到阜阳六百里

独立电影有四个最显著的特点得到了很多电影人的推崇，突破现有的模式化，不以票房为最终目的，表达个性思想，具有独特的美学特点，而这几个特点正是时下电影中最缺乏的元素。

说独立电影和商业电影背道而驰一点也不为过，恰恰是这种背道而驰让全世界的独立电影都面临生存的问题，就连欧美等电影工业强国也不例外。

在整个华语电影圈内，港台的独立电影环境比较好，而大陆的独立电影面临着很多阻碍，资金，创作以及宣发等等一直困扰着中国电影独立人。

虽然有一些独立电影的公司在不断的挖掘人才，但是，就目前的整个电影体系来看，独立电影想要得到观众的认可并不是一朝一夕的事。

说起中国独立电影很多人就喜欢和现实主义联系起来，在最近几年的独立电影中，不难看出这种传统的延续。

可以说从《孤儿救祖记》开始，就已经建立起了一种中国式的现实主义，而且这一风格影响了后来很多导演，从第一代到现代的第六代，再到很多名不见经传的独立电影导演都受到了这样的影响。

第五代导演奠定了中国商业电影的基础，而第六代似乎一直在追求一种反璞归真的创作模式。

张元，娄烨，王小帅，贾樟柯等等导演，在早期的作品凭借着自己对艺术和生活的双重直觉，疏远了主流意识形态，摒弃了市场的需求，以一种更加民间和真实的姿态进行创作。

然而，随着导演的成长，很多导演体验到了商业电影带来的丰厚利润，在独立电影这条道路上越走越远。

当第六代导演抵挡不住商业诱惑的时候，有一部倔强而又自甘寂寞的电影人开始默默的灌溉自己的电影人生。

邓勇星的《到阜阳六百里》是最典型的例子，作为独立电影，这部电影必然是上乘之作，由于没有充满视觉张力的镜头以及精彩刺激的情节，这部电影在商业市场的失败是必然的结局。

但是，这部电影的出现，让很多影迷看见了中国独立电影的希望和未来。

张元：张元对于影迷来说已经不陌生了，可以说是张元开启了中国独立电影的先河，他的作品中的人物总是游走在社会的边缘，弱智，单亲，同性恋等等，这些充满禁忌的人物以及和主流格格不入的设定注定了张元的寂寞和无望。

即便是他得到了影迷的认可，但是未必能够得到市场的认可。

邓勇星：邓勇星是台湾资深的广告导演，他的电影虽然不多，但是人情味十足，而且这和他的创作理念分不开。

邓勇星不管是拍摄广告还是拍摄电影总是把人情放在第一位。

可以说，邓勇星的电影是完完全全的人本主义电影。

在《到阜阳六百里》这部电影中，形形色色的人构成了电影的主体，不同的人构成了社会的缩影，充满了浓浓的人情味和宿命感。

章明：章明同样属于第六代导演，但是他的知名度明显没有贾樟柯，娄烨，王小帅等人高，在导演的十二部电影中，除了《巫山云雨》之外，其他的片子对观众来说还是比较陌生。

章明的电影关注的是城市的边缘化，而且电影充满了浓浓的诗意。

刘浩：关于电影，刘浩有一句话我一直非常欣赏，“如果这是我的电影生涯经过的一个驿站，那么，我就在等待中捕捉风情。

”刘浩之所以有这样的感慨，是因为他的电影从未进入过电影院和观众进行最直接的交流。

正是由于被市场和观众以往，才让刘浩具有了一种“流浪者”的气质。

范立欣：范立欣的电影很想贾樟柯早期的电影，他关注的社会变革中出现的社会政治问题，尤其是农村和城市之间的对比。

他的电影大多数关于人物命运的记录，通过个人命运来反衬国家经济发展中的问题。

范立欣的《归途列车》让他在国外获得了很高的褒奖，最有意义的一件事就是范立欣是继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演。

