狂兽

看了下导演李子俊之前的电影履历，发现主要是在郑保瑞、庄文强等人身边做副导演，本部应该是李导演的处子之作，而电影也充满了郑保瑞电影黑暗、复仇、宿命的内核风格，打戏也属精彩，但却没有让人印象深刻的画面，情节上又有些生硬和交待不清的感觉，导演的第一部电影，还是应该多些鼓励吧！

三星给电影，一星给鼓励！

来说说优越人都喷的《狂兽》一、主题 狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。

接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。

六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。

而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情 动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。

电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？

脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。

非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。

出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。

而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。

张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人 作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。

脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

白瞎了张晋和吴樾，感觉影片故事结构有些问题，先说张晋，以为张晋演得暴力警察会有杀破狼里马军的感觉，出场的动作戏包括监狱里冰冷的眼神，尤其是台词我会像狗一样咬住那些犯人，结果后半段人设崩塌了，吴樾演得阿德莫名其妙就叛变了，能在离职最后一天为了帮好兄弟出生入死，最后为了黄金叛变了再说动作戏，影片开场旧楼的抓毒贩打的很漂亮，有拳拳到肉的感觉，第二场和阿德夜间查案的动作戏就落入俗套，一个坏人打其他在后面摆姿势，第三场停车场的打戏因为情节需要带着手铐拖着犯人，第四场在船上摇摇晃晃的就打完了，全片的动作戏看完，有种我裤子脱了你就给我看这个的感觉，文戏就不说了，三星吧。

