巴霍巴利王：开端

看完《巴霍巴利王：开端》我先不想说对比中国电影如何如何，当然这也是大家都想看到与华语电影对比之后如何如何，但我更想说的是这部电影有很深的文化内涵在里面，基本上包括了印度文化的所有内容，与中国电影相比其实没有可比性，只不过是国内电影渣渣太多，扯淡的太多，骗钱的太多。

所以我只想说相比中国的导演，这位印度导演确实是很专业的，大师级的，有情怀有内涵的一位导演，好，废话不多说转入正题：要说《巴霍巴利王：开端》这部电影，就必须先说说《摩诃婆罗多》这部古印度史诗，这部史诗包罗万象，几乎涵盖了印度文化的方方面面，纵横几千年也都在里面。

整部电影导演就像一位吟唱印度史诗的歌人一样用自己内心的呐喊吟唱这部史诗，因此有些问题我们不能用常人的眼光来看待，下面我为大家剖析一下电影的一些内容：1、导演怎么看待种姓制度？

印度人将人分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗，地位也是高低往下排，当然严格的种姓制度如何如何百度上多的很，我这里不细说。

对比这部电影，对种姓制度有体现，但不明显，比如电影男主角对养父母所在的族群的婆罗门则是不屑的态度，他说了句：你和湿婆打算怎么伤害我的妈妈？

，他是为了讨母亲欢心才把林枷放到恒河的瀑布下面冲洗，另外卡塔帕以奴隶身份效忠王权并不是因为他是奴隶出身，而是他的家族发过誓要世世代代保护王权，这里面有一个誓言在里面，这里不多说，反面体现出导演对印度种姓制度的否定，对人的品质如孝心、忠诚等的赞扬。

象城里面立的是国王的金像而不是神的金像也说明了对种姓制度的否定，男主角历经千辛万苦追求的女子也不是一位高贵的女子，但男主角仍然如痴如醉，也是对种姓制度的否定；小巴霍巴利让努力卡塔帕给他喂食并喊他叔叔也是对种姓制度的否定，周游世界的商人高度评价了卡塔帕的价值也是对种姓制度的否定，卡塔帕是武器专家并在战争时候作为军事将领出现在战场上（注意：在摩诃婆罗多里面奴隶是没有资格作为战士的）等等吧，因此我们可以看出导演思想的进步，并对种姓制度的彻彻底底的否定。

2、王权之争摩诃婆罗多的故事背景则是持国百子和班度五子之间的王权之争，最后引发的一场旷世大战，死伤无数，以持国百子的灭亡，班度五子的胜利为结束，这个故事的大概网上有相关资料，大家可以去查阅，这里不再详述，对比这部电影的开端篇，我们看到的皇城其实就是摩诃婆罗多里面的象城，因为在电影里面开端在城池的大门有两头石大象，基本上可以断定与摩诃婆罗多对应，也从另一方面向印度本土观众说明我们这部电影的故事背景。

3、对女性的赞扬摩诃婆罗多里面讲述了许多对女性赞扬的故事，尤其是坚战五兄弟的母亲，伯母，奶奶等高贵品质的表现，电影里面则处处可以看到这样的事情，小巴霍的养母，奶奶、妻子及母亲都是，尤其是小巴霍的养母、妻子和奶奶，均是一等一的女强人、女汉子的代表，这里不多说，大家看完自然就知道。

4、对人与神的赞美小巴霍和巴霍巴利王都是神一样的人物，所以他们均是力大无穷，战无不胜的英雄，手握兵器，即使是敌人无数也奈何不了他们，因为他们是神，这里表达了导演的人本主义精神，而不像摩诃婆罗多里面一味的吹捧神仙和婆罗门，这里体现了导演思想的进步。

5、对人物的塑造：与摩诃婆罗多里面人对誓言、出身都是非常严格坚守的，卡塔帕是奴隶出身，我个人觉得其实就是摩诃婆罗多里面吡湿摩和德罗纳的共同化身，坚守誓言，对王权忠诚，恪守出身对命运的约束，是古印度人对人的品质的最高的道德标准。

回到电影，可以预言卡塔帕的命运也会为了保护王权而死，至于真的死不死要看导演的了，不过从这部电影的前半段可以看出我觉得可能不会死，因为导演受好莱坞电影的影响较为严重，因此我觉得他会让英雄活着。