从《到阜阳六百里》这部电影中说到这几位独立电影导演主要是因为他们的相似性以及一种无可奈何的孤独情绪。

他们的电影可以说很少能够在电影院中和观众进行亲切的会晤，但是自身却蕴含着强大的力量和生命力。

不仅是独立电影，还有很多地下电影也面临这样的困境，而这种状态不仅仅是中国才出现的状态，可以说，全世界范围内的独立电影都存在或者曾经存在过这样的问题。

这注定是一部没有票房影片，然而短短90分钟，容纳了那么多元素，讲述了上海为背景下的外来人口的生活，认真去看，很难不动情。

导演不错，似乎偏爱上海的桥，选了各式各样的桥的外景，音乐也不错，片尾曲很好听，但有时似乎是怕观众不明白，代入表达了情绪，略显多余。

秦海璐功力越发深刻了，从《钢的琴》《桃姐》直到《阜阳》，演技越发精湛，似乎非普通人、小人物不演。

另外还有唐群大妈，她的表演能让每个上海人或其它大城市的城里人感到，外来人也许没文化，也许令不清，，，，，但实在卑微并不卑贱！！

p.s. 精确地抓住了上海环境特质，永远是雾霭漫天，满天雾霭啊！

平淡的镜头，平淡的表演，平淡的情节，平淡的人物。

一切的平淡放在一起，炸开一部完全不平淡乃至惊艳的片子。

这才是真正的小人物啊。

这些年越来越多的文艺工作者将关注的焦点对准了小人物，越边缘越渺小越好。

这些“小人物”全都有着夸张的代表性，作为原本猎奇的谈资一下子冲入人们眼中，真正的“人文关怀”不应该是这个样子的。

我最初以为阜阳是导演的家乡，但后来看到导演是台湾人。

可能只有真正地爱着人们，愿意理解这个世界的每一处尘埃的人才可以拍出这样的片子。

什么是“小人物”真正的问题所在？

首先是生存。

生存在夹缝里，生存在废墟中，生存在高楼林立的魔都上海。

他们安静地生存，安静地承受，安静地妥协，安静地活下来，过完一生。

直到有一天，一位导演看到了他们，他把他们的故事拍成影片。

就如这里有一片荒原，而这部片子让我们看到电影的工具性已经涉猎到了这片荒原，导演和“小人物”们一起让荒原开出了花。

所以全片才如此安静，所以才悲伤得可怕。

拍“小人物”是为了提出问题的，不是为了呻吟生活不易，不是为了感慨你自己为他们附加的忍耐煎熬和苦楚的心路历程。

谈什么叛逆和反抗，谈什么爱与自由诗和远方，真的俯下身，才能看到群像上积满的一层灰垢。

真正的关怀是什么样的，《到阜阳六百里》给了我们最好的答案。

作者：大坨子 个人公众号：太阳黑子的野马尘埃，除了硬核哲学，还有诗和爱情。

1.故事发生在上海。

主人公曹俐不顾家人反对，认识了小混混，怀孕后即被抛弃，父亲得知后愤怒绝望，把她赶出家门。

曹俐先是到了深圳做服装生意，却被朋友欺骗，血本无归。

无奈只能到上海投奔狗哥，寄宿在旧好友谢琴家。

狗哥有个哑巴兄弟叫九儿，为了攒齐弟弟的5000块钱学费，他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车，并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。

狗哥让曹俐张罗客源，并按乘客人数提成。

春节临近，眼看着进城务工的人们提着大大小小行李回家，父母早已双亡的曹俐却感到一阵孤独，她不知道该往哪里走。

整个影片充满着世间苍凉和悲悯，源于贫穷带来让人窒息的痛楚。

农民工远离了田园农庄篷屋陋舍，来到灯红酒绿的都市，就是因为这里充满了更多的就业机会和更高的薪金水平。

无论是为了与外出务工的家人相聚，或是见世面长见识，再或是改善下一代的生活，离开了钱，一切梦想化为泡影。

钱成为了最重要的生活资料。

曹俐从深圳来到上海，是被人骗了钱；与谢琴差点反目，是因为怀疑被偷了钱；九儿放弃在街头散传单，是因为赚不到钱；找到废弃客车后兴奋得手舞足蹈，是因为觉得可以挣钱；狗哥在出租车肆无忌惮地打骂九儿，是想让他付钱；找来屠夫假扮警察把车开走，是为了省下修车的钱；无证运营的客车能拉到顾客，是因为能让他们少花钱；一个大姐听说没票立刻反悔，是怕被骗钱；谢琴和上海人闪婚，因为两人都想从对方那里捞钱；她当场发飙拒绝签字，是怕亏钱。