因为忙，分几次看完的。

看完前一半，当时觉得这部电影明明很好，无论剧情，动作，画面应该有6.5到7分，为什么豆瓣上面只有5分？

现在反港都到这份上了？

直到看完，才明白，5分不委屈这部电影，但确实委屈了努力出演的所有主演们。

张晋为什么染了黄毛？

这里交代得不清楚，但勉强可以理解。

电影开始张晋打死了毒贩，毒贩坠楼砸死了楼下在警车里划水的倒霉警察。

从这里张晋的心态发生了变化，他的自白里说了“要像狗一样咬住犯人，他们才会害怕你”。

这个时候张晋要和过去的自己诀别，要干死混混，就要变成混混，染个黄毛大概是表达他舍身入魔的决心。

（当然，还是很中二）从某个角度张晋是愧疚的，无论是对毒贩还是无辜横死的同僚。

所以一方面他收养毒贩的女儿（吐槽一下，张晋单身，怎么可能收养到女儿，这里手续上是不可能的，不过他自己要给人家塞钱那没人能挡住）。

另一方面化身罪恶克星，永远用最有效最残暴的手段打击犯罪分子。

这里其实没毛病，片名叫“狂兽”，那主角这种对正义的执着还是切题的，前半段张晋的行为也基本上符合他这个人设，直到最终决战之前。

从这里开始剧情就脱线了，养女到船上叫他回来，他说“只要有这些黄金，就会有人犯罪，我要让所有人都得不到黄金，这样才能救人”。

我当时就震惊了，这是一个什么样的神逻辑啊？

有人杀人怪黄金？

那有人抢银行怪钞票咯！

有人强奸怪女人太美咯！

你怎么不去烧了汇丰银行？

他九死一生爬到余文乐船上，然后对余文乐和吴越说“我不是来和你们打的”。

我相信那一刻余文乐和吴越都是懵逼的，你tm不是来打的？

那是来分赃的吗？

那可以谈啊，你一来就丢我的黄金这是要干嘛？

张晋的思路是，把黄金都扔了，大家就不打了，很好，不杀就是和平。

可你tm15分钟前才恶狠狠地跟余文乐说“你活不到坐牢了”然后拿刀子要捅人家，要不是文美女出现余帅哥就交代了。

你现在一转头要来救人？

（张晋最后还拼死救余文乐）你的罪恶克星人设呢？

哪怕你不是私刑处决，起码也得绳之于法吧？

张晋最后心态的转变是完全无法理解的。

另一重要男主余文乐，前面一直是老奸巨猾，算无遗策，把警察和鬼哥一票黑帮玩弄于股掌之上。

属于战斗力，智力和残忍度都顶配的大反派。

在最后一战中也是突然智商下线在他和吴越两人联手都无法压制张晋的情况下，丢下一把刀让吴越干掉张晋，然后自己就跳下水捞金去了。

吴越当时肯定也是崩溃的，tmd两个人都打不过现在你丢下我一个自己游泳去了？

你以为你掉的那把是+999屠龙刀么？

不出意外的，单挑干不过张晋被金子砸死了。

余文乐最后抱着金块沉了，船上明明有一大舱黄金啊，他把那大头都给张晋了。

（明知道吴越死了，船上就剩张晋了，他还跳下水）难道他爱的其实是张晋？

这倒是能解析为什么张晋要救他了。

这都是什么鬼啊！

余文乐明明之前是高智商罪犯，最后一场戏简直成了傻逼（不能说弱智，因为弱智也是怕死的）导演，我知道你想表达一个人被贪欲蒙蔽了双眼，但也不是这样搞法。

最后在水下的戏没对白，我脑补一个内心对话的版本。

张晋：“小成成，你块上来吧”（拉张贵成）余文乐：“小狗狗，那船黄金是我给你的嫁妆，手上这一包归我”（抓紧黄金）张晋：“小成成，别闹了，再不上来要死了”（掰张贵成的手）余文乐：“不要不要，我说什么都不撒手”（抱得更紧了）张晋：“你宁愿死都不跟我上去？

”（瞪眼）余文乐：“你连一点点都不留给我？

好我死给你看！

”（瞪眼）张晋：“小成成……”（上浮）余文乐：“小狗狗……”（下沉）大概也只有这样才能说通剧情了……

影片的两位主演，张晋和余文乐，其实都值得探究一下。

先说张晋。

中国内地功夫明星时代，是从李连杰开启的，而且几十年无人再能够替代。

同样是武术比赛冠军出身的赵文卓，几经沉浮，始终也没能大红大紫。

其实也只有赵文卓的形象和气质，有可能成为李连杰的接班人，可惜很失望。

之后的吴京，形象不够大气，比较猥琐，难登大雅之堂，即便拍了战狼系列，戏路依然很窄，而李连杰的黄飞鸿古装扮相，已经成为了华人的经典，具有浓烈的武侠气息和王者风范。

你很难想象吴京的古装什么样子。

最后是张晋，功夫有余，形象和演技欠佳。

最后嫁给了香港蔡少芬，然后从香港影坛起步，寻求捷径。

赵文卓，吴京，张晋，共同的特点，都是没有特点，没有个人浓烈的风格，外貌出赵文卓略显正直大气之外，都有点非主流，没有正直和大气的气场。

这部《狂兽》，能看出张晋的野心，他在模仿甄子丹的成功之路。

甄子丹众所周知，也是浪迹功夫片很多年，却始终不温不火，也是因为面相不具有中国传统武侠的正气。

于是甄子丹从《导火线》开始，创造了自己的影片风格和动作特点，以快拳快打，血腥残暴的风格，引起了观众的注意，最终，靠影片《叶问》系列一炮而红。

很多观众以为甄子丹在《叶问》中才创造了咏春快拳风格，其实你去搜索一下《导火线》，从那部电影中，甄子丹就正式创立了自己的动作风格，并把这个风格使用到《叶问》中，树立了甄子丹的动作风格。

张晋，在这部《狂兽》中，就是想走甄子丹当年的风格，天下武功，唯快不破。

而且染了黄毛，变成了非主流，满嘴脏话，残暴，这完全就是在复制甄子丹当年爆发之前的戏路。

可惜的是，个人认为效果一般，一个演员的戏路是否宽广，适合的角色是否多样化，不是你染个黄毛，骂两句脏话，穿个非主流，就证明你的演技了。

不过张晋这次能否改变命运，还要多年以后才能见证。

再说余文乐，其实个人很欣赏余文乐，当年三大帅哥，谢霆锋，陈冠希，余文乐，我最看好就是余文乐，可惜的是发展一直不尽如人意，唱歌不如陈冠希，演戏不如谢霆锋。

从这部电影中，也能看到余文乐这一代的鲜肉在转型。

其实细心的人都会发现，港台偶像明星，在一定年纪的时候，都会提前转型。

刘德华，梁朝伟那一代人，突然有一阵就开始在电影中留起胡须，化妆成中年人或者老人，很沧桑的扮相，其实这都是演艺公司设计好的发展路线，偶像是会衰老的，必须要给观众一个过度，改变和适应你在观众心中的定位和印象。