6、对史诗性质的把握小巴霍是出于对爱和自由的渴望从而爬上了垂直高达几百米的瀑布，其勇气、胆识和智慧绝不是以争夺王权而生，因此这部电影的结局注定不是传统的夺权之争，而是为了拯救，这一点在电影的末端也得到了呼应：战士与国王的区别不在于杀多少人而在于拯救多少人，人与神的区别也在于此。

因此我们可以看出这部电影对人本思想的宣扬可谓彻彻底底。

7、誓言决定命运？

在摩诃婆罗多里面，人一旦发了誓言就必须要实现，不然就要受到惩罚甚至丧命，读摩诃婆罗多的时候这样的例子处处可见，甚至把誓言作为解释人的命运为什么会这样，就在史诗的结尾部分，诗人也不忘拿誓言来调侃坚战五兄弟及黑公主的离世。

对誓言的重视，这部电影里面也可以看到，小巴霍的妻子艾温蒂卡为了去实现去救提姆希娜（小巴霍的母亲）为离开了小巴霍；卡塔帕遵守家族誓言保护王权；小巴霍承担起艾温蒂卡的誓言去救提姆希娜。

当然也有用誓言来解释人物命运的，如小巴霍的奶奶西瓦格米发誓要活捉喀拉科亚的首领，但不幸的是喀拉科亚的首领被她的亲生儿子一锤子砸死，让她的誓言落空，也可以解释为什么她后面失去权力最终没有保护好她的孙子的小巴霍，最终自己也溺死在恒河里的命运。

8、卡塔帕为什么惧怕提姆希娜的眼睛？

假如您认为卡塔帕是被提姆希娜脸上的伤口及面容而震惊被吓到那你就错了，在摩诃婆罗多里面人们认为人通过苦行修炼可以获得像神一样的能力，一般的刹帝利修炼可以得到婆罗门的高度，婆罗门修炼能成仙，但是有刹帝利国王生前有战功或者武力过人可以修炼成比婆罗门修炼而成的一般的神仙更高级的“王仙”。

女人通过苦行修炼哪个部位就可以获得哪个部位所具有的神力，灼烧敌人，甚至可以杀死敌人，女人很多都是修炼她的眼睛。

因此在电影里面提姆希娜修炼的应该也是她的眼睛，因此常人看她一眼就会被伤害到，但由于卡塔帕不是一般人因此他并没有收到伤害而是受到了惊吓。

9、为什么西瓦格米可以将小巴霍巴利认为是自己的儿子？

大家能够看到其实小巴霍巴利原本不是西瓦格米的亲生儿子，巴哈才是她的亲儿子，为什么她可以将巴霍也认定为自己的儿子，这在摩诃婆罗多里面有体现，当然在印度也有这样的传统，就是家庭中长子的老婆可以将其他其他老婆或者弟媳的儿子作为自己的儿子，儿子们可以不认她的亲生母亲，无论她的母亲是否还活着，这在当时是合法的，大家公认的，当然这个说法是否正确有待考证。

10、为什么小巴霍的亲爹和亲爷爷都是英年早逝？

这个可以从摩诃婆罗多里面可以得到答案，班度五子的爷爷奇武及亲爹班度都是英年早逝，更神奇的事奇武死的时候没有留下孩子，班度阳而不举，不能生育，所以这里面的事就说不清了，因此有了8里面的说法，无论皇室的血统是否纯正，只要是家族认可均可以作为继承人。

在电影里面小巴霍的爷爷和亲爹都是英年早逝也可以得到解释，但小巴霍却是纯正的血统并是正统的皇室继承人。

11、“伯父”的残疾都是一样的吗？

在摩诃婆罗多里面持国作为班度五子的伯父，是个瞎子，但为人软弱，又有野心，感情用事又心狠手辣；在电影里巴霍的伯父也是个残疾但是先天手畸形，但为人卑鄙无耻，没有怜悯之心。

12、在电影中间，小巴霍飞起一刀斩落巴哈儿子的头颅有什么隐喻？

在印度人传统的观念之中认为男人有儿子意味着男人生命的延续，家族命脉的延续，皇权的延续及各种有生命的延续，没有儿子或者儿子死了就意味着生命、家族命运及权利的衰落及失去，因此对有儿子特别的看重，女人也因生儿子作为使命，有儿子的女人自然被认为有地位的女人，像摩诃婆罗多里面的贞信、贡缇、沙恭达罗等等，因此小巴霍一刀把巴哈的大儿子斩落就意味着巴哈的统治即将结束，大家才会对巴霍巴利及巴霍巴利的儿子瞬间有敌人变成君主，有人变成神的转变，因为小巴霍就是拯救他们的神，也是王国唯一合法的继承人，自然应当效忠于他。