人们的生活、人与人之间的关系被金钱牢牢绑缚动弹不得。

大家因钱而聚，因钱而散，因钱而争，因钱而乱。

即使是最普通的百姓，如果没有寄人篱下、工作碰壁的经历，也难以感受金钱对于底层打工仔的极端重要性。

钱是谋求幸福的最关键筹码，没有了钱，他们仅有的微不足道的生存空间也将失去。

向往财富，渴望金钱并不可怕，因为这也许就是从一贫如洗通往幸福快乐的起点，可怕的是，这个一厢情愿的起点，却经常变成从不惜福到不知足的自我折磨，从看不穿到绕不出的恶性循环。

2.跨江大桥对面就是这座城市最繁华的陆家嘴金融区，东方明珠高耸入云，车来车往奔流不息，无限繁忙的城市透露出无限活力和生机。

与此形成鲜明对比的是，故事的主角们对这些景象早已熟视无睹，目不斜视自顾自地匆匆穿行，眼中全然没有对繁华世界的眷恋向往，只有紧张劳碌的疲惫和自我封闭的麻木。

我们不知道他们爱好什么，欣赏什么，追究什么。

除了挣钱，也许他们自己也找不到生命还有其他的意义。

或许初出茅庐时，他们还怀揣着些许梦想，会由着性子和喜好挑挑拣拣，会趁着新鲜劲儿找点乐子聊点愿望。

但不断碰壁、失败、再碰壁、再失败，几番回合磨平了棱角，从此忘了爱好，戒了梦想，只能填空，不懂选择。

因为只有学会迁就和顺从，感受到的痛才会小一点。

迁就和顺从本身并非不幸的，但如果忘了自己喜欢什么、追求什么就极为可怕。

麻木不仁的思维惯性和淡漠如水的生活方式，会让他们迅速落后于飞速进步的时代，即便有一天物质条件得以改善，精神世界的空虚只会徒增迷茫和孤独。

说到底，挣钱无非是想让自己拥有更多的自由。

自由不是凭空产生的，它源于内心的豁达、开阔的眼界和对生活的热爱。

这些看不见的特质，像根植内心的种子，看似微小却充满生机，一旦遇到了合适的条件，便会发芽、抽枝、开花、结出自由幸福的种子。

这三个特质中，“对生活的热爱”是前两者的基础。

对于挣扎在社会底层的人来说，似简实难。

为了能活下来，他们默默承受着压力、风险、劳碌、疲乏，甚至用健康来交换，实在谈不上怎样生活、去爱生活。

可这样是不是就注定无解？

秦海璐主演的另一部电影《钢的琴》诠释了另一种生活方式。

同样是活在社会底层的下岗工人陈桂林，始终怀揣着给女儿制作一架钢琴的梦想，他自己琢磨钢琴结构，收集必备材料，亲自设计制作，最终梦想成真。

同样经济上捉襟见肘的淑娴，却能时常把三两好友请到家中共享美味烤肉，一桌人的温情友情和豁达安逸融化在噼吧作响的烤肉声和清脆明快的碰杯声中，散发出浓烈的生活滋味。

管他生活是生的、熟的、苦的、甜的，时常有意无意找点“小确幸”，给平淡生活撒上一把香料，不仅是生存所必需，也是生活之诀窍。

我并不倡导置现实于不顾，一味追求诗和远方。

那种架空情调无助于解决任何现实问题。

但无论是谁都有追求快乐、享受快乐并被快乐所激励的权利。

无论从事怎样的职业，只有向内觉察到自己所爱所思所盼，并为之追求时，生活热情和事业激情才能被激发释放，人们最心底的力量才会被唤醒。

参观延安抗日军政大学时，除了司空见惯的枪炮、劳具、课本等文物，我意外看到陈庚夫人傅涯留下的一个化妆盒。

开始我很难理解在兵荒马乱、缺衣少食、甚至连生命都难以维持的战争年代，有没有必要如此重视外在美，但有了一定阅历以后我越来越感到，也许正是这种对美的追求、对美好生活的向往，才让遥不可及的革命理想变得切近真实，从而点燃了那一代青年不懈奋斗的热情。

