西小河的夏天

好喜欢《西小河》……我稀里哗啦😭😭江南古城的夜独具特色的台门小学生的夏天不被理解的梦想邻居家的爷爷儿时的套圈，打气球，糖画轻轻的吉他弹唱酒馆里的世界杯恰到好处的《梁祝》邻居爷爷的离开父子最终的和解老屋传来的装修声止不住的蝉鸣副校长原来只是一场梦夏天的爱恋只是一厢情愿喜欢顾主任的出场，就连写字也很好看或许每个人都会有一个属于自己的小铁盒，收藏着心底的秘密 但终究会被发现在梦里 晓阳向爸爸踢出了那粒进球《西小河》的每一帧都很美 可以直接当壁纸的程度这似乎是个平凡的夏天，几十年后的晓阳回想起那年夏天又是怎样的？

以小学生的视角去看成年人的世界，用孩子的方式挽救所有事情后二十分钟止不住地流泪😭

忘了是谁推荐的这部电影，给了很高的评价。

起初以为西小河是那个小男孩的名字，进度条过半我大概能猜到，其实是绍兴的地名。

和足球碰撞的飞跃鞋，怀想失落吟唱的越剧，叫做台门的绍兴老宅，简陋木板桌搪瓷杯的破茶馆，连通狭窄河道和人们的青石板街石桥。

镜头语言因为故事发生的地方，温柔得很。

很喜欢球迷男孩和老人，仿佛让整个世界变得简单了的故事。

而教导主任和年轻老师的线把整个故事拉进俗套，中年男人的怯懦和厚颜看得人很不舒服，所以给四星。

顾小阳妈妈的越剧梁山伯与祝英台选段，失望的肝肠寸断，有浸入人心的韵味。

然后发现演员是延禧攻略的高贵妃谭卓，那就是更加有趣的比对了。

“青石板的街，老房子的夜。

”万物终有变迁，也有吞声的谅解，然后“人们在分离中汲取成长”，人生的色调从始至终还应该是明媚的夏天才对。

《西小河的夏天》不仅是去年韩国釜山电影节唯一获奖（KNN观众选择奖）的华语电影，还在之后入选了平遥国际电影展等各类影节影展。

一部儿童题材的独立处女作，能跑不少影节，获得奖项的认可和不错的口碑。

这些都是令我能抱有期待，并寻找到有排片的影院去看这部“艰难一见”的电影的原因（它的排片甚至不到1%）。

可惜，《西小河的夏天》并非是一部佳作。

它在中途一度陷入了俗套的中年危机，“知音体”篇幅近三分之一，在偶然与巧合中勉强地维系着戏剧张力。

不过至少，以两个家庭互文为框架、个体情感转变为切入点的它，最终还是能以诚恳的创作态度做好分内之事。

电影讲述了九十年代末，发生在绍兴老台门的三代人之间的故事。

时值1998年的夏天，热爱足球的男孩顾晓阳为了参加足球选拔队，和自己强势的父亲发生争执，院子里的邻家老头则成了他的师父。

这位爷爷独自一人居于破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

而不太调和的段落，则是顾晓阳的父亲顾建华则陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，身为教导主任的顾建华陷入了自己的一段不伦恋情，使家庭陷于危机。

《西小河的夏天》的确在不少场景里维系着观众的童年体验，所探讨的主题也足以令人代入其中。

我们何尝不是在孤独与不被大人理解的环境中靠寄托一点点长大？

但即便是进入足球校队——这样一个在成人世界中可以被随意碾压的简单梦想，在儿童的世界中都是易碎的。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”。

《八月》不过，这部电影在创作观念上，实则与《八月》相去甚远。

《八月》靠生活流的、看似情节稀薄的笔法，深深浸透对特吕弗（《四百击》）、塔可夫斯基（《伊万的童年》）和侯孝贤（《童年往事》）三者电影语言的致敬。

在这些影响下，张大磊用自己的生活经历和私密的情感体验做出了凝聚细节的重心，最终营造出一曲散文诗般的时代挽歌，散落而丰满。

而《西小河的夏天》，则更像是几年前的《爸妈不在家》，或是杨德昌的《一一》。

《爸妈不在家》

《一一》周全并没有在影片氛围上呈现出一种散落在童年记忆中的私密感，他也无意于此，而是更注重精密设计的情节构建和桥段间的组接落实，使作品“重情节”且框架工整、意旨清晰。