否则你老了，就没人追你了。

余文乐这次也是一样，开始沧桑的化妆，留起胡须，细心的人会发现谢霆锋现在的电影形象也是这个套路，开始扮老，因为毕竟他们这一代偶像也已经不年轻了，都在提前做准备。

余文乐，这么多年没什么拿得出手的作品和形象，他最大的成就，就是彻头彻尾的沦为了“行走的买家秀”，打开淘宝看男装，十有八九，都有余文乐的照片或者所谓的代言，他成了服装达人，是不是很搞笑？

这次张晋和余文乐，两个说红不红，都比较失落的明星，尝试走甄子丹的模式，不能说很成功，但是诚意还是有的，动作血腥残暴，有点限制级，剧情就一般般，打的乱七八糟，动作戏，我给7.5分，总体，可能不及格。

喜欢动作片的可以看一看。

比较贴近真实的打斗，配乐不错。

导演和演员不错，完美的诠释，你究竟想要什么？

你所选择的就要坚持到底。

之所以偏执，是因为已经深入信念，而并非表面的正直与贪婪又或是喜欢之类，与传统港片不同，所有角色的执着，都是主动的而非被动的，更趋向于价值观一类的东西。

没有道德是非对错，不过是人所追求的不同，为自己的信念在所不辞，就如同母亲为了自己的孩子一样可以理解。

信念与信念的碰撞，并不能用个人的价值观来强加于他人的价值观来评价，你所求为我所鄙，不仅体现在了影片中，也体现在了观影者的眼中，就好比战争中双方的士兵，如果非要放在一起比较的话，那么只有最后活着的人，才算是胜利者吧。

为人处事的狂傲，面对金子的贪心，六亲不认的狠毒，不择手段的疯狂，余文乐的狂、贪、毒、疯，表现的非常到位！

张晋吴樾在泼天巨浪的孤舟上意料之中的对决，可说是相当精彩了！

（狂风巨浪的特效也是非常精彩！

能在动作片里看到导演这么用心也是难得！

）水下的打斗设计也是非常新颖。

话说林家栋不是溺水了吗？

后面怎么又被救下来了？

难道渔民比贪恋金子的余文乐还不要命吗？

假如吴樾是被余文乐急于除后患杀掉的可能效果更好。

文咏珊这次台词和戏份多了，却没有超越《赤道》（个人还是喜欢她在赤道那种冷艳），几次出手搭救余文乐的桥段有点太过算计了（还有那么漂亮的大长腿摄影师你是看不到嘛！

）。

圆脸小妹的支线完全减掉也不会影响影片的。

这是动作片！

又不是剧情片！

导演你搞那么多情感线进来想干嘛？

观众来看的是张晋和吴樾的打斗，不是看他俩的内心戏的！

动作片就要按动作片的套路拍，你要是拍一个曾志伟的动作片会有人看嘛？！

《狂兽》，现在的国内功夫电影已经急剧的走下坡路，这里面很大的原因在于缺乏人才，但是更加缺乏的是能够独当一面的人才。

对于这些新上位的拥有真功夫的演员，他们确实是很努力，只不过现在早已经不是当年的电影环境了。

在目前来说功夫电影届有成龙、李连杰及甄子丹三座大山，如果说想找到超越这三个人的功夫人才绝对是遥遥无期的事。

《狂兽》这部影片显然是监制郑保瑞先生有意无意的添加了类似他之前的《狗咬狗》和《杀破狼贪狼》里面的格调，不得不说郑保瑞先生在之前《狗咬狗》里面布置的格调很不错，但是对于《狂兽》来说我们看到的更多的是俗套的剧情以及那些之前已经重复了太多次的打斗动作，所以观赏起来很有些味同爵蜡的感觉，对于本片的口碑票房双扑街，倒不是因为演员们表演问题，这应该是所有电影人们的共同面临的问题，那就是在创新的基础上制作精品。

