了刘家祎也来到了现场，此次重聚目的是什么，还请大家一定完整地看完全片！

经历了近一个月的紧张拍摄，摄制组正式杀青。

而我们的战斗远没结束，后期制作工作正式开始。

第五部分：精雕细琢回到北京之后，特效、配音、音效、配乐、调色等等为影片添砖加瓦的任务还在等着我们完成。

文阳和我在每个环节都或多或少参与其中，领导的信任让我们的作用发挥到了极致。

特效方面，小到弹着点，曳光弹的效果，大到一整段战斗机飞行通话CG制作的戏，我们都提出了自己的建议。

文阳老师在指导曳光弹的密度和亮度。

后期补充的一整场的美军战斗机群戏，根据故事板一丝不苟地制作，也让我变相过了把导演瘾。

参考陆战1师在长津湖的真实营地图片制作的特效场景。

这场大军冲锋的戏，是我配合特效老师花了一个下午的时间，一个个排列模型小人，就为了还原出三三制冲锋的效果，哪怕这个画面只有3秒钟。

而由于现场风沙以及造雪机等噪音的缘故，我们不得不后期全部重新配音，由于我个人特别担忧后期配音会导致跳戏，所以每一次配音工作都认真参与，而配音指导老师和混音老师也非常专业。

呈现出来的效果至少在我们看来，做到了该有的临场感和真实感。

国产电影的英语配音很多都能听出中式口音，于是我请了一起说单口喜剧的美国朋友来帮忙，他们甚至会在台词的原基础上修改成更地道的美式英语，为影片增色不少。

音效是渲染氛围的重中之重，我们虽然特意在片场实录了枪声，但考虑到弹种更换，枪声也会不够还原，于是我们找了各种真枪射击素材做补充参考，更贴近真实。

而至于其他杂声，我们也几乎事无巨细地处理过，希望在成片中有所体现。

后记如今《冲锋》已经正式上映，一切的成就和缺憾都会体现在电影中。

电影是需要赤诚热爱的一门艺术，我们抱着极为认真的态度对待我们的作品，剩下的，就需要交给观众和时间了。

我们一定再接再厉，优点加强，缺点弥补，在下一部作品中更上一个台阶。

这篇文章是我心路历程的记载，分享给大家，希望有更多人能够了解战争电影背后的创作故事，熟悉战争电影的拍摄过程，即使这都是一家之言。

我愿打破那道看不见的壁垒，让观众们认识电影，让电影人走近观众。

“拘小节者，拍好战争电影”这个标题是我在拍摄现场就想到的。

源于一次我在不断抠细节时，旁边一位同事怕我纠结，于是说了一句：成大事者，不拘小节。

从那之后，他的这句话不断在我脑中转悠，我当时并不清楚为什么这句话会让我深深记住，我是想反驳他吗？

不全是。

那他说的真的对吗？

也未见得。

那到底谁才是正确的？

现在想来，更好的答案或许是：成大事者，不拘小节。

拘小节者，终成大事。

这张照片，是我认为在整个剧组工作中，拍下最好的一张照片。

原本只是想记录这个臂章在雪地里屹立。

可正当我摆好机位时，一队群演穿着志愿军当年的服装恰好走来，我赶紧按下快门。

在这张照片里，我看见了先辈的牺牲，看见了大家的期盼，也看见了自己的目标。

写于2024年9月27日 电影《冲锋》上映第一天

这是少有的让我一直看着哭的片子！

半百的我特别会对英雄敬仰，杨根思我们这代人耳熟能详！

一种痛，一直在胸口，是那种撕心裂肺的痛！

我们的英雄儿女，是用怎样的牺牲为了国家为了民族浴血奋战，并捍卫着祖国的大好河山！

从备受欺压，到今日崛起，是打得一拳开，不让百拳来的豪气！

特别是最后我们新型飞机飞过长空，孩子问老师，这是什么？

…孩子，这是我们的脊梁！

这片子短小精悍，虽没有很多超级大片的特效，但却有电影人用心的呈现，这样的英雄故事我们还有很多很多可以拍摄，我想，电影人、网大，多多拍摄这样的题材不香吗？

缺的是扎扎实实把英雄故事讲好的文艺作品。

抗美援朝由于众所周知的原因，很长时间没有资本和文艺界青睐愿意去好好创作，所以有了狗屎一样的集结号（这个不是抗美援朝题材但是太恶心了想顺道一起骂一下就不删了）金刚川等等恶心人的东西。