当然，他的水准并不能与大师杨德昌或拿下金马最佳影片的陈哲艺同日而语。

《西小河的夏天》虽有着设计，内部却几乎不存在留白/隐喻的空间，社会性也并没被系统化地纳入讨论，很难谈得上可以被回味。

与《一一》中的洋洋遥相呼应，顾晓阳也通过摄像机镜头纪录下了对生活的发现。

但周全并没有赋予顾晓阳这个角色更深层次的哲学性，而是将白描进行到底。

他将两个家庭各自的秘密与生活，赋予在一个小孩的身上，令顾晓阳成为了穿针引线的人物。

老年的父亲（邻家老头）与儿子不合——不仅因孙子的意外亡佚，同时也不想过着住在深圳的晚年，宁愿独居也拒绝被儿子安排。

双方宛如一对家庭的镜像，产生了对话与交流。

归根结底，《西小河的夏天》的问题，还是太中规中矩了些。

绍兴的地域环境并没有被导演真正利用进作品之中，设定出“地域物语”，而是更多作为故事发生地的简单幕布与有明确指向的道具。

相信，浙江人对此能体会地更深，即便从小生活环境相似（“台门式”的家），却无法进一步产生共鸣。

三代人的苦恼，似乎也如拳拳打在棉絮上，缺乏进一步的发力，没做出其中的层次感。

不过，必须指出的是，电影的主角虽是三位男性，但令人最意想不到的出彩表演，则来自于饰演母亲的谭卓。

她在出演过的《春风沉醉的夜晚》、《Hello!树先生》和《暴裂无声》中，都以不多的戏份中献出了精准的表演，在《西小河的夏天》同样如此。

她将南方口音、越剧唱段信手拈来。

可以说，如果没有这番演绎，这部电影会黯然不少。

最终，《西小河的夏天》的落脚点还算是恰当的。

周全选择在情感上发力，在关键处点到为止。

没有亲缘关系的一老一少在弥足珍贵的陪伴和不得不面对的分别里，学会了与有亲缘关系的家人和解；其他人的困惑与苦恼，也在水乡的温润下逐步走向出口。

但新的孤独开始围绕着顾晓阳，他学会了一个人在台门的院子里踢球，此刻，童年走向终结，影片戛然而止。

也就是在这一刻，我承认这部电影虽然在之前有些许的不足与失当，却依旧是部尚可看看的作品——因为它道出了童年大同小异的烦恼：即便只是微小的愿景，都要学着去面临当它失落时所承担的苦涩，学会在破碎与孤独里默默长大。

中年沉闷的生活、小孩子执着而不被理解的梦想、孤独的承受着失去孙子之痛的老人，西小河旧旧的老房子，青石板的路，这旧旧的岁月，旧旧的流淌。

随着年龄的渐长，自身的历史越发厚重，伤痛越积越多，越觉得生活的沉重，有时候不想去看深刻而主题太过沉重的片子，或者烧脑的片子，但也不想看那些刻意迎合观众的片子。

这部片子刚好满足了我的口味。

它像老房子房檐上的一片瓦，朴素而自然。

顾爸爸是学校的教导主任，在家与学校之间来回穿梭，生活像是一个无限循环小数，生命的活力与激情在一天天的日子里消磨殆尽，他也一天天麻木，年轻时爱谈的文学不再谈起了，生活变得凝滞，他也是这凝滞的一部分。