3.更为可怕的是，贫穷会使人的眼界随之变得狭窄闭塞。

电影里有这样一个有趣的片段。

九儿把弟弟的录取通知书拿给狗哥看，狗哥扫了一眼，用非常自信的口气说道：“这六儿真不错啊，还真给考上了。

不过这最重要的是代表他有那个水平，至于上不上大学，无所谓。

”影院里传来一阵笑声，源于忽悠中透露着无奈的幽默感。

5000元学费对于当今社会来说已经不算什么，可对请客吃饭还要盘算着尽量素多荤少、为了打车钱而大打出手的这哥俩，确实是一笔沉重的负担。

这笔钱到底是拿来读书作教育投资，还是“踏踏实实”地用它来打理生活，这不仅仅是对眼前和长远的取舍，更是对眼界和思路的考量。

一方面，他们因为没有机会接受较好的教育、没有机会谋求更好的工作机会而一直在贫困线上挣扎；另一方面，正是因为他们极端贫困又不了解教育的重要性，从而无法将有限的资源用于哪怕能轻微改善现实处境的投资。

他们死死地落入“贫困、苟且、再贫困”的恶性循环。

如果说当今社会教育投资变现能力有限而干扰了当事人的判断，那么另一件真实的故事可能会让人更加深刻感受到他们的无助和悲凉。

国外一家餐馆，雇佣的女服务员时薪只有6-7美元，可她们却没有选择租房，而住在成本更加昂贵的胶囊旅馆里。

别人问其原因，她们却解释道：“你以为我不想租房么？

你倒是说说看，我去哪里找到押一付一，甚至押三付一的保证金？

”物质基础极为匮乏，致使他们解决当下问题后，没有任何投资未来的资本。

当他们习惯于用未来的发展换取眼前的生存，便会渐渐忽略对贫困根源的思考。

谢琴谈了个上海男朋友，试图成为新上海人过上好日子，可终究被算计，甚至屋内的手机也被偷走。

谢琴努力挣钱，为了孩子能有个好未来，但因为与孩子交心沟通得太少，孩子误入歧途成了小三，毁了自己，也毁了母亲继续奋斗的勇气。

九儿努力挣钱，想出了开长途汽车的赚钱的招，却离阜阳20公里的地方被查罚，还因反抗而被拘留，不知他的亲人在接受恩惠后是否会因此蒙羞。

“一步行来错，回头已百年”，只管低头看路，从不仰望天空，失去的是所有可能改变命运的机遇，收获的是可能永远无法挽回的悔恨。

4.影片的最后，曹俐没有跟着老乡坐车回家，而是独自一人回到了2平米的小屋，当她打开天窗，让冬日的暖阳照进来，让街头的喧嚣传进来时，我感到一种久违的宁静与恬适。

无家可归不如不归，与其在节日的嘈杂中颠沛流离继续迷失自我，不如坐下来沉淀心绪用心感受思考，这样也许会找到让心灵栖息的地方。

托电影节的福，看了这部《到阜阳六百里》，我想这一定是自己近年在影院看到最好的电影。

如果要打分，我打满分。

我知道题材怎样与影片的好坏是没有关系的，但如果你见到有人如此真诚地描述着一个真实的世界，你也很难不被打动。

故事发生在上海，一个依靠出卖信仰得生存的魔都。

狗哥在此地锤炼多年，修得一身的痞气常能助他蒙混过关；谢琴的女儿试着卖力气讨生活，但最终也找到捷径；最可悲的是谢琴老阿姨，让女儿过上有尊严的生活本是她仅存的信仰，为此她可以忍受各种艰辛和屈辱，而现实无比残酷，当她发现自己以命相维持的东西已经消失的时候，信仰瞬间崩塌。