想看好东西只能去看英雄儿女，去黑白光影里去寻找，后来我们等到了功勋和特级英雄黄继光，也等到了这部电影。

这部电影的叙事表达上比较克制内敛，没有那些狗屎一样的阴谋家视角，只有敌人擅开衅端我方保家卫国；没有宣扬苦难，而是169人无非战斗减员等战胜苦难的斗争精神；没有个人英雄主义，是营长也顶上的集体精神；没有刻意煽情，只有淡淡一句的连长也不写家书，我看了一整个旧社会苦难深重的家史后才看懂的坚定。

服化道很用心，据说导演力排众议要求按历史还原了大檐帽造型（引起了不少争议，挺多弹幕都指指点点了服装）。

看花絮后期视频，主演团队进行了相应的军事训练，冲锋也不是一窝蜂的兄弟们上，是冲锋号伴随着哨声。

枪械的击发声音也专门录制。

也不是没有缺点:1.简陋的雪花和一些火焰特效还挺影响观影体验的，剧作贫穷可见一斑。

2.叙事节奏略显凌乱，前半段有点平，后半段有点乱，第一二轮进攻后直接跳第六七轮，第一次看稍微有点乱。

3.大结局连长牺牲后到杨根思连时代楷模到孩子那是中国的脊梁到战亡数那里，想法挺多想表达的挺多，但是可以稍微克制一点，有些互动可以交给观众的，不要怕观众不能理解解读作品精神，网上可多愿意逐帧解读的up，前提是作品优秀。

总结一下，是一部瑕不掩瑜的抗美援朝文艺作品，期待更多的好作品涌现。

网上找到服化道考据，原作者看水印

泪目，数次泪目。

致敬！

致敬每一位共和国的英雄。

去时少年身，归来忠魂骨。

是每一位英雄的写照。

他们的手是脏的，脸是脏的，但目光是坚毅有力的，灼灼放光。

因为他们的眼睛数次被泪水浸透，却没有一滴撒出。

最为动容的片段是老班长与敌军坦克同归于尽，杨根思与喜子冲出战壕，手刃坦克车组，我丝毫不怀疑老一辈先烈胸怀祖国人民，但那一刻，他们心中应该没有大道理，此刻他们就是愤怒的野兽，只想将失去战友的疼痛与心中的怒火发泄在敌人身上。

所以，杨根思大叫着，眼睛死死的盯住敌人的眼睛，将刺刀插入他的胸膛，看着敌人的眼睛失去光泽。

但当战斗结束之后，喜子望了一眼杨根思，突然放声痛哭。

他们是人，有血有肉的。

多么动人的一幕，再次致敬最可爱的人。

军人以执行命令为天职，将荣誉视为生命。

突然想到朱日和军演的报道，有个战士打的上了头，一头钻进了蓝军坦克下面，惊得指挥部抓紧暂停演练，而战士却哭着说，我的战友都牺牲了，我这是不是击毁了敌方坦克？

这大概就是男人终极浪漫的写照吧。

再多唠叨两句，史记中对商鞅变法后秦国的描写“其民勇于公战而怯于私斗”，这应该是对中华民族武德的最好诠释，这里不点名的对比下某个脾气暴躁，讲话大声，喜欢动手，但上了战场就能拿长跑冠军的民族。

最后，感谢电影剧组拍出了这么好的片子。

这是我看过最好的网大，没有之一。