从敌对到拥护就是那么快的转变，不用解释。

13、正面一直是正面、反面一直是反面？

巴霍与巴哈：巴霍用的是金马头刀，锋利无比，巴哈用的是金链链接的金锤，可长可短，巴霍崇尚智慧，保护及建设，巴哈则是杀戮和摧毁。

在摩诃婆罗多里面持国长子难敌出生的时候野狼群在丛林里狂叫不止，象城上方笼罩着乌云，家畜大批死亡，神灵也离去，一切迹象都显示难敌的出生将是婆罗多族的灾难，也是整个印度大陆的灾难，并在整个诗歌中对难敌一直是作为反面人物来叙述；反之坚战五子出生都带有五彩祥云，世界都要被他们拯救一样，在之后的诗歌叙述中他们都是正义的化身，忍辱负重最终夺得王权，他们所做的一切都是正义的，合法的。

所以在电影里面巴哈和巴霍从小到大都是这样一反一正对比来叙述开展，也是推动电影走向高潮的引子。

对影片的预测1、巴霍巴利的死亡真因这个很简单，巴哈认为巴霍抢了他的王位跟女人，所以威胁利用卡塔帕杀死巴霍，一番阴谋之后发动战争。

结果巴霍被杀，妻子被捉，孩子在奶奶的庇护下重出重围，卡塔帕其实跟着巴霍的，因此他把巴霍杀死也映照了开端里面说的巴霍是死于背叛，这也将暗示卡塔帕的命运。

2、小巴霍如何夺得王权王权之争肯定是要通过战争来解决的，根据摩诃婆罗多的叙述，经过十八天残酷的战役之后决出胜负作为参考可以预言如此：小巴霍带领母亲家族的人，卡塔帕手下的人，及其他盟友军队与巴哈带领摩西施末底国的军队之间展开一场旷世之战，最后小巴霍一人单枪匹马，跃入群敌之中将巴哈活禽，最终将他烧死在小巴霍t母亲拾的干柴上面，完成了小巴霍母亲的誓言，他母亲得以善终。

小巴霍与他的妻子欢快的跳舞，歌唱最终电影落幕；3、巴哈和小巴霍发动战争，卡塔帕最终投靠哪一方？

根据摩诃婆罗多记载，吡湿摩和德罗纳没有接受坚战的恳求，依然选择保护象城的人民和军队，因此在电影里面卡塔帕应该会选择在巴哈一方，最终战死或者被禽要看导演的安排了，卡塔帕的命运其实是考验下部电影的重中之重，咱们拭目以待，卡塔帕代表了太多的含义，他的归宿也将诠释整部电影内涵。

4、巴哈统治25年，小巴霍统治多少年？

根据摩诃婆罗多里面的记载，难敌享国12年，坚战享国36年；电影中巴哈统治25年，我估摸小巴霍估计能享国50年，应该不会再英年早逝。

其他预测则大家均可畅所欲言，小弟在此算是抛砖引玉了！

一两个月前第一次看到巴霍巴利王的海报，就觉得海报上是一只站立在城市废墟中的、酷似一只霸王龙的哥斯拉，就像图二那只只有一只脚着地的霸王龙！

还心想说印度也拍怪兽电影了！

后来再看到这张海报不下十次，都觉得是哥斯拉！

今天终于抽空拉着某人看，还特意介绍说，你看海报是只哥斯拉，印度也拍这种电影了！

开头就觉得内容的打开方式有点不对。

看了二十分钟，发现不像会有哥斯拉出场的样子。

等到看完，特意去翻海报，发现原来是托举婴儿的镜头，而且这怎么会被看成哥斯拉！

而且我每次看电视都戴了眼镜的说！

只有一个解释，那就是我的大脑欺骗了我的眼睛！！！

但我不喜欢奥特曼和怪兽，我只喜欢机甲…………这电影挺好看的，我给了五星，里面的人很有看头……

“波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比。

”今年五月底在内地上映的印度电影《PK》，中文译名《我的个神啊》最终票房过亿。

这部讲述了外星人对抗印度神最后爱上地球人的影片，虽然整体剧情方面不如2012年上映的同类题材影片《偶滴神啊》，但在一个个极度奇葩的中文译名包装下，印度影片依旧凭其过硬的质量赢得了中国观众的口碑，实现了票房低开高走的逆生长。