尽管如此我还是相信这部电影是积极的，因为至少证明有人还在关注这部分群体。

必须承认在对待外地打工者的问题上，上海人正表现出一种无知，以为假如他们不来，那双方的生活环境都会好很多。

更可悲的是这种毫无理智的声音控制着发言权，隔离了基本的尊重，更不谈尝试性的关注或思考。

而这一切竟被一个台湾人看在眼里。

台湾导演向大家介绍，整个电影源自一幅令他印象深刻的画面。

他把它放在最后一个镜头里。

一辆破旧不堪的老式公交车，满载着等待重整旗鼓或就此偃旗息鼓的斗士，在城市繁忙的车流里，往六百里外那个叫做家的地方艰难前行。

至于片尾的字幕，相信大家都知道那是怎么回事。

反正不用去看，每个人都能为它写上自己心里的结尾，这并不难。

坐在回家的公交车上，看到移动电视在放一个叫做《上海协奏曲》的MV，郎朗在琴键上忘情地挥洒，画面中不时能看到机场，磁悬浮，外滩陆家嘴，F1，还有光鲜的白领和欢乐的小学生，而我脑海中所浮现的却从未出现，恍然两座城市。

或者说，这些已经是协奏曲的全部音符，而那些，则如同台下的交头接耳、咳嗽声以及手机铃响一般，属于杂音。

继张艾嘉《相亲相爱》哭的最惨的院内电影，看了才知道是侯孝贤老师监制的，有点儿《恋恋风尘》的味道。

眼泪流得多是我的问题，我的泪腺太过发达，影片本身除了结尾那段还算是克制的，并没有刻意地去煽情。

结尾没有处理好，一是因为整部影片其实除了结尾其音乐的运用我觉得是恰到好处处理得非常高级，而结尾的片尾曲一出来和整个影片的基调较为割裂。

当然并不是说片尾曲不好听，只是割裂感太强。

二是因为影片结尾字幕部分交代了剧中人物的结局，其实没有什么必要，这边留白给观众更多的想象空间可能会更好，但是导演或许还是不忍心？

那辆本是回家的小破车最后会开向何方其实谁也知晓，而‘异乡人’们通过小破车这个载体沉浮于这个城市中，传达出的隔阂感完美做到了形式与内容上的统一。

“克制”二字，除了在影片的音乐外还体现在其对于苦难的传达方式。

从人物塑造方面来说，他并没有刻画一群可怜的“无害之马”，反而这些悲剧色彩的人物都极其机灵（也可以说市井）。

他所描述的人是那种可怜之人必有可恨之处的，是活生生的一个人。

他们可以为了几两钱没有原则没有底线，可以不知羞耻毫无道德，但是他们也不至于坏到杀人放火的地步。

那这群人是为什么会这样呢？

甚至是一代又一代的人在重演着他们本想改变的命运呢？

像是某种诅咒，烙在身上无法磨灭的记号，永远无法翻身，无法打破的玻璃罩。

从故事的表达手法来说是诙谐的，在幽默的对话下是沉重的社会现实问题。

像他们的生活一样，在玩笑之中，苦难的一生就这么过去了。

另外，有趣的两件事。

第一，片中的人物名字取得太好了，这里的太好是指太贴近生活了。

不知道是不是导演做过调查、或者真的太过于了解这一群打工者。

我为什么会知道呢？

因为小时候我也曾认识这么一些类似的雇工，他们和剧中人物“名字”一模一样。

小红、燕子、以及以数字为名的人（阿六、阿九），无数个无名之人。

是巧合吗？

或许是因为这些名字太模糊了，丝毫不重要。

对我来说，反而多了几分亲切。

第二，这部影片的英文名为回程票，翻译的真好！

看了一些影评，我并不认为导演避重就轻，对题材探讨不深等。

不需要，不重要，因为“我的摄影机不会说谎”，我们看到了这一群人的存在，这就够了，有些电影就是为此而存在。

这部电影探讨了“家”对于最广大的中国老百姓的意义，这个探讨是在中国城市化浪潮所带来的农民工潮背景之下进行的。

所以它无疑带有深刻的现实烙印，但是否将现实表现得深刻是另外一回事了。

一位台湾导演将自己的镜头指向内地这样大多数时候被忽视的群体，很多内地导演应该觉得羞愧。

在古装片和各种翻拍片当道的今天，像这样更有意义也更有价值的题材被忽视。

理由有很多，其中一种是阉割，已经无法分清到底是被阉割，还是自我阉割。

最近洛阳性奴案闹得路人皆知，某导演在微博评论此事，认为这是一个绝佳的电影素材，但在中国绝对拍不了。

（大意如此）或许因为我是“不明真相”群众，不知电影界究竟什么情况，没领教过总局的厉害，但还是被导演这样的话给震惊到。

想起一篇写洛阳这档子事儿的雄文说，地窖都是群众自己挖出来的。

回到这部电影，实际上它并没有对现实切入很深。

有可能是能力问题，或本意并非如此。

据说这部片最开始想讲的只是秦海璐一个人回家的故事，之后才扩展到一群人的回家。

但目的还是通过这个故事，探讨家和回家的意义。

所以如果你想通过这部电影读懂中国和中国的农民工群体，铁定要失望。

但如果借此思考一下家的意义，倒是可行。

除了最传统意义的回家团聚之外，不管是小月还是租房给秦海璐的大妈，回家都是寻求庇护。

她们都在上海这样的大城市挣扎过，并都被伤害，于是选择回家，永远离开上海。

但是对秦海璐这样的人而言，没有家人的家已经名存实亡，于是她无家可归。

她成为一个彻底的异乡人和漂泊者，不属于任何一个城市，疏离于主流社会之外，与世俗的幸福隔岸相望。