年轻的沈老师的到来，给他的生活注入了一抹鲜活。

沈老师像一只小鹿，跳跃到他的眼前，唤醒他的感知与热情。

他开始谈文学，开始去跳舞，开始为了沈老师的笑容而努力，看到沈老师的笑容，他开心的像个孩子。

他是一个油腻的中年男人，是一个出轨的坏人。

但我不想谴责他，因为我在他身上看到了生而为人的痛苦，我看到了他的可怜。

其实，他是大多数人的影子。

人一生下来，就面对各种各样的局限，很多东西我们可以痛苦而努力地打破，但更多的东西我们没办法打破，也根本没有勇气去打破，于是有人选择在安稳的日子里绝望而又麻木。

沈老师是他绝望而又麻木的生活的救赎。

是选择被救赎，还是选择在道德里煎熬，继续忍受绝望而麻木地生活？

大多数人会选择前者吧。

而这种选择，不论怎么选都是错的。

顾晓阳，一个热爱足球地小男孩。

爸爸认为读书对他而言是最重要的，对他以后的人生起着决定性的作用，于是以一个父亲地责任感和爱的名义，督促他读书，粗暴的扼制着他对足球的热爱。

妈妈忙于自己的工作，对晓阳也疏于关注。

不被理解的孤独在哪个年龄段都存在着。

谁说少年不知愁滋味，小孩子的忧愁很简单很小，但在他们的小小世界里也足够大得让人忧愁。

郑爷爷，是一个孤独的老人，对孙子的意外离世久久不能释怀。

晓阳的不被理解，晓阳的孤独，他都看在眼里。

他想接近晓阳，想要和晓阳玩，想要把自己的爱给予晓阳。

有时候，当你心里有很多爱却没有给予的对象的时候，也是很孤独的。

因为给予爱和被爱一样，都是很幸福的事。

在晓阳身上，他多多少少投射了对自己离世的孙子的感情。

而晓阳消解了他的孤独，盛接了他无处安放的爱。

两个人就这样相互治愈着。

然而，就像夏天终会离去一样，郑爷爷也要离开晓阳，去深圳和儿子一起住了。

晓阳知道后，愤怒的骂着爷爷是个骗子。

这种愤怒带着爱、不舍和无可奈何。

爷爷走的那天，晓阳把自己关在卧室里，看着爷爷的照片哭的很伤心。

这是最令我动容的一幕了。

因为这种感情真的太纯粹了，越长大越明白这样的感情有多么难得。

爷爷还是走了，当晓阳心里对爷爷的爱与不舍超过了因此而产生的对爷爷的愤怒，他又追出去与爷爷告别，但爷爷已经走远了。

就像夏天会离去，但是我们可以期待下一个夏天的如期而至。

只要有爱和牵挂，我们总会相见。

关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。

邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。

城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？

爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。

郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。

被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。

有幸在中国电影资料馆观看了周全导演的电影作品，这部西小河的夏天是他的第一部长片。

整部好似一部纪录片，对于镜头语言的运用也多采取固定机位和长镜头的机位。

没有炫技，内容朴实真挚，细腻平滑。

“故事的灵感来源于家庭，生活的捕捉”西小河一部分也是导演童年时的缩影，那个寡言少语，不善表达的顾晓阳，代表了大多数孩子的状态，在那种家庭因素下的被动和听话。

周全导演的作品一直在突出与家庭的沟通，人和人之间的关系与故事。

这点是我很喜欢的地方。

晓阳与父亲的沟通，非常有戏，在同伴被取消资格时对父亲说的“爸爸，爸爸”，代表了他欲言又止想要替同伴争取，又害怕同父亲沟通内心的一种封闭状态。

影片中的演员们无论是张颂文还是谭卓，董晴老师都是非常优秀出色的，至今也给我们带来了诸多优秀的影视作品。

不得不说导演似乎在选角方面也有一定的实力和研究。

影片中的郑爷爷也给我留下了非常深刻的印象，非常非常巧合的是观影当天爷爷的扮演者顾宝明老师不幸离世，也真的是一种很特别的纪念方式。

邻居郑爷爷是顾晓明的人生导师，对他的成长产生了至关重要的作用，我想每个人的儿时都应感谢有这样的贵人出现，带给我们无限的勇气和力量。

基于生活，其他演员的表演也是倍受好评，妻子杨惠芳的隐忍克制与成熟魅力，父亲顾建华的大胆举动与传统思想禁锢相碰撞，沈老师的时尚新潮与敢爱敢恨…青春里有台门，有足球，不失纯真，又同时凸显了90年代下的社会变迁，看得出是一位颇具才华的导演。