对于印度影片进入大陆是个好兆头，同时也展现出了一个越渐成熟的内地电影市场。

印度电影有三宝，俊男美女跳舞蹈。

近年来印度电影在保留三宝的同时，也不断与时俱进，有人文科幻，也有玛丽苏与超级英雄。

而在娱乐至死感官爆炸的今天，像印度这样一个宗教信仰大国，其电影中所体现出的自我反省与全面思考则显得尤为难能可贵。

而《巴霍巴利王》却并没有仰仗大多印度电影所擅长的感人故事或深邃剧情，其震撼人心的宏大场面与史诗感极强的影片视效在印度影史中可谓前无古人。

究其缘由是钱砸的多，目前《巴霍巴利王》是印度最贵的电影，影片制作耗资约1.6亿人民币。

《巴霍巴利王》的剧情可以概括为印度版的《哈姆雷特》。

影片分为上下两部，上部主要在两段时空中穿插交错，讲述了巴霍巴利王二世在机缘巧合下归国与巴霍巴利王一世骁勇善战立功称王的故事。

上部《巴霍巴利王：开端》时长159分钟，下部预计于2016年上映。

在影片的前半部分就展现出了华丽的视觉效果，在宏伟的自然风景之下，主角的一身腱子肉成了点睛之笔。

影片后半部分的战争场面与动作设计则结合了《指环王》与《斯巴达300》的标致元素，波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比，带给人强劲的视觉冲击。

虽然有一两处情节稍欠逻辑，个别过于本土化的表演个人看来也略显幼稚，客观来讲就连影片主打的视觉特效，某几个镜头也未达到世界级水准。

但不得不说的是，无论在剧情上还是动作场面，《巴霍巴利王》都极富有厚重的史诗感。

今年上映的3D魔幻大片《钟馗伏魔之什么来着》号称制作成本为2.3亿人民币，大导演陈凯歌所执导的《道士下山》号称投资2亿人民币，相比之下这部印度最贵电影就算包含两段不太长的舞蹈，也可称为神作。

如此看来制作一部电影不仅要出钱出力，更得有心。

我从来不会写影评，更不懂写影评需要什么格式，是否需要论点，论证等等。

想写这一篇主要是总有人在耳边不停鼓吹印度电影有多牛，各种好看，各种碾压。

这部上下集《巴霍巴利王》也有一帮人在吹捧，在我本人看来，这部电影在某些人看来娱乐性是极好的，但你要给一个现实感极强的人看，他是不会接受的。

一个人打倒千斤的牛（电影里的牛极大，目测有一吨），这不算什么，后面还有一个人拉起一座雕像（那雕像我就不说百吨了，几十吨还是有的），到最后的“椰子飞人”还平安着陆，我都不知道造城墙有什么用了，印度人喜欢开挂没错，但是太离谱。

各种花里胡哨各种挂，印度人要是那么强，世界早就是他们的了，也不会被英国人奴隶几百年了！

归根结底就是想一嘴吃成胖子。

其实你看印度电影，大多数时候都是“公主与王子”的故事。

这部也不例外，印度人民需要的是一位“真命天子”来拯救他们脱离水火，而且这位“真命天子”一出生就自带各种金光闪闪的技能，说白了，这就是“奴性”（不太了解印度的种姓制度，也许有原因吧）。