可惜的是，这样一个人物可以放在任何一个国家一个时代的故事中，她与这部电影的背景并不契合。

倒是其他几个要回家的人，更带有现实烙印。

比如包租大妈，嫁个并不喜欢的上海人，在大上海里沉浮，守着女儿能出人头地的念想，最终却丧失了最后一根稻草。

不管作为母亲还是一个来自小地方的女人，她都恰到好处了表现了这类人的真实想法和处境。

事实上，在我看来，她是整部电影中最值得回味的人物。

另外一个让人印象深刻的便是修辆报废客车载人回家的想法，与《钢的琴》中造一架钢琴的想法一样有富有魅力。

只是前者出于爱，后者为了钱。

但正是这些疯狂的想法，让生活真正成为生活，也让人有继续过下去的欲望。

对部分艰难挣扎在打工阶段的安徽人来讲，上海既是衣食父母，充满机会和人道；又像是个敌对的大围城，本土人对他们报以YP滚出的怒吼。

阜阳对安徽的意义，有如驻马店对河南的代表，使得子民每次提起出身便难免惹来变样的目光。

每厕身于饭馆，每穿梭在里弄，每挤上辆公交，你便负上故乡千疮百孔的荣辱和某角键盘上愤怒的指尖进击。

对于松散的集体来讲，忍受偏见已经像蝗袭一样平常，难以对具体的指责群起作出有力的反击。

忍辱负重摆脱穷三代的命运深深扎根在一代代迁徙的浮土上，粗糙庄重的使命掠过每波互联网的涟漪激浪，唯一能阻挡的只有各自自保的命运走向。

讲到电影，拍得真不是一般的水性，流于表面。

只见盲流忙生忙心，不见情怀伸出地平线多少。

就算你在那辆破大巴上寄托多少苦涩的超现实寓意，也逃脱不了对贫乏艺术内涵的指责。

本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。

有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？

她以后的前途在哪里？

海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。

怎么会没有答案呢？

就像电影宣传所写的，离家是为了回家。

道生一，一生二，二生三，三生万物。

我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。

那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。

人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？

不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。

家是什么？

是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。

曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？

谢琴的女儿在时，她就真的有家么？

谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。

　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。

他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。

”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？

“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？

我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？

他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？

”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。

挣了那么多钱，为谁呢？

看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

她最终是要回家的。

影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。

而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。

曹俐追上了回阜阳的车，时间回到深圳，曹俐的生意在刚刚起步，竞争的同行掏钱找关系毁了她的生意；小九不是先天的哑巴，来上海之后与人打了一架，然后就不能说话了；谢琴回忆起过去老家的日子 ，丈夫还没死 ，女儿是个听话的孩子；狗哥之前失过一次恋 ，失恋之前他还不叫狗哥；车子到阜阳之前被执法人员拦住了，狗哥给了他500块钱 ；车子开进了阜阳地界，到了九子的村子，刹车失灵 ，撞死了一个人，是六子。

完