张晋饰演的几部电影角色，让你选，你愿意选第几个？

换个角度，假设你是经纪人，你接片，选哪个角色？

第一个是买方角度，我愿意为哪个角色买单；第二个是卖方角度，我愿意投资哪个角色。

在很多电影解说视频，第三个西装暴徒是出镜率最高的。

这些深谙观众心里的视屏手，一把扣住了张晋的要点。

群众的眼睛是雪亮的。

《杀破狼》里面，张晋饰演的黑狱狱长，冷静，残酷，暴力，偏偏穿的一本正经。

要是配个公文包，标准的办公人员范。

往外一站，身份可以是CEO、律师或公关经理……精明、干练、气派……有很多词形成，有很多种身份符合，但是不会和黑狱狱长联系在一起。

冲突越大，反差越大，越吸引人。

来一个西装暴徒的经典角色：教父 ，看样子温文尔雅，谁能想到意大利黑手党家族教父？

轻轻一句话，就可以判定别人起落。

这种反差，也是教父经典角色的原因之一。

黑狱狱长和教父，都有着满满的霸道总裁既视感。

在办公室衣冠楚楚的白领，内心深处是否也有霸道总裁的梦？

穿上西装能当绅士，脱下西装，也能当暴徒。

这么一个有料暴力美学的形象，若是借势《杀破狼》热度，继续围绕这个角色进行强化，设计剧本、角色，估计有一出好戏。

电影公司和观众好像有代沟，说不到一块。

《狂兽》就不，围绕剧本，场景，重塑人物形象，让张晋配合剧本做出改变。

经典形象变了，弄出个黄毛。

性格人设也变了，玩世不恭、傲视上司，却有着莫名其妙的“父女”感情。

一起出生入死的兄弟，欠债逃亡，他却站在道德制高点，要兄弟别打黄金主意。

张晋自己幕后都说这个角色不自在。

一个演员都无法融入这个角色，怎么能演好。

结果，你演的累，观众看着怪。

有人说这部电影选择的场景充满了压抑感，仿佛一只野兽陷入困境，拼命厮杀，突围。

开场的废旧大楼打斗，到水下打斗，最后到台风冲击的轮船上生死相搏，都向观众传达这种紧张，狂暴感。

这恰恰证明了，电影没有将重心放在张晋身上，而是放在了场景选择上。

电影营造的氛围确实有些压抑，问题是，观众看电影最容易被激发情绪的是什么？

是关于张晋的情节，遇到了什么困境，什么冲突，怎么反转。

当年的《越狱》，没有什么很血腥，暴力的镜头，也没有很压抑的环境布置。

并没有，但是迈克和各种人物之间的冲突、妥协，出乎意料的情节反转，都紧紧抓住观众的心，让人欲罢不能。

电影，情节才是王道，也是最基本的元素。

这一点，很多畅销小说做的特别好。

小说没有电影的画面展示，却是最高明的导演，将每个人进入角色的读者，变成了演员，在脑海里扮演主角的一举一动。

结果，一着不慎满盘皆输。

有人说票房惨败，余文乐帮张晋尽力了。

张越情节做不好，换谁来都一样。

动作类电影像赵文卓的《荡寇风云》，票房扑街了。

《河盗》 票房也一般。

反观都市犯罪电影，《杀破狼》系列，《导火线》票房都非常不错。

动作风格干净利落，情节紧凑，看着痛快。

张晋《九龙不败》出预告片了，海报里面人物形象回归正常了，没有染黄毛，还是少了西装暴徒的味道。

为什么就不能让晋哥“本色出演”，继续做“西装暴徒”？

ps：等看完再撩一撩晋哥的《九龙不变》。

感觉那张海报和唐人街神探2有不可告人的关系，眼熟。

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其实我对狂兽的期待值不是很高；但冲着动作场面，六分是恰当的；真的是非常好看。

问题是剧本中很多逻辑漏洞，虽然几乎全部人都演技在线，但部分人物的动机让人莫名其妙。

尽管张晋的嗓音音质很好，可是说台词就迷之尴尬，但是拳拳到肉的打戏真值得去影院看看。

吴樾是多年隐忍有故事的功夫星沧桑脸，文咏珊是漂亮的不要不要的模特脸蛋和身材，张晋是有功夫有身型脸上刻着狠辣的，余文乐仍是沉默而内敛一线男星的实力。

可惜导演没有把剧本或者把剧中的人物更好的立住。

要说一下剧中的主题，黄金是万恶之源，是吗？

我倒是觉得人的无尽的无畏的欲望才是。

钱本身是没有罪的。

受到历史背景，人物身份的限制，剧中人认识不到这一点，情有可源，但作为现实中的人，就要多动动脑，这个社会衡量的价值为什么变成了单一的物质？

本质上资源分配的不公平，是不是可以依靠类似抢劫这种简单粗暴的方式来摆平？

如果真有钢儿，把狠劲用到致力于如何使资源相对平等分配、消除特权凌霸，或许真能干点大事也说不定。

即便清楚了自己的角色只是沧海一粟，也要拼尽全力挣扎，只为一滴不同的颜色，哪怕结局难讲，努力后的释然，无怨无悔的通达，相对于浑浑噩噩、随波逐流的人，实现自我价值就是这么艰难而又简单。

请原谅我的地油海心式鸡汤。