有时候想想咱们老祖宗也是挺牛逼的，两千多年前就敢说“王侯将相，宁有种乎”，项羽面对千古一帝秦始皇也敢说“可取而代之”。

记得一位名人曾说过“一个国家整天只关心公主与王子的故事，那么这个国家离倒下就不远了”（当然，这是电影，强加上去就有点脱节了）。

总之这种电影有些人是不会欣赏的，喜欢的人呢，你喜欢也就行了，但是反复鼓吹，就让人反感了。

我不是爱吐槽的人，也绝不是喷子。

首先，翻跃瀑布的时候，男主掉落在树上却借力又弹了上去。

这一幕我仿佛是在看西游记孙悟空学筋斗云啊…第二，男主爬了一天还是两天？

吃啥？

为啥莫名其妙最后掏出一把小刀？

还做了一把弓箭？

那树藤能有弹性？

如果能做出弓箭，箭上绑着树藤爬，早干嘛去了？

还要跳断崖？

第三，男主救母，骑着马往火堆里冲，我承认你很有气势，你不怕火，你不怕火马也不怕吗？

还有很多，需要输的时候弱到爆，需要赢得时候就开挂！

歌舞，不讨论，那是艺术形式，我欣赏不了，是我见识短。

内涵，我承认电影内涵很深刻，表达了人对家，对母亲的归属感。

表达了要爱戴子民，众人平等，等等深刻的内涵。

但是，表达需要方式和方法，不合乎逻辑的表达方式是如何博得观众认同的？

我不懂！

根据人物形象的需要，夸张是艺术需要。

但难道不应该张弛有度吗？

是国人对印度电影本身的期待就不高吗？

中国电影各种吐槽，一点不合乎逻辑，都能成为给一星的理由。

咱能客观点吗？

这个电影，一样的剧本，背景换成中国风，演员换成中国人。

你们还能评论这么高？

谁敢用这个剧本，估计导演和演员都被骂死了！

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。

不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

人文情怀之英雄的神性印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。

久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。

那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。

其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。

因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。

印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。

所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。

于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。

这就是印度人思维中的英雄。

人文情怀之刹帝利的尚武精神不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。

这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？

其实还是和印度的种姓制度有关。

所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。

再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。

它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。

在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。

在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。

在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

人文情怀之神话史诗的传统尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。

比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

硬伤：谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。

同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！

难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？

简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。

没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！

然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！

也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。

这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。

归根结底，还是水平问题啊！

印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。

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三星半。

不能因为人家是印度片就要求低了。

一些煽情不分我真的是哭笑不得的，一方面被感动了，一方面又被表现的方式弄得很想笑。

当然开挂了 男主就像孙猴子一样上上下下的到处爬，又是跑酷又是极限运动的。

毕竟神话改编嘛。

一些特效不合理的人体动作也就不计较了，阿三开挂特效很多更屌的。

中间印度歌舞很情色啊，暧昧得不行，masala只要一现男女就骚得恨不得啪啪啪啦。

听说电影院上映版被减去一些。

最后老奴隶讲述背叛弑君的经历时候，突然停止了。

😡这是要干啥啊，我还想知道为什么呢？

当然我只是在吐槽而已，期间忍不住快进了。

难得在封神传奇等等上映的时候有这样一个片可以选择。

要不是男主角长得丑点，太咖喱了，我就打五星了。

第二部的评论在此→印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）中国电影在进步是有目共睹的，别的不说，特效水平起码从当年的五毛上升到如今的一块五，可喜可贺。

然而必须要说明的是，在中国电影进步的同时，世界电影也在进步。

远的不说，就说近的，我国北边有战斗民族，南边有开挂民族，夹在中间压力其实挺大。

战斗民族不必多说，前苏联电影的底蕴在哪里，而且在大片方面，前不久一部翻拍老版的《机组乘务员》CG场面水平不亚于好莱坞。

而南边的开挂民族的电影一直以来是很多网友吐槽的对象，一言不合就跳舞，没sei了。

但宝莱坞电影，作为世界上电影产量最高的国家，也不是盖的。

近几年无论《三傻》《我的个神啊》等文化底蕴佳作，还是《新年行动》《幻影车神》这些商业大片，水准还是让人吃惊的，当然也少不了这部《巴霍巴利王》。

本片是印度电影史上耗资最大的作品，制作成本17亿5千万卢比，“翻译”过来，大约约1亿6975万人民币。

对于中国大片而言，这个数字其实不算什么，华语大片动辄2、3亿比比皆是。

但该片的所营造出来的效果还是非常可观。

作为一部史诗电影，电影的画质精致到让人惊讶，服装道具、建筑布景以及背景制作极为严谨，真的是美轮美奂。

该奢华的地方极致的铺张，比如皇城里那段广场舞，巨大的金像与巴霍巴利王见义勇为，然后突然就跳舞，音乐动听，整个广场都燃了，色彩绚丽，连大象都绷不住了，跟着一块跳，春晚导演们，学着点。

该破落的地方也是灰头土脸，就像那队野生反抗军，一个个破衣烂衫，跟刚从地下挖出来一样，女战士也是黑不溜秋。

然后一段撩妹过后，边跳边给人家化妆，结果整个画风突变，女主角之前跟要饭的一样，马上变成白富美，场景比伊甸园还漂亮。

开场那段爬瀑布的场面，瀑布场景本来就是非常雄伟，还有一位开挂的男主角与如白素贞一般的女主角（其实是这男的嗑药了，都是幻觉），整场攀爬瀑布的场面，配上背景音乐“Khoya Hain”，整部电影最佳场面，电影的原声带超级经典，推荐。