也很喜欢他的另一部短片沉默的拥抱，也同样聚焦家庭与女性的关系，期待未来更多的作品吧！

慕张颂文之名而来，原本看到6.6的低分我有点不想看，可是看到还有谭卓、顾宝明以及荣梓杉，又想，这样的演员配置，除非剧情烂透了才会不好看。

于是我还是点开了播放键。

以孩童的视角讲述大人的故事，这种模式并不罕有。

我第一时间想起的是《一一》，然后还有《蝴蝶》，名字相仿的《菊次郎的夏天》反而没太联想到。

这个发生在国内水乡的夏天，显然有其独特的美。

画面上呈现的水、建筑、人物，都让人觉得很舒服，这种舒服是远离喧嚣现代的一种安静和老派。

电影主人公晓阳是个喜欢足球的小学生，有个不苟言笑的教导主任父亲，有个越剧名家的母亲，两个人无疑都很爱他，可是却没有人支持他的爱好。

这时邻居家的爷爷作为资深球迷出现在他身边，成为了他第三个亲人，兼足球教练。

他会瞒着父母偷偷和爷爷练球、看球，也会将自己发现的秘密——父亲和自己的英语老师在谈恋爱——告诉爷爷。

最有趣的一场戏是晓阳带着爷爷一路尾随父亲和老师，去到舞厅“捉奸”，我一边觉得“不会吧？

”一边又期待着接下来的剧情走向。

当母亲的怀疑成为现实之后，父母的争吵让晓阳烦躁且不安。

他又收拾了玩具，要爷爷带他走。

爷爷只是个邻居家的爷爷啊，怎么可能带他走？

于是爷爷带着他去看望了自己真正的孙子小宝。

晓阳这才知道，原来爷爷的亲孙子睡在了黑暗的地底。

在这个夏天，所有人都变得有些不同了。

爷爷有了开始新生活的勇气，晓阳也有了表达和反抗的力量，而晓阳父母更加了解了对方，了解了孩子。

影片的最后似乎暗示着一切都重新开始，一切都慢慢好起来了。

看完全片，我觉得6.6分有点低了，虽然不知道给这部电影打分的是否都是要求较高的专业影评人，但在我这个普通观众的眼中，这部片子的质量还是中等偏上的，至少可以上7分。

不是说没有问题和缺点，比如规避掉了一些矛盾点，比如人物的背景故事过于粗略，不过整体来说，叙事很流畅，这已经是很难得的了。

演员方面，虽然我是为了张颂文看的该片，但看片的过程中却被谭卓的演技惊艳到了。

或者我应该说，谭卓不太像在演戏。

在戏中她的戏份台词并不算多，很多情绪需要通过眼神来传递，她的处理非常到位。

更让我惊艳的是她的身段，看得我以为她真是学戏曲出身的，不知道她私下练习了多久，才能把这种童子功的职业演得这么让人信服。

总而言之，这部片子还不错。

在夏天即将到来的此刻，把它看上一遍，似乎也就不那么畏惧炎热了。

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。

电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。

电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。

人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

台门：90年代末期江南最后的名片 作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。

因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。

晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。

直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。

回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。

台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。

千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。

那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长 作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。

晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。

精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。

孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。

随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。

从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。

在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。

尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。

十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。

为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。

作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。

他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。

而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。

所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。

日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。

郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。

他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。

同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。

然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。

心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。

一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。

工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏 妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。

妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。

不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。

在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。

当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。

然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。

在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。

顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。

最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河 就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。

为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。

踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。

走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。

当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。

大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。

远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

你好 我是2018年的晓阳无数次我抱起那个足球想起我们在一起的日和夜桥的那边是你 这头是我 那一天汽车载着你离开我的视线我追了好远好远跨过了一条街的青石板我开始后悔没有跟你说再见还有谢谢你 出现在我懵懂的童年里 我存了你的相片 你的球衣好像我对大院的回忆都是关于你那时的冰镇汽水现在也是甜的 青石板的街 老房子的夜二十年前的夏天 我还记得

西小河的夏天 (2017)6.62017 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 周全 / 张颂文 谭卓谢谢你 再见