战争场面就不说了，只要玩微信的基本都见过，因为经过了一年的自动发酵，该片战争场面很多镜头已经成了表情包了，该有的都有，该脑洞的地方全部脑洞大开。

然后好玩的地方就来了。

印度人民拍《巴霍巴利王》其实是一件非常严肃的事情，因为电影改编自印度传统神话故事（复仇的故事，有点像我国的《赵氏孤儿》）。

但是我们却看得非常欢乐，随处可见的“迷之笑点”，有地方甚至笑得前仰后合。

不为别的，全因电影的“开挂”特色。

从开场攀爬瀑布那段开始，男主角开启了外挂，各种超人技能发挥，加上印度电影在一些场面处理上显得有些奇怪，让物理定律在这部电影里跟“伪科学”一样，巴霍巴利王从那么高的城墙上一跃而下来了一个“超级英雄式”落地，毫发无损。

一个人拉起万丈的金像，比超级英雄还猛。

跟女主角的戏份，告诉我们什么叫做“花式撩妹”，一场舞蹈下来，女主角“换人”，爱情确立。

然而战争场面就更离谱了，巨大的“飞毯”、直升机战车、金狮子头当兵器，这么说，只有你想不到没有看不到的。

本片的导演之前拍过《功夫小蝇》，后者就是各种离谱的动作戏，《巴霍巴利王》也不例外，本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

还有片中卫队长看见巴霍巴利王的真容之后，一路“跪滑”到主角面前，这么严肃悲情的重要情节，说实在的当时我没忍住，哈哈哈哈哈。

整部《巴霍巴利王》就是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。

即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

然后，我们也该严肃的面对的一些问题→为什么会开挂？

纵观《巴霍巴利王》，乃至各种商业电影，为什么“一言不合就开挂”呢？

其实是有依据的，跟这个国家的宗教文化有着直接的关系。

印度是一个宗教国家，印度民众崇拜众神，而印度教中的神灵往往具有多种化身。

他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

电影中，男主角巴霍巴利王的就是这样一名英雄，他是湿婆神的化身，是印度人神话故事中的英雄。

开场举起林珈石雕的那场戏，充分说明问题。

印度教徒常说，你不了解林珈，就不了解印度文化的特色。

湿婆神是印度教最受欢迎的神，是破坏神的象征，也是强大生殖能力的象征。

林珈就代表着湿婆神的生殖器。

神灵是不可侵犯的，是凡夫俗子崇拜的象征。

但开场巴霍巴利为什么要破坏林珈并举起来。

这个情节不仅仅代表着这名角色力大无穷，更隐喻，他就是湿婆神的化身，只有我可以举起它，你们这帮凡夫俗子是不行的。

知道为什么开挂了吧。

就是这样。

了解了印度文化，了解他们与我们的文化差异，就能理解，巴霍巴利王在电影里为什么如超人一般爬瀑布，单枪匹马闯王宫，如情圣一般的撩妹，还有他父亲在战场上的英勇表现。

这是印度人的思维方式，英雄是神的化身，自然可以随时开挂。

而电影的反派，篡位的兄弟，同样力大无穷，但一出场就杀死一头水牛，与巴霍巴利拒绝使用牲口祭祀形成项鲜明的对比，所以他不是英雄也不是神的化身，而是反面角色。

最后，我不想拿《巴霍巴利王》跟中国电影比，因为太泛泛，中国大片也有精品。

但这里要说的是，这部印度电影史上耗资最大的电影，很脚踏实地，除了史诗电影那些标配的大场面和特效，作为有着千年历史文明的国家，也注重一些厚重的人文底蕴和文化特色，这是值得我们考虑的地方。

然而，我们看的时候，还是很搞笑。

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。

我终于见识了什么是印度史诗巨制，基本是满屏鸡血，充斥着浓重的男性荷尔蒙气息，男主基本有如神助，一路开挂，浪漫多情，王者气质天然而成，外带不忘赞美印度女性的坚强、勇敢和伟大的母爱特质，再加上身世回溯，导演也不忘来一场万人大会战，我们都知道导演为何如此，也知道他要干什么，可仍不可否认，印度电影总有着自己独特的特质和民族元素，可以很好的与其他种类电影想区分，让人知道这是“印度式电影”。

反观国内大部分电影，什么是中国式的元素呢，难道我们只有地标和鲜艳的红色来代表我们！